Category Archives: موضه

اللون الأصفر في التاريخ والفن

الأصفر هو اللون بين الأخضر والبرتقالي على طيف الضوء المرئي. يتم استثارتها بالضوء مع طول موجي مهيمن من حوالي 570-590 نانومتر. إنه لون أساسي في أنظمة الألوان المطروحة ، ويستخدم في الطلاء أو الطباعة الملونة. في نموذج ألوان RGB ، المستخدم في إنشاء الألوان على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، فإن اللون الأصفر هو لون ثانوي مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر في كثافة متساوية. تعطي الكاروتينات اللون الأصفر المميز إلى أوراق الخريف ، والذرة ، والكناري ، والنرجس ، والليمون ، وكذلك صفار البيض ، وشقائق النعمان ، والموز. فهي تمتص طاقة الضوء وتحمي النباتات من التفريغ الضوئي. الشمس لها لون أصفر خفيف ، بسبب درجة حرارة سطح الشمس. ولأنه كان متاحًا على نطاق واسع ، كان لون الصباغ الأصفر من أول الألوان المستخدمة في الفن ؛ يحتوي كهف لاسكو في فرنسا على لوحة حصان أصفر يبلغ 17000 عام. استُخدمت أصبغة المغرة والصنفرة لتمثيل الذهب ولون البشرة في…

اللون الأحمر في التاريخ والفن

الأحمر هو اللون في نهاية الطيف المرئي من الضوء ، بجانب اللون البرتقالي والبنفسجي المعاكس. ويبلغ طول الموجة السائد حوالي 625-740 نانومتر. إنه لون أساسي في نموذج ألوان RGB ونموذج ألوان CMYK ، وهو لون مكمل سماوي. ويتراوح اللون الأحمر بين اللون القرمزي ذو اللون الأصفر اللامع والقرمزي القرمزي إلى اللون القرمزي الأحمر المزرق ، ويتنوع في الظل من اللون الأحمر الباهت إلى اللون الأحمر الداكن. السماء الحمراء عند غروب الشمس تنتج من نثر رايلي ، في حين أن اللون الأحمر للجراند كانيون والميزات الجيولوجية الأخرى يحدث بسبب الهيماتيت أو المغرة الحمراء ، كلاهما من أشكال أكسيد الحديد. يعطي أكسيد الحديد اللون الأحمر أيضًا إلى كوكب المريخ. اللون الأحمر للدم يأتي من بروتين الهيموغلوبين ، بينما تفرز الأنثوسيانين الفراولة الناضجة والتفاح الأحمر وورق الخريف المحمر. كان الصباغ الأحمر المصنوع من المغرة من أول الألوان المستخدمة في فن ما قبل التاريخ. يلون المصريون القدماء والمايون وجوههم باللون الأحمر في الاحتفالات ؛…

اللون الأخضر في التاريخ والفن

الأخضر هو اللون بين الأزرق والأصفر على الطيف المرئي. يتم استثارتها من خلال الضوء الذي يبلغ طوله الموجي المهيمن حوالي 495-570 نانومتر. في أنظمة الألوان الطفيفة ، المستخدمة في الطلاء والطباعة الملونة ، يتم إنشاؤه عن طريق مزيج من الأصفر والأزرق ، أو الأصفر والأزرق ؛ في نموذج ألوان RGB ، المستخدم على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، يعد أحد الألوان الأساسية المضافة ، إلى جانب الأحمر والأزرق ، والتي يتم خلطها في تركيبات مختلفة لإنشاء كل الألوان الأخرى. إن أكبر مساهم في الطبيعة الخضراء في الطبيعة هو الكلوروفيل ، وهي المادة الكيميائية التي تقوم النباتات من خلالها بتحويل ضوء الشمس وتحويله إلى طاقة كيميائية. وقد تكيفت العديد من المخلوقات مع بيئاتها الخضراء من خلال أخذ اللون الأخضر على هيئة تمويه. العديد من المعادن لها لون أخضر ، بما في ذلك الزمرد ، الذي هو اللون الأخضر من خلال محتواه من الكروم. خلال فترة ما بعد الكلاسيكية وأوائل أوروبا الحديثة ،…

اللون الأزرق في التاريخ والفن

الأزرق هو واحد من ثلاثة ألوان أساسية للأصباغ في الرسم ونظرية الألوان التقليدية ، وكذلك في نموذج الألوان RGB. تقع بين البنفسجي والأخضر على طيف الضوء المرئي. تنظر العين إلى اللون الأزرق عند ملاحظة الضوء بطول موجة سائد يتراوح بين 450 و 495 نانومتر تقريبًا. تحتوي معظم موسيقى البلوز على مزيج بسيط من الألوان الأخرى. أزور يحتوي على بعض الأخضر ، في حين يحتوي على ultramarine بعض البنفسجي. تظهر السماء النقية الصافية والبحر العميق باللون الأزرق بسبب تأثير ضوئي يعرف باسم تشتت رايلي. يشرح تأثير بصري يسمى نثر تيندال العين الزرقاء. تظهر الأجسام البعيدة زرقاء أكثر بسبب تأثير بصري آخر يسمى المنظور الجوي. كان اللون الأزرق لونًا مهمًا في الفن والديكور منذ العصور القديمة. تم استخدام حجر اللازورد شبه الكريمة في القديم مصر للمجوهرات والحلية ، وبعد ذلك ، في عصر النهضة ، لجعل الصباغ ultramarine ، أغلى جميع الأصباغ. في القرن الثامن استخدم الفنانون الصينيون لون الكوبالت الأزرق لتلوين…

اللون البني في التاريخ والفن

براون لون مركب. في نموذج ألوان CMYK المستخدم في الطباعة أو التلوين ، يتم إنشاء اللون البني عن طريق الجمع بين الأحمر والأسود والأصفر أو الأحمر والأصفر والأزرق. في نموذج ألوان RGB المستخدم لعرض الألوان على شاشات التلفزيون وشاشات الكمبيوتر ، يتم صناعة اللون البني عن طريق الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر ، بنسب محددة. وينظر إلى اللون البني على نطاق واسع في الطبيعة ، في الخشب ، والتربة ، ولون الشعر البشري ، ولون العين وتصبغ الجلد. البني هو لون الخشب الداكن أو التربة الغنية. وفقا لاستطلاعات الرأي العام في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية والبني هو اللون الأقل تفضيلاً للجمهور ؛ وغالبا ما يرتبط اللون مع السهول ، ريفي والفقر. التاريخ والفن التاريخ القديم وقد استخدم براون في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. وقد تم تأريخ اللوحات التي تستعمل umber ، وهي صبغة طينية طبيعية مكونة من أكسيد الحديد وأكسيد المنجنيز ، إلى 40.000 قبل الميلاد. تم…

اللون الأبيض في التاريخ والفن

الأبيض هو أخف اللون وهو متلون (ليس له لون) ، لأنه يعكس بالكامل وينثر كل الأطوال الموجية المرئية للضوء. إنه لون الثلج الطازج ، والطباشير ، والحليب ، وهو عكس الأسود. في مصر القديمة وروما القديمة ، ارتدت الكاهنات البيضاء كرمز للنقاء ، وارتدى الرومان توغا بيضاء كرمز للمواطنة. في العصور الوسطى وعصر النهضة يرمز الأبيض يونيكورن العفة ، وتضحية طهارة بيضاء والنقاء. كان اللون الملكي ملوك فرنسا ، والحركة الملكية التي عارضت البلاشفة خلال الحرب الأهلية الروسية (1917-1922). واجهت المعابد اليونانية والرومانية بالرخام الأبيض ، وبداية من القرن الثامن عشر ، مع ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة ، أصبح اللون الأبيض اللون الأكثر شيوعًا للكنائس الجديدة ، ومباني الكابيتول والمباني الحكومية الأخرى ، خاصة في الولايات المتحدة. كما تم استخدامه على نطاق واسع في الهندسة المعمارية الحديثة في القرن العشرين كرمز للحداثة والبساطة. ووفقاً للدراسات الاستقصائية في أوروبا والولايات المتحدة ، فإن اللون الأبيض هو غالباً ما يرتبط بالكمال ،…

اللون الرمادي في التاريخ والفن

الرمادي هو لون وسيط بين الأسود والأبيض. إنه لون محايد أو لوناني ، وهذا يعني حرفياً أنه لون “بدون لون”. إنه لون السماء المغطاة بالغيوم ، الرماد والرصاص. أول استخدام مسجل للون الرمادي كاسم ملون في اللغة الإنجليزية كان في عام 700 م. غراي هو الهجاء المهيمن في اللغة الإنجليزية والكومنولث الإنجليزية ، على الرغم من أن الرمادي ظل شائع الاستخدام في المملكة المتحدة حتى النصف الثاني من القرن العشرين. كان الرمزي التهجئة الأمريكية المفضلة منذ حوالي عام 1825 ، على الرغم من أن اللون الرمادي هو متغير مقبول. في أوروبا والولايات المتحدة ، تُظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون الرمادي هو اللون الأكثر ارتباطاً بالحياد والتوافق والملل وعدم اليقين والشيخوخة واللامبالاة والتواضع. اختار واحد بالمائة فقط من المستجيبين اللون المفضل لديهم. في التاريخ والفن العصور القديمة عبر العصور الوسطى في العصور القديمة والعصور الوسطى ، كان اللون الرمادي لون الصوف غير المصبوغ ، وبالتالي كان اللون الأكثر شيوعًا بين الفلاحين…

اللون البرتقالي في التاريخ والفن

البرتقالي هو اللون بين الأصفر والأحمر على نطاق الضوء المرئي. تنظر العيون البشرية إلى اللون البرتقالي عند مراقبة الضوء باستخدام طول موجي مهيمن يتراوح بين 585 و 620 نانومتر تقريبًا. في اللوحة والنظرية التقليدية للألوان ، هو لون ثانوي من الصبغات ، التي تم إنشاؤها بواسطة خلط الأصفر والأحمر. يدعى بعد ثمر بنفس الاسم. اللون البرتقالي للجزر ، والقرع ، والبطاطس الحلوة ، والبرتقال ، والعديد من الفواكه والخضروات الأخرى تأتي من الكاروتينات ، وهو نوع من الصبغات الضوئية. وتحول هذه الصبغات طاقة الضوء التي تمتصها النباتات من الشمس إلى طاقة كيميائية من أجل نمو النباتات. وبالمثل ، فإن ألوان أوراق الخريف من نفس الصباغ بعد إزالة الكلوروفيل. في أوروبا وأمريكا ، تظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون البرتقالي هو اللون الأكثر ارتباطًا بالتسلية ، وغير التقليدية ، والمنفتح ، والدفء ، والنار ، والطاقة ، والنشاط ، والخطر ، والذوق والرائحة ، والبروتستانتية ، وموسم الخريف وال Allhallowtide ، وكذلك…

الأرجواني في التاريخ والفن

اللون الأرجواني هو لون وسيط بين اللونين الأزرق والأحمر. وهو مشابه للبنفسج ، ولكن على عكس البنفسجي ، وهو لون طيفي له طول موجي خاص به على طيف الضوء المرئي ، فإن اللون الأرجواني هو لون مركب مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأزرق. وفقا لاستطلاعات في أوروبا و لنا اللون الأرجواني هو اللون الأكثر ارتباطًا بالملوك والسحر والغموض والتقوى. عندما يقترن مع الوردي ، ويرتبط مع الإثارة الجنسية والأنوثة ، والإغراء. كان اللون الأرجواني اللون الذي يرتديه القضاة الرومان ؛ أصبح اللون الإمبراطوري الذي يرتديه حكام الإمبراطورية البيزنطية و الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وبعد ذلك من قبل الأساقفة الكاثوليك الرومانية. بالمثل في اليابان ، يرتبط اللون تقليديا مع الإمبراطور والأرستقراطية. اللون التكاملي للأرجواني هو الأصفر. في الفن والتاريخ والموضة في عصور ما قبل التاريخ والعالم القديم: Tyrian الأرجواني ظهر الأرجواني في فن ما قبل التاريخ في العصر الحجري الحديث. الفنانون من كهف Pech Merle ومواقع Neolithic أخرى في…

اللون الوردي في التاريخ والفن

اللون الوردي هو لون أحمر فاتح تم تسميته باسم زهرة تحمل نفس الاسم. تم استخدامه لأول مرة كاسم لوني في أواخر القرن السابع عشر. وفقا للاستطلاعات في أوروبا والولايات المتحدة ، اللون الوردي هو اللون الأكثر ارتباطا بالسحر ، التأدب ، الحساسية ، الرقة ، الحلاوة ، الطفولة ، الأنوثة والرومانسية. وهو يرتبط بالعفة والبراءة عندما يقترن بالأبيض ، ولكن يرتبط بالإثارة والإغراء عند الدمج مع الأرجواني أو الأسود. التاريخ والفن والموضة من عصور ما قبل التاريخ إلى تاريخ ما بعد الكلاسيكية وقد وصف اللون الوردي في الأدب منذ العصور القديمة. في الأوديسة ، كتب في حوالي 800 قبل الميلاد ، كتب هوميروس “ثم ، عندما ظهر طفل الصباح ، ظهر الفجر الإصبعي …” كما وصف شعراء الرومان اللون. Roseus هي الكلمة اللاتينية التي تعني “الوردي” أو “الوردي”. استخدم لوكريتيوس الكلمة لوصف الفجر في قصيدته الملحمية حول طبيعة الأشياء (De rerum natura). لم يكن اللون الوردي لونًا شائعًا في عالم…

اللون الأسود في التاريخ والفن

الأسود هو أحلك اللون ، نتيجة للغياب أو الامتصاص الكامل للضوء المرئي. إنه لون متلألئ ، حرفياً لون بدون لون ، مثل الأبيض (عكسه) والرمادي. وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل رمزي أو مجازي لتمثيل الظلام ، بينما يمثل اللون الأبيض الضوء. الحبر الأسود هو اللون الأكثر استخدامًا لطباعة الكتب والصحف والمستندات ، لأنه يحتوي على أعلى تباين مع الورق الأبيض وهو الأسهل للقراءة. للسبب نفسه ، النص الأسود على شاشة بيضاء هو التنسيق الأكثر استخدامًا على شاشات الكمبيوتر. في الطباعة الملونة يتم استخدامه جنبا إلى جنب مع الألوان الأولية السماوي والأصفر والأرجواني ، للمساعدة في إنتاج الظلال الداكنة. غالبا ما يستخدم اللونين الأسود والأبيض لوصف الأضداد. لا سيما الحقيقة والجهل ، الخير والشر ، “العصور المظلمة” مقابل عصر التنوير. منذ العصور الوسطى كان اللون الأسود هو اللون الرمزي للسلطة والسلطة ، ولهذا السبب لا يزال يرتديها القضاة والقضاة عادة. كان الأسود أحد الألوان الأولى التي استخدمها الفنانون في لوحات الكهوف…

تحليل اللون في الفن

في صناعة مستحضرات التجميل والأزياء ، تحليل الألوان ، ويسمى أيضًا مطابقة لون البشرة ، ولون شخصي أو لون موسمي ، هو عملية إيجاد ألوان من الملابس والمكياج لتتناسب مع بشرة الشخص ، ولون العين ، ولون الشعر. الهدف هو تحديد الألوان الأنسب للألوان الطبيعية للفرد وغالباً ما تستخدم النتيجة كعامل مساعد في تخطيط خزانة الملابس واستشارات الأسلوب. كان تحليل الألوان الأكثر شيوعًا في أوائل الثمانينيات. هناك مجموعة واسعة من الطرق لتحليل التلوين الشخصي. الأكثر شهرة هو تحليل الألوان “الموسمية” ، والذي يضع التلوين الفردي في أربع فئات عامة: الشتاء والربيع والصيف والخريف. تقسم الأنظمة الأكثر تعقيدًا الفصول إلى 12 أو 16 فئة. تم تطوير العديد من الإصدارات المختلفة من التحليل الموسمي وتعزيزها من قبل استشاريين متخصصين في الصور والألوان في جميع أنحاء العالم. تصنف بعض أنظمة تحليل الألوان مجموعة الأفراد الشخصية من لون الشعر ولون العين ولون البشرة باستخدام الملصقات التي تشير إلى “درجة حرارة” اللون (الأصفر البارد مقابل…

رمزية اللون

تشير رمزية اللون في الفن والأنثروبولوجيا إلى استخدام اللون كرمز في مختلف الثقافات. هناك تنوع كبير في استخدام الألوان وارتباطها بين الثقافات وحتى داخل نفس الثقافة في فترات زمنية مختلفة. قد يكون للون نفسه ارتباطات مختلفة تمامًا داخل نفس الثقافة في أي وقت. على سبيل المثال ، غالبًا ما يستخدم اللون الأحمر لإشارات التوقف أو الخطر. في نفس الوقت ، يتم استخدام اللون الأحمر أيضًا بشكل متكرر مع الرومانسية ، على سبيل المثال مع عيد الحب. الأبيض يدل بشكل مختلف على النقاء ، البراءة ، الحكمة أو الموت. الأزرق له معان متنوعة بالمثل. يحدث التنوع في رمزية اللون لأن معاني الألوان والرمزية تحدث على أساس فردي وثقافي وعالمي. ترمز رمزية الألوان أيضًا إلى السياق وتتأثر بالتغييرات بمرور الوقت. قد تشمل التصورات الرمزية للمفاهيم أو المقالات الدينية لونًا محددًا يرتبط به المفهوم أو الكائن. هناك أدلة تشير إلى أن الألوان قد استخدمت لهذا الغرض في وقت مبكر من 90،000 قبل الميلاد.…

الفن ديكو

آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي. كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة…

Afrofuturism

Afrofuturism هو الجمالية الثقافي وفلسفة العلوم، وفلسفة التاريخ أن يستكشف تقاطع تطوير الثقافة الأفريقية / من أصل إفريقي مع التكنولوجيا. فهو يجمع بين عناصر الخيال العلمي والخيال التاريخي، والخيال، Afrocentrism والواقعية السحرية مع علم الكون غير الغربية من أجل نقد المعضلات الحالية من السود واستجواب وإعادة النظر في الأحداث التاريخية. تم استكشافها في أواخر 1990s من خلال المحادثات التي ألوندرا نيلسون قاد. يتناول Afrofuturism مواضيع واهتمامات الشتات الأفريقي من خلال عدسة technoculture والخيال العلمي، وتشمل مجموعة واسعة من وسائل الاعلام والفنانين مع مصلحة مشتركة في تصور الآجلة السوداء التي تنبع من الخبرات Afrodiasporic. وتشمل أعمال Afrofuturistic المنوية روايات صامويل ديلاني واوكتافيا بتلر. لوحات زيتية للجان ميشال باسكيات وAngelbert Metoyer، والتصوير الفوتوغرافي من رينيه كوكس. وmythoi خارج الأرض بشكل واضح في البرلمان، [فونكدليك]، وJonzun الطاقم، الاعوجاج 9، DELTRON 3030، والشمس رع. وخارقة مارفيل كوميكس الفهود السود. التاريخ: وعلى الرغم من Afrofuturism التي صيغت في عام 1993، يميل العلماء يتفقون على أن…

فن تجريدي

الفن التجريدي تطبيقها بأضيق معانيها إلى أشكال من القرن ال20 الفن الغربي التي ترفض التمثيل وليس لديهم starting- أو إنهاء نقطة في الطبيعة ومتميزة من عمليات الاستخراج من الطبيعة أو من الكائنات (ميل متكرر في العديد من الثقافات والفترات التي يمكن أن تعزى بقدر ما يعود إلى اللوحة الكهف الحجري القديم)، الفن التجريدي كما جمالية واعية مبنية على افتراضات من الاكتفاء الذاتي هو ظاهرة حديثة بالكامل يستخدم الفن التجريدي لغة بصرية من الشكل، شكل واللون والخط لخلق التكوين التي قد تكون موجودة مع وجود درجة من الاستقلال عن الإشارات البصرية في العالم. وكان الفن الغربي كان، من عصر النهضة حتى منتصف القرن ال19، مدعومة منطق منظور ومحاولة لإعادة إنتاج الوهم من الواقع المرئي. قد فنون الثقافات الأخرى من أوروبا في المتناول وأظهرت وسائل بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. وبحلول نهاية القرن ال19 ورأى العديد من الفنانين حاجة لخلق نوع جديد من الفن الذي من شأنه أن تشمل التغييرات الأساسية التي…

المنسوجة المطاط

أوريغومو (اليابانية: オ リ ゴ ム) هي حركة نشأت في مدينة نيويورك من قبل الفنان التشيلي تاتيانا باجيس في عام 2009. وهي ممارسة إعادة تدوير النفايات البلاستيكية في الفن يمكن ارتداؤها. أرتوير التي تلهم كل من التفكير الإبداعي وإحساس أكبر من الإشراف تجاه كوكبنا. أوريغومو يأتي من اليابانية أوري، وهذا يعني “للطي”، و غومو، وهذا يعني “المطاط”. كل عام، آلاف القطع من البلاستيك والحطام تهدد حياة الطيور البحرية والحيوانات البحرية، مما يضر بيئتنا. أوريغومو يمكن أن تحدث فرقا – بغض النظر عن مدى كنت من أقرب الشاطئ. حركة أوريغومو ينصح الناس أن نعتز البيئة، تحويل النفايات إلى أرتوير جميلة. أوريغومو تتجاوز الوعي البيئي. نحن بحاجة إلى إلهام الناس لخلق حلول، مثل البلاستيك القابلة للتحلل، أو واحد يمكن أن ينهار بسرعة دون الإضرار بالبيئة الطبيعية. على سبيل المثال من الناقل 6 حزمة، الذي وضعت الشركة نهاية لخطيرة البيئية من خلال خلق جهاز أكثر أمنا مع البلاستيك القابلة للتحلل الضوئي. أوريغومو الحفاظ…

رسم إعدادي

رسم كروكيس هو رسم سريع ورسمي لنموذج حي. وعادة ما يتم رسم كروكيس في بضع دقائق، وبعد ذلك يتغير نموذج تشكل أو يترك ويتم رسم كروكيس آخر. مدة قصيرة من تشكل نماذج فوائد لأنها لا تحتاج إلى الاحتفاظ بها لفترة طويلة. وهذا يفيد أيضا الفنانين لأنه يساعدهم على التركيز على العناصر الأساسية لل تشكل، أو أهم أجزاء الرسم. الفنان ليس لديه الوقت لرسم كل التفاصيل، لذلك يتعلمون التركيز على العناصر الهامة. كروكيس هو أيضا وسيلة جيدة لرسم الموضوعات التي عموما لا تقف لا تزال وتشكل، مثل الحشرات والحيوانات والأطفال. رسم هو رسم جعلت بسرعة، من خلال إظهار الأيدي، دون السعي للحصول على تفاصيل من أجل مسح الملامح الرئيسية للموضوع، ونمط. غالبا ما تكون مصنوعة من الطبيعة، فإنه يغذي مذكرات السفر رسمت يسمى “رسم”. ويلبي المخطط عدة أهداف: وممارسة لمصمم، والسماح له لصقل والحفاظ على العلاقة بين إدراكه البصري، عقله الاصطناعية ودوافعه اليدوي. التصوير الوثائقي، من أجل استخدام عناصر الرسم في…

تصوير أزياء

الأزياء التوضيح هو فن التواصل الأفكار الموضة في شكل مرئي الذي ينشأ مع التوضيح والرسم والرسم والمعروف أيضا باسم الأزياء رسم. يتم استخدامه أساسا من قبل مصممي الأزياء لتبادل الأفكار الخاصة بهم إلى ورقة أو الكمبيوتر، وذلك باستخدام البرمجيات الرقمية مثل أدوبي فوتوشوب والرسام، مما يساعدهم على التواصل بسهولة مع فريقهم. والأزياء رسم يلعب دورا رئيسيا في تصميم لمعاينة وتصور الأفكار مصمم واتخاذ القرارات قبل الذهاب إلى الملابس الفعلية للحد من أي هدر. وبصرف النظر عن مصممي الأزياء، والرسامين الموضة الحصول على التكليف من أجل الاستنساخ في مجلات الموضة كجزء من ميزة التحرير أو لغرض الإعلان وتعزيز صانعي الأزياء ومحلات الأزياء والمتاجر. تصوير الأزياء هو نشاط فني يتكون من تصميم الرسم للأزياء والملابس المخصصة للنشر، على سبيل المثال في مجلة الأزياء أو ملصق. ظهرت في بداية القرن التاسع عشر، وهي مصنوعة من قبل الرسامين والمصممين. مرتبطة جدا لآخر صيحات الموضة، الأزياء التوضيح يعرف عقود من المجد في أوائل القرن العشرين…

فاسق البخار

Steampunk هو نوع فرعي من الخيال العلمي أو الخيال العلمي الذي يجمع بين التكنولوجيا والتصاميم الجمالية المستوحاة من الآلات الصناعية التي تعمل بالبخار في القرن التاسع عشر. على الرغم من أن أصولها الأدبية ترتبط في بعض الأحيان بنوع cyberpunk ، إلا أن أعمال steampunk غالباً ما يتم وضعها في تاريخ بديل للعصر الفيكتوري البريطاني في القرن التاسع عشر أو “الغرب المتوحش” الأمريكي ، في مستقبل حافظت فيه القوة البخارية على الاستخدام السائد ، أو في عالم الخيال الذي يستخدم بالمثل قوة البخار. ومع ذلك ، فإن steampunk والنيو فيكتوريين مختلفين في أن الحركة الفيكتورية الجديدة لا تعتمد على التكنولوجيا في حين أن التكنولوجيا هي جانب رئيسي في steampunk. يتميز Steampunk بشكل ملحوظ بتقنيات عفا عليها الزمن أو اختراعات ارتجاعية لأن الناس في القرن التاسع عشر ربما كانوا يتصورونها ، وهو متجذر في منظور العصر حول الموضة والثقافة والأسلوب المعماري والفن. قد تتضمن هذه التقنيات آلات خيالية مثل تلك الموجودة في…

الفن الرجعي

نمط الرجعية النمط الرجعية هو أسلوب مقلد أو مشتق بوعي لأنماط الحياة أو الاتجاهات أو الأشكال الفنية من الماضي التاريخي ، بما في ذلك الموسيقى أو الأنماط أو الموضات أو المواقف. ويمكن أيضا أن تعرف باسم “خمر مستوحاة”. فريف استخدم مصطلح الرجعية منذ الستينيات من القرن الماضي لوصف [1] من ناحية ، القطع الأثرية الجديدة التي تشير بوعي إلى أوضاع معينة ، وأشكال فنية ، وتقنيات ومواد من الماضي. [2] لكن من ناحية أخرى ، يستخدم الكثير من الناس المصطلح لتصنيف الأنماط التي تم إنشاؤها في الماضي. [3] يشير النمط الرجعية إلى أشياء جديدة تعرض خصائص الماضي. على عكس التاريخ التاريخي للأجيال الرومانسية ، فإنه في الغالب الماضي القريب الذي تسعى الرجعية إلى إعادة تلخيصه ، مع التركيز على المنتجات والأزياء والأساليب الفنية المنتجة منذ الثورة الصناعية ، وأساليب الحداثة المتتالية. [4] مشتق من الكلمة الإنجليزية الرجعية الرجعية البادئة اللاتينية ، وهذا يعني الوراء ، أو في الماضي. في فرنسا…

فيت غالانت

ويشير مصطلح “كورتشيب بارتي” (فرنسي: فيت غالانت) إلى فئة من اللوحات التي أنشأتها الأكاديمية الفرنسية في 1717 لوصف أنطوان واتو (1684-1721) الاختلافات حول موضوع بطل الفيتات الذي ظهر فيه شخصيات في ثوب الكرة أو تنكر الأزياء تنفصل بشكل عاطفى في إعدادات الحدائق. عندما تقدم واتو للانضمام إلى الأكاديمية الفرنسية في 1717، لم يكن هناك فئة مناسبة لأعماله، وبالتالي فإن الأكاديمية ببساطة خلق واحد بدلا من رفض طلبه. أنشأت واتو على وجه التحديد نمط اللوحة غالانت فيت كحل توفيقي بين اثنين من محركات الأقراص. فمن ناحية، جاء معظم تمويله من أفراد، وليس من الحكومة. من ناحية أخرى، أراد واتو الاعتراف من أكاديمية الفنون الجميلة التي عينتها الحكومة. في المرتبة أكاديمي مشاهد الحياة اليومية وصور، واللوحات الأكثر المطلوب من قبل رعاة القطاع الخاص، كما أقل من اللوحات التعليمية أخلاقيا توضح التاريخ والأساطير. من خلال تصوير رعاةه في مشاهد تذكرنا بالأسطورة الأسطورية في أركاديا، حيث كان من المفترض أن البشر عاشوا في تناغم…

ألقِ نظرة على أسبوع الموضة في باريس للأزياء الرجالية لربيع وصيف 2023 ، باريس ، فرنسا

يمثل أسبوع الموضة في باريس للملابس الرجالية لربيع وصيف 2023 حدث أسبوع الموضة في باريس الافتتاحي لهذا العام ، 2023 من 21 إلى 26 يونيو 2022. لموسم ربيع / صيف 2023 ، خرج المصممون المقيمون في باريس بقوة في عرض رائع للتجاور عبر العلامات التجارية ، من أكثر الإلهام رقة إلى التصاميم الطليعية ، حيث تشاركت أشكال اللعب الطفولية المدرج مع ملابس العمل المنظمة والعارضين الذين يرتدون ملابس الكروشيه الملونة تليها تلك التي ترتدي أنماط نفعية من الرأس إلى القدمين. تحدى بعض المصممين أنفسهم لدفع حدود العروض التقديمية المادية – من الأداء البهلواني في Homme Plissé في Issey Miyake إلى الترفيه لمنزل المصمم الذي يحمل الاسم نفسه والحديقة في Dior Men. عاد ريك أوينز إلى مطاردته المعتادة في Palais de Tokyo مع عرض مدرج تتخلله ثلاث كرات أرضية عملاقة أضرمت فيها النيران ، ورفعت بالهواء ثم سقطت بشكل كبير في بركة نافورة المبنى بينما كانت العارضات يتجولن حول محيطه. في…

صناعة الأزياء الراقية في باريس ، فرنسا

هوت كوتور هي ابتكار تصميم أزياء راقٍ حصري ومُصمم خصيصًا يتم إنشاؤه يدويًا من البداية إلى النهاية. هوت كوتور هو القطاع المهني الذي يعمل فيه مصممو الملابس الفاخرة. اليوم ، يتم تنظيمه حول “بيوت الأزياء الراقية” ، وبعضها عبارة عن علامات تجارية قديمة جدًا ، والتي تعاون معها العديد من المصممين الرائعين على مر السنين. لعبت الأزياء الراقية دورًا طليعيًا وكانت أعمالها تنبئ بالموضة. هوت كوتور هي استثناء فرنسي وكما يشير اسم الاتحاد ، فهي تقع في قلب النظام البيئي للموضة. إنه حديث للغاية ، وهو بوابة دائمة بين تقليد التميز في المعرفة والمعاصرة في الإبداع الذي يجسد اليوم تقنيات التصنيع التي هي في طليعة الابتكار. يتم تقديم مجموعات الهوت كوتور مرتين في السنة ، في يناير ويوليو. بسبب طبيعتها غير العادية ، تم منحها وضعًا خاصًا. منذ عام 2010 ، استضافت رزنامتها الرسمية أرقى بيوت المجوهرات التابعة للاتحاد. تسمح هذه المبادرة بمزامنة العروض التقديمية ولكنها تتيح أيضًا تاريخ قطاعين…