منذ العصور القديمة ، غير البشر شكل ومظهر أجسادهم عن طريق تسريحات الشعر والمجوهرات والوشم وخاصة ملابسهم.

في كل عصر ، ترتبط طرق ارتداء الملابس المختلفة ارتباطًا وثيقًا بالقواعد الأخلاقية والاجتماعية والجمالية. الأزياء تفرض معايير الجمال. يتم تعديل الصور الظلية والمجلدات والطبيعة تفسح المجال للحيل. تغير الملابس نسب الجسم وتغير علاقة مرتديها بالفضاء المادي والأشخاص الآخرين.

يعرض معرض “تلبيس الجسم” كيفية تعديل الملابس لظهور الجسم عن طريق أفعال تميل بالتناوب إلى ضغطه وتحريره ، من القرن السادس عشر إلى الوقت الحاضر.

اللباس يعدل مظهر الجسم

1. زيادة:
خلق حجم باستخدام الهياكل الداخلية أو الأقمشة الصلبة جامدة ، مفصولة عن الجسم.

يتم توسيع هذا الرقم من الخصر إلى القدمين: البنطلون ، تنورات ، القرينول والصدر.

يتم تغليف وتوسيع صورة ظلية: شالات والرؤوس.

2. تخفيض:
يتم تقليل الأشكال الطبيعية للجسم ، وخاصة الصدر والخصر.

يتم ضغط الجذع: الكورسيهات ، صد ، حمالات الصدر والأحزمة.

3. استطالة:
تعزيز الرأسي لجعل الجسم تبدو أطول.

الجسم ممتلئ: حذاء بكعب ومنصات ، قصات شعر ، قبعات وقبعات مع ذيول طويلة.

4. التنميط:
يتم تحديد أشكال الجسم ، دون تغيير.

يتم التأكيد على الصورة الظلية: جوارب ، لباس ضيق ، قفازات ، bodystockings وقمصان في الأقمشة التريكو أو تمتد.

5. الكشف:
ويقترح صورة ظلية ، والتي تبين الساقين والذراعين والجلد العارية.

تم الكشف عن الشكل: الأقمشة الشفافة. فساتين قصيرة بلا أكمام مع neckines منخفضة.

معرض

1550-1789
الرجل والمحترم: الثياب تضغط على الجسم

شهد عصر النهضة اتقان أساليب الخياطة وقطع الملابس لتناسب الجسم عن كثب. كانت النساء يرتدين التنانير الطويلة ، بينما أظهر الرجال أرجلهم. كان الجسم حصان ملابس لعرض الأقمشة والفساتين والدانتيل والتطريز والاكسسوارات. تم استخدام الهياكل الداخلية لتكبير أو تقليل الرقم. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، تبعت الأزياء الأوروبية المتمثلة في ارتداء اللون الأسود وتبني أسلوب هرمي متهور من قبل المحاكم الأوروبية ، في حين شهد القرن الثامن عشر تحولًا إلى الأسلوب الفرنسي ، الذي سعى إلى إحداث تأثير مسرحي.

في ازدياد
يرتدي الرجال رؤوسًا ثلاثية أو توائم مبطنة لتعزيز الصدر أو خرطوم أو جوارب منخفضة اللحم أو خرطوم علوي أو جذوع وأكواد. تنانير كبيرة على نحو متزايد ، وذلك بفضل الهياكل الداخلية.

تقليص
وأكد الخصر. يتم ضغط الجذع و تسويته بواسطة الورق المقوى فوق الصدر و الكورسيهات.

التطويل
ارتفاع chopines رفع يرتديها: الأحذية منصة الأولى ، والأحذية مع الكعب. الباروكات والزينة تعطي ارتفاع إضافي.

التنميط
معطف مع التنانير مشمع ، صدرية ، المؤخرات والجوارب تعطي صورة ظلية نحيلة.

1789-1825
اللباس والثورة: مجموعة الجسم مجانا

ينعكس التحول الاجتماعي الذي بدأته الثورة الفرنسية في اللباس. تم قمع نابليون بمرسوم رموز الطبقة الأرستقراطية: الكورسيهات ، البناني ، المؤخرات والأحذية ذات الكعب العالي. تم تبسيط الملابس. لكل من الرجال والنساء يصبح صورة ظلية مستقيمة ، على غرار نموذج التماثيل اليونانية. النساء يرتدين الفساتين. يتم رفع الخصر إلى أسفل الصدر مباشرة.

التنميط
ازياء الرجال والنساء تصبح مرنة. صورة ظلية مفرغة وتتبع أشكال الجسم.

يكشف
المرأة تظهر ذراعهم. الأقمشة الشفافة خفيفة الوزن تكشف شكل الجسم.

التطويل
ترتدي الفساتين ذات القطارات والأكمام الطويلة شخصية المرأة. يرتدي الرجال سراويل طويلة وأطواق عالية وقبعات علوية.

1825-1845
النساء أثيري: اللباس تضخيم الجسم

الرومانسية مستوحاة من أشكال الفن القوطي وعصر النهضة. مع أحذيتهم المسطحة وبشرة شاحبة وفساتين منتفخة ، يبدو أن النساء في الربع الثاني من القرن التاسع عشر يطفو فوق الأرض. كان الرجل الذكر مستقيمًا ، مع أكتاف منسدلة ، مرتديًا بدلة ثلاث قطع بسيطة ومريحة ، مع غطاء رأس أو معطف.

في ازدياد
كبير جدا منتفخ والأكمام مبطن ، وتنورات كاملة تضخم وتدوير من قبل أن ترتديه فوق تنورات. الرجال أيضا اعتماد شخصية مع حجم.

تقليص
مشد ، قدم حوالي عام 1828 ، يجعل من الصعب التنفس. يعود محيط الخصر إلى مكانه الطبيعي.

1845-1868
البورجوازية الجيدة التصميم: مبالغات في الحجم

تحول الثورة الصناعية صناعة الأقمشة ، وبذلك تفعل طريقة حياة مواطني أوروبا. تملي البرجوازية الأشكال والأزياء ، التي تنجح بعضها البعض بسرعة أكبر. يسعى البرغر إلى الظهور كأنهم أرستقراطيين مع العودة إلى أشكال القرن الثامن عشر. زينت الفساتين النسائية ببذخ ، مما يجعل القوة الاقتصادية للعائلة مرئية. بفضل الجذع شديد الضيق والخصر الضيق ، تصبح التنانير أكثر كثافة ، إلى الحد الذي يجعل من يرتديها هذه الفساتين صعوبة في الجلوس أو المشي عبر مدخل. الرجل غير مرئي تقريبًا في بدلته المكونة من ثلاث قطع من البنطلونات والصدرية والمعطف أو السترة.

في ازدياد
التنانير تصل إلى أقصى حجم لها. القرينول (في البداية من شعر السباق ولاحقا من الأطواق الفولاذية) هو هيكل دعم أخف من عدد كبير من التنورات الداخلية.

تقليص
الكورسيهات تقيد الخصر والمعدة وتسبب مشاكل صحية خطيرة.

1868-1888
عصر الضجيج: ما يهم هو في الظهر

يؤدي التصنيع إلى الإنتاج الضخم ، أولاً في الملابس الداخلية والإكسسوارات ثم في الملابس ، والتي تبدأ في البيع في المتاجر الكبرى. يظهر في الصورة الشخصية ، الجسد الأنثوي زاوية ، مسطحة أمامية وخلفية واسعة. يقلد النسيج الثقيل لما يسمى بالتابسيري أو الأقمشة المقلدة الستائر والشنق الداخلية البورجوازية. القطارات الطويلة الطويلة لفساتين المساء تمد الصورة الظلية. تغييرات طفيفة في أزياء الرجال: بدلة ثلاث قطع ومعطف. ذيول أو معطف الصباح ترتديه في المناسبات الرسمية.

في ازدياد
يتم جمع حجم تنورة في الجزء الخلفي ، وجعلها أكثر اكتمالا مع بنية داخلية (صخب) وتمتد مع القطار. بحلول عام 1885 ، يتم طي الصدمات أو على شكل وسادة.

1888-1910
أجراس على شكل S: ملابس تشوه الجسم

جلب الفن الحديث عناصر زخرفية شريرة تشبه الأشكال الطبيعية للهندسة المعمارية والفنون البصرية ، ولم تكن الأزياء والأقمشة استثناءً. الصدر منتفخ وموجه للأمام ، والخصر ضيق للغاية ، ومعدته في المعدة والحوض مدفوع إلى الوراء: في هذا الشكل السربنتيني (الانقلاب الشهير) يتأثر الجسد الأنثوي بشدة بفعل مشد وشكل S وضع. بعد عام 1900 ، يصبح الرقم أقل نحافة وتنورة التنورة عند الحافة مثل كورولا الزهرة. خلال النهار يرتدي الرجال بدلة من ثلاث قطع من السترات والسراويل والصدرية مع قبعة الرامي ، وللمشاركة في المناسبات والمناسبات الرسمية معطف الفستان أو معطف الصباح أو سهرة مع قبعة علوية.

في ازدياد
الكشكشة والأقواس والطيات تضخم الأكمام والتنانير والصدر في مجلد واحد.

تقليص
مشد يضغط الخصر وتمثال نصفي. بحلول عام 1908 كانت الكورسيهات طويلة لعرقلة كل حركة. الكورسيهات النسائية تحل محل أعضائها الداخلية ويمكن أن تسبب اضطرابات خطيرة.

1910-1930
الملابس تكشف عن الجسم: الكورسيهات قبالة!

تمثل الحرب العالمية الأولى فترة انقطاع بين القرن التاسع عشر والحداثة. تصبح عملية التحرير واضحة ، حيث تدخل أعداد كبيرة من النساء سوق العمل لأول مرة. الصورة الظلية الرفيعة المستطيلة ، مع صندوق مسطح والوركين مخفيان ، تمنح النساء صورة مخنث. يتحرك محيط الخصر من أسفل الثديين إلى الوركين. تتناسب الفساتين الحديثة مع الأنشطة في الهواء الطلق والرقص. تعتمد أساليب الرجال أيضًا على صورة ظلية خطية رفيعة.

التنميط
مع زوال المخصر ، يكسر الجسم القالب. خطوط بسيطة مستقيمة: فساتين تونك ليست دروع بل ملابس مريحة وعملية.

يكشف
يظهر الجسم أو يلمح: في التسعينات من القرن العشرين ، ولأول مرة في التاريخ ، تظهر النساء أرجلهن.

1930-1960
هوت كوتور: الصورة الظلية الاصطناعية

في سنوات الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية ، عكست الملابس الأوقات العصيبة والشكوك الاقتصادية والمحافظة في أوروبا. تتطور الفساتين من الأشكال السائلة في ثلاثينيات القرن العشرين إلى الأربعينات القاسية ، وتتأثر بالزي العسكري ، ثم إلى صورة ظلية الساعة الرملية تبرز رموز الأنوثة. لا تزال الفساتين اليومية قصيرة ، في حين أن العباءات لملابس المساء والحفلات طويلة. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبرز الملابس الداخلية الصدور المدببة والوركين المنحنيتين. يرتدي الرجال بدلات ثلاث قطع مع قبعة.

هوت كوتور وبالينسياغا
يفرض نظام الموضة في باريس هيمنته في جميع أنحاء العالم. يصمم مصممو النجوم نماذج أصلية يتم تقديمها في عروض أزياء كل عامين. تتسابق الملابس المصنوعة يدوياً ، وهي مصممة خصيصًا لتناسب زبائنها الحصريين.

تؤكد النظرة الجديدة التي أنشأها المصمم الفرنسي كريستيان ديور (1905-1957) في عام 1947 على الشكل الأنثوي ، مع عودة مشد وتنورات ، كما كان في الماضي.

كان Cristóbal Balenciaga (1895-1972) حاصلًا على درجة الماجستير في استكشاف الأشكال والمجلدات ، حيث تم الجمع بين العديد من الإجراءات في مجموعة واحدة: زيادة وتقليص وتوصيف وتغيير. أثرت خطوطه ، التي تحققت مع عمليات جديدة للتعويض ، على كل الأزياء اللاحقة.

في ازدياد
حجم التنانير مبالغ فيه في الوركين مع حشوة داخلية أو تطوي في النسيج. ومما يدل على تمثال نصفي من قبل حمالة صدر رصاصة.

Cooperativa de Alta Costura
قام بيدرو رودريغيز (1895-1990) بإنشاء Cooperativa de Alta Costura في برشلونة. نظمت جمعية Cooperativa عروض أزياء Salones de la Moda Española التي تضم الملصقات الإسبانية “الخمسة الكبار”: Asunción Bastida ، و Pedro Rodríguez ، و El Dique Flotante ، و Santa Eulalia ، و Manuel Pertegaz.

تقليص
يتم ضغط الخصر عن طريق الأحزمة والأحزمة. يُعرف التأثير الضيق جدًا باسم “دبور الخصر”.

1960-1990)
Prêt-à-porter: الجسم معروض

خلال الستينيات من القرن الماضي ، كان هناك كسر اجتماعي ثقافي جذري ، حيث تمرد الشباب وتحديوا شرائع الجمال الراسخة ، وجعلت الأساليب الجديدة الجريئة الجرأة هي القاعدة. لم يعد هناك صورة ظلية فريدة من نوعها. تسود الأزياء للجنسين ، مع الستر ، الفساتين والسراويل ، قصيرة وطويلة ، بألوان زاهية. تتميز الثمانينات بأشكال مبالغ فيها وأنسجة رائعة. سلسلة Prêt-à-porter الموقعة من قبل مصممين مرموقين تعكس التغيرات الجديدة في المجتمع ، والتي تهدف إلى سوق أوسع.

في ازدياد
في الثمانينات من القرن الماضي ، تخلق الطبقات والأكتاف الضخمة والتنانير ذات الأحجام الضخمة شخصية رائعة.

التنميط
لم تعد الملابس الداخلية النسائية تشكل الشكل ، وفي بعض الحالات تختفي ببساطة. تتكيف الملابس مع الجسم مثل الجلد الثاني الذي يظهر حركته ، مع الأقمشة المرنة الجديدة مثل الإيلاستين.

يكشف
مع تنورة قصيرة وشورت وجوارب قصيرة ، تظهر النساء في الستينيات أرجلهن. يتعرض الظهر والمعدة أيضا.

1990-2015
المصممون مقابل العولمة: مخطط ملابس ، لف أو كشف الجسم

يعدل الرجال والنساء أجسادهم بالوشم والوشم وغيرها من الإجراءات على الجلد ، والتي يتم قبولها واعتمادها. الشارع الشهير: الشباب يحددون معايير مختلفة من الجمال. تقوم الشبكات الاجتماعية بنشر صور لأنماط الشوارع التي تحدد الاتجاهات. التيارات الحد الأدنى من التسعينات تختار اللون الأسود وتتابع أنقى وأبسط الخطوط والأشكال. ينشئ المصممون مجموعات صغيرة تباع في متاجرهم الخاصة أو في متاجر متعددة العلامات التجارية. لأول مرة ، يقوم الأشخاص العاديون بشراء وارتداء نفس الملابس ذات الإنتاج الضخم في جميع أنحاء العالم. البحث في الأقمشة المبتكرة والتطبيقات ذات التقنية العالية يغير علاقة الجسم مع الملابس والأزياء.

في ازدياد
تظهر في السابق صورة ظلية غير معروفة ، مع ثياب تلف الجسم أو تشوهه. تم تصميم الملابس الداخلية النسائية ، حيث قامت ووندربا و الكورسيهات بتجديد التقاليد التاريخية ، لكن الملابس يتم تكييفها بشكل جيد على نحو متزايد للجسم بفضل الأقمشة المرنة ، الخياطة الحرارية والقولبة.

التنميط
الفساتين المتشابكة والقمصان والبدلات الداخلية والجوارب المصنوعة من أقمشة تمدد جديدة تحدد صورة ظلية تشريحية بالكامل.

يكشف
تتيح لك الورق الشفاف الجديد والحد الأدنى من الملابس الكشف عن الجلد وسطح الجسم.

متحف التصميم في برشلونة
Museu del Disseny de Barcelona ، هو مركز جديد لمعهد الثقافة في برشلونة ، والذي يعمل على تعزيز فهم أفضل والاستخدام الجيد لعالم التصميم ، بمثابة متحف ومختبر. وهو يركز على 4 فروع أو تخصصات التصميم: تصميم الفضاء ، وتصميم المنتجات ، وتصميم المعلومات والأزياء.

Museu del Disseny de Barcelona هو مركز العاصمة الكاتالونية المكرسة لفنون الكائن والتصميم. تقدم المجموعة أكثر من 70000 قطعة ، تشمل الفنون الزخرفية ، والسيراميك ، والمنسوجات والملابس ، وفنون الرسم.

المتحف هو نتيجة لدمج العديد من المتاحف السابقة الموجودة ، مثل متحف الفنون الجميلة ومتحف الفنون والتحف ومجموعة Gabinet de les Arts Gràfiques. تم افتتاح المقر الجديد ، الواقع في بلاسا دي ليه غلوري ، بجوار توري أغبار ، بشكل تدريجي خلال عام 2014.