الرقمية لايف الفن

ديجيتال ليف آرت هو نوع من الفن الذي يشارك فيه المشاهدون بطريقة ما من خلال تقديم مدخلات من أجل تحديد النتيجة. على عكس الأشكال الفنية التقليدية حيث التفاعل من المتفرج هو مجرد حدث عقلي، والتفاعل يسمح لأنواع مختلفة من الملاحة والتجمع، و / أو المساهمة في العمل الفني، الذي يذهب إلى أبعد من مجرد النشاط النفسي البحت. التفاعل كوسيلة تنتج معنى.

الرقمية لايف الفن هو تقاطع لايف الفن، الحوسبة والتفاعل بين الإنسان والحاسوب (هسي). يتم استخدامه لوصف الأداء الحي الذي هو بوساطة الكمبيوتر – وهو مدبرة، شهد الحدث الزمني الذي يحدث لأي طول من الزمن وفي أي مكان باستخدام الوسائل التكنولوجية. ديجيتال لايف الفن تقترض الأساليب والأدوات والنظريات من هسي للمساعدة في إعلام وتحليل تصميم وتقييم التجارب الرقمية الفن لايف.

الفن الرقمي الرقمي يشكل مجالا واسعا من الأنشطة ويتضمن أشكالا عديدة. يشبه البعض منشآت الفيديو، ولا سيما الأعمال الكبيرة التي تشمل الإسقاطات والتقاط الفيديو المباشر. باستخدام تقنيات الإسقاط التي تعزز الانطباع الجماهير من المغلف الحسي، العديد من المنشآت الرقمية محاولة لخلق بيئات غامرة. البعض يذهب أبعد من ذلك، ومحاولة لتسهيل الانغماس الكامل في العوالم الافتراضية. ويكون هذا النوع من التركيب بوجه عام خاص بالموقع وقابل للتطوير وبدون أبعاد ثابتة، مما يعني أنه يمكن إعادة تشكيله لاستيعاب مساحات عرض مختلفة.

الأعمال من هذا النوع من الفن في كثير من الأحيان تتميز أجهزة الكمبيوتر، واجهات وأحيانا أجهزة استشعار للرد على الحركة والحرارة والتغيرات الجوية أو أنواع أخرى من المدخلات صناعها برمجتها للرد عليها. معظم الأمثلة على الفن الإنترنت الظاهري والفن الإلكتروني هي تفاعلية للغاية. في بعض الأحيان، يمكن للزوار التنقل عبر بيئة النص التشعبي. بعض الأعمال تقبل المدخلات النصية أو البصرية من الخارج. وأحيانا يمكن للجمهور التأثير على مسار الأداء أو حتى يمكن أن تشارك فيه. بعض الأعمال الفنية التفاعلية الأخرى تعتبر غامرة لأن نوعية التفاعل تنطوي على جميع الطيف من المحفزات المحيطة بها.

معظم الفن الحي الرقمي لم يجعل دخولها الرسمي في عالم الفن حتى أواخر 1990s. منذ هذا لاول مرة، عدد لا يحصى من المتاحف وأماكن استيعاب متزايد الرقمية والفن التفاعلي في إنتاجها. هذا النوع الناشئ من الفن يستمر في النمو وتتطور بطريقة سريعة نوعا ما من خلال الإنترنت الثقافة الاجتماعية الاجتماعية، وكذلك من خلال المنشآت الحضرية واسعة النطاق.

التفاعلية:
إن مفهوم تأطير الأداء (العلوم الاجتماعية) هو المحور الرئيسي لفهم “الفن الرقمي الرقمي”، وهو يعني على نطاق واسع السياق الذي تم إنشاؤه ضمن حدود أي وكالة إنسانية فردية وتفاعل اجتماعي. على سبيل المثال، الإطار المسرحي، ص 124-155) يتضمن بناء إطار أعلى مستوى على رأس “الإطار الأساسي”، أي الواقع الذي يحدث فيه الخيال. في هذا المثال، تفترض الجهات الفاعلة حرفا، ويعلق الجماهير عدم الكفر والأحداث التي تحول معناها (على سبيل المثال، مقارنة استخدام الهاتف المحمول في الأماكن العامة باستخدامه في المسرح). بالإضافة إلى ذلك، إطارات مؤقتة، وهذا يعني أن لديهم بداية ونهايات محددة. في حين أن العديد من المنظرين يجادلون بأن كل التفاعل الاجتماعي يمكن أن ينظر إليه من منظور دراماتورجيكي، وهذا يعني كل التفاعل الاجتماعي اليومي يصبح الأداء بمعنى ما، ديجيتال لايف المنظرين الفن في كثير من الأحيان محاذاة عمدا عملهم مع ريتشارد شيشنر، وتضييق تحليلها لتغطية أكثر استقرارا ” أشكال الأداء بحيث يتم تعريف تأطير الأداء على أنه نشاط يتم داخل الإطار المقصود “من قبل فرد أو مجموعة” الذين لديهم معرفة راسخة حول الإطار، وهم “في وجود ولفراد آخر أو مجموعة أخرى”. وتكون إطارات الأداء بعد ذلك متعمدة وزمانية ولجمهور.

وعادة ما تعتمد منشآت الفن الرقمي المباشر على الحاسوب وتعتمد في كثير من الأحيان على أجهزة الاستشعار التي تقيس أشياء مثل درجة الحرارة والحركة والقرب وظواهر الأرصاد الجوية الأخرى التي يبرمجها صانع البرنامج من أجل الحصول على ردود على أساس إجراءات المشاركين. في الأعمال الفنية التفاعلية، كل من الجمهور والآلة العمل معا في الحوار من أجل إنتاج عمل فني فريد من نوعه تماما لكل جمهور لمراقبة. ومع ذلك، ليس كل المراقبين تصور نفس الصورة. لأنه الفن التفاعلي، كل مراقب يجعل تفسيرهم الخاص من العمل الفني، وأنها قد تكون مختلفة تماما عن وجهات نظر مراقب آخر.

وعادة ما تعتمد منشآت الفن الرقمي المباشر على الحاسوب وتعتمد في كثير من الأحيان على أجهزة الاستشعار التي تقيس أشياء مثل درجة الحرارة والحركة والقرب وظواهر الأرصاد الجوية الأخرى التي يبرمجها صانع البرنامج من أجل الحصول على ردود على أساس إجراءات المشاركين. في الأعمال الفنية التفاعلية، كل من الجمهور والآلة العمل معا في الحوار من أجل إنتاج عمل فني فريد من نوعه تماما لكل جمهور لمراقبة. ومع ذلك، ليس كل المراقبين تصور نفس الصورة. لأنه الفن التفاعلي، كل مراقب يجعل تفسيرهم الخاص من العمل الفني، وأنها قد تكون مختلفة تماما عن وجهات نظر مراقب آخر.

الرقمية الفن الحي يمكن تمييزها عن الفن التوليدية في أنه يشكل حوارا بين العمل الفني والمشارك؛ وعلى وجه التحديد، يكون للمشارك وكالة، أو القدرة، حتى بطريقة غير مقصودة، على العمل على العمل الفني، كما يدعى إلى القيام بذلك في سياق القطعة، أي أن العمل يتيح التفاعل. في كثير من الأحيان، يمكننا أن نعتبر أن العمل يأخذ الزائر في الاعتبار. في عدد متزايد من الحالات يمكن تعريف التثبيت على أنه بيئة استجابة، وخاصة تلك التي تم إنشاؤها من قبل المهندسين المعماريين والمصممين. على النقيض من ذلك، الفن الجيني، الذي قد يكون تفاعليا، ولكن لا يستجيب في حد ذاته، يميل إلى أن يكون مونولوج – العمل الفني قد تتغير أو تتطور في وجود المشاهد، ولكن قد لا يتم دعوة المشاهد للانخراط في رد فعل ولكن مجرد استمتع بها.

قدم شيريدان لأول مرة نموذج ثالوث الأداء لتحليل “التفاعل الثلاثي” – التفاعل بين المراقبين والمشاركين وفناني الأداء. في نموذج ثالوث الأداء، التفاعل الثلاثي حيث ترتبط التكنولوجيا التفاعل الثلاثي مع السياق والبيئة. ريفيس وآخرون. يميز بين فنان الأداء والمشاهد وكيف علاقة انتقالهم بوساطة واجهة.

تقنية
الهدف من التفاعل في ديجيتال لايف الفن يتجاوز ذلك من أساليب هسي التقليدية والنظرية التي تركز على سهولة الاستخدام، وظائف وكفاءة. غالبا ما تركز نماذج هسي و سسو على أنشطة مكان العمل ومهامهم، والمصنوعات اليدوية والأهداف. وغالبا ما يؤدي هذا البحث إلى فهم أفضل لكيفية زيادة الكفاءة في مكان العمل من خلال توفير واجهات أكثر كفاءة وقابلة للاستخدام. على سبيل المثال، يمكن للمرء أن إجراء اختبار قابلية الاستخدام أو تحليل مهمة لكيفية يستخدم دج الطوابق دج له ويمكن للمرء ثم استخدام هذه المعلومات لتصميم نظام أكثر كفاءة.

ومع ذلك، فإن نماذج هسي التقليدية تخبرنا قليلا عن كيفية تطور العلاقة بين الفنانين والجمهور نتيجة لتفاعل المستخدمين مع النظام. إن النية مع ديجيتال ليف آرت ليست أن تجعل أنظمة أكثر قابلية للاستعمال، بل تسمح ب “التحولات التشاركية” – التحولات بين “غير لائق” وبين الملاحظة والمشاركة بين المشاركة والأداء. وبما أن الهدف من أنظمة ديجيتال ليف آرت هو “الوساطة” بدلا من التفاعل الذي يركز على المهام، فإن تطبيق العديد من النماذج والأطر والأساليب هسي تصبح غير كافية لتحليل وتقييم ديجيتال ليف آرت.

طريقة:
قدم ديكس وشريدان طريقة رسمية لتحليل “التفاعل الأدائي” في ديجيتال ليف آرت. توفر هذه الطريقة الرسمية تقنية رياضية لتفكيك التفاعل بين المتسابقين وغير المرغوب فيهم والمراقبين والمشاركين في الأداء وفناني الأداء أنفسهم. يحاول العمل إضفاء الطابع الرسمي على بعض السمات الأساسية للتفاعل الأدائي على خلفية التحليل الاجتماعي من أجل فهم أفضل لكيفية دعم واجهات الكمبيوتر للأداء. ويبين هذا العمل كيف يمكن استخدام هذا الشكل العام في تفكيك وتحليل وفهم العمل الأدائي وعلى نطاق أوسع في الأداء الحي.