Divisionism

كان الانشقاق (الذي يطلق عليه أيضا chromoluminarism) هو النمط المميز في اللوحة الانطباعية الجديدة التي يحددها فصل الألوان إلى نقاط فردية أو بقع تفاعلت بصريا.

الشذوذية هي ظاهرة فنية إيطالية مشتقة من الانطباعية الجديدة وتتميز بفصل الألوان في نقاط أو خطوط فردية تتفاعل مع بعضها البعض بالمعنى البصري. لهذه الأسباب يمكن تعريفها على أنها نوع محدد من النقطية. لا يمكن أن يطلق على الشذوذ حركة تصويرية لأن الفنانين الذين استخدموا هذه التقنية التصويرية لم يكتبوا أبدا أي بيان فني. في إيطاليا تطورت من العقد الأخير من القرن التاسع عشر وتطورت لفترة طويلة إلى حد ما. وفقا لبعض العلماء وجد أسه الرئيسي في Pellizza da Volpedo ، وفقا للآخرين في جيوفاني Segantini. المبادئ التي قننت التوجيهات حددها غايتانو بريفاتي ، الذي طور الخطوط المؤثرة على كل من إقليم ليغوريا والأراضي اللومباردية.

يقع العمل الرسمي الذي يثبت ميلاد الانشقاق في Triennale di Milano حيث تم عرض لوحة “Le due mothers” من قبل جيوفاني Segantini في عام 1891. لقد أثر في الأجيال الشابة من الرسامين الإيطاليين حتى الموسم الطليعي: أخذوا الخطوات الأولى تحت نجوم الرسامين المستقبليين الشموليين مثل أمبرتو بوتشيوني و جياكومو بالا ، أو بلينيو نوميليني.

من خلال مطالبة المشاهد بالجمع بين الألوان بصريًا بدلاً من خلط الأصباغ المادية ، اعتقد التقسيسون أنهم يحققون أقصى حد ممكن من السطوع علمياً. أسس جورج سورا النمط حوالي عام 1884 على أنه chromoluminarism ، مستمدًا من فهمه للنظريات العلمية لمايكل أوجين شيفرول وأوجدين رود وتشارلز بلان ، من بين آخرين. تطورت الشعبة جنبا إلى جنب مع نمط آخر ، Pointillism ، والذي يتم تحديده بشكل محدد عن طريق استخدام نقاط من الطلاء ولا يركز بالضرورة على فصل الألوان.

الأسس النظرية والتطور
تطورت نظرية الانشقاق في الرسم في القرن التاسع عشر حيث اكتشف الفنانون نظريات علمية في الرؤية التي شجعت على الابتعاد عن معتقدات الانطباعية ، التي كانت متطوّرة في تلك المرحلة. إن النظريات العلمية وقواعد تباين الألوان التي من شأنها أن ترشد التكوين للهيئات الانشائية وضعت حركة الانطباعية الجديدة على النقيض من الانطباعية ، التي تتميز باستخدام الغريزة والحدس. من العلماء أو الفنانين الذين أثرت نظرياتهم في الضوء أو اللون على تنمية الشريعة: تشارلز هنري ، وتشارلز بلان ، وديفيد بيار جوتينو همبرت دي سوبرفيل ، وديفيد سوتير ، وميشال أوجين شيفرول ، وأوجدين رود ، وهيرمان فون هيلمهولتز.

البدايات مع جورج سورا

بول Signac وغيرهم من الفنانين
الانشقاق ، جنبا إلى جنب مع حركة الانطباعية الجديدة ككل ، وجدت بداياتها في تحفة جورج سورا ، A الأحد بعد الظهر على جزيرة لا غراندي جاتي. تلقى سيورات تدريباً كلاسيكيًا في مدرسة الفنون الجميلة ، وعلى هذا النحو ، عكست أعماله الأولية أسلوب باربيزون. في عام 1883 ، بدأ سورا وبعض زملائه في استكشاف طرق للتعبير عن أكبر قدر ممكن من الضوء على القماش بحلول عام 1884 ، مع معرض أول أعماله الرئيسية ، الاستحمام في Asnières ، بالإضافة إلى الكروكرونات في جزيرة La Grande Jatte ، بدأ أسلوبه في التبلور مع إدراك الانطباعية ، ولكن لم يكن حتى الانتهاء من La Grande Jatte في عام 1886 أنه أسس نظريته لل chromoluminarism. في الواقع ، لم يتم رسم La Grande Jatte مبدئيًا على الطراز الديمي ، لكنه أعاد صياغة اللوحة في شتاء 1885-6 ، مما عزز خصائصه البصرية وفقًا لتفسيره للنظريات العلمية للون والضوء

نظرية اللون
قدم تشارلز بلانك Grammaire des arts du dessin سورات لنظريات اللون والرؤية التي من شأنها أن تلهم الكرومولومينيات. عمل بلانك ، مستمدًا من نظريتي ميشيل أوجين شيفرول وإيوجن ديلاكروا ، ذكر أن الخلط البصري ينتج ألوانًا أكثر حيوية ونقية من العملية التقليدية لخلط الصبغات. خلط الأصباغ جسديا هو عملية مطروحة مع السماوي والأرجواني والأصفر هي الألوان الأساسية. من ناحية أخرى ، إذا تم خلط الضوء الملون معًا ، ينتج عن ذلك خليط مضاف ، وهي عملية تكون فيها الألوان الأساسية حمراء وخضراء وزرقاء. يختلف المزيج البصري الذي ميز الشعبة – عملية خلط اللون عن طريق الصباغ المتباين – عن الخليط الإضافي أو الطرح ، على الرغم من أن الجمع بين الألوان في الخليط البصري يعمل بنفس الطريقة التي يعمل بها المزيج الإضافي ، أي أن الألوان الأساسية هي نفسها. في الواقع ، لم تحقق لوحات سورات الخلط البصري الحقيقي. بالنسبة إليه ، كانت النظرية أكثر فائدة في التسبب في اهتزاز اللون للمشاهد ، حيث يؤدي تباين الألوان الموضوعة بالقرب من بعضها إلى تكثيف العلاقة بين الألوان مع الحفاظ على هويتها الفردية المنفصلة.

في نظرية الألوان التفسيرية ، قام الفنانون بتفسير الأدبيات العلمية من خلال جعل الضوء يعمل في أحد السياقات التالية:

اللون المحلي
كعنصر مهيمن في اللوحة ، يشير اللون المحلي إلى اللون الحقيقي للمواضيع ، مثل العشب الأخضر أو ​​السماء الزرقاء.

ضوء شمس مباشر
عند الاقتضاء ، سوف تتخلل الألوان الصفراء والبرتقالية التي تمثل حركة الشمس مع الألوان الطبيعية لمحاكاة تأثير أشعة الشمس المباشرة.

ظل
إذا كانت الإضاءة غير مباشرة فقط ، يمكن استخدام ألوان أخرى مختلفة ، مثل الألوان الزرقاء والزرقاء والحمراء ، لمحاكاة الظلمة والظلال.

الضوء المنعكس
يمكن للكائن المجاور لآخر في لوحة أن يلقي الألوان المنعكسة عليه.

تناقض
للاستفادة من نظرية Chevreul من التباين في وقت واحد ، قد يتم وضع ألوان متباينة على مقربة.
أثارت نظريات سورات الكثير من معاصريه ، حيث انضم فنانون آخرون يبحثون عن رد فعل ضد الانطباعية إلى الحركة الانطباعية الجديدة. أصبح Paul Signac ، على وجه الخصوص ، أحد المؤيدين الأساسيين للنظرية التقسيمية ، وخاصة بعد وفاة سورا في عام 1891. وفي الواقع ، فإن كتاب Signac ، D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme ، الذي نشر في عام 1899 ، صاغ مصطلح الشلالية وأصبح معترفا به على نطاق واسع كما بيان من الانطباعية الجديدة.

الانشقاق في فرنسا وشمال أوروبا
بالإضافة إلى Signac ، اعتمد الفنانون الفرنسيون الآخرون ، إلى حد كبير من خلال الجمعيات في Société des Artistes Indépendants ، بعض الأساليب التقسيمية ، بما في ذلك Camille و Lucien Pissarro و Albert Dubois-Pillet و Charles Angrand و Maximilien Luce و Henri-Edmond Cross و Hippolyte Petitjean. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال دعوة بول سينياك للتشريعية ، يمكن ملاحظة تأثير في بعض أعمال فنسنت فان جوخ ، هنري ماتيس ، جان ميتسينغر ، روبرت ديلوناي وبابلو بيكاسو.

في عام 1907 ، اختير الناقد لويس فاوسيلسي Metzinger و Delaunay كأحد أعضاء الفرقة الذين استخدموا “مكعبات” كبيرة تشبه الفسيفساء لبناء تراكيب صغيرة ولكنها رمزية للغاية. طور كلا الفنانين نمطًا فرعيًا جديدًا كان له أهمية كبيرة بعد ذلك بوقت قصير في سياق أعمالهما التكعيبية. قام بيت موندريان ، جان سلويترز و ليو جستل ، في هولندا ، بتطوير أسلوب تقني يشبه الفسيفساء على غرار عام 1909. سيعمل المستقبليون في وقت لاحق (1909-1916) على تكييف الأسلوب ، في جزء متأثر بتجربة جينو سيفيري الباريسية (من 1907) ، في لوحاتهم الديناميكية والنحت.

بوينتيليسم
الانشقاقية هي نوع من التقنية أكثر من نمط آخر ، التنقيطية ، التي يتم تحديدها بشكل محدد عن طريق استخدام نقاط الطلاء وليس بالضرورة التركيز على فصل الألوان. الفرق بين الطريقتين هو أن ضربات الفرشاة للانشقاقات أطول وأكثر تقلبًا من تلك الخاصة بآلات التنقيط ، مثل سورا أو سَنْتَك ، الذين يبرزون نقاطًا صغيرة من الألوان على ألواحهم. ومع ذلك ، يكمن الأساسي في الرغبة ، المعروضة ، في تأسيس اللوحة على نظام 1.

مثال ملموس
في حين تمت مزج الألوان في السابق على لوحة الرسام ، يدمج التقسيم لونين نقيين مباشرة على القماش. وهكذا ، فإن بقعة زرقاء صغيرة موضوعة بجوار بقعة صفراء صغيرة ، يجب أن تعطي ، بحسب نظريتها ، انطباعًا باللون الأخضر. الأمر ليس كذلك ، وفقا للدراسات النفسية الجسدية التي أجريت منذ منتصف القرن التاسع عشر. إذا كانت الانقسامات غير محسوسة ، فإننا نرى رمادية يمكن أن تسحب إلى اللون الأصفر أو الأزرق أو ، إلى حد أقل ، إلى اللون الأخضر أو ​​الأحمر. وإذا كانت الأقسام محسوسة ، فإن قانون التباين المتزامن للألوان يعزز اختلافها. يعتمد التأثير الناتج عن الانشقاق بشكل كبير على التفسير الذي قدمه الفنان ، وسحره يكمن إلى حد كبير في اختلاف الإدراك الذي يحدث عندما يقترب المرء أو يتحرك أحد بعيدا عن اللوحة ، التي تنتج “اهتزازًا خاصًا […] من هذا النسيج “.

الانشقاق في ايطاليا
أصبح تأثير سورات وسيناك على بعض الرسامين الإيطاليين واضحًا في أول ترينالي في عام 1891 في ميلانو. قاد عدد من الرسامين بشكل رئيسي في شمال إيطاليا ، بدافع من Grubicy de Dragon ، وتم تدوينه في وقت لاحق من قبل Gaetano Previati في كتابه Principi scientifici del divisionismo 1906 ، إلى درجات مختلفة باستخدام هذه التقنيات.

قام Pellizza da Volpedo بتطبيق التقنية على الموضوعات الاجتماعية (والسياسية) ؛ في هذا كان انضم من قبل Morbelli و Longoni. بين أعمال Pelliza’s Divist كان Speranze deluse (1894) و Il nascente (1904). ومع ذلك ، في موضوع المناظر الطبيعية ، وجدت الانشقاقية أنصارًا قويين ، بما في ذلك جيوفاني سيغانتيني ، وغايتانو بريفاتي ، وأنجيلو موربيلي ، وماتيو أوليفرو. كان أتباع مزيد من المواضيع في اللوحة النوع Plinio Nomellini ، و Rubaldo Merello ، و Giuseppe Cominetti ، و Camillo Innocenti ، و Enrico Lionne ، و Arturo Noci. كان للشقاق أيضا تأثير هام في أعمال المستقبليين جينو سيفيريني (تذكارات دي فوياج ، 1911) ؛ Giacomo Balla (Arc Lamp، 1909)؛ كارلو كارا (ترك المشهد ، 1910) ؛ وأومبرتو بوتشيوني (المدينة ترتفع ، 1910).

النقد والجدل
سرعان ما تلقت النزعة الانشائية اهتمامًا سلبيًا وإيجابيًا من نقاد الفن ، الذين اعتنقوا أو أدانوا بشكل عام دمج النظريات العلمية في الأساليب الانطباعية الجديدة. على سبيل المثال ، تحدث يوريس كارل هويسمانز بشكل سلبي عن لوحات سورات ، قائلاً: “عدل صوره عن البراغيث الملونة التي تغطيها ، تحتها لا شيء ، لا فكر ، لا روح ، لا شيء”. رفض قادة الانطباعية ، مثل مونيه ورينوار ، العرض مع سورات ، وحتى كميل بيسارو ، الذي كان يؤيد في البداية النظامية ، تحدث لاحقا عن هذا الأسلوب سلبيا.

في حين أن معظم التقسيميين لم يحصلوا على موافقة نقدية كبيرة ، إلا أن بعض النقاد كانوا موالين للحركة ، بما في ذلك فيليكس فينون وأرسين ألكساندر وأنطوان دي لا روشكوولد.

المفاهيم الخاطئة العلمية
على الرغم من أن الفنانين التشكيليين يعتقدون بقوة أن أسلوبهم قد تم تأسيسه في المبادئ العلمية ، يعتقد البعض أن هناك أدلة على أن التقسيمات قد أساءت تفسير بعض العناصر الأساسية للنظرية البصرية. على سبيل المثال ، يمكن رؤية واحدة من هذه المفاهيم الخاطئة في الاعتقاد السائد بأن الأسلوب الرسامي للرسم سمح بإعطاء لمعان أكبر من التقنيات السابقة. السطوع الإضافي قابل للتطبيق فقط في حالة الضوء الملون ، وليس الصبغات المتقاربة ؛ في الواقع ، إن لمعان صبغين بجانب بعضهما البعض هو مجرد متوسط ​​لمعانهما الفردي. علاوة على ذلك ، من غير الممكن إنشاء لون باستخدام الخليط البصري الذي لا يمكن أيضًا إنشاؤه بواسطة المزيج الفيزيائي. يمكن أيضًا العثور على تناقضات منطقية مع استبعاد التقسيم من الألوان الداكنة وتفسير التباين المتزامن.

الرسامين المؤسسين
كميل بيسارو
لوسيان بيسارو
تشارلز انغراند
ماكسيميليان لوس
هنري ادموند كروس
هيبوليت بيتيجيان
بول Signac
فنسنت فان غوغ
هنري ماتيس
أندريه ديرين
جين ميتزينغر
روبرت ديلوناي
بابلو بيكاسو
جياكومو بالا
جيوفاني سيجانتيني
Giuseppe Pellizza da Volpedo
غايتانو بريفاتي
Dragon’s Vittore Grubicy