علبة الولادة

وكانت درج الولادة أو سلالة الولادة (الإيطالية: ديسكو دا بارتو) هدية رمزية هامة بمناسبة ولادة ناجحة في أواخر العصور الوسطى ومبكرة فلورنسا الحديثة وسيينا. أما البقايا الباقية على قيد الحياة والمتمثلة في مجموعات المتاحف فقد تم تكليفها من قبل عائلات النخبة، ولكن المخزونات تظهر أن صواني الولادة وغيرها من الأشياء الخاصة بالولادة مثل الوسائد المطرزة كانت محفوظة لفترة طويلة بعد الولادة الناجحة في عائلات جميع الطبقات: عندما توفي لورينزو دي ميديشي، أن ديسكو دا بارتو الذي قدمه والده لأمه، لوكريزيا تورنابوني، في كذبها، كان معلقة في أماكنه الخاصة حتى يوم وفاته.

و ديسكو دا بارتو هو الناقل، والأعمال على الوجهين رسمت في توندو من قبل أكبر الرسامين، أنتجت بمناسبة ولادة الطفل الأول في الأسر جيدا للقيام النهضة الإيطالية وجزء من مجموعة ولادة.

وهي واحدة من الأشياء من الحياة اليومية خلال عصر النهضة فلورنسا مع كاسون، وصدر الزفاف مزينة، في كثير من الأحيان من قبل نفس الرسامين، وكما عرضت على العنصر الإناث من الزوجين: إلى العروس الذي يصبح زوجة الزوجين ثم كرس الأم لوالدة طفلها الأول (بريموجينيتو).

ولا يلزم تكليف “ديسكو دا بارتو” بالتحديد؛ تم إنتاجها في ورش عمل في سلسلة للمخزون، وغالبا ما تكون شخصية مع معطف من الأسلحة عندما تم شراؤها. كان هناك ذخيرة مميزة من الأيقونية للصواني، والجوانب المستقيمة (الأعلى) تتقاسم كثيرا مع ذلك لصدور كاسون رسمت غالبا ما تستخدم كهدايا في الزواج، ولكن أيضا مع فيرسو الجانبين غالبا ما تظهر مشاهد الأمهات بعد الولادة أو أرقام المتابعة من الأطفال الصغار، يرافقه معاطف الأسلحة من كلا الوالدين. بعد استخدامها كدرج في فترة ما بعد الولادة يمكن تعليقها على الحائط كرسم.

الاستعمال:
وكانت وفيات الرضع أعلى خلال الأيام الحرجة الأولى، عندما قد تستسلم الأم أيضا لحمى الأطفال. وقد تم الاحتفال بالولادة الناجحة. وأولاده سيؤكدون يوما ما مصالح الأسرة، سواء في ورشة عمل متواضعة أو بيت مصرفي؛ ستشارك البنات في عمل الأسرة حتى تزوجن وستعزز الروابط العارمة التي استقرت وضع الأسرة التوسكانية على كل مستوى اجتماعي. بدأت صواني الولادة رسمت تظهر حوالي 1370، في الجيل بعد الموت الأسود، عندما كان هشاشة الحياة أكثر وضوحا من أي وقت مضى. في القرن الخامس عشر، وجدت د. أهل، واحد على الأقل يظهر في ما يقرب من نصف جميع المخزونات التي شملتها الدراسة.

جدول المائدة هو جولة رسمت على كلا الجانبين أنه خلال عصر النهضة عرضت كهدية احتفالية للنساء من الأسر الأكثر ثراء الذين أنجبوا للتو. كان يستخدم كدرج لجلب الطعام إلى الأم الجديدة، طالما أنها تستريح في السرير.

كان من المتوقع أن تبقى الأم “مستلقية” تتمتع بفترة راحة في الفراش خلال فترة ما بعد الولادة ذات المدة المتغيرة، ولكن ربما تستمر لمدة أسبوع على الأقل. ولا يوصى بأية فترة محددة من الكذب في كتيبات النهضة عن الحياة الأسرية (على عكس بعض الثقافات الأخرى)، ولكن يبدو من السجلات الوثائقية أن الأم نادرا ما تكون موجودة في المعمودية، في المدن الإيطالية التي تعقد عادة في غضون أسبوع من الولادة في كنيسة الرعية المحلية، وعادة بضع دقائق سيرا على الأقدام من أي منزل. خلال هذه الفترة تم زيارة الأم والطفل في غرفة النوم من قبل العائلة والأصدقاء الإناث، وقدم مع الهدايا. أما الدرج، الذي غالبا ما يغطيه قطعة قماش واقية، فقد كان يستخدم في تقديم الأطباق الشهية للزوار، وربما كان بعضهم قد جلبوا كهدية: خادمة تقدم ديسكو مغطى بقطعة قماش مع اثنين من أرفف المياه والنبيذ لتحصين سانت آن في باولو أوتشيلو فيرسكو من ولادة العذراء (1436)، في كنيسة البشارة، دومو براتو،

قد يتم إحضار ريمنت بشكل مشرق إلى الفراش المزخرف بشكل خاص حيث تقع الأم الجديدة: في ديسكو دا بارتو من قبل ماساشيو عام 1427، يسبق الدرج وكأس مغطى زوج من البوقيات التي ترفع لافتات مع جيغلي فلورنسا. والواقع أن الأسرة في الأسر الأرثوذكسية غالبا ما توضع في قاعة استقبال لهذه المناسبة (إذا لم يكن هناك أحد في غرفة من هذا القبيل، بعد أسلوب المحاكم الفرنسية والبورغندية)، والأم توجد هناك أثناء تلقي زيارات منها الأصدقاء على مدى عدة أيام.

وكانت الأزياء على الصواني للنساء في الولادة الأكثر شيوعا في فلورنسا وسيينا. كانت مضطربة، ولكن قصيرة – في بداية القرن السادس عشر، تم استبدال “ديسكو دا بارتو” ب “تافري دا بارتو” – أكواب خشبية مرسومة تم تقديمها إلى المرأة أثناء الولادة. على عكس الصواني، كانت الصور من الصور على هذه السلطانيات دينية حصرا. تم تمثيل عينة بارزة من هذا الموضوع في معرض أوفيزي، فلورنسا هو وعاء مع صورة “يوحنا المعمدان”، التي أدلى بها جاكوبو بونتورمو. في وقت لاحق أنها بدأت في استخدام أطباق السيراميك رسمت، المحرز في تقنية ماجوليكا.

التاريخ:
ظهرت صينية رسمت للمرأة في المخاض في القرن الرابع عشر وكانت جزءا هاما من احتفالات ولادة الطفل. وتعود الدرج الأولى المطلية إلى 1370 سنة، ولكن أول ذكر ل “ديسكو دا بارتو” في الوثائق الأرشيفية يشير إلى 1383 (وجدت في قائمة جرد فلورنسا واحدة).

ربما ظهرت أزياء الصواني المطلية للنساء عند الولادة بعد فترة وجيزة من “الموت الأسود” – وباء الطاعون الذي انتشر في أوروبا في منتصف القرن الرابع عشر، وأخذ ربع السكان. في ذلك الوقت، لم يكن هناك مستشفيات الولادة، والولادة وقعت في المنزل. لم يؤخذ الولادة من قبل الأطباء، ولكن من قبل القابلات. وكانت نسبة الوفيات عند الولادة مرتفعة جدا، وكانت الخبرات المرتبطة بالقرار المقبل للعبء ذات كثافة عالية ولون ديني. في الناس كانت هناك كل أنواع التحيزات المرتبطة بالولادة، وكان جزء من هذه التحيزات طقوس التبرع الصواني للولادة بعد الولادة الناجحة. على ذلك، قدمت المرأة الولادة رسميا مع الطعام والشراب إلى الفراش بعد حل ناجح. وقد تم طلب الدرج مسبقا، وكثيرا ما طلب من قبل الفنانين لتصوير أي مواضيع أو رموز من شأنها أن تسهم في ولادة طفل سليم والحظ في حياته في المستقبل. في ليبرو دي بوتيغا، كتاب من أشهر ورشة من أبولونيو دي جيوفاني وماركو ديل بيونو في منتصف القرن 15، أمرت العائلات البارزة أوامر للصواني للنساء في الولادة مباشرة بعد أوامر من صدورهم-كاسونيس.

بعض سكان القبضة الضيقة أو ببساطة من سكان فلورنسا لم يأمروا بالصواني الجديدة، ولكنهم استخدموا صواني أقاربهم أو اشتروا من جهة أخرى وطلبوا إعادة كتابة القصص أو شعار العائلة فقط، والتي غالبا ما تصور على الجانب العكسي من الدرج. مثل، على سبيل المثال، علبة من متحف فيكتوريا وألبرت “انتصار الحب”، الذي أعيد كتابة الجانب الأمامي منه في 1460s، والجانب العكسي بعد 1537. أشهر مثال على البيع هو علبة مع صورة “انتصار المجد” (متحف متروبوليتان، نيويورك)، والتي بعد وفاة المالك، لورينزو ذي ماغنيفيسنت، تم بيعها بالمزاد العلني ل 3 فلورين.

لم يأمر الصواني ليس فقط من قبل عائلات غنية من التجار والمصرفيين، ولكن أيضا الجزارين، والموثقين الفقراء، والخبازين، والعمال الصوف، وما إلى ذلك يقدر الباحثون أنه في القرن ال 15 على الأقل 40٪ من الأسر الفلورنسية كان على الأقل واحد من هذه الدرج على المزرعة. وعادة ما تم إنتاجها من قبل تلك الورش التي تخصصت في صنع أشياء مختلفة تزين حياة سكان المدينة الأثرياء – صدور من كاسون، صورة-غرفة نوم، والتي كانت معلقة في شكل إفريز على الجدران، رسمت الظهر للأسرة، رسمت النعال وصناديق ، وما إلى ذلك لأن الطلب على الصواني كانت عالية جدا، فإنها موحدة الموضوعات والصور في ورش العمل، وذلك باستخدام الإستنسل – العديد من العملاء لم تأمر الصواني، ولكن اشترى الجاهزة في المحل. عادة ما رسمت الأدراج من قبل فنيين متخصصين في الفن التطبيقي، ولكن من وقت لآخر، مثل هؤلاء الفنانين المشهورين، والفنانين من الدرجة العالية، على سبيل المثال، ماساشيو أو بوتيتشيلي، لم يغض الطرف عن هذه الأرباح.

بعض الفنانين لا يزالون مجهولين، ومن الواضح أنهم ليسوا من الدرجة الأولى، ولكن، نظرا للأسماء الكبيرة ممثلة بين نسبة صغيرة من الناجين، ويبدو أن العديد من الفنانين أخذ استراحة من حين لآخر من المشاريع الكبيرة لإنتاج ديسشي. شكل التوندو الدائري في لوحات اللوحة العادية، الذي أصبح من المألوف في منتصف القرن الخامس عشر في فلورنسا، قد تكون قد وضعت من أصغر ديسي.

مظهر خارجي:
أما بالنسبة للصواني المرسومة المصنوعة من النخبة في هذه المناسبات الفخمة، فقد رسمت جانبي الدرج بشكل عام، أما الجانب العلوي (أو المستقيم) فيتميز عموما بمشهد شخصية مزدحمة، وعادة ما يكون علمانيا، مثل مشهد من أسطورة كلاسيكية أو مناسبة الرواية. كما تظهر مشاهد من العهد القديم أو الذخيرة الدينية المسيحية في بعض الحالات. كانت مشاهد الولادة شعبية. قد تكون هذه ولادة العذراء أو شفيع فلورنسا، جون المعمدان، ولكن فقط هالة أو اثنين يميز هذه من مشاهد أخرى على ما يبدو تظهر مشهد الولادة كما اللوحة النوع. وتظهر صينية في جمعية نيويورك التاريخية مشهدا من نوع الولادة ولكن يتم نسخها عن كثب من رسم ولادة يوحنا المعمدان من قبل لورينزو موناكو.

وكانت الموضوعات من اللوحات في الجزء الساحق من العلمانية. من الكتاب المقدس، مع استثناءات نادرة، لم يؤخذ إلا العهد القديم (وليس الإنجيل)، مثل. “شمشون ودليللة”، أو “سوزان والحكماء”. وكان موضوع شعبية “انتصارات” على أساس قصيدة بيترارك، وكذلك قصص من أعمال بوكاتشيو. في ذروة الفن القوطي الدولي (أي حوالي 1400)، والقصص الشعبية القوطية “حديقة الحب” و “حديقة الشباب” كانت شعبية. على الصواني في كثير من الأحيان يصور مكان الولادة – الداخلية مع السرير الذي تقع عليه الكذب، وحول مساعدة المساعدين. في منتصف القرن الخامس عشر، كانت الأكثر شعبية القصص القديمة – “محكمة باريس”، “ديانا و أكتيون”، الخ.

قطر الصواني عادة ما يكون في حدود 50-65 سم. كانت منحوتة من الخشب ورسمت مع تمبرا. وكانت أبسطها مثمنة، وأكثر تعقيدا 12 و 14 و 16 والفحم. في الربع الثاني من القرن الخامس عشر بدأت في انتشار جولة (ويعتقد أنه كان من بينها أن مثل هذا الشكل من الصورة كما وضعت توندو). تم تزويد حواف الدرج بإطار محدب.

في كل هذه الأم تجلس في السرير تلقي الهدايا من تيار من الزوار الإناث، في حين أن في الجزء الأمامي من المشهد يغسل الطفل أو ملفوفة في التقميط من قبل المزيد من النساء. في واحدة من صفحات الصفحات الذكور تخدم الضيوف. صينية أخرى تظهر الفتيان والرجال يلعبون لعبة القتال المحلية في الشارع (انظر معرض). أول رسم رسم توضيحي لرواية بوكاتشيو هو على فلورنسا ديسكو دا بارتو بأذرع عائلة بيسان، جعل ج. 1410، أيضا، إلى داخل، ال التعريف، متروبوليتان، المتحف الفن. ويشمل الناجون ثلاثة مشاهد مجازية من انتصار الحب، المستمدة من انتصارات بيترارك، وانتصار واحد من كوكب الزهرة.

الجانب السفلي أو فيرسو عموما لديه موضوع أبسط وأقل في كثير من الأحيان أقل، مع أقل، وأكبر الأرقام، وعادة ما تشمل الشعارات، مع ذراعي كلا الوالدين أظهرت. المشاهد مع واحد أو اثنين من الأطفال الصغار الصبي عارية، مع معاطف الأسلحة من كلا الوالدين على الجانبين، تحظى بشعبية خاصة. إن أسلحة عائلة الأم تأخذ عادة الجانب الأيمن، ولكن في بعض الأمثلة تم تغيير الأسلحة عن طريق الإفراط في تناولها. النقوش في الميدان أو جولة في بعض الأحيان توفر تاريخ الحدث محظوظا، وتوفير المؤرخين الفن مع نقطة ثابتة مفيدة. مثل بعض أنواع الفن الأخرى، مثل “مطبوعات أوتو”، كان من المتوقع في الغالب أن تكون مزينة في ما كان يعتبر طعم الأنثوية، على الرغم من أن كيفية اختيار التصميم غير واضح. في مثال رسمه شقيق ماساتشيو صبيان يتصارعان، بالتأكيد واحد وربما على حد سواء باستخدام عقد سحب على القضيب الآخر مع يد واحدة والشعر مع الآخر (انظر معرض).

في عصر النهضة كان يعتقد أن مشاهد امرأة حامل رأت أثر الحمل لها، وحتى ما أنتجت – وقال مارتن لوثر قصة تحذيرية من امرأة خائفة من الماوس في فترة الحمل، الذي ولد بعد ذلك فأر. وأوصت الأدلة بإبقاء الصور ذات أثر إيجابي على مرأى من النساء الحوامل، وفي هذا السياق ينبغي النظر إلى الأولاد العراة المتكررين والمشاهد التي تظهر نهاية ولادة ناجحة. وكان هذا أيضا عاملا في عرض صور العذراء والطفل، والتي كانت في كل مكان في غرف النوم. ربما تم تعليق ديسي مع فيرسو عرض خلال فترة الحمل، لتعزيز إنتاج صبي صحي مماثل.

مثال:
ورش العمل التي أنتجت ديششي دا بارتو كانت في كثير من الأحيان أيضا مخطوطات المخطوطات، على سبيل المثال بارتولوميو دي فروسينو، المنير الذي أنتج أيضا لوحات لوحة، ورسامين من لوحات التي تم دمجها في جبهات ونهايات كواتروسنتو كاسوني. وكانت حلقة العمل هذه هي “ماجستير في أديماري كاسون”، التي تعرف الآن باسم شقيق ماساتشو في جيوفاني دي جيوفاني غويدي (أو “لو شيجيا”، “سبلينتر”)، والتي أنتجت أيضا ديسكو دا بارتو يظهر الشباب يلعبون في سيفيتينو في بيئة حضرية، في قصر دافانزاتي، فلورنسا، وغيرها من الأمثلة. وفي المقابل، حقق الفتيان المقاتلون قتالا مقابل 482،500 دولار في المزاد العلني في عام 2012.

متحف سان فرانسيسكو للفنون الشرف لديه مثال رسمت حوالي 1400 من قبل لورينزو دي نيكولو، الرسام فلورنسا الذي كان نشطا من 1391 إلى 1412. يظهر المستقيم قصة ديانا و أكتايون. ديانا، إلهة الصيد يظهر في المقدمة يلبس في الظلام، رداء واسع ويحمل الصقر؛ على اليمين، الحوريات لها متابعة خنزير. في الجزء العلوي من اللوحة، ديانا وحورياتها والاستحمام في بركة من الماء عندما يحدث أكتايون مميت على إلهة عارية. لسوء الإله العذراء، وتحول أكتايون إلى الأيل التي يصطاد بها الكلاب الخاصة به. مصيره يتضح على الجانب الأيسر، حيث تلطخ كلبان الغزلان. والعكس (فيرسو) يظهر شخصية مجازية من العدالة مع اثنين من المعاطف الأسرة من الأسلحة في حين عقد على نطاق والسيف.