Category Archives: التصميم

الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية. كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). التاريخ وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام…

الهندسة المعمارية الطليعية

العمارة الطليعية هي العمارة التي تتسم بالإبداع والجذرية. وقد ظهرت مجموعة متنوعة من المعماريين والحركات التي تميزت أعمالها بهذه الطريقة، وخاصة الحداثة. ومن الأمثلة الأخرى البنائية، والحداثة (دي ستيل)، والمستقبلية الجديدة، والتفكيكية، والبارامترية، والتعبيرية. مفهوم وُصِفَت العمارة الطليعية بأنها تقدمية من الناحية الجمالية. ومع ذلك، فهي معروفة بتغطية نطاق واسع من الطيف الجمالي والسياسي. وهي مرتبطة باليسار الليبرالي ولكن يُشار إليها أيضًا على أنها غير سياسية ويمينية ومحافظة في سياساتها وجمالياتها. كما تُعَد أيضًا تيارًا داخل الحداثة مناهضًا للنخبوية ومنفتحًا على تلوث الثقافة الجماهيرية. يستمد هذا المفهوم من فكرة تكامل الحياة والفن. ففي بيان دي ستيل الخامس، ورد أن الفن والحياة ليسا مجالين منفصلين، ومن هنا جاءت الحجة القائلة بأن الفن ليس وهمًا أو منفصلاً عن الواقع. وقد دفعت هذه النظرة إلى بناء بيئة تتوافق مع القوانين الإبداعية المستمدة من مبدأ ثابت. يصف مفهوم لو كوربوزييه العمارة الطليعية بأنها مبنية من أجل متعة العين وتأتي مع “نظافة داخلية، لأن المسار…

اللوحة ذات المناظر الخلابة في المسرح

تشتمل اللوحة المسرحية ذات المناظر الخلابة على تخصصات واسعة النطاق ، تشمل على نطاق كامل تقنيتي الرسم والحرفة تقريبًا. يمتلك الرسام ذو المناظر الخلابة (أو فنان المناظر الطبيعية الخلابة) مهارات في رسم المناظر الطبيعية ، والرسم التصويري ، والترومبيل ، والتشطيبات الزائفة ، ويكون متعدد الاستخدامات في وسائل الإعلام المختلفة مثل الأكريليك والزيت والطلاء الحراري. قد يتم إنجاز الرسام أيضًا بمهارات ثلاثية الأبعاد مثل النحت ، التجصيص والتمويج. يقوم الرسام ذو المناظر الخلابة بإخضاع مهاراته لمصمم المسرح. في بعض الحالات يرسم المصممون أعمالهم الخاصة. إن التقنيات والمعرفة المتخصصة للرسام ذي المناظر الخلابة تكرر الصورة إلى نطاق أوسع من قالب المصمم ، ربما مع الصور المصاحبة والأبحاث الأصلية ، وأحيانًا مع عينات الطلاء والأسلوب. طلاء المناظر الطبيعية عادة ما يتم خلط الطلاء ذو ​​المناظر الخلابة من قبل الرسام باستخدام لون مسحوق الصباغ ، والموثق والوسيط. يلتصق الموثق بالمسحوق بنفسه وبالسطح الذي يتم تطبيقه عليه. الوسيط هو أرق مما يسمح للطلاء بالعمل…

Rinceau

في فن العمارة والفنون الزخرفية ، نجد أن رينكو (جمع رينكو ؛ من الفرنسية ، مشتق من فرع المطر الفرنسي القديم “fangages”) عبارة عن شكل زخرفي يتألف من شكل شبيه متموج مستمق يتفرع منه جذوع أوراق مورقة أو مجموعات أوراق صغيرة. على فترات منتظمة أو أكثر. استخدام rinceaux هو متكرر في أفاريز المباني الرومانية ، حيث توجد عادة في إفريز ، العنصر الأوسط من ent entature ، أسفل الكورنيش مباشرة. كما أنها مزينة في زخارف وعوامير المباني الرومانية وفي أفاريز وألواح المباني في مختلف أنماط عصر النهضة ، حيث تظهر أيضًا الحيوانات الصغيرة أو الرؤوس البشرية. وقد شهد هذا القرن عودة إلى النمط الكلاسيكي الأبسط في القرن السابع عشر ، وفي القرن التالي ، تم تطبيقه بحرية أكبر ، دون تكرار صارم لأشكال متماثلة. وصف هذه الأنماط تتكون من أوراق نباتية وخضراوات ذات ملفات متعاقبة متناغمة بشكل أو بآخر ومنظم ، وغالبًا ما يتم نشرها على شكل أفاريز ولكن يمكن…

الفن البصري الشرير

الفن البصري الشرير هو الأعمال الفنية المرتبطة ثقافة فرعية فاسق. انها غالبا ما يعزف الألبوم البانك روك يغطي ، النشرات لحفلات البانك ، زنكي فاسق ومواقع الويب فاسق. كما يتم عرضه أحيانًا في المعارض الفنية وأماكن العرض. يبدو أن الجمالية الرئيسية للفن البصري الشرير هي إما الصدمة ، أو خلق شعور بالتعاطف أو الاشمئزاز ، أو أن تكون نقطة عظيمة ذات حساسية حمضية أو ساخرة. إحدى السمات المرتبطة بالفن الشرير هي استخدام الحروف المقطوعة من الصحف والمجلات ، وهو جهاز كان مرتبطًا في السابق بخواطر وفدية. مثال بارز على هذا النمط هو غلاف ألبوم “نوتس مايند ذا بولوكس” الذي صممه جيمي ريد. كما يتم أحيانًا قطع الصور والأشكال ولصقها من المجلات والصحف لإنشاء ملصقة. قال الفنان مارك فالن من لوس أنجلوس: كان لدى Punk جمالية فريدة ومعقدة. كان غارق في قيمة الصدمة والتبجيل ما اعتبر قبيحة. تم تصميم مظهر البانك بالكامل لإزعاج وتعطيل الرضا السعيد للمجتمع الأوسع. خارج بيانات بانك…

الفن الاحتجاجي

فن الاحتجاج هو مصطلح واسع يشير إلى الأعمال الإبداعية التي تهم أو تنتج من قبل الناشطين والحركات الاجتماعية. هناك أيضا الأعمال المعاصرة والتاريخية والتيارات الفكرية التي يمكن وصفها بهذه الطريقة. تنتج الحركات الاجتماعية أعمالًا مثل العلامات واللافتات والملصقات وغيرها من المواد المطبوعة المستخدمة لنقل سبب أو رسالة معينة. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام هذا الفن كجزء من المظاهرات أو أعمال العصيان المدني. هذه الأعمال تميل إلى أن تكون سريعة الزوال ، وتتميز بقابليتها وإمكانية التصرف فيها ، وكثيرا ما لا تكون مؤلفة أو مملوكة من قبل شخص واحد. رموز السلام المختلفة ، والقبضة المرفوعة هما مثالان يسلطان الضوء على الملكية الديمقراطية لهذه العلامات. يشمل الفن الاحتجاجي أيضًا (على سبيل المثال لا الحصر) الأداء ، والمنشآت الخاصة بكل موقع ، والكتابة على الجدران ، وفن الشارع ، ويتخطى حدود الأنواع الفنية ، ووسائل الإعلام ، والتخصصات. في حين أن بعض فن الاحتجاج يرتبط بالفنانين المدربين والمحترفين ، إلا أن…

اللون الأصفر في التاريخ والفن

الأصفر هو اللون بين الأخضر والبرتقالي على طيف الضوء المرئي. يتم استثارتها بالضوء مع طول موجي مهيمن من حوالي 570-590 نانومتر. إنه لون أساسي في أنظمة الألوان المطروحة ، ويستخدم في الطلاء أو الطباعة الملونة. في نموذج ألوان RGB ، المستخدم في إنشاء الألوان على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، فإن اللون الأصفر هو لون ثانوي مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر في كثافة متساوية. تعطي الكاروتينات اللون الأصفر المميز إلى أوراق الخريف ، والذرة ، والكناري ، والنرجس ، والليمون ، وكذلك صفار البيض ، وشقائق النعمان ، والموز. فهي تمتص طاقة الضوء وتحمي النباتات من التفريغ الضوئي. الشمس لها لون أصفر خفيف ، بسبب درجة حرارة سطح الشمس. ولأنه كان متاحًا على نطاق واسع ، كان لون الصباغ الأصفر من أول الألوان المستخدمة في الفن ؛ يحتوي كهف لاسكو في فرنسا على لوحة حصان أصفر يبلغ 17000 عام. استُخدمت أصبغة المغرة والصنفرة لتمثيل الذهب ولون البشرة في…

اللون الأحمر في التاريخ والفن

الأحمر هو اللون في نهاية الطيف المرئي من الضوء ، بجانب اللون البرتقالي والبنفسجي المعاكس. ويبلغ طول الموجة السائد حوالي 625-740 نانومتر. إنه لون أساسي في نموذج ألوان RGB ونموذج ألوان CMYK ، وهو لون مكمل سماوي. ويتراوح اللون الأحمر بين اللون القرمزي ذو اللون الأصفر اللامع والقرمزي القرمزي إلى اللون القرمزي الأحمر المزرق ، ويتنوع في الظل من اللون الأحمر الباهت إلى اللون الأحمر الداكن. السماء الحمراء عند غروب الشمس تنتج من نثر رايلي ، في حين أن اللون الأحمر للجراند كانيون والميزات الجيولوجية الأخرى يحدث بسبب الهيماتيت أو المغرة الحمراء ، كلاهما من أشكال أكسيد الحديد. يعطي أكسيد الحديد اللون الأحمر أيضًا إلى كوكب المريخ. اللون الأحمر للدم يأتي من بروتين الهيموغلوبين ، بينما تفرز الأنثوسيانين الفراولة الناضجة والتفاح الأحمر وورق الخريف المحمر. كان الصباغ الأحمر المصنوع من المغرة من أول الألوان المستخدمة في فن ما قبل التاريخ. يلون المصريون القدماء والمايون وجوههم باللون الأحمر في الاحتفالات ؛…

اللون الأخضر في التاريخ والفن

الأخضر هو اللون بين الأزرق والأصفر على الطيف المرئي. يتم استثارتها من خلال الضوء الذي يبلغ طوله الموجي المهيمن حوالي 495-570 نانومتر. في أنظمة الألوان الطفيفة ، المستخدمة في الطلاء والطباعة الملونة ، يتم إنشاؤه عن طريق مزيج من الأصفر والأزرق ، أو الأصفر والأزرق ؛ في نموذج ألوان RGB ، المستخدم على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، يعد أحد الألوان الأساسية المضافة ، إلى جانب الأحمر والأزرق ، والتي يتم خلطها في تركيبات مختلفة لإنشاء كل الألوان الأخرى. إن أكبر مساهم في الطبيعة الخضراء في الطبيعة هو الكلوروفيل ، وهي المادة الكيميائية التي تقوم النباتات من خلالها بتحويل ضوء الشمس وتحويله إلى طاقة كيميائية. وقد تكيفت العديد من المخلوقات مع بيئاتها الخضراء من خلال أخذ اللون الأخضر على هيئة تمويه. العديد من المعادن لها لون أخضر ، بما في ذلك الزمرد ، الذي هو اللون الأخضر من خلال محتواه من الكروم. خلال فترة ما بعد الكلاسيكية وأوائل أوروبا الحديثة ،…

اللون الأزرق في التاريخ والفن

الأزرق هو واحد من ثلاثة ألوان أساسية للأصباغ في الرسم ونظرية الألوان التقليدية ، وكذلك في نموذج الألوان RGB. تقع بين البنفسجي والأخضر على طيف الضوء المرئي. تنظر العين إلى اللون الأزرق عند ملاحظة الضوء بطول موجة سائد يتراوح بين 450 و 495 نانومتر تقريبًا. تحتوي معظم موسيقى البلوز على مزيج بسيط من الألوان الأخرى. أزور يحتوي على بعض الأخضر ، في حين يحتوي على ultramarine بعض البنفسجي. تظهر السماء النقية الصافية والبحر العميق باللون الأزرق بسبب تأثير ضوئي يعرف باسم تشتت رايلي. يشرح تأثير بصري يسمى نثر تيندال العين الزرقاء. تظهر الأجسام البعيدة زرقاء أكثر بسبب تأثير بصري آخر يسمى المنظور الجوي. كان اللون الأزرق لونًا مهمًا في الفن والديكور منذ العصور القديمة. تم استخدام حجر اللازورد شبه الكريمة في القديم مصر للمجوهرات والحلية ، وبعد ذلك ، في عصر النهضة ، لجعل الصباغ ultramarine ، أغلى جميع الأصباغ. في القرن الثامن استخدم الفنانون الصينيون لون الكوبالت الأزرق لتلوين…

اللون البني في التاريخ والفن

براون لون مركب. في نموذج ألوان CMYK المستخدم في الطباعة أو التلوين ، يتم إنشاء اللون البني عن طريق الجمع بين الأحمر والأسود والأصفر أو الأحمر والأصفر والأزرق. في نموذج ألوان RGB المستخدم لعرض الألوان على شاشات التلفزيون وشاشات الكمبيوتر ، يتم صناعة اللون البني عن طريق الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر ، بنسب محددة. وينظر إلى اللون البني على نطاق واسع في الطبيعة ، في الخشب ، والتربة ، ولون الشعر البشري ، ولون العين وتصبغ الجلد. البني هو لون الخشب الداكن أو التربة الغنية. وفقا لاستطلاعات الرأي العام في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية والبني هو اللون الأقل تفضيلاً للجمهور ؛ وغالبا ما يرتبط اللون مع السهول ، ريفي والفقر. التاريخ والفن التاريخ القديم وقد استخدم براون في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. وقد تم تأريخ اللوحات التي تستعمل umber ، وهي صبغة طينية طبيعية مكونة من أكسيد الحديد وأكسيد المنجنيز ، إلى 40.000 قبل الميلاد. تم…

اللون الأبيض في التاريخ والفن

الأبيض هو أخف اللون وهو متلون (ليس له لون) ، لأنه يعكس بالكامل وينثر كل الأطوال الموجية المرئية للضوء. إنه لون الثلج الطازج ، والطباشير ، والحليب ، وهو عكس الأسود. في مصر القديمة وروما القديمة ، ارتدت الكاهنات البيضاء كرمز للنقاء ، وارتدى الرومان توغا بيضاء كرمز للمواطنة. في العصور الوسطى وعصر النهضة يرمز الأبيض يونيكورن العفة ، وتضحية طهارة بيضاء والنقاء. كان اللون الملكي ملوك فرنسا ، والحركة الملكية التي عارضت البلاشفة خلال الحرب الأهلية الروسية (1917-1922). واجهت المعابد اليونانية والرومانية بالرخام الأبيض ، وبداية من القرن الثامن عشر ، مع ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة ، أصبح اللون الأبيض اللون الأكثر شيوعًا للكنائس الجديدة ، ومباني الكابيتول والمباني الحكومية الأخرى ، خاصة في الولايات المتحدة. كما تم استخدامه على نطاق واسع في الهندسة المعمارية الحديثة في القرن العشرين كرمز للحداثة والبساطة. ووفقاً للدراسات الاستقصائية في أوروبا والولايات المتحدة ، فإن اللون الأبيض هو غالباً ما يرتبط بالكمال ،…

اللون الرمادي في التاريخ والفن

الرمادي هو لون وسيط بين الأسود والأبيض. إنه لون محايد أو لوناني ، وهذا يعني حرفياً أنه لون “بدون لون”. إنه لون السماء المغطاة بالغيوم ، الرماد والرصاص. أول استخدام مسجل للون الرمادي كاسم ملون في اللغة الإنجليزية كان في عام 700 م. غراي هو الهجاء المهيمن في اللغة الإنجليزية والكومنولث الإنجليزية ، على الرغم من أن الرمادي ظل شائع الاستخدام في المملكة المتحدة حتى النصف الثاني من القرن العشرين. كان الرمزي التهجئة الأمريكية المفضلة منذ حوالي عام 1825 ، على الرغم من أن اللون الرمادي هو متغير مقبول. في أوروبا والولايات المتحدة ، تُظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون الرمادي هو اللون الأكثر ارتباطاً بالحياد والتوافق والملل وعدم اليقين والشيخوخة واللامبالاة والتواضع. اختار واحد بالمائة فقط من المستجيبين اللون المفضل لديهم. في التاريخ والفن العصور القديمة عبر العصور الوسطى في العصور القديمة والعصور الوسطى ، كان اللون الرمادي لون الصوف غير المصبوغ ، وبالتالي كان اللون الأكثر شيوعًا بين الفلاحين…

اللون البرتقالي في التاريخ والفن

البرتقالي هو اللون بين الأصفر والأحمر على نطاق الضوء المرئي. تنظر العيون البشرية إلى اللون البرتقالي عند مراقبة الضوء باستخدام طول موجي مهيمن يتراوح بين 585 و 620 نانومتر تقريبًا. في اللوحة والنظرية التقليدية للألوان ، هو لون ثانوي من الصبغات ، التي تم إنشاؤها بواسطة خلط الأصفر والأحمر. يدعى بعد ثمر بنفس الاسم. اللون البرتقالي للجزر ، والقرع ، والبطاطس الحلوة ، والبرتقال ، والعديد من الفواكه والخضروات الأخرى تأتي من الكاروتينات ، وهو نوع من الصبغات الضوئية. وتحول هذه الصبغات طاقة الضوء التي تمتصها النباتات من الشمس إلى طاقة كيميائية من أجل نمو النباتات. وبالمثل ، فإن ألوان أوراق الخريف من نفس الصباغ بعد إزالة الكلوروفيل. في أوروبا وأمريكا ، تظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون البرتقالي هو اللون الأكثر ارتباطًا بالتسلية ، وغير التقليدية ، والمنفتح ، والدفء ، والنار ، والطاقة ، والنشاط ، والخطر ، والذوق والرائحة ، والبروتستانتية ، وموسم الخريف وال Allhallowtide ، وكذلك…

الأرجواني في التاريخ والفن

اللون الأرجواني هو لون وسيط بين اللونين الأزرق والأحمر. وهو مشابه للبنفسج ، ولكن على عكس البنفسجي ، وهو لون طيفي له طول موجي خاص به على طيف الضوء المرئي ، فإن اللون الأرجواني هو لون مركب مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأزرق. وفقا لاستطلاعات في أوروبا و لنا اللون الأرجواني هو اللون الأكثر ارتباطًا بالملوك والسحر والغموض والتقوى. عندما يقترن مع الوردي ، ويرتبط مع الإثارة الجنسية والأنوثة ، والإغراء. كان اللون الأرجواني اللون الذي يرتديه القضاة الرومان ؛ أصبح اللون الإمبراطوري الذي يرتديه حكام الإمبراطورية البيزنطية و الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وبعد ذلك من قبل الأساقفة الكاثوليك الرومانية. بالمثل في اليابان ، يرتبط اللون تقليديا مع الإمبراطور والأرستقراطية. اللون التكاملي للأرجواني هو الأصفر. في الفن والتاريخ والموضة في عصور ما قبل التاريخ والعالم القديم: Tyrian الأرجواني ظهر الأرجواني في فن ما قبل التاريخ في العصر الحجري الحديث. الفنانون من كهف Pech Merle ومواقع Neolithic أخرى في…

اللون الوردي في التاريخ والفن

اللون الوردي هو لون أحمر فاتح تم تسميته باسم زهرة تحمل نفس الاسم. تم استخدامه لأول مرة كاسم لوني في أواخر القرن السابع عشر. وفقا للاستطلاعات في أوروبا والولايات المتحدة ، اللون الوردي هو اللون الأكثر ارتباطا بالسحر ، التأدب ، الحساسية ، الرقة ، الحلاوة ، الطفولة ، الأنوثة والرومانسية. وهو يرتبط بالعفة والبراءة عندما يقترن بالأبيض ، ولكن يرتبط بالإثارة والإغراء عند الدمج مع الأرجواني أو الأسود. التاريخ والفن والموضة من عصور ما قبل التاريخ إلى تاريخ ما بعد الكلاسيكية وقد وصف اللون الوردي في الأدب منذ العصور القديمة. في الأوديسة ، كتب في حوالي 800 قبل الميلاد ، كتب هوميروس “ثم ، عندما ظهر طفل الصباح ، ظهر الفجر الإصبعي …” كما وصف شعراء الرومان اللون. Roseus هي الكلمة اللاتينية التي تعني “الوردي” أو “الوردي”. استخدم لوكريتيوس الكلمة لوصف الفجر في قصيدته الملحمية حول طبيعة الأشياء (De rerum natura). لم يكن اللون الوردي لونًا شائعًا في عالم…

اللون الأسود في التاريخ والفن

الأسود هو أحلك اللون ، نتيجة للغياب أو الامتصاص الكامل للضوء المرئي. إنه لون متلألئ ، حرفياً لون بدون لون ، مثل الأبيض (عكسه) والرمادي. وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل رمزي أو مجازي لتمثيل الظلام ، بينما يمثل اللون الأبيض الضوء. الحبر الأسود هو اللون الأكثر استخدامًا لطباعة الكتب والصحف والمستندات ، لأنه يحتوي على أعلى تباين مع الورق الأبيض وهو الأسهل للقراءة. للسبب نفسه ، النص الأسود على شاشة بيضاء هو التنسيق الأكثر استخدامًا على شاشات الكمبيوتر. في الطباعة الملونة يتم استخدامه جنبا إلى جنب مع الألوان الأولية السماوي والأصفر والأرجواني ، للمساعدة في إنتاج الظلال الداكنة. غالبا ما يستخدم اللونين الأسود والأبيض لوصف الأضداد. لا سيما الحقيقة والجهل ، الخير والشر ، “العصور المظلمة” مقابل عصر التنوير. منذ العصور الوسطى كان اللون الأسود هو اللون الرمزي للسلطة والسلطة ، ولهذا السبب لا يزال يرتديها القضاة والقضاة عادة. كان الأسود أحد الألوان الأولى التي استخدمها الفنانون في لوحات الكهوف…

مزخرف بألوان متعددة

متعدد الألوان هو “” ممارسة تزيين العناصر المعمارية ، والنحت ، وما إلى ذلك ، في مجموعة متنوعة من الألوان. ” يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى أنماط معينة من الهندسة المعمارية أو الفخار أو النحت بألوان متعددة. العالم الكلاسيكي وقد تم حفر بعض الفخار متعدد الألوان في وقت مبكر جدا على جزيرة كريت Minoan مثل في موقع العصر البرونزي من Phaistos. في منحوتات اليونان القديمة تم رسمها بألوان قوية. كان الطلاء مقتصرا في كثير من الأحيان على أجزاء تصف الملابس ، والشعر ، وما إلى ذلك ، مع ترك الجلد في اللون الطبيعي للحجر. لكنها يمكن أن تغطي المنحوتات في مجملها. لا ينبغي فقط أن ينظر إلى لوحة النحت اليوناني على أنها تعزيز لشكلها المنحوت ولكن لها خصائص نمط فني متميز. على سبيل المثال ، تم عرض المنحوتات الباطنية من معبد أبخيا على إيجينا مؤخرا [عندما؟] وقد تم رسمها مع أنماط جريئة وتفصيلا ، وتصور ، من بين التفاصيل الأخرى…

نموذج لون RYB

RYB (اختصار للأحمر والأصفر والأزرق) هو مجموعة تاريخية من الألوان المستخدمة في خلط الألوان الطرحي وهي مجموعة شائعة الاستخدام من الألوان الأساسية. يستخدم بشكل أساسي في تعليم الفن والتصميم ، ولا سيما الرسم. يسبق RYB نظرية الألوان العلمية الحديثة ، التي حددت أن السماوي والأرجواني والأصفر هي أفضل مجموعة من ثلاثة ألوان تلائم ، لأوسع مجموعة من الألوان عالية اللونية. عجلة الألوان يشكل RYB (أحمر – أصفر – أزرق) ثالوث اللون الأساسي في عجلة الألوان الخاصة بالفنان القياسي. الألوان الثانوية أرجوانية – برتقالية – خضراء (أحيانًا تسمى البنفسجي – البرتقالي – الأخضر) تشكل ثالوثًا آخر. يتم تشكيل الثلاثيات بثلاثة ألوان متساوية البعد على عجلة لون معين. تمثل عجلات الألوان الشائعة الأخرى طراز الضوء (RGB) وطراز الطباعة (CMYK). التاريخ وصف Le Blon 1725 لخلط الدهانات الحمراء والصفراء والزرقاء أو أحبار الطباعة يمكن العثور على أول مثيل معروف لثالوث RYB في عمل Franciscus Aguilonius (1567–1617) ، على الرغم من أنه لم يرتب…

رمزية اللون

تشير رمزية اللون في الفن والأنثروبولوجيا إلى استخدام اللون كرمز في مختلف الثقافات. هناك تنوع كبير في استخدام الألوان وارتباطها بين الثقافات وحتى داخل نفس الثقافة في فترات زمنية مختلفة. قد يكون للون نفسه ارتباطات مختلفة تمامًا داخل نفس الثقافة في أي وقت. على سبيل المثال ، غالبًا ما يستخدم اللون الأحمر لإشارات التوقف أو الخطر. في نفس الوقت ، يتم استخدام اللون الأحمر أيضًا بشكل متكرر مع الرومانسية ، على سبيل المثال مع عيد الحب. الأبيض يدل بشكل مختلف على النقاء ، البراءة ، الحكمة أو الموت. الأزرق له معان متنوعة بالمثل. يحدث التنوع في رمزية اللون لأن معاني الألوان والرمزية تحدث على أساس فردي وثقافي وعالمي. ترمز رمزية الألوان أيضًا إلى السياق وتتأثر بالتغييرات بمرور الوقت. قد تشمل التصورات الرمزية للمفاهيم أو المقالات الدينية لونًا محددًا يرتبط به المفهوم أو الكائن. هناك أدلة تشير إلى أن الألوان قد استخدمت لهذا الغرض في وقت مبكر من 90،000 قبل الميلاد.…

الفن الإدراكي

الفن الإدراكي هو شكل من أشكال الفن الذي يمكن أن تتبع جذوره لمفاهيم تاريخ الفن من الإدراك الحسي وكذلك للاختراعات القرن العشرين للفن المفاهيمي والفن الأداء. الفن الإدراكي يرسم جوانب الفن التي تحتاج إلى شرح: ليس فقط لماذا هو جذابة، ولكن لماذا تنفيذ غرامة وشكل. الفن التحسيري ينص على بعض القيود، وشرح متعة في التأمل، وليس قيمة المستخرجة من الكائن من خلال أنشطة أخرى من التأمل. النظرية هي أن المتعة الجمالية هي الدافع لمهارات التعلم. يتم افتراض شكلين من المتعة. الأولى ترافق النشاط العفوي الضروري لتعلم مستوى أساسي عالمي أو أكثر من المهارة. والثاني يرافق النشاط من ذوي المهارات العالية. هذا النوع الثاني من المتعة هو خاص للفن على هذا النحو. Perceptualism وقد نوقش مفهوم الإدراك الحسي في الاستكشافات التاريخية والفلسفية للفن وعلم النفس، وبالتالي فإنه يشكل علاقة فطرية بين الفنان والفيلسوف. ناقش نورمان برايسون الإدراك الحسي من حيث الحقيقة البصرية، بدلا من التفسيرات البنائية التي تأخذ في الاعتبار القيم…

الفن ديكو

آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي. كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة…

Afrofuturism

Afrofuturism هو الجمالية الثقافي وفلسفة العلوم، وفلسفة التاريخ أن يستكشف تقاطع تطوير الثقافة الأفريقية / من أصل إفريقي مع التكنولوجيا. فهو يجمع بين عناصر الخيال العلمي والخيال التاريخي، والخيال، Afrocentrism والواقعية السحرية مع علم الكون غير الغربية من أجل نقد المعضلات الحالية من السود واستجواب وإعادة النظر في الأحداث التاريخية. تم استكشافها في أواخر 1990s من خلال المحادثات التي ألوندرا نيلسون قاد. يتناول Afrofuturism مواضيع واهتمامات الشتات الأفريقي من خلال عدسة technoculture والخيال العلمي، وتشمل مجموعة واسعة من وسائل الاعلام والفنانين مع مصلحة مشتركة في تصور الآجلة السوداء التي تنبع من الخبرات Afrodiasporic. وتشمل أعمال Afrofuturistic المنوية روايات صامويل ديلاني واوكتافيا بتلر. لوحات زيتية للجان ميشال باسكيات وAngelbert Metoyer، والتصوير الفوتوغرافي من رينيه كوكس. وmythoi خارج الأرض بشكل واضح في البرلمان، [فونكدليك]، وJonzun الطاقم، الاعوجاج 9، DELTRON 3030، والشمس رع. وخارقة مارفيل كوميكس الفهود السود. التاريخ: وعلى الرغم من Afrofuturism التي صيغت في عام 1993، يميل العلماء يتفقون على أن…

فن تجريدي

الفن التجريدي تطبيقها بأضيق معانيها إلى أشكال من القرن ال20 الفن الغربي التي ترفض التمثيل وليس لديهم starting- أو إنهاء نقطة في الطبيعة ومتميزة من عمليات الاستخراج من الطبيعة أو من الكائنات (ميل متكرر في العديد من الثقافات والفترات التي يمكن أن تعزى بقدر ما يعود إلى اللوحة الكهف الحجري القديم)، الفن التجريدي كما جمالية واعية مبنية على افتراضات من الاكتفاء الذاتي هو ظاهرة حديثة بالكامل يستخدم الفن التجريدي لغة بصرية من الشكل، شكل واللون والخط لخلق التكوين التي قد تكون موجودة مع وجود درجة من الاستقلال عن الإشارات البصرية في العالم. وكان الفن الغربي كان، من عصر النهضة حتى منتصف القرن ال19، مدعومة منطق منظور ومحاولة لإعادة إنتاج الوهم من الواقع المرئي. قد فنون الثقافات الأخرى من أوروبا في المتناول وأظهرت وسائل بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. وبحلول نهاية القرن ال19 ورأى العديد من الفنانين حاجة لخلق نوع جديد من الفن الذي من شأنه أن تشمل التغييرات الأساسية التي…