Category Archives: هندسة معمارية

الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية. كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). التاريخ وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام…

التعبير في العمارة

إن الترابط في الفن والعمارة هو أسلوب لتصميم المفاصل في العناصر الشكلية للتصميم المعماري. ومن خلال درجات الترابط، يتحد كل جزء مع العمل بأكمله عن طريق مفصل بطريقة تجعل الأجزاء المتصلة مترابطة بأنماط تتراوح من الترابط المتميز بشكل استثنائي إلى عكس الترابط العالي – السيولة واستمرارية الترابط. في الأعمال المفصلة للغاية، يتم تحديد كل جزء بدقة ويبرز بوضوح. يكشف ترابط المبنى عن كيفية ملاءمة الأجزاء للكل من خلال التأكيد على كل جزء على حدة. الاستمرارية والاندماج إن عكس الترابط المميز هو الاستمرارية والاندماج، وهو ما يقلل من انفصال الأجزاء. ويؤكد الترابط المميز على “الانفصال الاستراتيجي” في حين يركز ترابط الاستمرارية على الانتقالات السلسة. وتعمل الاستمرارية (أو الاندماج) على تقليل استقلال العناصر والتركيز على أكبر عنصر في الكل، مع تقليل التركيز على العناصر المستقلة الأخرى. النطق والمساحة يقال إن العمارة هي فن التعبير عن الفراغات. والهندسة هي الأداة الأساسية التي يستخدمها المهندس المعماري، ولكنها ليست نظام الاتصال الذي يستخدمه المهندس المعماري.…

الهندسة المعمارية الطليعية

العمارة الطليعية هي العمارة التي تتسم بالإبداع والجذرية. وقد ظهرت مجموعة متنوعة من المعماريين والحركات التي تميزت أعمالها بهذه الطريقة، وخاصة الحداثة. ومن الأمثلة الأخرى البنائية، والحداثة (دي ستيل)، والمستقبلية الجديدة، والتفكيكية، والبارامترية، والتعبيرية. مفهوم وُصِفَت العمارة الطليعية بأنها تقدمية من الناحية الجمالية. ومع ذلك، فهي معروفة بتغطية نطاق واسع من الطيف الجمالي والسياسي. وهي مرتبطة باليسار الليبرالي ولكن يُشار إليها أيضًا على أنها غير سياسية ويمينية ومحافظة في سياساتها وجمالياتها. كما تُعَد أيضًا تيارًا داخل الحداثة مناهضًا للنخبوية ومنفتحًا على تلوث الثقافة الجماهيرية. يستمد هذا المفهوم من فكرة تكامل الحياة والفن. ففي بيان دي ستيل الخامس، ورد أن الفن والحياة ليسا مجالين منفصلين، ومن هنا جاءت الحجة القائلة بأن الفن ليس وهمًا أو منفصلاً عن الواقع. وقد دفعت هذه النظرة إلى بناء بيئة تتوافق مع القوانين الإبداعية المستمدة من مبدأ ثابت. يصف مفهوم لو كوربوزييه العمارة الطليعية بأنها مبنية من أجل متعة العين وتأتي مع “نظافة داخلية، لأن المسار…

Rinceau

في فن العمارة والفنون الزخرفية ، نجد أن رينكو (جمع رينكو ؛ من الفرنسية ، مشتق من فرع المطر الفرنسي القديم “fangages”) عبارة عن شكل زخرفي يتألف من شكل شبيه متموج مستمق يتفرع منه جذوع أوراق مورقة أو مجموعات أوراق صغيرة. على فترات منتظمة أو أكثر. استخدام rinceaux هو متكرر في أفاريز المباني الرومانية ، حيث توجد عادة في إفريز ، العنصر الأوسط من ent entature ، أسفل الكورنيش مباشرة. كما أنها مزينة في زخارف وعوامير المباني الرومانية وفي أفاريز وألواح المباني في مختلف أنماط عصر النهضة ، حيث تظهر أيضًا الحيوانات الصغيرة أو الرؤوس البشرية. وقد شهد هذا القرن عودة إلى النمط الكلاسيكي الأبسط في القرن السابع عشر ، وفي القرن التالي ، تم تطبيقه بحرية أكبر ، دون تكرار صارم لأشكال متماثلة. وصف هذه الأنماط تتكون من أوراق نباتية وخضراوات ذات ملفات متعاقبة متناغمة بشكل أو بآخر ومنظم ، وغالبًا ما يتم نشرها على شكل أفاريز ولكن يمكن…

مزخرف بألوان متعددة

متعدد الألوان هو “” ممارسة تزيين العناصر المعمارية ، والنحت ، وما إلى ذلك ، في مجموعة متنوعة من الألوان. ” يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى أنماط معينة من الهندسة المعمارية أو الفخار أو النحت بألوان متعددة. العالم الكلاسيكي وقد تم حفر بعض الفخار متعدد الألوان في وقت مبكر جدا على جزيرة كريت Minoan مثل في موقع العصر البرونزي من Phaistos. في منحوتات اليونان القديمة تم رسمها بألوان قوية. كان الطلاء مقتصرا في كثير من الأحيان على أجزاء تصف الملابس ، والشعر ، وما إلى ذلك ، مع ترك الجلد في اللون الطبيعي للحجر. لكنها يمكن أن تغطي المنحوتات في مجملها. لا ينبغي فقط أن ينظر إلى لوحة النحت اليوناني على أنها تعزيز لشكلها المنحوت ولكن لها خصائص نمط فني متميز. على سبيل المثال ، تم عرض المنحوتات الباطنية من معبد أبخيا على إيجينا مؤخرا [عندما؟] وقد تم رسمها مع أنماط جريئة وتفصيلا ، وتصور ، من بين التفاصيل الأخرى…

الفن ديكو

آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي. كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة…

الصقيل

سغرافيتو هي تقنية إما من ديكور الحائط، تنتج عن طريق تطبيق طبقات من الجص ملون بألوان متباينة إلى سطح مبلل، أو في الفخار، من خلال تطبيق على جسم السيراميك غير متكافئ طبقتين متتاليتين من الانزلاق المتناقض أو الصقيل، وبعد ذلك في كلتا الحالتين الخدش وذلك للكشف عن أجزاء من الطبقة الأساسية. ويستخدم أيضا الماضي الإيطالي “سغرافياتو”، وخاصة من الفخار. مصطلح سغرافيتو هو تقنية الديكور لمعالجة الأسطح الجدار. بعد تطبيق طبقات الجص الملونة المختلفة، يتم قطع أجزاء من الطبقة العليا من الجص وتتعرض أجزاء من طبقة الجص الأساسية، بحيث يتم إنشاء صورة من تباين الألوان. وقد استخدمت هذه التقنية خاصة في إيطاليا وبوهيميا في القرن السادس عشر، ولكنها لا تزال تستخدم اليوم. يتم حساب سغرافيتو بين تقنيات الجص. وبالمثل، بعض “تقنيات الخدش” لأنواع أخرى من تطبيق اللون ويشار إلى سغرافيتو (على سبيل المثال في اللوحة المائية). لعبت تقنية سغرافيتو دورا رئيسيا لعقود خلال عصر النهضة في إيطاليا. في القرن 16th جلبت…

وثبة

بونسينغ هي تقنية فنية تستخدم لنقل صورة من سطح إلى آخر. وهو مشابه لتعقب، ومفيد لإنشاء نسخ من مخطط رسم لإنتاج أعمال الانتهاء. و سبولفيرو هو مصطلح الإيطالي (من كلمة بولفير “مسحوق”) الذي يحدد تقنية نقل الرسم التحضيري على دعم التكوين التصويرية. وتسمى هذه التقنية أيضا تقنية نقل الاستنسل. وقد استخدم هذا الأسلوب على نطاق واسع في عصر النهضة الإيطالية في أعمال الورش وخاصة الصعبة من اللوحات الجدارية على خزائن المباني. الغبار هو تقنية التصويرية التي تسمح لك لرسم رسم على الأسطح المختلفة. في “الغبار” عليك أولا رسم الحجم الكامل على الورق المقوى التحضيري ومع إبرة أو طرف آخر يمكنك حفر ملامح الرسم. بعد ذلك، يتم دعم الورق المقوى مثقب على السطح ليتم رسمها وأجزاء مثقبة مبطن مع كيس من قماش مليئة الفحم، الجرافيت أو الدم. بعد إزالة الورق المقوى، يتم إرجاع خط منقط، والذي، إن لم يكن مفصلا بما فيه الكفاية، وإعادة حسابها من خلال الانضمام إلى مختلف النقاط…

الجلاء و القتمة

تشياروسكورو هي تقنية الرسم الزيتي، التي وضعت خلال عصر النهضة، التي تستخدم التباين نغمي قوي بين الضوء والظلام لنماذج نموذج ثلاثي الأبعاد، في كثير من الأحيان إلى تأثير دراماتيكي. المبدأ الأساسي هو أن صلابة الشكل هو أفضل تحقيق من الضوء الذي يقع ضده. الفنانين المعروفين لتطوير هذه التقنية تشمل ليوناردو دا فينشي، كارافاججيو، و رامبرانت. وهو الدعامة الأساسية للأبيض والأسود والتصوير على مستوى منخفض. إن التعرق الضوئي، على صورة ثنائية الأبعاد، مثل الجدار، لوحة، قماش، صورة فوتوغرافية مطبوعة على الورق، يعطي الوهم للإغاثة، الأحجام التي تقليد الآثار التي ينتجها الضوء على هذه الأحجام في الفضاء ريال مدريد. النمذجة، وهذا التمثيل من وحدات التخزين، ويمكن أن يتم ذلك بوسائل أخرى من قبل تشياروسكورو، كما كان الحال في العصور الوسطى. مع تشياروسكورو، الأجزاء المستنيرة أكثر أو أقل واضحة أو في الظل. اعتمادا على سطح مضيئة، على نحو سلس أو الزاوي، وإذا كان هناك ضوء ليونة أو أكثر إشراقا إذا الظل هو أعمق…

رسم

رسم (رسم) هو رسم سريع تنفيذه بسرعة لا يقصد عادة أن يكون العمل النهائي. قد يخدم الرسم البياني عددا من الأغراض: فقد يسجل شيئا يرى الفنان أنه قد يسجل أو يطور فكرة لاستخدامها لاحقا أو قد يستخدم كطريقة سريعة لعرض صورة أو فكرة أو مبدأ بيانيا. الرسم التخطيطي هو المسودة الأولى للعمل المسحوب، قبل عمل لاحق، على سبيل المثال. الرسم هو جزء من المرحلة التحضيرية من البحث عن عمل ليتم رسمها. وكثيرا ما تقع بعد رسم رسم على الفور ويمكن أن تسبق رسم لنوع الأكثر اكتمالا أو نهائيا الذي سيكون بمثابة أساس عمل للرسام. وهو يختلف عن الرسم الذي هو رسم في حد ذاته، أدركت بسرعة باعتبارها “تدوين الملاحظات” أو ممارسة، في حين يدعو رسم استمرار. وغالبا ما يتم ذلك بالقلم الرصاص لأنه عرضة للتصحيحات. ويمكن إجراء الرسومات في أي وسط رسم. وغالبا ما يطبق هذا المصطلح على أعمال الرسم المنفذة في وسط جاف مثل سيلفيربوينت، الجرافيت، قلم رصاص، الفحم…

رسم

الرسم هو شكل من أشكال الفن البصري الذي يستخدم شخص مختلف أدوات الرسم بمناسبة ورقة أو وسيلة أخرى ثنائية الأبعاد. وتشمل الأدوات أقلام الجرافيت، والقلم والحبر، وفرش الحبر، والأقلام الملونة من الشمع، والطباشير الطباشيرية، والفحم، والطباشير، والباستيل، وأنواع مختلفة من المحايات، وعلامات، والصلب، والمعادن المختلفة (مثل سيلفيربوينت) والرسم الإلكتروني. أداة الرسم تطلق كمية صغيرة من المواد على سطح، وترك علامة مرئية. الدعم الأكثر شيوعا للرسم هو الورق، على الرغم من أن المواد الأخرى، مثل الورق المقوى والبلاستيك والجلود، قماش، ومجلس الإدارة، ويمكن استخدامها. يمكن أن تكون الرسومات المؤقتة على السبورة أو السبورة البيضاء أو في الواقع أي شيء تقريبا. وقد كانت الوسيلة وسيلة شعبية وأساسية للتعبير العام طوال تاريخ البشرية. وهي واحدة من أبسط وأكفأ وسائل التواصل الأفكار البصرية. توافر واسعة من أدوات الرسم يجعل رسم واحدة من الأنشطة الفنية الأكثر شيوعا. بالإضافة إلى أشكاله الفنية أكثر، وغالبا ما يستخدم الرسم في التوضيح التجاري، والرسوم المتحركة، والهندسة المعمارية، والهندسة والرسم…

الضوء والفضاء

يشير “لايت آند سبيس” إلى حركة فنية فضفاضة مرتبطة بفن المرجع والتقليد والتجريد الهندسي الذي نشأ في جنوب كاليفورنيا في الستينيات وتأثرت به جون ماكلولين. كان يتميز بالتركيز على الظواهر الإدراكية ، مثل الضوء والحجم والمقياس ، واستخدام مواد مثل الزجاج ، والنيون ، وأضواء الفلورسنت ، والراتنج والاكريليك المصبوب ، وغالبا ما تشكل المنشآت التي تتكيف مع محيط العمل. سواء من خلال توجيه تدفق الضوء الطبيعي ، أو تضمين الضوء الاصطناعي داخل الكائنات أو الهندسة المعمارية ، أو عن طريق اللعب مع الضوء من خلال استخدام مواد شفافة أو شفافة أو عاكسة ، فإن فنانو الضوء والفضاء جعلوا تجربة المتفرج للضوء والظواهر الحسية الأخرى في ظل ظروف محددة محور عملهم. كانوا يدمجون في عملهم أحدث التقنيات للصناعات الهندسية والفضائية في جنوب كاليفورنيا لتطوير أجسامهم الحسية المليئة بالضوء. ولخص توريل ، الذي انتشر الحركة في جميع أنحاء العالم ، فلسفته في قوله ، “نحن نأكل النور ، ونشربه من خلال…

الفن الرجعي

نمط الرجعية النمط الرجعية هو أسلوب مقلد أو مشتق بوعي لأنماط الحياة أو الاتجاهات أو الأشكال الفنية من الماضي التاريخي ، بما في ذلك الموسيقى أو الأنماط أو الموضات أو المواقف. ويمكن أيضا أن تعرف باسم “خمر مستوحاة”. فريف استخدم مصطلح الرجعية منذ الستينيات من القرن الماضي لوصف [1] من ناحية ، القطع الأثرية الجديدة التي تشير بوعي إلى أوضاع معينة ، وأشكال فنية ، وتقنيات ومواد من الماضي. [2] لكن من ناحية أخرى ، يستخدم الكثير من الناس المصطلح لتصنيف الأنماط التي تم إنشاؤها في الماضي. [3] يشير النمط الرجعية إلى أشياء جديدة تعرض خصائص الماضي. على عكس التاريخ التاريخي للأجيال الرومانسية ، فإنه في الغالب الماضي القريب الذي تسعى الرجعية إلى إعادة تلخيصه ، مع التركيز على المنتجات والأزياء والأساليب الفنية المنتجة منذ الثورة الصناعية ، وأساليب الحداثة المتتالية. [4] مشتق من الكلمة الإنجليزية الرجعية الرجعية البادئة اللاتينية ، وهذا يعني الوراء ، أو في الماضي. في فرنسا…

بريسيسيونيسم

كانت الدقة في الحركة الفنية الأصلية الأولى في الولايات المتحدة وإسهامًا أمريكيًا مبكرًا في صعود الحداثة. احتفل الأسلوب Precisionist ، الذي ظهر لأول مرة بعد الحرب العالمية الأولى وكان في أوج شهرته في أوائل العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، بالمشهد الأمريكي الجديد من ناطحات السحاب والجسور والمصانع في شكل أطلق عليه أيضًا “الواقعية التكعيبية” “. تم صياغة مصطلح “الدقة” لأول مرة في منتصف العشرينات ، ربما من قبل مدير متحف الفن الحديث ألفريد هـ. كان الرسامون العاملون بهذا الأسلوب يُعرفون أيضًا باسم “الطاهر” ، وهو المصطلح الأكثر استخدامًا في ذلك الوقت. تشير صلابة كلا الملصقات الفنية التاريخية إلى الصعوبات التي واجهها النقاد المعاصرون في محاولة وصف هؤلاء الفنانين. في الأساس هو مزيج من التكعيبية والواقعية. ومن المعروف أيضا باسم الواقعية التكعيبية. تمت صياغة المصطلح في بداية العقد الثاني من القرن العشرين. تتأثر مواضيعه بشدة بالتكعيبية والمستقبلية ، وتركز موضوعاته على موضوعات التصنيع وتحديث المشهد الأمريكي ، ممثلة بأشكال هندسية دقيقة ومحددة…

التكعيبية التشيكية

كانت التكعيبية التشيكية (يشار إليها بشكل أعم باسم الكوبو التعبيرية) حركة فنية طليعية من مؤيدي التشيكية التكعيبية ، نشطت معظمها في براغ من 1912 إلى 1914. براغ ربما كانت أهم مركز للتكعيبية خارج باريس قبل بداية العالم الحرب الأولى. يميز الكوبيون التشيكيون عملهم من خلال بناء النقاط الحادة والطائرات المقطوعة والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين بدمج علاماتهم التجارية الخاصة في المجموعة الفنية الحديثة للحداثة. الطاقة التي لا يمكن إطلاقها إلا عن طريق تقسيم الأسطح الأفقية والرأسية التي تقيد التصميم المحافظ و “تتجاهل احتياجات الروح الإنسانية” لقد كانت وسيلة للثورة من المشهد الفني النموذجي في أوائل القرن العشرين في أوروبا. تطور هذا إلى جديد حركة فنية ، يشار إليها عمومًا باسم Cubo-التعبيرية ؛ الجمع بين تجزئة الشكل الذي شوهد في التكعيبية والعاطفية للتعبيرية. مفهوم التشيك الرسام التعكيبي تميز عملهم من خلال بناء نقاط حادة والطائرات تشريح، والأشكال البلورية في أعمالهم الفنية. سمحت هذه الزوايا للكوبيين التشيكيين…

الحداثة الكاتالونية

الحداثة الكاتالونية (موديرنيسم català)، هي تسمية تاريخية تعطى لحركة الفن والأدب المرتبطة البحث عن استحقاق جديد للثقافة الكاتالونية، واحدة من الثقافات الأكثر سائدة داخل إسبانيا. في الوقت الحاضر هو النظر في حركة تقوم على إعادة اختراع الثقافية لهوية كاتالان. وكان الشكل الرئيسي للتعبير في الهندسة المعمارية، ولكن العديد من الفنون الأخرى كانت تشارك (اللوحة والنحت، وما إلى ذلك)، وخاصة في التصميم والفنون الزخرفية (الخزانة، والنجارة، والحديد المزورة، والبلاط السيراميك والسيراميك والزجاج والفضة وصناعة الذهب، وما إلى ذلك)، التي تتسم بأهمية خاصة، ولا سيما في دورها كدعم للهندسة المعمارية. كانت الحداثة أيضا حركة أدبية (الشعر والخيال والدراما). كانت الحداثة الكاتالونية حركة سياسية ثقافية تتوق إلى تغيير المجتمع الكاتالوني. وقد كافح الحداثيون، من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، من أجل تحقيق ثقافة حديثة ووطنية. وقد تم تطويره في كاتالونيا، وخاصة في برشلونة، على مدى ثلاثة عقود، بين حوالي 1885 و 1920. لقد كانت حركة انتقائية جدا وقفت بشكل رئيسي على…

الفن الخفيف

الفن الخفيف أو لوميسم هو شكل الفن التطبيقي الذي الضوء هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. وهو شكل من أشكال الفن التي إما النحت تنتج الضوء، أو ضوء يستخدم لخلق “النحت” من خلال التلاعب الضوء، والألوان، والظلال. هذه التماثيل يمكن أن تكون مؤقتة أو دائمة، ويمكن أن توجد في اثنين من الأماكن المميزة: صالات العرض في الأماكن المغلقة، مثل المعروضات المتحف، أو في الهواء الطلق في المناسبات مثل المهرجانات. الفن الفاتح يمكن أن يكون تفاعلا مع الضوء في الفضاء المعماري. الفنانين الخفيفة هي تلك التي تكرس كل تجريبها الإبداعي للفن الخفيف، وبعض الفنانين تجربة مع الضوء والنيون لافتات واستخدام الضوء في ممارستهم. الفن الخفيف هو شكل فن الشباب نسبيا التي تشهد نموا كبيرا بسبب الثورة ليد. الضوء هو تنوعا وبصرية للغاية ‘المواد’ التي يمكن استخدامها على حد سواء مجردة والتصويرية. وينعكس كلا الشكلين في الأعمال الفنية للمهرجان. الفنون الخفيفة يمكن وينبغي أن تقع ضمن النسب من الفن الحديث. إن الجاذبية الضوئية للجزء…

الفن

الفن اللوح هو شكل من أشكال فن النجارة الشعبية لصنع صور ريفية من شرائط من “اللوح” القديم من جدران “الجص و اللوح”. اليوم هو عادة ما تكون مصنوعة من شعرية، ملصقات الخشب والفخاخ جراد البحر المجنونة. مشاهد الشاطئ والمشاهد الريفية هي المواضيع الأكثر شعبية. الفن اللوح هو المصفوفة التقليدية للوحات الجصي. يتم تطبيق الأصباغ على طبقة رقيقة رطبة رقيقة من الجص و فتيل معها بحيث اللوحة هي في الواقع في الجص الملون. في العالم القديم، فضلا عن نوع من التصاميم الزينة في الإغاثة الجص التي لا تزال تستخدم، الجص كما استخدمت على نطاق واسع لخلق كبيرة التصاميم التصويرية للجدران، على الرغم من أن عدد قليل من هذه قد نجا. الفن اللوح يمكن استخدامها لخلق تفاصيل معقدة للاستخدام في الغرف الداخلية. قد تكون هذه هندسية (محاكاة الخشب أو الحجر) أو طبيعية (محاكاة أوراق، الكروم، والزهور). وكثيرا ما تستخدم هذه أيضا لمحاكاة الخشب أو حجر التفاصيل وجدت في المباني أكثر جوهرية. في…

صورة داخلية

أما الصورة الداخلية، فهي صورة مصورة ظهرت في أوروبا بالقرب من نهاية القرن السابع عشر، وتتمتع برؤية رائعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. فهو ينطوي على تمثيل دقيق ومفصل لمساحة المعيشة دون أي شعب. وكانت هذه اللوحات تقدم عموما كمواد مائية وتتطلب إتقان تقني كبير، إذا كان الإبداع قليلا. وبحلول منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن هذه المشاهد لا تزال قيد الإنشاء، إلا أن التصوير قد غير هذا النمط من الرسم إلى شكل من أشكال التقاليد المتعمدة. مصطلح “صورة الداخلية” يشير إلى نوع من اللوحة التي تتعامل مع تمثيل – معظمها خاصة – الداخلية وكان تقريبا تقريبا في الحقبة الثقافية لل بيدرميه كان واسع الانتشار. لا ينبغي الخلط بين الصورة الداخلية وبين ما يسمى ب “قطعة محادثة” في إنجلترا؛ وهو مصطلح يعين مشهد مع مجموعة من الناس الذين يشاركون في بعض الأنشطة وغالبا ما توضع في الهواء الطلق. القطعة الداخلية الحقيقية تظهر فقط الغرفة والديكور، على الرغم…

شىء متنافر

الجرافيك هو نوع معين من الزخرفة الجدارية التصويرية التي لها جذورها في اللوحة الرومانية من فترة آبستان والتي تم اكتشافها وشعبية منذ أواخر القرن الخامس عشر. المصطلح الآن يعين أيضا طابع ما يبدو سخيفا وغريبا ومضحك ومختلط مع بعض الخوف.على الرغم من صعوبة تحديد أشكال بشع بسبب تنوعها غير عادية والتنوع، يمكن تخفيض أي بشع لتنفيذ واحد أو أكثر من هذه الأسباب: التكرار، التهجين، التحول. منذ القرن الثامن عشر على الأقل، قد حان لاستخدامها كصفة عامة للغريبة، غامضة، رائعة، رائعة، البشعة، قبيحة، غير متناسقة، غير سارة، أو مثير للاشمئزاز، وبالتالي غالبا ما يستخدم لوصف الأشكال الغريبة وأشكال مشوهة مثل أقنعة هالوين. في الفن، والأداء، والأدب، ومع ذلك، قد بشع يشير أيضا إلى شيء في آن واحد استدعاء في جمهور شعور من الغضب غير مريح وكذلك الشفقة متعاطفة. وبشكل أكثر تحديدا، لا ينبغي أن يطلق على أشكال غريبة على المباني القوطية، عندما لا تستخدم كما تنفث استنزاف، غارغويلز، وإنما يشار إلى…

مجموع الأعمال الفنية

توليف الفنون (Gesamtkunstwerk) هو عمل فني يجعل استخدام جميع أو العديد من أشكال الفن أو تسعى جاهدة للقيام بذلك. A جيسامتكونستويرك هو العمل الذي يجمع بين مختلف الفنون مثل الموسيقى والشعر والرقص / بانتوميم والهندسة المعمارية والرسم. التجميع ليس تعسفيا و توضيحيا: المكونات تكمل بعضها البعض بالضرورة. ويعني مصطلح “جيسامتكونستويرك”، الذي يعني أيضا “العمل الفني الإجمالي” أو “العمل الفني المثالي” أو “الأعمال الفنية العالمية” أو “التوليف الفني” أو “العمل الفني الشامل” أو “الشكل الفني الشامل” أو “الأعمال الفنية الإجمالية” إلى نوع من الأعمال الفنية المستقلة التي تدمج في وقت واحد وتتعلق وسائل الإعلام المختلفة أو التخصصات الفنية، و جيسامتكونستويرك لديه “ميل إلى القضاء على الحدود بين الهيكل الجمالي والواقع” (أودو ماركارد). إنها ليست إشارة إلى الخلق الإلهي، كما هو مألوف في الفن بين القوطية والباروك، لكنه يدعي صلاحيتها الخاصة. وقد استخدم هذا المصطلح لأول مرة من قبل الكاتب الألماني والفيلسوف ك. ف. تراهندورف في مقال في عام 1827. ومع ذلك،…

إحياء الفنون الزخرفية المصرية

الفنون الزخرفية إحياء المصري هو النمط في الفن الغربي، وذلك أساسا من أوائل القرن التاسع عشر، والتي تم تطبيقها على الزخارف المصرية لمجموعة واسعة من الكائنات الزخرفية الفنون. ويعزى الحماس للنمط الفني في مصر القديمة عموما إلى الإثارة على غزو نابليون لمصر، وفي بريطانيا إلى هزيمة الأدميرال نيلسون نابليون في معركة النيل في 1798. استغرق نابليون حملة علمية معه إلى مصر. بدأ نشر عمل البعثة، وصف مصر، في عام 1809 وخرج في سلسلة على الرغم من 1826، ملهم كل شيء من الأرائك مع أبو الهول للأرجل، إلى الشاي مجموعات رسمت مع الأهرامات. كانت شعبية النمط الذي كان جديدا، مصرية الأعمال الفنية ظهرت في البيئات الأوروبية المتناثرة من وقت عصر النهضة. الإحياء المصري هو أسلوب معماري يستخدم زخارف وصور مصر القديمة. ويعزى ذلك بشكل عام إلى وعي الجمهور بالمعالم المصرية القديمة الناتجة عن غزو نابليون لمصر وهزيمة الأدميرال نيلسون نابليون في معركة النيل في 1798. أخذ نابليون بعثة علمية معه إلى…

الفن الانتقائي

الإنتقائية هي نوع من النمط المختلط في الفنون الجميلة: “اقتراض مجموعة متنوعة من الأساليب من مصادر مختلفة والجمع بينها” (هيوم 1998، 5). ومن الأهمية بمكان أن الانتقائية لم تكن تشكل أبدا نمطا محددا في الفن: فهي تتميز بحقيقة أنها لم تكن نمطا خاصا. بشكل عام، يصف المصطلح الجمع في عمل واحد من مجموعة متنوعة من التأثيرات – بشكل رئيسي من عناصر من أنماط تاريخية مختلفة في الهندسة المعمارية، والرسم، والفنون الرسومية والزخرفية. في الموسيقى المصطلح المستخدم قد يكون إما انتقائية أو بوليستيليسم. يستخدم مصطلح انتقائي لوصف الجمع، في عمل واحد، من عناصر من الأساليب التاريخية المختلفة، وذلك أساسا في الهندسة المعمارية، وبالتالي ضمنا، في الفنون الجميلة والزخرفية. كما أن المصطلح يطبق أحيانا بشكل فضفاض على الصنف العام العام في فن العمارة الذي يعود للقرن التاسع عشر بعد الكلاسيكية الجديدة (1820)، على الرغم من أن إعادة إحياء الأنماط في تلك الفترة كانت، منذ السبعينيات، يشار إليها عموما على أنها جوانب تاريخية.…

الفنون الزخرفية

الفنون الزخرفية هي الفنون أو الحرف المعنية بتصميم وتصنيع الأجسام الجميلة التي هي أيضا وظيفية. ويشمل التصميم الداخلي، ولكن ليس عادة العمارة. الفنون الزخرفية هي عبارة عن سلسلة من التخصصات الفنية التصويرية المرتبطة تقليديا بتصنيع وتزيين أشياء الاستخدام، بدلا من الفنون الجميلة (الرسم والنحت والرسم والنقش والتصوير الفوتوغرافي والفسيفساء) التي تهدف إلى خلق القطع الأثرية التي الغرض الوحيد هو بدلا من التأمل الجمالي. ويشمل هذا الحقل جميع الحرف التصميم الداخلي والتصميم الداخلي، مثل الأثاث والمفروشات. وغالبا ما يتم فهرسة الفنون الزخرفية بواسطة متوسطة أو تقنية. من بينها يمكن أن نذكر غولدسميثري، و توريوتيكش، و غليبتيك، فن السيراميك، مصغرة، وخلق الزجاج الملون والأشياء الزجاجية الأخرى، والمينا، نحت، ترصيع، صنع مجلس الوزراء، والصقل من القطع النقدية والميداليات والنسيج والتطريز ، التصميم الصناعي، الديكور بشكل عام. كما أنها تشمل في كثير من الأحيان الفنون التصويرية (النقش) ومصغرة، فضلا عن بعض أعمال الهندسة المعمارية والرسم والنحت المقصود للزينة وتصور في سلسلة، وليس والأعمال الفردية.…