Category Archives: فن

القطارات في الفن

يمكن للقاطرة أو القطار لعب أدوار كثيرة في الفن ، على سبيل المثال: كعمل فني بحد ذاته بالإضافة إلى معظم الاعتبارات الوظيفية ، خاصة في القاطرات البخارية المبسطة وأماكن الإقامة الفاخرة للركاب في أوائل القرن العشرين ، والمعروف أيضًا باسم عصر الماكينة كموضوع لرواية أو فيلم كمجاز في الأغنية أو الشعر ، خاصةً للقوة البدنية أو الحركة الموجّهة (المادية أو الرومانسية أو غيرها) ، كما هو الحال في موسيقى البلوز: “أتمنى لو كنت brakeman على قطار سريع ومحموم تحطمت متهور في قلب مثل مدفع في المطر ” في عام 1978 ، عقد مركز جورج بومبيدو في باريس معرض “Les Temps des Gares” مع قصر الفنون الجميلة في بروكسل ، ومتحف السكك الحديدية الوطني في يورك ، ومتحف ليوناردو دا فينشي للعلوم والتكنولوجيا في ميلانو. في عام 2008 ، أقام معرض الفنون في ليفربول “ووكر” معرضًا بعنوان “الفن في عصر البخار”. الموضوع الرئيسي للرسم أو النحت أو الصورة القطارات في أعمال…

فن Tradigital

فن Tradigital هو الفن (بما في ذلك الرسوم المتحركة) التي تجمع بين التقنيات التقليدية والكمبيوتر على حد سواء لخلق صورة. خلفية صاغ الفنان والمدرسة جوديث مونكريف هذا المصطلح. في أوائل التسعينيات ، عندما كان مونكريف مدربًا في كلية شمال غرب المحيط الهادئ للفنون ، اخترع وعلّم وسيطًا رقميًا جديدًا باسم “Tradigital”. نظمت المدرسة مسابقة بين طلاب Moncrieff ، الذين استخدموا الوسيط لدمج كل شيء إلكترونياً من صور الأزياء إلى اللقطات من أشرطة الفيديو لأداء الراقصين. كما أشارت مونكريف إلى كيانها التجاري (المعروف سابقا باسم “Moncrieff Studios”) باسم “Tradigital Imaging” خلال الفترة نفسها. كان Moncrieff واحدًا من خمسة أعضاء مؤسسين في المجموعة الفنية الرقمية المعروفة باسم “الإصدارات الفريدة”. قام هؤلاء الفنانين الخمسة – هيلين غولدن ، وبوني لوتكا ، ودوروثي كراوس ، وجوديث مونكريف ، وكارين شمينكي – بدمج خبرتهم في وسائل الإعلام والتقنيات التقليدية بالاستوديو مع التصوير الرقمي لإنتاج أعمال فنية أصلية وطبعات أصلية. اجتمع الفنانون في يونيو 1994 ،…

فن الألياف

فن الألياف يشير إلى الفنون الجميلة التي تتكون موادها من الألياف الطبيعية أو الاصطناعية والمكونات الأخرى ، مثل النسيج أو الغزل. وهو يركز على المواد وعلى العمل اليدوي من جانب الفنان كجزء من أهمية الأعمال ، ويعطي الأولوية لقيمة جمالية على المنفعة. التاريخ جاء مصطلح الفن الليفي من قبل القيمين والمؤرخين في مجال الفن لوصف عمل الفنان-الحرفي في أعقاب الحرب العالمية الثانية. شهدت تلك السنوات زيادة حادة في تصميم وإنتاج “قماش الفن”. في الخمسينات من القرن العشرين ، مع تزايد اعتراف مساهمات فناني الحرف اليدوية – ليس فقط بالألياف ولكن في الطين وغيره من الوسائط – بدأ عدد متزايد من النساجين في استخدام الألياف اللاصقة في أشكال غير وظيفية مثل الأعمال الفنية. جلبت الستينيات والسبعينيات ثورة دولية في الفن الليفي. وبخلاف النسج ، تم إنشاء هياكل الألياف من خلال الحياكة ، والتواء ، والضفر ، واللف ، والضفيرة ، والجلد ، والتشابك. الفنانون في الولايات المتحدة الامريكانية و أوروبا استكشاف…

فنون النسيج

الفنون النسيجية هي الفنون والحرف التي تستخدم الألياف النباتية أو الحيوانية أو الاصطناعية لبناء الأشياء العملية أو الزخرفية. لقد كانت المنسوجات جزءًا أساسيًا من حياة الإنسان منذ بداية الحضارة ، كما أن الأساليب والمواد المستخدمة لجعلها قد توسعت بشكل كبير ، في حين ظلت وظائف المنسوجات كما هي. تاريخ فنون النسيج هو أيضا تاريخ التجارة الدولية. كان الصبغ الأرجواني Tyrian من التجارة الجيدة في القديم البحر الأبيض المتوسط . جلب طريق الحرير الحرير الصيني إلى الهند وافريقيا و أوروبا . أدت الأذواق للأقمشة الفاخرة المستوردة إلى قوانين سومطرة خلال العصور الوسطى وعصر النهضة. كانت الثورة الصناعية ثورة في تكنولوجيا المنسوجات: محلج القطن ، والجليد الدوار ، والناتج الميكانيكي الذي كان يلوح في الأفق ، وأدى إلى تمرد Luddite. المفاهيم كلمة نسيج من اللاتينية texere الذي يعني “لنسج” ، “إلى جديلة” أو “لبناء”. أبسط فن النسيج هو التلبيد ، حيث يتم تلميع الألياف الحيوانية معًا باستخدام الحرارة والرطوبة. تبدأ معظم الفنون…

فن الشريط

فن الشريط هو عمل فني تم إنشاؤه باستخدام شريط لاصق مثل شريط لاصق أو شريط تغليف. تطورت من الفن الحضري في الستينيات ، كبديل للاستخدام الواسع لعلب الرش في المشهد الفني الحضري. يمكن استخدام الشريط لإنتاج تأثير “الزجاج الملون” عند وضعه على الزجاج أو البلاستيك المضاء من الخلف. يمكن توصيله بجدار لتشكيل الخطوط العريضة أو الصورة ، أو يمكن تشكيله في منحوتات ثلاثية الأبعاد. يعرض فنانو الشريط مثل ماكس زورن أعمالهم في المعارض الفنية بما في ذلك آرت بازل ميامي. التاريخ ظهر شريط الفن من البحث عن بديل لعلب الأيروسول كعنصر فرعي في الفن الحضري في الستينيات. بشكل أساسي ، استخدم Tape Art أساسًا في الفضاء المدني العام. على نحو متزايد ، يتم اكتشاف فن الشريط بواسطة وسائل الإعلام ويستخدمه الأفراد في المناطق الداخلية الخاصة. بعد استخدام Tape Art مبدئيًا من قبل أفراد تخريبيين مع المواد الموجودة في المساحات الحضرية العامة ، تم تطوير أشرطة فنان خاصة. البوتشو ، فنان…

الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية. كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). التاريخ وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام…

شارع ملصق الفن

فن ملصق الشارع هو نوع من الكتابة على الجدران ، وتصنف على نحو أكثر تحديدًا باسم “فن الشارع”. الملصقات هي عادة الرسومات اليدوية أو المطبوعة على ورق رقيق. يمكن فهمها على أنها قطعة فنية تم تركيبها في الشوارع مقابل في معرض أو متحف ، ولكن البعض لا يفهم أنها شكل من أشكال الفن المعاصر. فن ملصق الشارع هو مصطلح من ثقافة فن الشارع. يُفهم هذا بشكل عام على أنه ملصق يتم تركيبه باستخدام الغراء أو الصمغ. عادةً ما يتم عمل فن ملصق الشارع الأكبر من خلال طباعة الشاشة أو الاستنسل ، حيث يتم طباعتها أو طباعتها بشكل مباشر. وينبغي إيلاء اهتمام خاص للورقة ، التي ينبغي أن تكون أكثر سمكًا وأكثر ثباتًا من الورق التقليدي ، لأنها قد تتكسر عند الرطوبة بسبب الرطوبة في الغراء أو الغراء. ولكن هناك أيضًا فنانين يتعاملون مع ورق الصحف بشكل متعمد ، ولا يمكن لهذه الأعمال أن تستمر طويلا بسبب الأحوال الجوية. منذ عام…

Stuckism

Stuckism هي حركة فنية دولية تأسست في عام 1999 من قبل Billy Childish و Charles Thomson للترويج للرسم التصويري مقابل الفن المفاهيمي. بحلول مايو 2017 ، توسعت المجموعة الأولية المكونة من 13 فنانًا بريطانيًا إلى 236 مجموعة في 52 دولة. أصدر Childish و Thomson عدة بيانات. الأول كان The Stuckists ، ويتألف من 20 نقطة تبدأ بـ “Stuckism هو البحث عن الأصالة”. إن إعادة الصهر ، وهو البيان الآخر المعروف للحركة ، هو نقد لما بعد الحداثة. إنها تهدف إلى العودة إلى روح الحداثة الحقيقية ، لإنتاج الفن بقيمة روحية بغض النظر عن الأسلوب أو الموضوع أو الوسط. في بيان آخر ، يعرّفون أنفسهم بأنهم مناهضين للفن وهو ضد الفن المعاصر والفن. بعد عرضه في صالات عرض صغيرة في شورديتش ، لندن ، أقيم أول عرض للمثقفين Stuckists في متحف عام رئيسي في عام 2004 في معرض الفنون Walker ، كجزء من بينالي ليفربول. وقد أظهرت المجموعة سنوياً في تيت…

الفن الجنوبي الولايات المتحدة الامريكانية

فن من جنوب الولايات المتحدة ، أو الفن الجنوبي ، يشمل تعبيرية الجنوب ، والفن الشعبي ، والحداثة. أنشأ سكان الجنوب الأمريكي أعمالًا فنية ابتداءً من عام 1607 ، ومع ذلك لم يتم الاعتراف بالفن الجنوبي إلا كنوعًا متميزًا حتى أوائل الستينيات. يضم متحف أوجدن للفن الجنوبي في نيو أورلينز أكبر مجموعة فردية للفن الجنوبي. في عام 1992 ، افتتح متحف موريس للفنون في أوغوستا ، جورجيا ، مع التركيز على الفن الأمريكي الجنوبي في منتصف القرن العشرين. التاريخ يتكون قلب الجنوب الأمريكي من الولايات الإحدى عشرة التي شكلت الولايات الكونفدرالية الأمريكية: فرجينيا ، كارولينا الشمالية ، كارولينا الجنوبية ، جورجيا ، فلوريدا ، ألاباما ، ميسيسيبي ، تينيسي ، أركنساس ، لويزيانا ، وتكساس. ما وراء هذه الولايات الإحدى عشرة ، هناك بعض الخلاف حول أي من الولايات الست التالية يجب أن يتم تضمينها أيضًا: أوكلاهوما ، ميزوري ، كنتاكي ، وست فرجينيا ، وميريلاند ، وديلاوير. ومن بين…

فن الجمجمة

يحتفل الفن المكسيكي الأصلي بالهيكل العظمي ويستخدمه كعنصر منتظم. نشأ استخدام الجماجم والهياكل العظمية في الفن قبل الفتح: برع الأزتك في المنحوتات الحجرية وخلق منحوتات مدهشة لآلهتهم. تم تصوير Coatlicue ، آلهة الأرض والموت ، مع قلادة من قلوب البشر واليدين وقلادة الجمجمة. كانت مشبعة بالدراما والعظمة اللازمة لإبهار الناس ، وللتعبير عن صورة لدولة قاسية. شملت عبادة الموت عبادة الحياة ، في حين أن الجمجمة – رمز الموت – كانت الوعد بالبعث. نحت الجماجم الأزتيك في أحجار من الحمم البركانية ، وجعل أقنعة من حجر السج واليشم. علاوة على ذلك ، تم استخدام شكل الجمجمة في الزخرفة. كانت مصبوبة على الأواني ، وتتبعت على لفائف ، منسوجة في الثياب ، وأصبحت رسمية في الهيروغليفية. الاجتياح الاسباني عندما غزا الاسبان وفتحوا تينوختيتلان في القرن السادس عشر ، فرضوا الدين الكاثوليكي والممارسات الشعبية الاسبانية في العصر. شمل هذا التقليد الوثني للاحتفال بالميت مع عروض الطعام والأعياد. ومع ذلك ، كان الكهنة…

تدور الفن

Spin art هو شكل فني يستخدم الطلاء ، قماش مثل الورق المقوى اللامع ومنصة الغزل. يستخدم في المقام الأول للترفيه وفضح الأطفال لعملية الإبداع الفني ، على الرغم من أنه يمكن أن يتمتع بها الناس من جميع الأعمار. تقنيات لإنشاء فن تدور ، يزين الفنان أو يقطر الطلاء على قماش. يمكن أن تكون اللوحة أي شيء ؛ ومع ذلك ، فإن الشكل الأكثر شيوعا من قماش هو قطعة صغيرة مستطيلة من الورق المقوى. قبل أن يجف الطلاء على اللوحة القماشية ، يؤمن الفنان القماش إلى منصة يمكن تدويرها بسرعة عالية. بمجرد أن تكون اللوحة آمنة ، يمكن للفنان بعد ذلك البدء في غزل القماش. معظم منصات الغزل تعمل بالطاقة الكهربائية أو البطاريات ، مع منصات أكثر تفصيلا تمكن الفنان من تغيير سرعة الدوران. مع تدوير القماش ، تقوم قوى الطرد المركزي برسم الطلاء الرطب للخارج ، مما يخلق تصميمات معقدة. يمكن للفنان أن يقطر المزيد من الطلاء على القماش بينما…

الصور التسلسلية

الفن المسلسل هو نوع من الفن الحديث الذي يسعى إلى خلق تأثير جمالي من خلال السلسلة ، والتكرار ، والاختلافات من نفس الموضوع أو الموضوع أو النظام من العناصر أو المبادئ الثابتة والمتغيرة. الصور التسلسلية هي تكرار صورة واحدة في العديد من الأشكال أو النماذج. إنها فكرة مركزية في الفن الحديث والمعاصر. يمكن أن يستغرق عدة أشكال. يمكن رسم صورة بأشكال وخلفيات مختلفة مع تغييرات طفيفة في الموضوع كما هو الحال في كاتدرائية لو جوخ و كاتدرائية رووين كلود مونيه نوع آخر حيث يتم رسم نفس الموضوع في أوقات مختلفة من اليوم أو فصول السنة على سبيل المثال كلود مونيه في أحراش شجرته. يمكن أيضًا تقديم نفس الموضوع في وسائط مختلفة ، وفي أوضاع مختلفة ، وبالتالي ، يمكن اعتبار ممارسة underpainting شكلاً من الصور التسلسلية حتى في حالة فقدان الصورة في العمل المكتمل. ومن الشائع في التصوير الفوتوغرافي حيث يتم أخذ التعرضات المتعددة في زوايا مختلفة مع عدسات مختلفة…

تصوير شخصي

صورة الذات هي تمثيل لفنان رسمه أو رسمه أو صوره أو منحوته من قبل هذا الفنان. على الرغم من أن الصور الذاتية قد قدمت منذ أقدم العصور ، إلا أنه حتى أوائل عصر النهضة في منتصف القرن الخامس عشر ، كان من الممكن تحديد الفنانين بشكل متكرر يصورون أنفسهم إما كموضوع رئيسي ، أو كأشخاص مهمين في عملهم. مع مرايا أفضل وأرخص ، وظهور لوحة لوحة ، حاول العديد من الرسامين والنحاتين والطباعة بعض أشكال التصوير الذاتي. قد تكون صورة رجل في عمامة كتبها جان فان إيك عام 1433 أول لوحة شخصية معروفة. رسم صورة منفصلة لزوجته ، وكان ينتمي إلى المجموعة الاجتماعية التي بدأت في التكليف بصور شخصية ، وهي بالفعل أكثر شيوعًا بين سكان هولندا الأثرياء من جنوب جبال الألب. هذا النوع موقر ، ولكن ليس حتى عصر النهضة ، مع زيادة الثروة والاهتمام بالفرد كموضوع ، هل أصبحت شعبية حقا. أنواع قد تكون صورة الذات عبارة عن…

اللوحة ذات المناظر الخلابة في المسرح

تشتمل اللوحة المسرحية ذات المناظر الخلابة على تخصصات واسعة النطاق ، تشمل على نطاق كامل تقنيتي الرسم والحرفة تقريبًا. يمتلك الرسام ذو المناظر الخلابة (أو فنان المناظر الطبيعية الخلابة) مهارات في رسم المناظر الطبيعية ، والرسم التصويري ، والترومبيل ، والتشطيبات الزائفة ، ويكون متعدد الاستخدامات في وسائل الإعلام المختلفة مثل الأكريليك والزيت والطلاء الحراري. قد يتم إنجاز الرسام أيضًا بمهارات ثلاثية الأبعاد مثل النحت ، التجصيص والتمويج. يقوم الرسام ذو المناظر الخلابة بإخضاع مهاراته لمصمم المسرح. في بعض الحالات يرسم المصممون أعمالهم الخاصة. إن التقنيات والمعرفة المتخصصة للرسام ذي المناظر الخلابة تكرر الصورة إلى نطاق أوسع من قالب المصمم ، ربما مع الصور المصاحبة والأبحاث الأصلية ، وأحيانًا مع عينات الطلاء والأسلوب. طلاء المناظر الطبيعية عادة ما يتم خلط الطلاء ذو ​​المناظر الخلابة من قبل الرسام باستخدام لون مسحوق الصباغ ، والموثق والوسيط. يلتصق الموثق بالمسحوق بنفسه وبالسطح الذي يتم تطبيقه عليه. الوسيط هو أرق مما يسمح للطلاء بالعمل…

فن سانتو

السانتو هو قطعة من أشكال الفن الديني المختلفة الموجودة في إسبانيا والمناطق التي كانت مستعمرات مملكة إسبانيا ، والتي تتكون من تماثيل خشبية أو عاجية تصور مختلف القديسين ، الملائكة ، أو الألقاب المريمية ، أو أحد شخصيات الثالوث المقدس. A santero (أنثى: santera) هو حرفي الذي يجعل الصورة. بعض سانتوس والتي اكتسبت مزيدا من الولاء العام بين المؤمنين كما استحقت الموافقة البابوية من خلال التتويج الكنسي. سانتوس لا تزال تقليد حي من الأيقونات الدينية والفن الشعبي في المكسيك والفلبين وبورتوريكو وبعض الجزر الكاريبية الأخرى ، وأمريكا الجنوبية والوسطى ، وجنوب غرب الولايات المتحدة ، وخاصة نيو مكسيكو. التاريخ والمصطلحات كانت الأيقونات والصور الدينية الأخرى حاسمة في تحويل الشعوب الأصلية إلى الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، التي كانت في حد ذاتها جزءًا لا يتجزأ من الاستعمار الإسباني الأمريكتين . ومع ذلك ، فإن المسافات الطويلة ، وأساليب النقل غير الفعالة ، وارتفاع الطلب على مثل هذه الأعمال الفنية حد من قدرة…

Rinceau

في فن العمارة والفنون الزخرفية ، نجد أن رينكو (جمع رينكو ؛ من الفرنسية ، مشتق من فرع المطر الفرنسي القديم “fangages”) عبارة عن شكل زخرفي يتألف من شكل شبيه متموج مستمق يتفرع منه جذوع أوراق مورقة أو مجموعات أوراق صغيرة. على فترات منتظمة أو أكثر. استخدام rinceaux هو متكرر في أفاريز المباني الرومانية ، حيث توجد عادة في إفريز ، العنصر الأوسط من ent entature ، أسفل الكورنيش مباشرة. كما أنها مزينة في زخارف وعوامير المباني الرومانية وفي أفاريز وألواح المباني في مختلف أنماط عصر النهضة ، حيث تظهر أيضًا الحيوانات الصغيرة أو الرؤوس البشرية. وقد شهد هذا القرن عودة إلى النمط الكلاسيكي الأبسط في القرن السابع عشر ، وفي القرن التالي ، تم تطبيقه بحرية أكبر ، دون تكرار صارم لأشكال متماثلة. وصف هذه الأنماط تتكون من أوراق نباتية وخضراوات ذات ملفات متعاقبة متناغمة بشكل أو بآخر ومنظم ، وغالبًا ما يتم نشرها على شكل أفاريز ولكن يمكن…

Remodernism

يعيد إحياء الحداثة جوانب الحداثة ، ولا سيما في شكلها المبكر ، ويتبع ما بعد الحداثة ، التي يتناقض معها. يؤيد أتباع الحداثة ذلك كقوة دفعية راديكالية إلى الأمام وليست رجعية. في عام 2000 ، قام بيلي تشايلدش وتشارلز تومسون ، مؤسسي حركة الفن الحكيمة بإثارة الحداثة ، مع بيان رسمي ، في محاولة لإدخال فترة من الروحانية الجديدة في الفن والثقافة والمجتمع لتحل محل ما بعد الحداثة ، والتي قالوا أنها كانت ساخرة وروحانية مفلس. في عام 2002 ، رافق عرض فني في عصر الحداثة في ألبوكيرك مقال من جامعة كاليفورنيا ، بروفسور الفن في بيركلي ، كيفن رادلي ، الذي قال إن هناك تجديدا للفنانين الذين يعملون دون الحد من المفارقة والسخرية ، وأنه كان هناك تجديد بمعنى الجمال. في عام 2006 ، عقد متحف Stedelijk وجامعة أمستردام نقاشًا حول إعادة التشكيل مع Daniel Birnbaum و Alison Gingeras ؛ وقد تطرقت مقدمة هذا إلى إعادة إحياء اللوحة كإمكانية…

لوحة المدى مكتشف

إن لوحة رسم النطاق ، التي تسمى أحيانًا لوحة البحث عن النطاق ، هي لوحة رسم المناظر الطبيعية التي تم إنتاجها كجهاز تدريب لمساعدة المدفعية على تحسين دقتها. تاريخياً ، كان الاستخدام الأفضل لمثل هذه اللوحات في الولايات المتحدة أثناء الحرب العالمية الأولى. التاريخ خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تدريب بعض المدفعية العسكرية في الداخل. في حين أنه من البسيط نسبياً تدريب المدفعية في تحديد المدى (أي ، تقدير المسافة الصحيحة لطلقاتهم) في الهواء الطلق ، فإنه من الصعب تدريبهم على مدافع بعيدة المدى في الداخل. لحل هذه المشكلة ، اختبرت القوات البريطانية والأمريكية استخدام لوحات المناظر الطبيعية الكبيرة التي تظهر مواقع بعيدة للعثور على المدى وتحديد الأهداف في نطاقات المدافع الداخلية. أثبتت هذه اللوحات المزعومة لتحديد المدى نجاحًا كبيرًا بحيث تم تنظيم برنامج في الولايات المتحدة لإنتاجها بأعداد أكبر. كما تم استخدامها لتعليم الجنود كيفية رسم الخرائط العسكرية في الميدان وكيفية تحديد النقاط ذات الأهمية العسكرية مثل المناطق…

الفن البصري الشرير

الفن البصري الشرير هو الأعمال الفنية المرتبطة ثقافة فرعية فاسق. انها غالبا ما يعزف الألبوم البانك روك يغطي ، النشرات لحفلات البانك ، زنكي فاسق ومواقع الويب فاسق. كما يتم عرضه أحيانًا في المعارض الفنية وأماكن العرض. يبدو أن الجمالية الرئيسية للفن البصري الشرير هي إما الصدمة ، أو خلق شعور بالتعاطف أو الاشمئزاز ، أو أن تكون نقطة عظيمة ذات حساسية حمضية أو ساخرة. إحدى السمات المرتبطة بالفن الشرير هي استخدام الحروف المقطوعة من الصحف والمجلات ، وهو جهاز كان مرتبطًا في السابق بخواطر وفدية. مثال بارز على هذا النمط هو غلاف ألبوم “نوتس مايند ذا بولوكس” الذي صممه جيمي ريد. كما يتم أحيانًا قطع الصور والأشكال ولصقها من المجلات والصحف لإنشاء ملصقة. قال الفنان مارك فالن من لوس أنجلوس: كان لدى Punk جمالية فريدة ومعقدة. كان غارق في قيمة الصدمة والتبجيل ما اعتبر قبيحة. تم تصميم مظهر البانك بالكامل لإزعاج وتعطيل الرضا السعيد للمجتمع الأوسع. خارج بيانات بانك…

قناع الموت

قناع الموت هو صورة ، عادة ما تكون في الشمع أو الجبس مصنوعة من وجه الشخص بعد الموت ، وغالبا عن طريق أخذ الزهر أو الانطباع مباشرة من الجثة. قد تكون أقنعة الموت تذكارات الموتى ، أو يمكن استخدامها لإنشاء صور. من الممكن في بعض الأحيان التعرف على اللوحات التي تم رسمها من أقنعة الموت ، بسبب التشوهات الطفيفة المميزة للميزات التي يسببها وزن الجص أثناء عمل القالب. في الثقافات الأخرى قد يكون قناع الموت قناع الجنازة ، صورة وضعت على وجه الميت قبل طقوس الدفن ، ودفنت معهم عادة. أشهرها أقنعة تستخدم في القديم مصر كجزء من عملية التحنيط ، مثل قناع توت عنخ آمون ، وأولئك من الميكيني اليونان مثل قناع Agamemnon. في بعض البلدان الأوروبية ، كان من الشائع استخدام أقنعة الموت كجزء من دمية المتوفى ، التي تظهر في الجنازات الرسمية ؛ صورة التابوت كانت بديلاً رسمت لوحات الحداد أيضا ، مما يدل على موضوع الكذب…

الفن الاحتجاجي

فن الاحتجاج هو مصطلح واسع يشير إلى الأعمال الإبداعية التي تهم أو تنتج من قبل الناشطين والحركات الاجتماعية. هناك أيضا الأعمال المعاصرة والتاريخية والتيارات الفكرية التي يمكن وصفها بهذه الطريقة. تنتج الحركات الاجتماعية أعمالًا مثل العلامات واللافتات والملصقات وغيرها من المواد المطبوعة المستخدمة لنقل سبب أو رسالة معينة. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام هذا الفن كجزء من المظاهرات أو أعمال العصيان المدني. هذه الأعمال تميل إلى أن تكون سريعة الزوال ، وتتميز بقابليتها وإمكانية التصرف فيها ، وكثيرا ما لا تكون مؤلفة أو مملوكة من قبل شخص واحد. رموز السلام المختلفة ، والقبضة المرفوعة هما مثالان يسلطان الضوء على الملكية الديمقراطية لهذه العلامات. يشمل الفن الاحتجاجي أيضًا (على سبيل المثال لا الحصر) الأداء ، والمنشآت الخاصة بكل موقع ، والكتابة على الجدران ، وفن الشارع ، ويتخطى حدود الأنواع الفنية ، ووسائل الإعلام ، والتخصصات. في حين أن بعض فن الاحتجاج يرتبط بالفنانين المدربين والمحترفين ، إلا أن…

اللون الأصفر في التاريخ والفن

الأصفر هو اللون بين الأخضر والبرتقالي على طيف الضوء المرئي. يتم استثارتها بالضوء مع طول موجي مهيمن من حوالي 570-590 نانومتر. إنه لون أساسي في أنظمة الألوان المطروحة ، ويستخدم في الطلاء أو الطباعة الملونة. في نموذج ألوان RGB ، المستخدم في إنشاء الألوان على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، فإن اللون الأصفر هو لون ثانوي مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر في كثافة متساوية. تعطي الكاروتينات اللون الأصفر المميز إلى أوراق الخريف ، والذرة ، والكناري ، والنرجس ، والليمون ، وكذلك صفار البيض ، وشقائق النعمان ، والموز. فهي تمتص طاقة الضوء وتحمي النباتات من التفريغ الضوئي. الشمس لها لون أصفر خفيف ، بسبب درجة حرارة سطح الشمس. ولأنه كان متاحًا على نطاق واسع ، كان لون الصباغ الأصفر من أول الألوان المستخدمة في الفن ؛ يحتوي كهف لاسكو في فرنسا على لوحة حصان أصفر يبلغ 17000 عام. استُخدمت أصبغة المغرة والصنفرة لتمثيل الذهب ولون البشرة في…

اللون الأحمر في التاريخ والفن

الأحمر هو اللون في نهاية الطيف المرئي من الضوء ، بجانب اللون البرتقالي والبنفسجي المعاكس. ويبلغ طول الموجة السائد حوالي 625-740 نانومتر. إنه لون أساسي في نموذج ألوان RGB ونموذج ألوان CMYK ، وهو لون مكمل سماوي. ويتراوح اللون الأحمر بين اللون القرمزي ذو اللون الأصفر اللامع والقرمزي القرمزي إلى اللون القرمزي الأحمر المزرق ، ويتنوع في الظل من اللون الأحمر الباهت إلى اللون الأحمر الداكن. السماء الحمراء عند غروب الشمس تنتج من نثر رايلي ، في حين أن اللون الأحمر للجراند كانيون والميزات الجيولوجية الأخرى يحدث بسبب الهيماتيت أو المغرة الحمراء ، كلاهما من أشكال أكسيد الحديد. يعطي أكسيد الحديد اللون الأحمر أيضًا إلى كوكب المريخ. اللون الأحمر للدم يأتي من بروتين الهيموغلوبين ، بينما تفرز الأنثوسيانين الفراولة الناضجة والتفاح الأحمر وورق الخريف المحمر. كان الصباغ الأحمر المصنوع من المغرة من أول الألوان المستخدمة في فن ما قبل التاريخ. يلون المصريون القدماء والمايون وجوههم باللون الأحمر في الاحتفالات ؛…

اللون الأخضر في التاريخ والفن

الأخضر هو اللون بين الأزرق والأصفر على الطيف المرئي. يتم استثارتها من خلال الضوء الذي يبلغ طوله الموجي المهيمن حوالي 495-570 نانومتر. في أنظمة الألوان الطفيفة ، المستخدمة في الطلاء والطباعة الملونة ، يتم إنشاؤه عن طريق مزيج من الأصفر والأزرق ، أو الأصفر والأزرق ؛ في نموذج ألوان RGB ، المستخدم على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، يعد أحد الألوان الأساسية المضافة ، إلى جانب الأحمر والأزرق ، والتي يتم خلطها في تركيبات مختلفة لإنشاء كل الألوان الأخرى. إن أكبر مساهم في الطبيعة الخضراء في الطبيعة هو الكلوروفيل ، وهي المادة الكيميائية التي تقوم النباتات من خلالها بتحويل ضوء الشمس وتحويله إلى طاقة كيميائية. وقد تكيفت العديد من المخلوقات مع بيئاتها الخضراء من خلال أخذ اللون الأخضر على هيئة تمويه. العديد من المعادن لها لون أخضر ، بما في ذلك الزمرد ، الذي هو اللون الأخضر من خلال محتواه من الكروم. خلال فترة ما بعد الكلاسيكية وأوائل أوروبا الحديثة ،…