ذي دي يانغ هو متحف للفنون الجميلة يقع في حديقة غولدن غيت في سان فرانسيسكو، جنبا إلى جنب مع ليجيون أوف أونور. وكان متحف دي يونغ جزءا لا يتجزأ من النسيج الثقافي للمدينة وجهة عزيزة للملايين من السكان والزوار في المنطقة لأكثر من 100 سنة.

في 15 أكتوبر 2005، أعيد افتتاح متحف دي يونغ في منشأة حديثة من أحدث التقنيات التي تدمج الفن والهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية في وجهة متعددة الأوجه من شأنها أن تلهم الجماهير من جميع أنحاء العالم. قامت دي يونغ الجديدة، التي صممتها شركة الهندسة المعمارية السويسرية الشهيرة هيرزوغ و دي ميورون و فونغ & تشان المعماريين في سان فرانسيسكو، بتقديم سان فرانسيسكو بمتحف فني تاريخي لعرض مجموعات المتحف الفنية التي لا تقدر بثمن من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين، والفنون، والفن في أفريقيا، وأوقيانوسيا، والأمريكتين.

يدعى دي يونغ لمؤسسها، في وقت مبكر سان فرانسيسكو نيوزابيرمان ماكس هولين دي يونغ. منذ 1 يونيو 2016، شغل ماكس هولين منصب المدير والرئيس التنفيذي لمتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، والإشراف على دي يونج و الفيلق من شرف المتاحف.

التاريخ:
نشأ متحف دي يونغ كمبنى للفنون الجميلة، والذي تم بناؤه في حديقة غولدن غيت لمعرض كاليفورنيا المتوسطي في عام 1894. وكان رئيس لجنة تنظيم المعرض مايكل H. دي يونغ، المؤسس المشارك لسان فرانسيسكو كرونيكل. تم تصميم مبنى الفنون الجميلة بأسلوب إحياء مصري زائف مزخرف بزخارف حتحور، إلهة البقر. بعد المعرض، تم تعيين المبنى كمتحف لشعب سان فرانسيسكو. على مر السنين، وقد نمت دي يونغ من جاذبية أصلا مصممة مؤقتا لمجموعة انتقائية من الغرائب ​​الغريبة والفضول إلى المتحف قبل كل شيء في غرب الولايات المتحدة تركز على الفن الأمريكي والفنون النسيجية الدولية والأزياء، وفن القديم الأمريكتين، أوقيانوسيا وأفريقيا.

وكان المتحف التذكاري الجديد ناجحا من افتتاحه في 25 مارس 1895. ولم يتم توجيه أي تهمة، وتم الحصول على معظم ما هو على العرض من المعروضات في المعرض. وبعد مرور أحد عشر عاما على افتتاح المتحف، تسبب الزلزال الكبير الذي ضرب عام 1906 في إلحاق أضرار جسيمة بمبنى معرض ميدوينتر، مما أجبر على إغلاق عام ونصف لإصلاحه.

قبل فترة طويلة، دعا التطور المطرد للمتحف إلى مساحة جديدة لتقديم خدمة أفضل للجمهور المتزايد. استجاب مايكل دي يونغ من خلال التخطيط للمبنى الذي سيكون بمثابة جوهر مرفق متحف دي يونغ خلال القرن العشرين. لويس كريستيان مولغاردت، منسق الهندسة المعمارية لمعرض بنما – المحيط الهادئ لعام 1915، صمم المبنى على الطراز الاسباني-بلاتيرسك. تم الانتهاء منه في عام 1919 ونقل رسميا من قبل دي يونغ لمفوضي الحديقة في المدينة. في عام 1921، أضاف دي يونغ قسم مركزي، جنبا إلى جنب مع البرج الذي من شأنه أن يصبح ميزة توقيع المتحف، وبدأ المتحف في تحمل التكوين الأساسي الذي احتفظ به حتى عام 2001. وقد تم تكريم مايكل دي يونغ جهود كبيرة مع تغيير المتحف الاسم إلى متحف م دي يانغ التذكاري. بعد إضافة أخرى، الجناح الغربي، تم الانتهاء في عام 1925، توفي السنة دي يونغ. وبعد أربع سنوات فقط، أعلن أن المبنى الأصلي على الطراز المصري غير آمن وهدم. وبحلول نهاية الأربعينيات من القرن العشرين، تم تحديد الزخرفة الملموسة المصنوعة من مادة “دي يونغ” الأصلية بأنها خطرة وإزالتها لأن الهواء الملح من المحيط الهادئ قد أصدى الصلب الداعم.

في منتصف الستينيات، بعد إطالة آفيري برونديج من مجموعته الفنية الآسيوية الرائعة، تم بناء جناح بروندج، بعد ذلك تغير اتجاه المتحف نحو حديقة الشاي اليابانية، وهي بقايا أخرى من معرض منتصف الشتاء لعام 1894. وفي عام 1994 أيد الناخبون في المدينة بأغلبية ساحقة تدبير السندات لتجديد مكتبة سان فرانسيسكو الرئيسية السابقة باعتبارها المنزل الجديد لمتحف الفن الآسيوي. المهندس المعماري غاي أولنتي المعترف بها على نطاق واسع لتكييف الهياكل التاريخية في أماكن المتحف – تم اختياره كمهندس تصميم للمرفق الجديد. ظلت مجموعة الفن الآسيوي مفتوحة للجمهور في دي يونغ حتى أكتوبر 2001، عندما أغلقت استعدادا لهذا التحرك. وفي نوفمبر / تشرين الثاني 2003، أعادت فتح أبوابها للجمهور في موقع مركزها المدني الجديد كمتحف مستقل.

وفي عام 1989، عانى دي يونغ من أضرار هيكلية كبيرة نتيجة لزلزال لوما برييتا. وأكمل مجلس أمناء متاحف الفنون الجميلة مشروعا استضاف المتحف كتدبير مؤقت إلى أن يتسنى تنفيذ حل طويل الأجل. وعلى مدى السنوات العديدة التالية، سعى المجلس بنشاط إلى إيجاد حلول لخطر دي يونج الهيكلي وطلب تعليقات من جميع أنحاء المجتمع، وإجراء العديد من استقصاءات الزائرين وورش العمل العامة.

مع مساهمة عامة واسعة، بدأ المجلس عملية لتخطيط وبناء مؤسسة ممولة من القطاع الخاص كهدية خيرية للمدينة، في تقليد M. اتش دي يونغ. وقد جرت عملية اختيار معمارية مفتوحة في الفترة من عام 1998 إلى عام 1999. وأقر المجلس خطة لمفهوم المتاحف في تشرين الأول / أكتوبر 1999، وبدأت حملة ناجحة لجمع التبرعات قيمتها ملايين الدولارات تحت قيادة رئيس مجلس الإدارة ديان ب.

هندسة معمارية
تم الانتهاء من المبنى الحالي من قبل المهندسين المعماريين جاك هيرتزوغ وبيير دي ميورون وفونغ تشان وافتتح في 15 أكتوبر 2005. وقدمت الهندسة المدنية والمدنية والجيوتقنية من قبل رثرفورد وشيكين؛ قدمت أروب الهندسة الميكانيكية والكهربائية. فاز هيرزوغ ودي مورون بالمنافسة في يناير 1999 بفوزه على المهندسين المعماريين الآخرين المدرجين في القائمة القصيرة تاداو أندو وأنطوان بريدوك. شكلت التضاريس والنشاط الزلزالي في سان فرانسيسكو تحديا للمصممين هرتسوغ ودي مورون والمهندسين المعماريين الرئيسيين فونغ وتشان. وللمساعدة في مقاومة الزلازل في المستقبل، “يمكن أن ينتقل [المبنى] إلى ثلاثة أقدام (91 سنتيمترا) بسبب نظام لوحات انزلاقية تحمل الكرة ومخمدات السوائل اللزجة التي تمتص الطاقة الحركية وتحولها إلى حرارة”.

وكان هيكل المتحف الجديد الموجود في وسط الحديقة الحضرية مثيرا للجدل في البداية. هزم ناخبو سان فرانسيسكو مرتين تدابير السندات التي كانت لتمويل مشروع المتحف الجديد. بعد الهزيمة الثانية، كان المتحف نفسه يعتزم الانتقال إلى موقع في الحي المالي. ومع ذلك، نشأت الجهود التي يقودها أنصار سخية وأبقى المتحف في حديقة غولدن غيت.

وكان المصممون حساسين لمظهر المبنى في محيطه الطبيعي. والتر هود، مهندس المناظر الطبيعية ومقرها في أوكلاند، تصميم حدائق المتحف الجديد. يرتدي السطح الخارجي بأكمله في 163،118 قدم مربع (15،154.2 متر مربع) من النحاس، والذي من المتوقع أن يتأكسد في نهاية المطاف ويأخذ لهجة خضراء وملمس مميز لصدى أشجار الكينا القريبة. ومن أجل تحقيق المزيد من الانسجام مع المناطق المحيطة، تم قطع الأشكال في الجزء العلوي للكشف عن الحدائق والساحات التي زرعت فيها 48 شجرة، وسرخس الأشجار العملاقة التي تشكل خلفية لمدخل المتحف هي دراماتيكية بشكل خاص. تم زراعة 5.12 فدان (20700 متر مربع) من المناظر الطبيعية الجديدة أيضا، مع 344 شجرة مزروعة و 69 صخرة تاريخية. المبنى مكسو بألواح نحاسية مثقبة ومزخرفة بشكل متباين، يتغير لونها من ببطء من خلال التعرض للعناصر. هذه الواجهة الخارجية تم تطويرها وتصنيعها من قبل المهندسين في زانر. يسمح برج المراقبة الذي يبلغ طوله 144 قدما (44 مترا) للزوار بالاطلاع على جزء كبير من موسيقى كونكورس في حديقة غولدن غيت (انظر أدناه) ويرتفع فوق أشجار الحديقة ويوفر إطلالة على غولدن غيت ومراين هيدلاندس.

إن البرج الذي يبلغ طوله 144 قدما (44 مترا) هو سمة مميزة، ويمكن رؤيته فوق مظلة حديقة غولدن غيت من العديد من مناطق سان فرانسيسكو. يوفر المتحف مخزن متحف من طابقين، والدخول المجاني إلى اللوبي والبرج، ومقهى كامل الخدمات مع مقاعد في الهواء الطلق في حديقة أوشر سولبتور. الشيف التنفيذي هو لانس هولتون.

التصميم الناتج من قبل شركة الهندسة المعمارية السويسرية هيرزوغ و دي ميورون ينسج المتحف في البيئة الطبيعية للحديقة. كما يوفر المساحات المفتوحة والخفيفة التي تسهل وتعزز تجربة المشاهدة الفنية. تم الاحتفاظ أو إعادة بناء العناصر التاريخية من دي يونغ السابق، مثل أبو الهول، وأشجار النخيل الأصلية، وبركة السحر، في المتحف الجديد. وقد أغلق هيكل متحف دي يونغ السابق أمام الجمهور في 31 ديسمبر / كانون الأول 2000. افتتح دي يونغ الجديد في 15 أكتوبر 2005.

مصنوعة من المواد الدافئة والطبيعية بما في ذلك النحاس والحجر والخشب والزجاج، و دي يونغ الجديد يمزج مع ويكمل محيطه الطبيعي. شرائط النوافذ محو الحدود بين متحف الداخلية والبيئة الطبيعية الخصبة خارج، وأربعة مداخل عامة سيجو بشكل طبيعي من مسارات الحديقة، ترحيب الزوار من جميع الاتجاهات.

واجهة النحاس الدرامية للمبنى مثقبة ومزخرفة لتكرار الانطباع الذي تقوم به الترشيح الخفيف من خلال مظلة شجرة، وخلق التجريد الفني على السطح الخارجي للمتحف الذي يتردد صداه مع وضع حديقة مليئة بالأشجار دي يونغ. الجلد النحاس المبنى، الذي تم اختياره لجودته للتغيير من خلال الأكسدة، سوف تحمل الزنجار الغنية مع مرور الوقت التي سوف مزج بأمان مع البيئة الطبيعية المحيطة بها.

الركن الشمالي الشرقي للمبنى يضم برج 144 قدم التي اللوالب بلطف من الطابق الأرضي ومحاذاة في الجزء العلوي مع الشبكة التي شكلتها شوارع أحياء ريتشموند وغروب الشمس المحيطة الحديقة. وهناك أرضية للمراقبة العامة توفر إطلالات بانورامية على منطقة الخليج بأكملها.

تتميز البيئة الخارجية في فندق دي يانغ الجديد بحديقة عامة للنحت وتراس تحت سقف من الكابولي، حديقة للأطفال؛ والمناظر الطبيعية التي تخلق حلقة عضوية بين المبنى والبيئة المحيطة على جميع الجوانب الأربعة. تصميم المناظر الطبيعية يدمج العناصر التاريخية من القديمة دي يونغ، بما في ذلك منحوتات أبو الهول، بركة السحر، وأشجار النخيل الأصلية – وكذلك الحجر الرملي والخشب الأحمر والسرخس وغيرها من النباتات والمواد ذات الصلة للموقع، وخلق متحف أن هو نفاذية، مفتوحة، ودعوة للجمهور.

مجموعات:
يعرض دي يونغ الفن الأمريكي من القرن السابع عشر إلى القرن الحادي والعشرين، والفن المعاصر الدولي، والمنسوجات، والأزياء، والفن من الأمريكتين والمحيط الهادئ وأفريقيا. حجارة متصدع هائلة، ثوب الكرة من ثلاث قطع، شخصية روح، والعمل الذي تم إنشاؤه من الفحم استرجاعها من كنيسة دمرها الحرق. لدينا مجموعات-تشمل اللوحات الأمريكية، المنحوتات، والفنون الزخرفية؛ الفن الحديث والمعاصر؛ فن من أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين؛ والفنون النسيجية – تعكس محادثة نشطة بين الثقافات، وجهات النظر، والفترات الزمنية.

الفن الأمريكي
مجموعة دي يونغ الأمريكية للفنون، التي تمتد من القرن السابع عشر وحتى يومنا هذا، هي مجموعة المسح الأكثر شمولا للفن الأمريكي في الغرب الأمريكي، وهي من بين أفضل 10 مجموعات على الصعيد الوطني تشمل التاريخ الكامل للفن الأمريكي غير الأصليين . وقد أدى الاستحواذ على مجموعة روكفلر المتميزة، جنبا إلى جنب مع الهدايا والمشتريات في وقت لاحق، إلى تحويل المجموعة الفنية الأمريكية إلى كنز وطني حقيقي، فضلا عن الموارد الثقافية والتعليمية الهامة لكل من السكان والسياح.

الفن الذي يمتد على مدى أربعة قرون، ويتضمن أشياء أنشأتها ثقافات الأمريكيين الأصليين، والمهاجرين اللاحقين، والأفارقة المستعبدين، وذريتهم. وقد اشتبك العديد من هذه الثقافات حول رؤى مختلفة عن ماضي أميركا وحاضرها ومستقبلها، في حين استعانت أيضا وتقاسم الأفكار من بعضها البعض. وقد أدى هذا التنوع التاريخي والتعقيد إلى خلق العديد من الكائنات الفنية الهجينة التي هي من بين السمات المميزة للثقافة في الولايات المتحدة.

اتساع وعمق مجموعة الفن الأمريكي تمكن الزوار من استكشاف العديد من التطورات الأكثر تأثيرا في الفن والتاريخ الأمريكي. وتعكس هذه الأشياء الرؤى الشخصية للفنانين والشواغل الجماعية لمجتمعاتهم. ويهدف تقاطع الأجسام القديمة مع أحدثها في صالات العرض إلى تعزيز الحوار بين الماضي والحاضر، وتذكير المشاهدين بأن الأفكار الثقافية يمكن أن تتجاوز وقت العمل الفني ومكانه الأصلي.

مركز الدراسات الفن الأمريكي كاثرين هنراهان ومحفوظات مؤسسة سميثسونيان من مجموعة الفن الأمريكي ميكروفيلم كلاهما متاح للباحثين مع التركيز بشكل خاص من الدراسة عن طريق التعيين فقط.

الفن الأفريقي
تم شراء القطع التأسيسية في المجموعة من معرض كاليفورنيا الدولي منتصف الشتاء في عام 1894. ومنذ تلك اللحظة، نمت مجموعات دي يونغ من الفن الأفريقي، مثل تلك الموجودة في معظم المتاحف الأميركية الكبرى بطريقة عشوائية بدلا من التصميم المخصب جزئيا مشتريات، ولكن في الغالب من خلال التبرعات من رجال الأعمال والمسافرين والمربين، وحتى المتطوعين فيلق السلام. لا تزال البحوث حول تاريخها مستمرة.

منذ عام 1971، عندما تأسست وزارة أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين، وقد وضعت مجموعة لتقديم ثراء وتنوع الفن من أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. وهناك عدد قليل من الأعمال يعود إلى الحضارات الكبرى في أفريقيا، بما في ذلك ممالك مالي وغانا وسونغي، التي حافظت على المراكز التجارية الرئيسية وطرق التجارة المقابلة لها. عند مدخل المعرض، سوف يجد الزوار أقدم نحت خشبي في المجموعة، ربما احتفالا بسلف كبير، يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر على الأقل. في مكان قريب، قد تمثل شخصية الأمومة القديمة من مالي المصنوعة من الطين أيضا سلفا أسطوريا أو مؤسسا.

وتعود معظم هذه المجموعة إلى القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين عندما أثر التغيير السياسي والاقتصادي والديني الهائل على الفن والثقافة في العديد من المجتمعات من خلال الاستعمار والإمبريالية والحرب والعولمة. وهناك حالة كبيرة في وسط المعرض تشمل البراز، شكل من أشكال الجلوس المشتركة في العديد من المجموعات الثقافية؛ فهي وضعت بخبرة لتكون وظيفية ولكن أيضا معبرة في الشكل والديكور. تم تقديم الكراسي من قبل الأوروبيين ثم تكييفها وتزينها في الأساليب المحلية، مثل كرسي الملكي مزينة للغاية من غانا.

الفن المحيط
وقد عرض دي يونغ الفن المحيطي منذ افتتاحه في عام 1895. M. H. دي يونغ ومؤيدي المتحف اشترى أعمال من معرض كاليفورنيا الدولي منتصف الشتاء التي لا تزال تشكل جوهر مجموعة المحيطات. وتكمن قوة هذه المجموعة المستأجرة في مجموعات صغيرة من الأشياء، بما في ذلك الحفريات الخشبية الهامة من الماوريين النيوزيلنديين من مقار الاجتماعات لتلك الفترة، وكذلك في الأعمال المفردة ذات الأهمية، مثل سحر الطقس المجهري الميكرونيزي النادر.

خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، سافر سان فرانسيسكانز في المحيط الهادي وتبرع بأعمال إضافية في المحيطات من مجموعات الجزر مثل أيرلندا الجديدة وبريطانيا الجديدة وجزر الأميرال. في عام 1930 تلقى دي يونغ أكثر من 70 الأعمال، بما في ذلك المنحوتات جزيرة تروبرياند والمنسوجات الإندونيسية، من تشارلز تمبلتون كروكر، الذي كان في جميع أنحاء جنوب المحيط الهادئ والعالم على يخته، زاكا. من خلال الكرم الأخير من هيلين وروبرت كون، جورجيا المبيعات، وجورج وماري هيكشر، دي يونغ يمكن أن يفخر الآن مجموعة وطنية هامة من المنحوتات الاندونيسية، وخاصة شظايا المعمارية من القرنين 19 و 20.

مجموعة جوليكا من غينيا الجديدة الفن يتضمن العديد من الأعمال الفردية التي تعتبر ذات أهمية كبيرة لكتاب فن غينيا الجديدة. العديد منهم من مقاطعة سيبيك، والمعروف عن أشكالها الفنية المتنوعة والاستثنائية. غير أن المجموعة الواسعة النطاق تمثل أيضا مئات العشائر والقرى المنتجة للفن في جميع أنحاء جزيرة غينيا الجديدة. كل عمل في هذه المجموعة غير عادية لديها قصص متعددة المتغيرات لتبادل مع أجيال المستقبل من الزوار والعلماء في دي يونغ.

فن الأمريكتين
مجموعة فن الأمريكتين توفر وجهات نظر فريدة في الثقافات والحضارات التي ازدهرت في نصف الكرة الغربي قبل فترة طويلة من الغزو الإسباني. معظم الكائنات في هذه المجموعات ما بين 200 قبل الميلاد ومنتصف القرن السادس عشر الميلادي، مع تركيز قوي في الفن الأمريكي والأمريكي. وقد استخدمت كل هذه الفنون القديمة تقريبا في سياقات دينية أو جنائزية. ونتيجة ل هارالد واغنر هزة التاريخية، دي يونغ هي موطن لأكبر وأهم مجموعة من الجداريات تيوتيهواكان خارج المكسيك. ومن أبرز أعمال فن الأمريكتين الأعمال الفنية لمايا وغرب المكسيك التي تبرع بها غيل وأليك ميريام والأسرة لويس K. لاند. وسام غير عادي من الفن الأنويت واسكيمو المثالي من مجموعة توماس G. فاولر. والفخار من مجموعة بول E. وباربرا H. فايس.

مجموعة عائلة توماس دبليو ويسل هي مختارات غير عادية من الفن الأمريكي الأمريكي الذي يمتد على مدى ألف سنة من الإنتاج الفني، بدءا من سيراميك ميمبريس من القرن الحادي عشر وحتى السلال والأواني التي تعود إلى القرن التاسع عشر من قبل فنانون معترف بهم مثل الفنان هوبي-تيوا نامبيو، فضلا عن ماستروركس إضافية من النسيج نافاجو. هذه الهدية الكبيرة تسمح دي يونغ لتقديم مسح شامل للفن الأمريكيين الأصليين مع التركيز الغربي واضح، وتمتد من الدائرة القطبية الشمالية إلى الجنوب الغربي الأمريكي. وشملت في جمع أكثر من 50 الأشياء التي أدلى بها الفنانين العاملين في التقليد ميمبريس السيراميك، تمارس من حوالي 1000 م إلى 1150؛ بطانيات نافاجو، بما في ذلك مثالين نادرين للمرحلة الأولى (حوالي 1820s-50s)، والعديد من السلالات النافاجو الكلاسيكية. القطع الرئيسية من الأثرية شمال غرب ساحل الفن. وأول سهول دفتر الأستاذ للدخول إلى المقتنيات الدائمة للمتاحف.

فن النسيج والنسيج
قسم كارولين و H. مكوي جونز للفنون النسيجية يحتوي على أكثر من 13،000 المنسوجات والأزياء من التقاليد في جميع أنحاء العالم. وتتمثل مجموعة كبيرة من التقنيات، بما في ذلك المنسوجات المنوال؛ أقمشة محبوكة، مثل القماش النباح، ورأى، والحياكة. والأشياء منمق مع الديكور والتطريز.

ومن أبرز هذه المجموعة السجاد التركماني غير العادي، والحرير النادر من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر في آسيا الوسطى وشمال الهند، وأهم مجموعة من الأناضول الكيماوية خارج تركيا، والمفروشات الأوروبية، والمنسوجات الكنسية الرائعة، والفن المعاصر في منطقة خليج الفن. منذ ثلاثينيات القرن العشرين، عرفت دي يونغ بالتصميمات التي تعود إلى القرن العشرين، وخاصة من حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، مع القطع البارزة من قبل كريستوبال بالنسياغا، كوكو شانيل، كريستيان ديور، مدام غريز، وإيف سان لوران.

مع المقتنيات التي تمتد ما يقرب من ثلاثة آلاف السنين وتمثل الثقافات من 125 بلدا، ومجموعة الفنون النسيجية تمكن المتاحف لرسم الروابط عبر الثقافات وإثراء مجالات أخرى من المجموعة الدائمة. وعلى مدار السنة، يستضيف كل من لونا ومارشال وايس وديانا دولار نولز و غورهام B. نولز و معرض الفنون النسيجية العديد من المعارض، التي تضم مجموعة متنوعة من هذه المجموعات، فضلا عن المعارض الهامة للسفر.

بالإضافة إلى عروض المنسوجات الدوارة الأكبر في المعرض الرئيسي، يضم معرض T. B. ووكر التعليمي العائلي صورا صغيرة، تعليمية ويحتوي على أدراج دراسة توضح قطع تمثيلية من المجموعة بأكملها، مع تسليط الضوء على تقنيات النسيج المختلفة. مركز الدراسة جوان ديهل مكولي متاح للباحثين مع التركيز بشكل خاص من الدراسة عن طريق التعيين فقط.

مؤسسة أشنباخ للفنون التصويرية
مؤسسة أشنباخ للفنون التصويرية هي الإدارة المسؤولة عن مجموعة متاحف الفنون الجميلة من الأعمال الفنية على الورق: المطبوعات والرسومات وكتب الفنانين. يتم عرض مختارات من مجموعة في المعارض الدورية في صالات عرضت خصيصا في دي يونغ وفيلق الشرف، في حين يتم تخزين ما تبقى من المجموعة في المرافق للدولة من بين الفن في “ليجيون أوف أونور”، جنبا إلى جنب مع مجموعة المتاحف من التصوير الفوتوغرافي. الكثير من مجموعة متاح للعرض في مؤسسة أشنباخ لمركز الدراسات الفنون التصويرية.

وقد سميت الدائرة باسم مور وهيزيل أشنباخ، الذي أعطى الجزء الأكبر من مجموعتهم إلى مدينة سان فرانسيسكو في عام 1948، والباقي على وفاة مور أشنباخ في عام 1963. عندما شكلوا المجموعة، كان أختنباش يعتزم أن يوضح بشكل منهجي التنمية الكاملة للفنون الرسم، من القرن الخامس عشر وحتى يومنا هذا. ومن خلال الهدايا والمشتريات والدعم السخي من المانحين الإضافيين، عمل القيمون على إدارة الشؤون المالية والإدارية على نحو مطرد على مر السنين لتحقيق هذا الهدف، وسد الثغرات وتحريك المجموعة إلى الأمام في القرن الحادي والعشرين. وتشكل العديد من عمليات الاستحواذ الإضافية الأساس لمجموعات خاصة داخل الإدارة، مثل مجموعة أندرسون للفنون الجرافيكية، ومجموعة ريفا وديفيد لوغان للفنانين المصورين كتب، وحيازات كبيرة من المطبوعات اليابانية، والمواد المتعلقة بالمسرح والرقص، و مجموعة مهمة من أعمال إدارة المشاريع (وبا) يطبع والرسومات المخصصة من قبل مشروع الفن الاتحادي. كما أن القسم هو مستودع لعدد من المحفوظات، بما في ذلك أرشيف منطقة كراون بوينت للصحافة في منطقة الخليج والأعمال الرسومية للفنان إد روشا من لوس أنجلوس. اليوم، مع أكثر من 90،000 الأعمال الفنية، و أفغا هو أكبر مستودع للأعمال الفنية على الورق في غرب الولايات المتحدة.

التصوير
ويمتد التصوير الفوتوغرافي لمتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو على امتداد التاريخ بأكمله، مع قوة خاصة في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي والأوروبي في القرن التاسع عشر. وقد قبلت دي يونغ الصور في مجموعتها خلال السنوات الأولى لها، بدءا من مشاهد وثائقية لمعرض كاليفورنيا في منتصف الشتاء الدولي لعام 1894. وتشمل المجموعة أيضا تركيزات كبيرة من الصور التاريخية كاليفورنيا، مع العديد من وجهات النظر من منطقة خليج، وكذلك كبيرة أرض مستأجرة، بسبب، داغويروتيب، بورترايتس.

كما جمع الفيلق الشرف الصور التاريخية قبل الاندماج مع دي يونغ. وكان اقتناء الفيلق الأكثر أهمية شراءه في عام 1943 من السلبيات والمطبوعات التي كتبها أرنولد جينث ممثلة سان فرانسيسكو في أعقاب الزلزال الذي وقع مباشرة في عام 1906. بعد الجمع بين المؤسستين لتشكيل متاحف الفنون الجميلة في عام 1972، تم توحيد المقتنيات التصوير الفوتوغرافي في الفيلق داخل قسم المتاحف المتاحف على الورق، ومؤسسة أشنباخ للفنون التصويرية. ومن بين المصورين الممثلة في العمق هم إيموجين كونينغهام، وجون غوتمان، وإيدويارد موبريدج، وبيل أوينز، وإد روشا، وديفيد سيمور (تشيم)، وآرثر سيجل.

يتم عرض التصوير بشكل متقطع في كل من دي يونغ وفيلق الشرف. في دي يونغ، ويخصص معرض 12 لتناوب المعارض التصوير الفوتوغرافي، في المقام الأول من مجموعة دائمة.

الفن المحدد للموقع
وقد كلف دي يونغ العديد من كبار الفنانين المعاصرين، بما في ذلك جيرهارد ريختر، وجيمس توريل، أندي غولدسورثي، وكي سميث لإنشاء أعمال خاصة بالموقع للمبنى الجديد.

وقد أنتج الفنان الألماني يونغ جيرخارد ريشتر جدارية واسعة النطاق من صور تلاعب رقميا تشكل معا زخرفة هندسية سوداء وبيضاء. تم بناء القطعة الضخمة، بعنوان السترونتيوم، من 130 مطبوعة رقمية مثبتة على الألومنيوم مع طلاء زجاجي. تم تثبيته في ويلسي المحكمة، وسط التجمع العام المركزي لل دي يونغ الجديد.

وقد خلق الفنان كاليفورنيا جيمس توريل “سكايباس” للحديقة باركبر أوشر النحت المتحف. تم بناء ثلاثة الأحجار الكريمة، أول “سكيسبيس” تيريل في شكل ستوبا أو قبة، في تلة داخل الحديقة ويتميز نظرة على السماء تغييرها من تأثيرات الإضاءة التي سوف تتغير مع الضوء والظروف الجوية خارج.

لجنة ثالثة من قبل أندي غولدسورثي يأخذ الإلهام من الطابع الفريد للطبوغرافيا التكتونية في كاليفورنيا. وقد خلق غولدسورثي صدع مستمر يمتد شمالا من على حافة طريق كونكورس الموسيقى أمام المتحف، حتى الممشى الرئيسي، في الفناء الخارجي، وباب المدخل الرئيسي. على طول طريقها، هذه الطقوس تشقق – ويزج في اثنين – كبيرة من الأحجار الخام المحجر ألواح التي تعمل كمقاعد للزوار المتحف.

منحوتة كيكي سميث واسعة النطاق، هدية من دوروثي وجورج ساكس وأصدقاء الفن الجديد، يعيد تفسير ديفيد، جوانا، وأبيجيل ماسون (1670) نسبت إلى رسام فريك-جيبس من مجموعة دي يونغ الأمريكية. عناصر من القطعة أيضا استحضار تخطيط غير تقليدية والجلد النحاس الدرامي من جديد دي يونغ.

يزور:
تجربة تجربة لا تنسى وغامرة من جولة المعرض الخاص دي يانغ متحف الضيوف تخطي خطوط ويقودها خبير متخصص دوسنت من خلال جولة مخصصة. الحصول على وجهة نظر من الداخل من المعرض الخاص وفرصة لا مثيل لها للاستمتاع الفن على الرأي.

وفقا لجريدة الفن (أبريل 2012)، المتحف الجديد هو متحف الفن الأكثر زيارة غرب المسيسيبي، متحف الفن السادس الأكثر زيارة في أمريكا الشمالية، و 35 الأكثر زيارة في العالم. يقع في منشأة للدولة من بين الفن، يمكن الوصول إليها، ومعمارية كبيرة، فإنه يوفر تجارب فنية قيمة لأجيال من السكان والزوار.