Category Archives: اتجاهات

الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية. كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). التاريخ وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام…

Stuckism

Stuckism هي حركة فنية دولية تأسست في عام 1999 من قبل Billy Childish و Charles Thomson للترويج للرسم التصويري مقابل الفن المفاهيمي. بحلول مايو 2017 ، توسعت المجموعة الأولية المكونة من 13 فنانًا بريطانيًا إلى 236 مجموعة في 52 دولة. أصدر Childish و Thomson عدة بيانات. الأول كان The Stuckists ، ويتألف من 20 نقطة تبدأ بـ “Stuckism هو البحث عن الأصالة”. إن إعادة الصهر ، وهو البيان الآخر المعروف للحركة ، هو نقد لما بعد الحداثة. إنها تهدف إلى العودة إلى روح الحداثة الحقيقية ، لإنتاج الفن بقيمة روحية بغض النظر عن الأسلوب أو الموضوع أو الوسط. في بيان آخر ، يعرّفون أنفسهم بأنهم مناهضين للفن وهو ضد الفن المعاصر والفن. بعد عرضه في صالات عرض صغيرة في شورديتش ، لندن ، أقيم أول عرض للمثقفين Stuckists في متحف عام رئيسي في عام 2004 في معرض الفنون Walker ، كجزء من بينالي ليفربول. وقد أظهرت المجموعة سنوياً في تيت…

الهندسة المعمارية الطليعية

العمارة الطليعية هي العمارة التي تتسم بالإبداع والجذرية. وقد ظهرت مجموعة متنوعة من المعماريين والحركات التي تميزت أعمالها بهذه الطريقة، وخاصة الحداثة. ومن الأمثلة الأخرى البنائية، والحداثة (دي ستيل)، والمستقبلية الجديدة، والتفكيكية، والبارامترية، والتعبيرية. مفهوم وُصِفَت العمارة الطليعية بأنها تقدمية من الناحية الجمالية. ومع ذلك، فهي معروفة بتغطية نطاق واسع من الطيف الجمالي والسياسي. وهي مرتبطة باليسار الليبرالي ولكن يُشار إليها أيضًا على أنها غير سياسية ويمينية ومحافظة في سياساتها وجمالياتها. كما تُعَد أيضًا تيارًا داخل الحداثة مناهضًا للنخبوية ومنفتحًا على تلوث الثقافة الجماهيرية. يستمد هذا المفهوم من فكرة تكامل الحياة والفن. ففي بيان دي ستيل الخامس، ورد أن الفن والحياة ليسا مجالين منفصلين، ومن هنا جاءت الحجة القائلة بأن الفن ليس وهمًا أو منفصلاً عن الواقع. وقد دفعت هذه النظرة إلى بناء بيئة تتوافق مع القوانين الإبداعية المستمدة من مبدأ ثابت. يصف مفهوم لو كوربوزييه العمارة الطليعية بأنها مبنية من أجل متعة العين وتأتي مع “نظافة داخلية، لأن المسار…

Remodernism

يعيد إحياء الحداثة جوانب الحداثة ، ولا سيما في شكلها المبكر ، ويتبع ما بعد الحداثة ، التي يتناقض معها. يؤيد أتباع الحداثة ذلك كقوة دفعية راديكالية إلى الأمام وليست رجعية. في عام 2000 ، قام بيلي تشايلدش وتشارلز تومسون ، مؤسسي حركة الفن الحكيمة بإثارة الحداثة ، مع بيان رسمي ، في محاولة لإدخال فترة من الروحانية الجديدة في الفن والثقافة والمجتمع لتحل محل ما بعد الحداثة ، والتي قالوا أنها كانت ساخرة وروحانية مفلس. في عام 2002 ، رافق عرض فني في عصر الحداثة في ألبوكيرك مقال من جامعة كاليفورنيا ، بروفسور الفن في بيركلي ، كيفن رادلي ، الذي قال إن هناك تجديدا للفنانين الذين يعملون دون الحد من المفارقة والسخرية ، وأنه كان هناك تجديد بمعنى الجمال. في عام 2006 ، عقد متحف Stedelijk وجامعة أمستردام نقاشًا حول إعادة التشكيل مع Daniel Birnbaum و Alison Gingeras ؛ وقد تطرقت مقدمة هذا إلى إعادة إحياء اللوحة كإمكانية…

Postdigital

Postdigital هو مصطلح بدأ استخدامه في خطاب الممارسة الفنية الرقمية في بداية القرن الحادي والعشرين. يشير هذا المصطلح بشكل كبير إلى علاقاتنا المتغيرة والمتغيرة بسرعة مع التقنيات الرقمية وأشكال الفن. إنه يشير إلى موقف أكثر اهتماما بالإنسان ، أكثر من كونه رقميًا. إذا نظر المرء إلى النموذج النصي للإجماع ، يواجه المرء خيارًا: إما أن يكون لمجتمع “ما بعد النص” معنى جوهريًا ، أو يتم وضعه في سياق توافق في الآراء يتضمن الفن ككل. في كلتا الحالتين ، أثبت روي اسكوت بوضوح أن التمييز بين الرقمي و “ما بعد التاريخ” جزء من اقتصاد الواقع. نظرية يصف جيورجيو أغامبين (2002) النماذج بأنها الأشياء التي نفكر بها ، بدلاً من الأشياء التي نفكر بها. مثل عصر الكمبيوتر ، فإن ما بعد التاريخ هو أيضًا نموذج ، ولكن كما في حالة ما بعد الإنسانية على سبيل المثال ، لا يهدف فهم ما بعد الرقم الرقمي إلى وصف الحياة بعد الرقمية ، بل يحاول…

التصوير الشخصي

التصوير الشخصي هو التقاط الوقت الحقيقي المستمر، الأرشفة، تسجيل، وتبادل الخبرات الشخصية من خلال الصور. عادة ما تكون الصور مصحوبة بوسائط أخرى مثل تيارات سمعية بصرية، أو مع روايات نصية مثل اليوميات، وغالبا بطريقة تفاعلية، أي أن الأشخاص الذين يشاهدون الصور يعلقون على الصور في الوقت الحقيقي أثناء القبض عليهم، وذلك للتأثير على عملية التقاط. التصوير الشخصي هو الإطار الحسابي القائم على الكاميرا التي تتصرف الكاميرا بمثابة امتداد حقيقي للعقل والجسم، بعد فترة من التكيف على المدى الطويل. وفي هذا الإطار يصبح الكمبيوتر جهازا يسمح للمرتدي بزيادة أو تقليل أو تغيير نظرته البصرية للواقع. وعلاوة على ذلك، فإنه يسمح مرتديها للسماح للآخرين لتغيير له أو لها تصور البصرية للواقع، وبالتالي يصبح جهاز الاتصالات. وينشأ الواقع بوساطة، على سبيل المثال، من خلال النسخة القائمة على النظارات التي النظارات تمتص وكمية الأشعة الواردة من الضوء، ومعالجة هذه المعلومات البصرية، ومن ثم إعادة بناء أشعة جديدة من الضوء ردا على المعالجة. في بيئة…

الفن ديكو

آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي. كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة…

التعبيرية التجريدية

تطبيق التعبيرية التجريدية إلى الحركة في اللوحة الأمريكية التي ازدهرت في 1940s و 1950s، وأحيانا يشار إليها باسم مدرسة نيويورك أو ضيق جدا، والتخطيط للعمل، على الرغم من أنه كان أول من صاغ فيما يتعلق بعمل فاسيلي كاندينسكي في عام 1929 و أعمال جيل من الفنانين نشط في نيويورك من 1940s و تعتبر خلاصة التعبيريون تقاوم تعريف كنمط متماسك. وهي تتراوح بين الحقول بارنيت نيومان “في متصلة من الألوان لمعالجة ويليم دي كوننغ العنيف من هذا الرقم كانت مرتبطة من قبل مصدر قلق مع درجة من التجريد تستخدم للتعبير المحتوى العاطفي أو معبرة قوية متفاوتة على الرغم من أن مصطلح يدل في المقام الأول نواة صغيرة من الرسامين ، ويمكن أيضا أن ينظر إلى الصفات خلاصة التعبيري في النحت من ديفيد سميث، إبرام لاسو وغيرها، التعبيرية التجريدية هي الحرب II حركة العالم ما بعد الفن في الرسم الأمريكية، وضعت في نيويوركفي 1940s. وكانت أول حركة الأمريكية خصيصا لتحقيق النفوذ الدولي…

فن تجريدي

الفن التجريدي تطبيقها بأضيق معانيها إلى أشكال من القرن ال20 الفن الغربي التي ترفض التمثيل وليس لديهم starting- أو إنهاء نقطة في الطبيعة ومتميزة من عمليات الاستخراج من الطبيعة أو من الكائنات (ميل متكرر في العديد من الثقافات والفترات التي يمكن أن تعزى بقدر ما يعود إلى اللوحة الكهف الحجري القديم)، الفن التجريدي كما جمالية واعية مبنية على افتراضات من الاكتفاء الذاتي هو ظاهرة حديثة بالكامل يستخدم الفن التجريدي لغة بصرية من الشكل، شكل واللون والخط لخلق التكوين التي قد تكون موجودة مع وجود درجة من الاستقلال عن الإشارات البصرية في العالم. وكان الفن الغربي كان، من عصر النهضة حتى منتصف القرن ال19، مدعومة منطق منظور ومحاولة لإعادة إنتاج الوهم من الواقع المرئي. قد فنون الثقافات الأخرى من أوروبا في المتناول وأظهرت وسائل بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. وبحلول نهاية القرن ال19 ورأى العديد من الفنانين حاجة لخلق نوع جديد من الفن الذي من شأنه أن تشمل التغييرات الأساسية التي…

المنسوجة المطاط

أوريغومو (اليابانية: オ リ ゴ ム) هي حركة نشأت في مدينة نيويورك من قبل الفنان التشيلي تاتيانا باجيس في عام 2009. وهي ممارسة إعادة تدوير النفايات البلاستيكية في الفن يمكن ارتداؤها. أرتوير التي تلهم كل من التفكير الإبداعي وإحساس أكبر من الإشراف تجاه كوكبنا. أوريغومو يأتي من اليابانية أوري، وهذا يعني “للطي”، و غومو، وهذا يعني “المطاط”. كل عام، آلاف القطع من البلاستيك والحطام تهدد حياة الطيور البحرية والحيوانات البحرية، مما يضر بيئتنا. أوريغومو يمكن أن تحدث فرقا – بغض النظر عن مدى كنت من أقرب الشاطئ. حركة أوريغومو ينصح الناس أن نعتز البيئة، تحويل النفايات إلى أرتوير جميلة. أوريغومو تتجاوز الوعي البيئي. نحن بحاجة إلى إلهام الناس لخلق حلول، مثل البلاستيك القابلة للتحلل، أو واحد يمكن أن ينهار بسرعة دون الإضرار بالبيئة الطبيعية. على سبيل المثال من الناقل 6 حزمة، الذي وضعت الشركة نهاية لخطيرة البيئية من خلال خلق جهاز أكثر أمنا مع البلاستيك القابلة للتحلل الضوئي. أوريغومو الحفاظ…

الجمع بين اللوحة

اللوحة المدمجة هي عمل فني يدمج الكائنات المختلفة في سطح قماشي ملون ، مما يخلق نوعًا من الهجين بين الرسم والنحت. قد تتضمن العناصر المرتبطة بالرسومات الصور الفوتوغرافية أو الملابس أو قصاصات الصحف أو الزوايا أو أي عدد من الكائنات ثلاثية الأبعاد. يرتبط المصطلح بشكل وثيق بالعمل الفني للفنان الأمريكي روبرت روسشنبرغ (1925-2008) الذي صاغ العبارة لوصف إبداعاته الخاصة. اكتشف Rauschenberg’s Combines الحدود الضبابية بين الفن والعالم اليومي. بالإضافة إلى ذلك ، تحدى إبداعاته عبر المتوسطة مبدأ الخصوصية المتوسطة التي ذكرها الناقد الفني الحديث كليمنت غرينبرغ. مجموعات مختلفة أصبحت الأعمال التي كان من المفترض تعليقها على الحائط تسمى “اللوحات المختلطة” ، مثل Cama (1955) ، أما اللوحات التي وقفت ببساطة فكانت تسمى Combines ، مثل Monograma (1955-1959) ، والتي تعتبر في الواقع الأكثر شهرة – أو سيئة السمعة – من Rauschenberg. روزنبرج اعتاد روشينبرج وصديقه / رفيقه في الشقة جاسبر جونز على تصميم شاشات عرض معًا لتجار التجزئة الراقيين مثل…

الضوء والفضاء

يشير “لايت آند سبيس” إلى حركة فنية فضفاضة مرتبطة بفن المرجع والتقليد والتجريد الهندسي الذي نشأ في جنوب كاليفورنيا في الستينيات وتأثرت به جون ماكلولين. كان يتميز بالتركيز على الظواهر الإدراكية ، مثل الضوء والحجم والمقياس ، واستخدام مواد مثل الزجاج ، والنيون ، وأضواء الفلورسنت ، والراتنج والاكريليك المصبوب ، وغالبا ما تشكل المنشآت التي تتكيف مع محيط العمل. سواء من خلال توجيه تدفق الضوء الطبيعي ، أو تضمين الضوء الاصطناعي داخل الكائنات أو الهندسة المعمارية ، أو عن طريق اللعب مع الضوء من خلال استخدام مواد شفافة أو شفافة أو عاكسة ، فإن فنانو الضوء والفضاء جعلوا تجربة المتفرج للضوء والظواهر الحسية الأخرى في ظل ظروف محددة محور عملهم. كانوا يدمجون في عملهم أحدث التقنيات للصناعات الهندسية والفضائية في جنوب كاليفورنيا لتطوير أجسامهم الحسية المليئة بالضوء. ولخص توريل ، الذي انتشر الحركة في جميع أنحاء العالم ، فلسفته في قوله ، “نحن نأكل النور ، ونشربه من خلال…

تافه الفن

Lowbrow art ، يصف حركة الفن المرئي تحت الأرض التي نشأت في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، في أواخر السبعينيات. إنها حركة فنية شعبية بجذورها الثقافية في كوميكس تحت الأرض ، وموسيقى فاسقة ، وثقافة تيكي ، وثقافات ساخنة في الشارع. وغالبا ما يعرف باسم البوب ​​السريالية. غالبًا ما يتمتع فن Lowbrow بشعور من الفكاهة – أحيانًا ما تكون الفكاهة مرحة ، غير شريرة في بعض الأحيان ، وأحيانًا تكون تعليقًا ساخرًا. معظم الأعمال الفنية lowbrow هي لوحات ، ولكن هناك أيضًا ألعاب وفن رقمي ونحت. مميزات تقوم lowbrow بإعادة تخصيص رموز من وسائل الإعلام الشعبية مثل الرسوم الهزلية والإعلان والجرافيتي والكرتون وأي شيء لا يعتبر جزءًا من عالم “الفنون الجميلة” الكلاسيكية. ويعتبر جزءا من “السريالية البوب”. غالبًا ما يكون فن lowbrow فكاهيًا ومبهجًا في بعض الأحيان ومضارًا في بعض الأحيان وسخرية أحيانًا. معظم أعمال lowbrow عبارة عن لوحات ، لكن يمكنهم أيضًا استخدام وسائط أو تقنيات أخرى: الألعاب والفن…

فاسق البخار

Steampunk هو نوع فرعي من الخيال العلمي أو الخيال العلمي الذي يجمع بين التكنولوجيا والتصاميم الجمالية المستوحاة من الآلات الصناعية التي تعمل بالبخار في القرن التاسع عشر. على الرغم من أن أصولها الأدبية ترتبط في بعض الأحيان بنوع cyberpunk ، إلا أن أعمال steampunk غالباً ما يتم وضعها في تاريخ بديل للعصر الفيكتوري البريطاني في القرن التاسع عشر أو “الغرب المتوحش” الأمريكي ، في مستقبل حافظت فيه القوة البخارية على الاستخدام السائد ، أو في عالم الخيال الذي يستخدم بالمثل قوة البخار. ومع ذلك ، فإن steampunk والنيو فيكتوريين مختلفين في أن الحركة الفيكتورية الجديدة لا تعتمد على التكنولوجيا في حين أن التكنولوجيا هي جانب رئيسي في steampunk. يتميز Steampunk بشكل ملحوظ بتقنيات عفا عليها الزمن أو اختراعات ارتجاعية لأن الناس في القرن التاسع عشر ربما كانوا يتصورونها ، وهو متجذر في منظور العصر حول الموضة والثقافة والأسلوب المعماري والفن. قد تتضمن هذه التقنيات آلات خيالية مثل تلك الموجودة في…

تجمع

التجميع هو شكل فني أو وسيط يتم إنشاؤه عادةً على ركيزة محددة تتكون من عناصر ثلاثية الأبعاد تظهر من أو من الركيزة. إنه يشبه الكولاج ، وهو وسيط ثنائي الأبعاد. إنها جزء من الفنون البصرية ، وعادة ما تستخدم كائنات موجودة ، ولكنها لا تقتصر على هذه المواد. تقنية يتم الحصول على المجموعة من خلال دمجها في عمل فني وليس على وجه التحديد المواد الفنية ثلاثية الأبعاد و “الأشياء التي تم العثور عليها” ، أي الأشياء اليومية التي ، إلى مستوى الفن ، تسمح للفنانين لتحدي الفكرة التقليدية للفن نفسه. في البداية فإنه يأخذ الإلهام من الكولاج. “الفضاء ، في المجموعة ، لا يمارس أي” بناء جملة “، ولا يفرض أي مبدأ ترتيب”: “لا توجد وجهة نظر” هي “مميزة” ، لأن “كل سمة” تريد أن “تكون مثيرة للإعجاب بنفس القدر”. علاوة على ذلك ، لا توجد قواعد لتحقيقها: “يمكن أن تتكاثر مجموعة المواد غير المتجانسة حسب الرغبة”. المميزات التجميع هو…

اللوحة المتطورة

اللوحة ذات الحافة الصلبة هي عبارة عن لوحة حيث توجد انتقالات مفاجئة بين مناطق الألوان. مساحات الألوان غالبًا ما تكون بلون واحد. يرتبط نمط الطلاء الصلب الحافة بالتجريد الهندسي ، فن Op ، التجريد اللاحق للطلاء ، ولون Color Field. يشير Hard Edge إلى لوحة غير وصفية ولا تستخدم أي نظرية تركيبية مرئية للوهلة الأولى. غالبًا ما يكون ذلك شكلًا هندسيًا مسطحًا يشبه الاستنسل مع حواف صلبة ووظائف طلاء محددة بحدة. يحتوي Hard Edge على حقول الألوان الكبيرة المشتركة مع Colourfield Painting. إنها (على ما يبدو) عاطفية وخاضعة للتحكم العقلاني ، لا يترك الفنانون بوعي أي علامات فرشاة على سطح الصورة ، فالألوان باردة نوعًا ما ، وكقاعدة عامة ، فإن الصور المتشددة تحتوي على أكثر من اثنين أو ثلاثة ألوان مختلفة. تتميز اللوحة بتطبيق ألوان واسع النطاق ومحدّد بحدة للألوان “الباردة” بأشكال هندسية أو عضوية. بشكل عام ، يُعتبر Hard Edge “حركة مضادة” للتعبير التجريدي ، حيث تعكس الصور…

التجريد بعد بينتيرلي

تجريد ما بعد الرسام هو مصطلح ابتكره الناقد الفني كليمنت غرينبرغ كعنوان لمعرض أقامه متحف الفنون في مقاطعة لوس أنجلوس عام 1964 ، والذي سافر بعد ذلك إلى مركز ووكر للفنون ومعرض الفنون في تورنتو. كان غرينبرغ قد أدرك أن هناك حركة جديدة في الرسم مستمدة من التعبيرية التجريدية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين ولكنها “فضلت الانفتاح أو الوضوح” على عكس الأسطح الكثيفة للطلاء بأسلوب الطلاء. ومن بين الفنانين الـ 31 في المعرض: والتر داربي بانارد ، جاك بوش ، جين ديفيس ، توماس داونينج ، فريدل دزوباس ، بول فيلي ، جون فيرين ، سام فرانسيس ، هيلين فرانكنتالر ، سام جيليام ، آل هيلد ، إلسورث كيلي ، نيكولاس كروشينيك ، ألكسندر ليبرمان ، موريس لويس وآرثر فورتيسكيو مكاي وهوارد مرينج وكينيث نولاند وجول أوليتسكي وراي باركر وديفيد سيمبسون وألبرت ستادلر وفرانك ستيلا وماسون ويلز وإيمرسون وولفر وعدد من الفنانين الأمريكيين والكنديين الذين أصبحوا معروفين جيدًا في…

الفن الرجعي

نمط الرجعية النمط الرجعية هو أسلوب مقلد أو مشتق بوعي لأنماط الحياة أو الاتجاهات أو الأشكال الفنية من الماضي التاريخي ، بما في ذلك الموسيقى أو الأنماط أو الموضات أو المواقف. ويمكن أيضا أن تعرف باسم “خمر مستوحاة”. فريف استخدم مصطلح الرجعية منذ الستينيات من القرن الماضي لوصف [1] من ناحية ، القطع الأثرية الجديدة التي تشير بوعي إلى أوضاع معينة ، وأشكال فنية ، وتقنيات ومواد من الماضي. [2] لكن من ناحية أخرى ، يستخدم الكثير من الناس المصطلح لتصنيف الأنماط التي تم إنشاؤها في الماضي. [3] يشير النمط الرجعية إلى أشياء جديدة تعرض خصائص الماضي. على عكس التاريخ التاريخي للأجيال الرومانسية ، فإنه في الغالب الماضي القريب الذي تسعى الرجعية إلى إعادة تلخيصه ، مع التركيز على المنتجات والأزياء والأساليب الفنية المنتجة منذ الثورة الصناعية ، وأساليب الحداثة المتتالية. [4] مشتق من الكلمة الإنجليزية الرجعية الرجعية البادئة اللاتينية ، وهذا يعني الوراء ، أو في الماضي. في فرنسا…

الفن ملموسة

كان الفن الخرساني حركة فنية مع تركيز قوي على التجريد الهندسي. تمت صياغة المصطلح لأول مرة بواسطة ثيو فان دوسبرغ ثم استخدمه في عام 1930 لتحديد الفرق بين رؤيته للفن ورؤية الفنانين المجردين الآخرين في ذلك الوقت. بعد وفاته في عام 1931 ، تم تعريف المصطلح وتعميمه على نطاق واسع بواسطة ماكس بيل ، الذي نظم أول معرض دولي في عام 1944 واستمر في المساعدة على الترويج للأسلوب في أمريكا اللاتينية. تم استخدام المصطلح على نطاق واسع بعد الحرب العالمية الثانية وتم الترويج له من خلال عدد من المعارض الدولية والحركات الفنية. الفن الخرساني عبارة عن حركة فنية مع تركيز قوي على التجريد. صاغ الفنان ثيو فان دوسبرغ ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بحركة De Stijl الفنية ، مصطلح “الفن الخرساني” حيث أسس في عام 1930 مجموعة Art Concret وحدد معالمها في بيان. بعنوان “أساس فن الخرسانة” ، وقعه أربعة فنانين آخرين من المجموعة ، بما في ذلك أوتو جي كارلسوند ، وجان هيليون…

بريسيسيونيسم

كانت الدقة في الحركة الفنية الأصلية الأولى في الولايات المتحدة وإسهامًا أمريكيًا مبكرًا في صعود الحداثة. احتفل الأسلوب Precisionist ، الذي ظهر لأول مرة بعد الحرب العالمية الأولى وكان في أوج شهرته في أوائل العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، بالمشهد الأمريكي الجديد من ناطحات السحاب والجسور والمصانع في شكل أطلق عليه أيضًا “الواقعية التكعيبية” “. تم صياغة مصطلح “الدقة” لأول مرة في منتصف العشرينات ، ربما من قبل مدير متحف الفن الحديث ألفريد هـ. كان الرسامون العاملون بهذا الأسلوب يُعرفون أيضًا باسم “الطاهر” ، وهو المصطلح الأكثر استخدامًا في ذلك الوقت. تشير صلابة كلا الملصقات الفنية التاريخية إلى الصعوبات التي واجهها النقاد المعاصرون في محاولة وصف هؤلاء الفنانين. في الأساس هو مزيج من التكعيبية والواقعية. ومن المعروف أيضا باسم الواقعية التكعيبية. تمت صياغة المصطلح في بداية العقد الثاني من القرن العشرين. تتأثر مواضيعه بشدة بالتكعيبية والمستقبلية ، وتركز موضوعاته على موضوعات التصنيع وتحديث المشهد الأمريكي ، ممثلة بأشكال هندسية دقيقة ومحددة…

كوبو-المستقبلية

كانت Cubo-Futurism هي المدرسة الرئيسية للرسم والنحت التي مارسها المستقبليون الروس. حظيت Cubo-Futurism بشعبية خاصة في الطليعة الروسية ، سواء في الرسم أو في الشعر. في فترات مختلفة من إبداعه في أسلوب cubofuturism ، عمل الفنانين Malevich ، Burliuk ، Goncharova ، Rozanova ، Popova ، Udaltsova ، Exter ، Bogomazov ، وغيرها. يتشابك شعر المستقبل مع لوحة مستقبلية كوبو (علنا هذا المصطلح في عام 1913 من قبل Kornei Chukovsky) بشكل وثيق في التاريخ. في روسيا ، كانت “Cubo-Futurism” واحدة من الأسماء الذاتية للمجموعة الشعرية “Gilea” ، والتي تباينت مع الأنا المستقبلية لمستقبل Igor Severyanin وأتباعه (ومجموعات أخرى مستقبلية مثل “شعر الميزانين” لاحقًا) و “الطرد المركزي”). عندما عاد أريستارخ لينتولوف من باريس في عام 1913 وعرض أعماله في موسكو ، اعتمد الرسامون المستقبليون الروس أشكال التكعيبية ودمجوها مع تمثيل المستقبليين الإيطاليين للحركة. طوّر كازيمير ماليفيتش الأسلوب الذي يمكن رؤيته في كتابه “مطحنة السكين” (توقيع 1912 ، المرسوم عام 1913) ،…

التكعيبية التشيكية

كانت التكعيبية التشيكية (يشار إليها بشكل أعم باسم الكوبو التعبيرية) حركة فنية طليعية من مؤيدي التشيكية التكعيبية ، نشطت معظمها في براغ من 1912 إلى 1914. براغ ربما كانت أهم مركز للتكعيبية خارج باريس قبل بداية العالم الحرب الأولى. يميز الكوبيون التشيكيون عملهم من خلال بناء النقاط الحادة والطائرات المقطوعة والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين بدمج علاماتهم التجارية الخاصة في المجموعة الفنية الحديثة للحداثة. الطاقة التي لا يمكن إطلاقها إلا عن طريق تقسيم الأسطح الأفقية والرأسية التي تقيد التصميم المحافظ و “تتجاهل احتياجات الروح الإنسانية” لقد كانت وسيلة للثورة من المشهد الفني النموذجي في أوائل القرن العشرين في أوروبا. تطور هذا إلى جديد حركة فنية ، يشار إليها عمومًا باسم Cubo-التعبيرية ؛ الجمع بين تجزئة الشكل الذي شوهد في التكعيبية والعاطفية للتعبيرية. مفهوم التشيك الرسام التعكيبي تميز عملهم من خلال بناء نقاط حادة والطائرات تشريح، والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين…

فابورويف

Vaporwave هو ميكروغير للموسيقى الإلكترونية ، وأسلوب فني مرئي ، ومذكرات إنترنت ظهرت في أوائل عام 2010. يتم تعريفه من خلال احتضانه المحاك لثقافة الإنترنت وأخذ عينات من موسيقى الجاز السلسة وموسيقى المصاعد و R & B وموسيقى الصالة من الثمانينيات والتسعينيات ، مع المسارات التي يتم التلاعب بها عادةً من خلال التقنيات المفرومة والمثيرة والتأثيرات الأخرى. ترتبط الثقافة الفرعية المحيطة في بعض الأحيان مع غموض أو هجاء على رأسمالية المستهلك وثقافة البوب ​​، وتميل إلى أن تتميز بالانخراط في الحنين أو السريالي مع الترفيه والتكنولوجيا والإعلان الشعبي في العقود السابقة. بصريا ، يشتمل على صور إنترنت مبكرة ، تصميم الويب أواخر التسعينيات ، فن خلل ، أنيمي ، كائنات ثلاثية الأبعاد ، وجذوع السايبربانك في غلافه الفني ومقاطع الفيديو الموسيقية. نشأ كمتغير ساخر من الموجة الشيلانية ، تم اشتقاق بخار الموجة بشكل فضفاض من الاتجاهات التجريبية لمشهد البوب ​​المنوم في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان الأسلوب…

الفن العصري

فرط الحداثة هو خليفة ثقافي وفني وأدبي ومعماري للحداثة وما بعد الحداثة حيث لا يكون لشكل (صفة) كائن سياق مختلف عن وظيفته. يمكن أن تتضمن السمات الأشكال والألوان والنسب وحتى الوقت. على عكس ما بعد الحداثة والحداثة ، توجد الحداثة المفرطة في عصر من التغير التكنولوجي المتسامح مع الخطأ وتتعامل مع السمات الغريبة (الشكل المادي الأكثر وضوحًا) على أنها تتعارض مع الوظيفة. بينما تناقش الحداثة وما بعد الحداثة قيمة “الصندوق” أو النقطة المرجعية المطلقة ، تركز الحداثة المفرطة على تحسين سمات الصندوق (النقطة المرجعية هي الآن قيمة غريبة بدلاً من القيمة الصحيحة أو غير الصحيحة) بحيث تكون جميع سماتها غير خارجي؛ كما أنه يستبعد الصفات الدخيلة. فرط الحداثة ليس نقاشا حول الحقيقة أو الكذب حسب الحداثة / ما بعد الحداثة ؛ بل هو نقاش حول ما هو صفة غريبة وليست. إن التزامن بين الأشياء التي كانت في السابق تصطدم (سمات الآن) والهوية الذاتية غير المتبلورة إلى جانب إشارات إلى وجود…