غرفة الطعام ، متحف شانجريلا للفن الإسلامي ، الثقافة والتصميم

غرفة الطعام هي تفسير دوريس ديوك (1912-1993) لخيمة على الطراز الإسلامي. في أوقات معينة وفي أماكن معينة ، كانت الخيام مكونًا رئيسيًا للهندسة المعمارية الفلكية الإسلامية ، خاصةً عندما عاش الحكام والمسؤولون عنهم أساليب حياة متجولة تعتمد على الهجرة الموسمية و / أو الحرب. على سبيل المثال ، كان المغول الذين غزوا إيران في القرن الثالث عشر يقضون الشتاء في بلاد ما بين النهرين (بغداد) والصيف في شمال غرب إيران في قصور مثل تاخت سليمان ؛ هاجر نسلهم ، أباطرة الهند المغول ، بين مدن مثل لاهور ودلهي وأغرا. وكان الحكام العثمانيون ، ولا سيما في القرن السادس عشر ، ينتقلون بانتظام بسبب الاشتباك العسكري المستمر. من المعروف أن الخيام الملكية الإسلامية كانت فاخرة بشكل خاص ، وعرضت “جدرانها” مجموعة من المنسوجات في مختلف الوسائط مثل القطن ، الحرير والذهب ، وتقنيات مثل التطريز ، زين و الديباج. غالبًا ما كانت لوحات الخيمة الفردية مميزة (83.13ab) ، والتي ، جنبًا إلى جنب ، ستخلق نسخًا مؤقتة من الأروقة الدائمة الموجودة في المباني.

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، قررت ديوك تحويل غرفة طعامها المستوحاة من الألوان المائية ، والتي تتميز بأثاث من الزخارف المائية وأحواض مائية مدمجة ، إلى مساحة داخلية ذات طابع “إسلامي” أكثر. من أجل إحاطة الغرفة في خيمة ، تم تخصيص 453 ياردة من القماش الأزرق المخطط في الهند ثم تم تجفيفها من السقف والجدران. تم تزيين “جدران” الخيمة الجنوبية والغربية بنوعين من الزخارف. تألفت المجموعة الأولى من خمسة تصاميم مصرية من القرن التاسع عشر بأسلوب المماليك النهضة ، والتي ربما كانت ذات مرة جزءًا من خيمة (انظر مثالًا في المزاد في الآونة الأخيرة). تضمنت المجموعة الثانية اثنين من الزخارف الهندية في القرن التاسع عشر مع تصاميم مرددا jalis ، وهو شكل معروف لديوك من عمولتها في الهند عام 1935. اعتمادًا على تفضيلات ديوك ، يمكن طي أو خفض الجدران النسيجية الجنوبية والغربية ؛ السابق يعطي وجهة نظر دون عائق للمحيط ورأس الماس ، وهذا الأخير مما أدى إلى فضاء مظلم وحميم. بالنسبة للجدار الشمالي ، أعادت ديوك إنشاء موقد على الطراز العثماني مع منافذ جانبية متجاورة ، حيث عرضت سيراميك فارسيًا من العصور الوسطى ، وخاصةً في أسلوب lajvardina (48.408). بالنسبة للجدار الشرقي المجاور ، تم نقل لوحة فسيفسائية إيرانية مُخصصة (48.407) كانت موجودة سابقًا على واجهة الدرج المؤدي إلى منطقة الألعاب في الداخل.

مثل خيام العالم الإسلامي الإمبراطوري ، فإن غرفة الطعام في Shangri La هي مساحة فخمة مليئة بالمفروشات الغنية. العنصر الأكثر فخامة هو الثريا Baccarat (47.134) المصممة للتصدير إلى الهند (لاحظ مخطط اللون الأحمر والأخضر) ومرة ​​واحدة في مجموعة Salar Jung ، رئيس وزراء حيدر أباد. يتكون الجدول المنخفض أدناه من سطح طاولة من صنع هاواي يستقر على أربعة أرجل هندية مصنوعة من سبائك النحاس المصبوب. اليوم ، يعرض سطحه مجموعة من الأعمال الفنية الإسلامية المستخدمة في الأنشطة اليومية الروتينية مثل إضاءة غرفة أو غسل يديك أو تقديم الطعام أو سكب الماء. تمثل هذه الأوعية تقليدًا مهمًا في الفن الإسلامي: رفع الأشياء المحلية الوظيفية إلى الأعمال الفنية الرائعة. بعض الأسطح مغطاة بالخط العربي (يوناني: الكتابة الجميلة) التي “تتحدث” عن جمالها أو وظيفتها. تقول النقوش المذهبة على إبريق القاجار الإيراني (52.8): “هذا الإبريق ممتلئ تمامًا بالذهب والمجوهرات. إنه يستحق وجود أمتعة العظماء في البلاد “، في حين يتم استعارة الموجودين على شمعدان إيراني صفوي (54.100) من قصيدة فارسية معروفة حول عثة تنجذب إلى اللهب ، مثل عاشق الحبيب. علامات الملكية تنقل كذلك التقدير العالي مرة واحدة تمنح للأشياء. تحمل سلطانية من الفضة العثمانية في أواخر القرن التاسع عشر (57.218 – ب) ، على سبيل المثال ، اسم سيدة نبيلة. أخيرًا ، يُظهر حيوان مائي على شكل قطة (48.183) كيف كان النحت والرسم للكائنات الحية ، في أوقات معينة وفي أماكن معينة ، شائعًا جدًا في الفن الإسلامي. مبخرة ، قوارير ، حاويات ،

تم الانتهاء من غرفة الطعام كما تبدو اليوم في منتصف الستينيات. بالتزامن مع ذلك ، أضفت ديوك طابعًا رسميًا على واحدة من أعظم الموروثات الثقافية: الكودسيل الثاني لإرادتها ، والذي نص على إنشاء مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي من أجل “تعزيز دراسة وفهم الفن والثقافة في الشرق الأوسط”. اهتمام ديوك بـ لذلك توجت الخيام والمساحات الخيام بإنشاء تفويضها الواضح لدراسة المستقبل وتقدير الفن الإسلامي داخل منزلها.

غرفة محراب
تحتفظ غرفة المحراب بعدد من الروائع في مجموعة DDFIA ، وخاصة أعمال البلاط المعمارية التي تم إنتاجها خلال فترة الإيلخانيد (1226-1353).

تحتفظ غرفة المحراب بعدد من الروائع في مجموعة DDFIA ، وخاصةً أعمال البلاط المعمارية التي تم إنتاجها خلال فترة الإيلخانيد (1226-1353) ، والتي كانت خلالها إيران الكبرى تحت حكم “إله خان” (خان أقل) من خان العظيم الإمبراطورية المغولية الهائلة (في الصين: أسرة يوان ، 1279-1368). تم تأطير مدخل الغرفة بأرضية من الجص والأبواب الخشبية المرتفعة المصممة خصيصًا في المغرب في عام 1937. وخلف هذه المساحة المقوسة ، يوجد الجدار الذي يمثل النهاية الشرقية للغرف الرئيسية في المنزل الرئيسي. في وقت مبكر من تاريخ شانغريلا ، كان هذا الفضاء المهم موطنًا لنحت قوانيين ، بوديساتفا بوذية. بعد ذلك بوقت قصير ، تم استبدال التمثال بتحفة مجموعة DDFIA: محراب بريق (مكانة معمارية) مؤرخ في ٦٦٣/١٢٦٥ وقعه صانعها علي بن محمد بن أبي طاهر (48.327). كان هذا المحراب موجودًا في الأصل في مرقد إمام زاده يحيى في فيرين بإيران ، وتم الحصول عليه من هاكوب كيفوركيان (1872-1962) في عام 1940. إنه تحفة فنية من السيراميك اللامع ، وهي عملية إطلاق ثنائية حيث توجد أكاسيد معدنية تطبق على سطح زجاجي مطفأ بالفعل. خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ازدهر إنتاج اللمعان في كاشان ، إيران ، وأربعة أجيال من الخزافين من عائلة أبي طاهر كانوا أسياد مشهورين لهذه التقنية. عملية إطلاق ثنائية حيث يتم استخدام أكاسيد معدنية على سطح زجاجي مطفأ بالفعل. خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ازدهر إنتاج اللمعان في كاشان ، إيران ، وأربعة أجيال من الخزافين من عائلة أبي طاهر كانوا أسياد مشهورين لهذه التقنية. عملية إطلاق ثنائية حيث يتم استخدام أكاسيد معدنية على سطح زجاجي مطفأ بالفعل. خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ازدهر إنتاج اللمعان في كاشان ، إيران ، وأربعة أجيال من الخزافين من عائلة أبي طاهر كانوا أسياد مشهورين لهذه التقنية.

يواجه الزائرون أولاً المحراب من الطرف البعيد (الغربي) لغرفة المعيشة ، حيث يرون أسطحه المتلألئة مؤطرة بشكل جميل من قبل عناصر مغربية حسب الطلب. يمشون من الفضاء المشرق والمفتوح لغرفة المعيشة نحو غرفة ميهراب المضاءة بشكل خافت وأصغر بكثير. في بعض النواحي ، تعكس هذه التجربة الانتقال من ساحة فناء مقبرة إيلخاني المضاءة بنور الشمس إلى المساحات المظلمة والحميمة في الحرم ، حيث يوجه المحراب الصلاة نحو مكة. عند النظر إلى المحراب عن قرب ، يمكن للمرء أن يقدّر السمة المميزة للفن الإسلامي: الخط ، أو الكتابة الجميلة. إن سطح المحراب بأكمله مغطى بآيات قرآنية مقدمة في مجموعة متنوعة من النصوص ، من النصوص الكبيرة ، الزاويّة إلى الصغيرة ، المخطوطة. واحدة من هذه الآيات هي العرش الآية (2: 256):

الله! لا إله إلا هو
الحي ، الذات التي تعيش ، الأبدية
لا يستطيع سبات الاستيلاء عليه ولا النوم
كل الأشياء في السماء والأرض هي له …

بمجرد وصولهم إلى قاعة المحراب ، يواجه الزوار فنونًا إضافية من السيراميك لفترتي ما قبل المغول (1180-1220) والمغول (1220-1310). على يسار المحراب ، توجد مجموعة من 10 بلاطات من اللمعان (48.347) مكتوب عليها آيات قرآنية كانت ستشكل في الأصل إفريزًا منقوشًا في مقبرة أو مسجد إلكانيدي. وقع البلاط الأخير (أسفل اليسار) من قبل يوسف ، نجل الخزاف (علي بن محمد) الذي صنع المحراب المجاور (48.327). في منتصف الجدار الذي يحتفظ بمجموعة من 10 بلاطات ، يوجد غطاء مقبر من ثلاثة أجزاء (48.348) ، والذي كان من شأنه أن يشكل في الأصل السطح العلوي لقبر التنوير الكبير الذي يشير إلى مكان دفن المتوفى. مثل المحراب ، وهو أيضًا مغطى بالآيات القرآنية ، وكشفت نقوشه أيضًا أنه صنع من أجل قبر ابنة الإمام جعفر (توفي 765) ، الإمام الشيعي السادس (فرع الشيعة الذي يمارس في إيران هو الشيعة الإثني عشرية ، التي يبجل فيها 12 إماماً). في إيران ، تُعرف المباني التي تستقبل أحفاد الأئمة باسم الإمام زادة. بين غطاء المقبرة وفيرامين محراب ، تحتفظ غرفة المحراب بمثالين لمجموعات البلاط من أئمة إلمزادة الإلخاندية المعروفة. علاوة على ذلك ، بين Veramin محراب ومجموعة من 10 بلاط ، ويمثل اثنين من أربعة أجيال من الإنتاج من قبل عائلة أبي طاهر.

تشتمل أعمال البلاط الإيلانكية الإضافية في غرفة المحراب على زوج من البلاط اللامع مربع مع آيات من الملحمة الوطنية الإيرانية ، شاهناما (48.346.1-2). كانت هذه البلاطات في الأصل جزءًا من مجموعة مكونة من حوالي 30 بلاطة وهي من النوع المرتبط بتخت سليمان ، وهو قصر صيفي في شمال غرب إيران تم بناؤه لحاكم المنغول أباكا (حكم من 1265 إلى 1282). الجزء الخلفي من القوس المؤدي إلى غرفة المحراب ، وكذلك عضاداتها ، مغطاة بطبقة متجانسة من النجوم والصليب المتقاطع. كان هذا المزيج من أشكال البلاط في كل مكان في المباني الإلخانية ، وغالبًا ما غطت أعمال البلاط هذه الدادو (الجزء السفلي) من الجدران. تتميز جميع بلاطات النجوم بريقها وكثير منها مطبوع بأشكال وحيوانات ، من بينها طائر الفينيق والتنين ، والتي تُظهر تأثير الفن الصيني على الفن الفارسي الإلخانيدي.

لا تقتصر المفروشات المحمولة في غرفة المحراب على الأشياء الدينية. في حين أن أجهزة الإضاءة – معلقة المصابيح الزجاجية المينا والشمعدانات النحاسية – هي من النوع الشائع في المباني الدينية مثل المساجد والأضرحة ، فإن السيراميك المعروض في الجدار الزجاجي هو نتاج ثقافة علمانية. يعرض أحد الفيترين مجموعة دوريس ديوك (1912-1993) من الأواني التي صنعت في إيران قبل غزو المغول في العشرينات من القرن العشرين. تشمل الأسطح متعددة الألوان لهذه الأواني التي يتم إطلاقها مرتين مشاهد رائعة مثل الصيد ، والولائم ، والترفيه الموسيقي ، والمساطر الموروثة. تؤكد هذه الأوعية انتشار الصور التصويرية في الفن الإسلامي ، وخاصة في السياقات الفلكية.

متحف شانجريلا للفن الإسلامي والثقافة والتصميم
Shangri La هو متحف للفنون والثقافات الإسلامية ، ويقدم جولات إرشادية وإقامة للباحثين والفنانين والبرامج بهدف تحسين فهم العالم الإسلامي. تم بناء فندق Shangri La في عام 1937 ليكون مقرًا لهونولولو للوريث الأمريكي والمحسن دوريس ديوك (1912-1993) ، وكان مستوحى من رحلات ديوك الواسعة عبر شمال إفريقيا والشرق الأوسط وجنوب آسيا ويعكس التقاليد المعمارية من الهند وإيران والمغرب و سوريا.

الفن الإسلامي
تشير عبارة “الفن الإسلامي” عمومًا إلى الفنون التي هي نتاج العالم الإسلامي ، وهي ثقافات متنوعة امتدت تاريخياً من إسبانيا إلى جنوب شرق آسيا. بدءًا من حياة النبي محمد (توفي 632) واستمرارًا حتى يومنا هذا ، يتمتع الفن الإسلامي بمجموعة تاريخية واسعة النطاق وانتشار جغرافي واسع ، بما في ذلك شمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وجزء من جنوب وجنوب شرق آسيا وكذلك شرق وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا.

Related Post

العناصر البصرية للفن الإسلامي. يغطي الفن الإسلامي مجموعة واسعة من الإنتاج الفني ، من الأواني الخزفية والسجاد الحريري إلى اللوحات الزيتية والمساجد المبلطة. بالنظر إلى التنوع الهائل للفن الإسلامي – عبر قرون عديدة ، والثقافات ، والسلالات ، والجغرافيا الواسعة – ما العناصر الفنية المشتركة؟ في كثير من الأحيان ، يُنظر إلى الخط العربي (الكتابة الجميلة) ، والهندسة ، والتصميم الزهري / النباتي كمكونات مرئية موحدة للفن الإسلامي.

فن الخط. تنبع أفضلية الكتابة في الثقافة الإسلامية من النقل الشفوي لكلمة الله (الله) إلى النبي محمد في أوائل القرن السابع. تم بعد ذلك تدوين هذا الوحي الإلهي في كتاب مقدس مكتوب باللغة العربية ، القرآن (تلاوة باللغة العربية). أصبحت الكتابة الجميلة ضرورية لكتابة كلمة الله وخلق القرآن المقدس. سرعان ما ظهر الخط في أشكال أخرى من الإنتاج الفني ، بما في ذلك المخطوطات المضيئة ، والهندسة المعمارية ، والأشياء المحمولة والمنسوجات. على الرغم من أن الخط العربي هو صلب الخط الإسلامي ، فقد كان (ولا يزال) يستخدم لكتابة عدد من اللغات بالإضافة إلى اللغة العربية ، بما في ذلك الفارسية والأردية والماليزية والتركية العثمانية.

يختلف محتوى الكتابة الموجودة على الفن الإسلامي حسب السياق والوظيفة ؛ يمكن أن تشمل آيات من القرآن (العربية دائمًا) أو من قصائد معروفة (غالبًا ما تكون فارسيًا) ، وتاريخ الإنتاج ، وتوقيع الفنان ، وأسماء أو علامات المالكين ، والمؤسسة التي تم تقديم كائن إليها كهدية خيرية (وقف) ، يمتدح للحاكم ، ويشيد بالكائن نفسه. الخط مكتوب أيضًا في نصوص مختلفة ، يشبه إلى حد ما كتابة الخطوط أو خطوط الكمبيوتر الحالية ، وكان أكثر الفنانين شهرةً في التقليد الإسلامي هم أولئك الذين اخترعوا وتميزوا في نصوص مختلفة.

الهندسة وتصميم الزهور. في العديد من الأمثلة على الفن الإسلامي ، يتم تركيب الخط على خلفيات مغطاة بأنماط هندسية ، وأشكال نباتية ، و / أو تصميمات نباتية بأشكال أوراق منحنية تُعرف باسم “الأرابيسك”. يختلف مظهر هذه الزخرفة السطحية باختلاف مكان وزمان وجود جسم ما. مصنوع؛ أشكال الزهور في القرن السابع عشر المغولي والهند وتركيا العثمانية وإيران الصفوية مختلفة تمامًا ، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، تم تفضيل بعض التصميمات في بعض الأماكن أكثر من غيرها ؛ في شمال إفريقيا ومصر ، تُفضل الهندسة الجريئة غالبًا على أنماط الأزهار الحساسة.

الشكل. ولعل العنصر البصري الأقل فهمًا للفن الإسلامي هو الصورة المجسمة. على الرغم من أن القرآن يحظر عبادة الصور (عبادة الأصنام) – وهو تحريم ناجم عن ظهور الإسلام في مجتمع قبلي متعدد المشاعر في مكة – إلا أنه لا يستبعد صراحة تصوير الكائنات الحية. ومع ذلك ، فإن الصور التصويرية تقتصر عمومًا على السياقات المعمارية العلمانية – مثل القصر أو المنزل الخاص (بدلاً من المسجد) – ولا يتضح القرآن أبدًا.

بعض من أقدم القصور في التاريخ الإسلامي تشمل اللوحات الجدارية بالحجم الطبيعي للحيوانات والبشر ، وبحلول القرن العاشر ، كانت الأشكال أيقونية قياسية على الأواني الخزفية ، بما في ذلك أقدم الأمثلة اللمعان التي صنعت في العراق (انظر المثال) ثم تلك التي صنعت في كاشان ، إيران. خلال فترة العصور الوسطى ، أصبحت الشخصيات البشرية في نطاق مصغرة جزء لا يتجزأ من التوضيح من النصوص الدينية والتاريخية والطبية والشعرية.

ملاحظة في التواريخ. يبدأ التقويم الإسلامي في عام 622 م ، عام هجرة النبي محمد (صلى الله عليه وسلم) وأتباعه من مكة إلى المدينة المنورة. يتم عرض التواريخ على النحو التالي: 663 من الهجرة (هـ) ، 1265 من الحقبة المشتركة (CE) ، أو ببساطة 663/1265.

التنوع والتنوع. غالبًا ما يسترعي مشاهدو الفن الإسلامي لأول مرة بالتطور الفني والجمال. إن الزجاج المنفوخ ، والمخطوطات المزخرفة ، والأشغال المعدنية المرصعة ، والقباب المتجانبة المرتفعة تدهش من خلال ألوانها وأشكالها وتفاصيلها. ومع ذلك ، ليست كل أمثلة الفن الإسلامي فاخرة على حد سواء ، ويساهم عدد من الظروف في التنوع والتنوع الذي يشمله المصطلح الواسع “الفن الإسلامي”.

تعد ثروة المستفيد عاملاً حاسمًا ، ويمكن أن تختلف الأشياء الوظيفية للاستخدام اليومي – أحواض الغسيل ، الصناديق المخصصة للتخزين ، الشمعدانات للإضاءة ، والسجاد للتغطية – اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت مصنوعة لملك أو تاجر أو فلاح. ترتبط جودة العمل الفني بالمصمم بنفس القدر ، وعلى الرغم من أن غالبية الفن الإسلامي مجهول الهوية ، فقد وقع عدد من الفنانين الرائعين أعمالهم ، راغبين في أن ينسب لهم الفضل في إنجازاتهم ، وما زالوا معروفين حقًا. أخيرًا ، يحدد توفر المواد الخام أيضًا مظهر العمل الفني الإسلامي. بسبب تضاريس العالم الإسلامي الواسعة (الصحاري ، الجبال ، المناطق المدارية) ، يمكن تحديد خصائص إقليمية قوية. المباني المشيدة من الآجر المغطاة بالبلاط الخزفي شائعة في إيران وآسيا الوسطى ،

كما تحدد أصول العمل الفني – والإقليمي واللغوي – لمظهر فني. غالبًا ما يقوم العلماء والمتاحف بتفكيك المصطلح الواسع “الفن الإسلامي” إلى حقول فرعية مثل الأراضي العربية والعالم الفارسي وشبه القارة الهندية ومناطق أخرى أو عن طريق الأسرة الحاكمة. غالبًا ما يتم تقسيم عرض الفن الإسلامي في المتاحف إلى إنتاج سلالي (على سبيل المثال) ، مما يؤدي إلى التركيز على إنتاج الملاعب ورعايتها من أعلى مستويات الجودة (مثال).

حالة الحقل. يشهد مجال تاريخ الفن الإسلامي حاليًا فترة من التفكير الذاتي والمراجعة. علنًا ، هذا واضح للغاية في عدد من عمليات إعادة التثبيت الرئيسية للمتحف (متحف المتروبوليتان للفنون ، متحف اللوفر ، متحف بروكلين ، مجموعة ديفيد) التي ظهرت خلال العقد الماضي وبعضها لا يزال قيد التقدم. ومما يثير الاهتمام الرئيسي صحة عبارة “الفن الإسلامي” لوصف الثقافة البصرية المعنية. رفض بعض القائمين بالعلماء والعلماء هذا التصنيف الديني لصالح الخصوصية الإقليمية (ضع في اعتبارك الاسم الجديد للمعارض في متحف متروبوليتان للفنون) وانتقدوا أصوله المتجانسة والأوروبية المركزية والدينية. في الواقع ، على الرغم من أن بعض الأمثلة على الفن والعمارة الإسلامية صُنعت لأغراض دينية (القرآن لتلاوة في مسجد) ، خدم آخرون الاحتياجات العلمانية (نافذة لتزيين المنزل). علاوة على ذلك ، هناك العديد من الأمثلة على قيام غير المسلمين بإبداع أعمال فنية مصنفة على أنها أعمال “إسلامية” أو حتى “إسلامية” تم إنشاؤها للرعاة غير المسلمين. هذه الحقائق المعترف بها ، اختار بعض العلماء والمؤسسات التأكيد على العنصر الإسلامي في “الفن الإسلامي” (ضع في اعتبارك اسم صالات الفن التي تم تجديدها في متحف اللوفر ، “فنون الإسلام” ، والتي أعيد افتتاحها في خريف عام 2012).

إن مجموعة مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي (DDFIA) ، وعرضها في شانجريلا ، لديها الكثير للمساهمة في هذه الحوارات العالمية المستمرة. في الوقت الذي تتم فيه مناقشة موضوع “الفن الإسلامي” بشدة ، تتحدى مجموعة DDFIA التصنيفات الحالية (القطع الأثرية الإثنية مقابل الفنون الجميلة ؛ العلمانية مقابل الدينية ؛ المركزية مقابل المحيط) ، مع تحفيز طرق جديدة للتفكير وتحديد البصري وتقديره حضاره.

Share