Category Archives: علم النفس

اللون الأصفر في التاريخ والفن

الأصفر هو اللون بين الأخضر والبرتقالي على طيف الضوء المرئي. يتم استثارتها بالضوء مع طول موجي مهيمن من حوالي 570-590 نانومتر. إنه لون أساسي في أنظمة الألوان المطروحة ، ويستخدم في الطلاء أو الطباعة الملونة. في نموذج ألوان RGB ، المستخدم في إنشاء الألوان على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، فإن اللون الأصفر هو لون ثانوي مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر في كثافة متساوية. تعطي الكاروتينات اللون الأصفر المميز إلى أوراق الخريف ، والذرة ، والكناري ، والنرجس ، والليمون ، وكذلك صفار البيض ، وشقائق النعمان ، والموز. فهي تمتص طاقة الضوء وتحمي النباتات من التفريغ الضوئي. الشمس لها لون أصفر خفيف ، بسبب درجة حرارة سطح الشمس. ولأنه كان متاحًا على نطاق واسع ، كان لون الصباغ الأصفر من أول الألوان المستخدمة في الفن ؛ يحتوي كهف لاسكو في فرنسا على لوحة حصان أصفر يبلغ 17000 عام. استُخدمت أصبغة المغرة والصنفرة لتمثيل الذهب ولون البشرة في…

اللون الأحمر في التاريخ والفن

الأحمر هو اللون في نهاية الطيف المرئي من الضوء ، بجانب اللون البرتقالي والبنفسجي المعاكس. ويبلغ طول الموجة السائد حوالي 625-740 نانومتر. إنه لون أساسي في نموذج ألوان RGB ونموذج ألوان CMYK ، وهو لون مكمل سماوي. ويتراوح اللون الأحمر بين اللون القرمزي ذو اللون الأصفر اللامع والقرمزي القرمزي إلى اللون القرمزي الأحمر المزرق ، ويتنوع في الظل من اللون الأحمر الباهت إلى اللون الأحمر الداكن. السماء الحمراء عند غروب الشمس تنتج من نثر رايلي ، في حين أن اللون الأحمر للجراند كانيون والميزات الجيولوجية الأخرى يحدث بسبب الهيماتيت أو المغرة الحمراء ، كلاهما من أشكال أكسيد الحديد. يعطي أكسيد الحديد اللون الأحمر أيضًا إلى كوكب المريخ. اللون الأحمر للدم يأتي من بروتين الهيموغلوبين ، بينما تفرز الأنثوسيانين الفراولة الناضجة والتفاح الأحمر وورق الخريف المحمر. كان الصباغ الأحمر المصنوع من المغرة من أول الألوان المستخدمة في فن ما قبل التاريخ. يلون المصريون القدماء والمايون وجوههم باللون الأحمر في الاحتفالات ؛…

اللون الأزرق في التاريخ والفن

الأزرق هو واحد من ثلاثة ألوان أساسية للأصباغ في الرسم ونظرية الألوان التقليدية ، وكذلك في نموذج الألوان RGB. تقع بين البنفسجي والأخضر على طيف الضوء المرئي. تنظر العين إلى اللون الأزرق عند ملاحظة الضوء بطول موجة سائد يتراوح بين 450 و 495 نانومتر تقريبًا. تحتوي معظم موسيقى البلوز على مزيج بسيط من الألوان الأخرى. أزور يحتوي على بعض الأخضر ، في حين يحتوي على ultramarine بعض البنفسجي. تظهر السماء النقية الصافية والبحر العميق باللون الأزرق بسبب تأثير ضوئي يعرف باسم تشتت رايلي. يشرح تأثير بصري يسمى نثر تيندال العين الزرقاء. تظهر الأجسام البعيدة زرقاء أكثر بسبب تأثير بصري آخر يسمى المنظور الجوي. كان اللون الأزرق لونًا مهمًا في الفن والديكور منذ العصور القديمة. تم استخدام حجر اللازورد شبه الكريمة في القديم مصر للمجوهرات والحلية ، وبعد ذلك ، في عصر النهضة ، لجعل الصباغ ultramarine ، أغلى جميع الأصباغ. في القرن الثامن استخدم الفنانون الصينيون لون الكوبالت الأزرق لتلوين…

اللون البني في التاريخ والفن

براون لون مركب. في نموذج ألوان CMYK المستخدم في الطباعة أو التلوين ، يتم إنشاء اللون البني عن طريق الجمع بين الأحمر والأسود والأصفر أو الأحمر والأصفر والأزرق. في نموذج ألوان RGB المستخدم لعرض الألوان على شاشات التلفزيون وشاشات الكمبيوتر ، يتم صناعة اللون البني عن طريق الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر ، بنسب محددة. وينظر إلى اللون البني على نطاق واسع في الطبيعة ، في الخشب ، والتربة ، ولون الشعر البشري ، ولون العين وتصبغ الجلد. البني هو لون الخشب الداكن أو التربة الغنية. وفقا لاستطلاعات الرأي العام في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية والبني هو اللون الأقل تفضيلاً للجمهور ؛ وغالبا ما يرتبط اللون مع السهول ، ريفي والفقر. التاريخ والفن التاريخ القديم وقد استخدم براون في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. وقد تم تأريخ اللوحات التي تستعمل umber ، وهي صبغة طينية طبيعية مكونة من أكسيد الحديد وأكسيد المنجنيز ، إلى 40.000 قبل الميلاد. تم…

اللون الأبيض في التاريخ والفن

الأبيض هو أخف اللون وهو متلون (ليس له لون) ، لأنه يعكس بالكامل وينثر كل الأطوال الموجية المرئية للضوء. إنه لون الثلج الطازج ، والطباشير ، والحليب ، وهو عكس الأسود. في مصر القديمة وروما القديمة ، ارتدت الكاهنات البيضاء كرمز للنقاء ، وارتدى الرومان توغا بيضاء كرمز للمواطنة. في العصور الوسطى وعصر النهضة يرمز الأبيض يونيكورن العفة ، وتضحية طهارة بيضاء والنقاء. كان اللون الملكي ملوك فرنسا ، والحركة الملكية التي عارضت البلاشفة خلال الحرب الأهلية الروسية (1917-1922). واجهت المعابد اليونانية والرومانية بالرخام الأبيض ، وبداية من القرن الثامن عشر ، مع ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة ، أصبح اللون الأبيض اللون الأكثر شيوعًا للكنائس الجديدة ، ومباني الكابيتول والمباني الحكومية الأخرى ، خاصة في الولايات المتحدة. كما تم استخدامه على نطاق واسع في الهندسة المعمارية الحديثة في القرن العشرين كرمز للحداثة والبساطة. ووفقاً للدراسات الاستقصائية في أوروبا والولايات المتحدة ، فإن اللون الأبيض هو غالباً ما يرتبط بالكمال ،…

اللون الرمادي في التاريخ والفن

الرمادي هو لون وسيط بين الأسود والأبيض. إنه لون محايد أو لوناني ، وهذا يعني حرفياً أنه لون “بدون لون”. إنه لون السماء المغطاة بالغيوم ، الرماد والرصاص. أول استخدام مسجل للون الرمادي كاسم ملون في اللغة الإنجليزية كان في عام 700 م. غراي هو الهجاء المهيمن في اللغة الإنجليزية والكومنولث الإنجليزية ، على الرغم من أن الرمادي ظل شائع الاستخدام في المملكة المتحدة حتى النصف الثاني من القرن العشرين. كان الرمزي التهجئة الأمريكية المفضلة منذ حوالي عام 1825 ، على الرغم من أن اللون الرمادي هو متغير مقبول. في أوروبا والولايات المتحدة ، تُظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون الرمادي هو اللون الأكثر ارتباطاً بالحياد والتوافق والملل وعدم اليقين والشيخوخة واللامبالاة والتواضع. اختار واحد بالمائة فقط من المستجيبين اللون المفضل لديهم. في التاريخ والفن العصور القديمة عبر العصور الوسطى في العصور القديمة والعصور الوسطى ، كان اللون الرمادي لون الصوف غير المصبوغ ، وبالتالي كان اللون الأكثر شيوعًا بين الفلاحين…

اللون البرتقالي في التاريخ والفن

البرتقالي هو اللون بين الأصفر والأحمر على نطاق الضوء المرئي. تنظر العيون البشرية إلى اللون البرتقالي عند مراقبة الضوء باستخدام طول موجي مهيمن يتراوح بين 585 و 620 نانومتر تقريبًا. في اللوحة والنظرية التقليدية للألوان ، هو لون ثانوي من الصبغات ، التي تم إنشاؤها بواسطة خلط الأصفر والأحمر. يدعى بعد ثمر بنفس الاسم. اللون البرتقالي للجزر ، والقرع ، والبطاطس الحلوة ، والبرتقال ، والعديد من الفواكه والخضروات الأخرى تأتي من الكاروتينات ، وهو نوع من الصبغات الضوئية. وتحول هذه الصبغات طاقة الضوء التي تمتصها النباتات من الشمس إلى طاقة كيميائية من أجل نمو النباتات. وبالمثل ، فإن ألوان أوراق الخريف من نفس الصباغ بعد إزالة الكلوروفيل. في أوروبا وأمريكا ، تظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون البرتقالي هو اللون الأكثر ارتباطًا بالتسلية ، وغير التقليدية ، والمنفتح ، والدفء ، والنار ، والطاقة ، والنشاط ، والخطر ، والذوق والرائحة ، والبروتستانتية ، وموسم الخريف وال Allhallowtide ، وكذلك…

الأرجواني في التاريخ والفن

اللون الأرجواني هو لون وسيط بين اللونين الأزرق والأحمر. وهو مشابه للبنفسج ، ولكن على عكس البنفسجي ، وهو لون طيفي له طول موجي خاص به على طيف الضوء المرئي ، فإن اللون الأرجواني هو لون مركب مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأزرق. وفقا لاستطلاعات في أوروبا و لنا اللون الأرجواني هو اللون الأكثر ارتباطًا بالملوك والسحر والغموض والتقوى. عندما يقترن مع الوردي ، ويرتبط مع الإثارة الجنسية والأنوثة ، والإغراء. كان اللون الأرجواني اللون الذي يرتديه القضاة الرومان ؛ أصبح اللون الإمبراطوري الذي يرتديه حكام الإمبراطورية البيزنطية و الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وبعد ذلك من قبل الأساقفة الكاثوليك الرومانية. بالمثل في اليابان ، يرتبط اللون تقليديا مع الإمبراطور والأرستقراطية. اللون التكاملي للأرجواني هو الأصفر. في الفن والتاريخ والموضة في عصور ما قبل التاريخ والعالم القديم: Tyrian الأرجواني ظهر الأرجواني في فن ما قبل التاريخ في العصر الحجري الحديث. الفنانون من كهف Pech Merle ومواقع Neolithic أخرى في…

اللون الوردي في التاريخ والفن

اللون الوردي هو لون أحمر فاتح تم تسميته باسم زهرة تحمل نفس الاسم. تم استخدامه لأول مرة كاسم لوني في أواخر القرن السابع عشر. وفقا للاستطلاعات في أوروبا والولايات المتحدة ، اللون الوردي هو اللون الأكثر ارتباطا بالسحر ، التأدب ، الحساسية ، الرقة ، الحلاوة ، الطفولة ، الأنوثة والرومانسية. وهو يرتبط بالعفة والبراءة عندما يقترن بالأبيض ، ولكن يرتبط بالإثارة والإغراء عند الدمج مع الأرجواني أو الأسود. التاريخ والفن والموضة من عصور ما قبل التاريخ إلى تاريخ ما بعد الكلاسيكية وقد وصف اللون الوردي في الأدب منذ العصور القديمة. في الأوديسة ، كتب في حوالي 800 قبل الميلاد ، كتب هوميروس “ثم ، عندما ظهر طفل الصباح ، ظهر الفجر الإصبعي …” كما وصف شعراء الرومان اللون. Roseus هي الكلمة اللاتينية التي تعني “الوردي” أو “الوردي”. استخدم لوكريتيوس الكلمة لوصف الفجر في قصيدته الملحمية حول طبيعة الأشياء (De rerum natura). لم يكن اللون الوردي لونًا شائعًا في عالم…

اللون الأسود في التاريخ والفن

الأسود هو أحلك اللون ، نتيجة للغياب أو الامتصاص الكامل للضوء المرئي. إنه لون متلألئ ، حرفياً لون بدون لون ، مثل الأبيض (عكسه) والرمادي. وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل رمزي أو مجازي لتمثيل الظلام ، بينما يمثل اللون الأبيض الضوء. الحبر الأسود هو اللون الأكثر استخدامًا لطباعة الكتب والصحف والمستندات ، لأنه يحتوي على أعلى تباين مع الورق الأبيض وهو الأسهل للقراءة. للسبب نفسه ، النص الأسود على شاشة بيضاء هو التنسيق الأكثر استخدامًا على شاشات الكمبيوتر. في الطباعة الملونة يتم استخدامه جنبا إلى جنب مع الألوان الأولية السماوي والأصفر والأرجواني ، للمساعدة في إنتاج الظلال الداكنة. غالبا ما يستخدم اللونين الأسود والأبيض لوصف الأضداد. لا سيما الحقيقة والجهل ، الخير والشر ، “العصور المظلمة” مقابل عصر التنوير. منذ العصور الوسطى كان اللون الأسود هو اللون الرمزي للسلطة والسلطة ، ولهذا السبب لا يزال يرتديها القضاة والقضاة عادة. كان الأسود أحد الألوان الأولى التي استخدمها الفنانون في لوحات الكهوف…

رمزية اللون

تشير رمزية اللون في الفن والأنثروبولوجيا إلى استخدام اللون كرمز في مختلف الثقافات. هناك تنوع كبير في استخدام الألوان وارتباطها بين الثقافات وحتى داخل نفس الثقافة في فترات زمنية مختلفة. قد يكون للون نفسه ارتباطات مختلفة تمامًا داخل نفس الثقافة في أي وقت. على سبيل المثال ، غالبًا ما يستخدم اللون الأحمر لإشارات التوقف أو الخطر. في نفس الوقت ، يتم استخدام اللون الأحمر أيضًا بشكل متكرر مع الرومانسية ، على سبيل المثال مع عيد الحب. الأبيض يدل بشكل مختلف على النقاء ، البراءة ، الحكمة أو الموت. الأزرق له معان متنوعة بالمثل. يحدث التنوع في رمزية اللون لأن معاني الألوان والرمزية تحدث على أساس فردي وثقافي وعالمي. ترمز رمزية الألوان أيضًا إلى السياق وتتأثر بالتغييرات بمرور الوقت. قد تشمل التصورات الرمزية للمفاهيم أو المقالات الدينية لونًا محددًا يرتبط به المفهوم أو الكائن. هناك أدلة تشير إلى أن الألوان قد استخدمت لهذا الغرض في وقت مبكر من 90،000 قبل الميلاد.…

الفن الإدراكي

الفن الإدراكي هو شكل من أشكال الفن الذي يمكن أن تتبع جذوره لمفاهيم تاريخ الفن من الإدراك الحسي وكذلك للاختراعات القرن العشرين للفن المفاهيمي والفن الأداء. الفن الإدراكي يرسم جوانب الفن التي تحتاج إلى شرح: ليس فقط لماذا هو جذابة، ولكن لماذا تنفيذ غرامة وشكل. الفن التحسيري ينص على بعض القيود، وشرح متعة في التأمل، وليس قيمة المستخرجة من الكائن من خلال أنشطة أخرى من التأمل. النظرية هي أن المتعة الجمالية هي الدافع لمهارات التعلم. يتم افتراض شكلين من المتعة. الأولى ترافق النشاط العفوي الضروري لتعلم مستوى أساسي عالمي أو أكثر من المهارة. والثاني يرافق النشاط من ذوي المهارات العالية. هذا النوع الثاني من المتعة هو خاص للفن على هذا النحو. Perceptualism وقد نوقش مفهوم الإدراك الحسي في الاستكشافات التاريخية والفلسفية للفن وعلم النفس، وبالتالي فإنه يشكل علاقة فطرية بين الفنان والفيلسوف. ناقش نورمان برايسون الإدراك الحسي من حيث الحقيقة البصرية، بدلا من التفسيرات البنائية التي تأخذ في الاعتبار القيم…

دناءة

والحقارة المدى تعني حرفيا “الدولة من أن يلقي قبالة”. وقد تم اكتشاف هذا المصطلح في مرحلة ما بعد البنيوية، كما ان الذي يزعج بطبيعتها الهوية التقليدية والمفاهيم الثقافية. ومن بين التفسيرات الأكثر شعبية من الحقارة هي جوليا كريستيفا في (السعي وخاصة في القوى عملها الرعب). يصف كريستيفا الرعب شخصي (الحقارة)، والشعور عندما يكون الخبرات الفردية، أو تصدى لها (على حد سواء عقليا وكهيئة)، ما يتعلق كريستيفا واحد “حقيقة مادية”، أو انهيار في التمييز بين ما هو ذاتي وما هو آخر. هو أفضل وصف مفهوم الحقارة مثل العملية التي، واحد يفصل المرء الشعور بالذات من تلك التي تهدد فورا معنى واحد من الحياة. الحقارة يمنع تحقيق المطلق للوجود، واستكمال مسار الدورات البيولوجية والاجتماعية والمادية، والروحية. أفضل تمثيل لهذا المفهوم يمكن أن يتصور واحدة في رد فعل على التحديق في جيفة الإنسان، أو جثة، بمثابة تذكير المباشر من حتمية الموت. والمدقع هو، على هذا النحو، فإن العملية التي تفصل من بيئة واحدة…

الرسم التلقائي والرسم

وقد تم تطوير الرسم التلقائي (تميز من تعبير تعبيرها من وسائل) من قبل السرياليين، كوسيلة للتعبير عن اللاوعي. في الرسم التلقائي، ويسمح اليد للتحرك “بشكل عشوائي” عبر ورقة. في تطبيق فرصة والحوادث لوضع علامة، الرسم هو إلى حد كبير تحرر من السيطرة العقلانية. ومن ثم فإن الرسم الناتج يمكن أن يعزى جزئيا إلى اللاوعي وقد يكشف عن شيء من النفس، والتي لولا ذلك قمعت. أمثلة من الرسم التلقائي تم إنتاجها من قبل وسائل وممارسين للفنون النفسية. كان يعتقد من قبل بعض الروحيين أن تكون السيطرة الروح التي كانت تنتج الرسم في حين السيطرة جسديا على جسم المتوسط. وكان الرسم الأوتوماتيكي رائدا من قبل أندريه ماسون ولكن الفنانين الذين يمارسون أيضا الرسم التلقائي في نفس الوقت يشمل الفنان الإنجليزي أوستن عثمان سبار وفي فرنسا جوان ميرو، سلفادور دالي، جان أرب وأندريه بريتون. تم نقل تقنية الرسم الأوتوماتيكي إلى اللوحة (كما رأينا في لوحات ميرو التي غالبا ما بدأت كرسومات تلقائية)، وتم…

الفن الخارجي

الفن الخارجي هو الفن من قبل صناع التعليم الذاتي أو السذاجة. عادة، أولئك الذين وصفت بأنها الفنانين الخارجيين لديهم القليل أو لا اتصال مع العالم الفن السائد أو المؤسسات الفنية. في كثير من الحالات، يتم اكتشاف عملهم إلا بعد وفاتهم. في كثير من الأحيان، الفن الخارجي يوضح الحالات العقلية المتطرفة، والأفكار غير التقليدية، أو وضع عوالم الخيال. وقد صاغ مصطلح الفن الخارجي من قبل الناقد الفني روجر الكاردينال في عام 1972 كمرادف اللغة الإنجليزية للفن بروت، وهو ملصق أنشأه الفنان الفرنسي جان دوبوفيت لوصف الفن الذي تم إنشاؤه خارج حدود الثقافة الرسمية؛ دوبيفيت ركزت بشكل خاص على الفن من قبل أولئك الموجودين في الخارج من المشهد الفني المعمول به، وذلك باستخدام أمثلة المرضى في المستشفى النفسي والأطفال. الفن بروت هو المصطلح الذي الرسام جان دوبوفيت يشير إلى إنتاج الناس من دون الثقافة الفنية. وقد جمع بعض هذه المنتجات في مجموعة، جمع الفن بروت في لوزان. مصطلح الفن بروت يأتي من…

السلس سم

الماسوريالية هو شكل فني متأصل في مزيج من وسائل الإعلام والفن السريالي، وهو اتجاه فني يستند إلى تطور السريالية مع التكنولوجيا ووسائل الإعلام كمحفز. في الأصل أسلوب فن، نما إلى مجموعة صغيرة في الولايات المتحدة. ماسورياليسم هي كلمة بورتمانتيو التي صاغها في عام 1992 الفنان الأمريكي جيمس سيهافر، الذي وصف اتجاها بين بعض الفنانين ما بعد الحداثة التي تخلط الأنماط الجمالية والمواضيع السريالية ووسائل الإعلام الجماهيري، بما في ذلك فن البوب. وقد أثار هذا النوع اهتماما متزايدا بين فناني وسائل الإعلام الجديدة، في حين أن الأدوات الإبداعية التي استخدمها الفنانون المعاصرون قد تغيرت في أواخر القرن العشرين / أوائل القرن الحادي والعشرين لدمج استخدام المزيد من وسائل الإعلام الإلكترونية والأساليب. تتأثر ماسوريالية أيضا وسائل الإعلام في العصر ما بعد الحداثة حيث توجد أمثلة من التصوير سريالية تحت أشكال مطبوعة والأفلام وأشرطة الفيديو والموسيقى دون أن يكون المراقب يدرك أنه يرى صورة وسريالية المشهد. ماسورياليسم هو تطور السريالية التي تؤكد على…

الفن متعدد الأبعاد

الفن متعدد الأبعاد هو شكل من أشكال الفن البصري، الذي يسعى لتمثيل أو استكشاف تجربة المتعالي. فإنه يسلط الضوء على العلاقة بين سامية والوجودية ويحتوي على عناصر من الميتافيزيقية، وغالبا ما الصفات المرتبطة مع تغير حالات الوعي. الفن متعدد الأبعاد هو في الأساس فن التصوير أو الرسم الذي يدعي تجاوز العالم المادي ووصف رؤية موسعة للوعي بما في ذلك الروحية، باطني أو على أساس هذه التجارب. يتم إنشاء الفن متعدد الأبعاد في المقام الأول على، ولكن ليس على سبيل الحصر، على الأسطح المسطحة من قماش. من خلال الحرية الإبداعية، يستخدم الفنان سطح ثنائي الأبعاد ل [بصريا] نقل تصور غير عادي من العمق، والذي يتكون من هياكل هندسية جريئة والألوان لاستكشاف الحدود المكانية وأبعاد أعلى من الازدهار جنبا إلى جنب مع التحول الروحي، والكواكب من خلال النمو الشخصي. الفن متعدد الأبعاد هو الفن الذي يهدف إلى تجاوز العالم المادي وتصوير رؤية أوسع من الوعي بما في ذلك الموضوعات الروحية أو الصوفية،…

فن الرسم

إنكاب، في الفن البصري، هو مصطلح يرتبط بشكل خاص مع أعمال معينة من الفنان الشيلي روبرتو ماتا، ولكنه يستخدم أيضا في حواس أخرى داخل الفنون البصرية. على الرغم من أن مصطلح إنزكاب تم تطبيقه على أعمال فنية متنوعة من الناحية الفنية، فإنه عادة ينقل بعض فكرة تمثيل النفس الفنان كنوع من المناظر الطبيعية الداخلية. وبالتالي يمكن قراءة كلمة إنسكيب كنوع من بورتمانتيو، والجمع بين الداخلية (أو الداخل) مع المناظر الطبيعية. لوحات روبرتو ماتا تعطي مؤشرا على العمل مع أنماط الضوء منتشر وخطوط جريئة على خلفية سمة. هذا هو أيضا الفترة من سلسلة “إنسكيب”، و “مورفولوجيز النفسية” وثيقة الصلة. طموح ماتا الرئيسي لتمثيل واستحضار نفسية الإنسان في شكل بصري تم تصفيتها من خلال كتابات فرويد ونظرة التحليل النفسي للعقل باعتباره الفضاء ثلاثي الأبعاد: “إنكاب”. وفقا لمقال عن ماتا في كروسكرينتس من الحداثة ، أشكال “المذكرات” للعارضة هي تشبيهات بصرية لنفس الفنان “في فنه ماتا يخلق أبعادا جديدة في مزيج من أشكال…

ثقافة الدراجات الدنماركية ، جولة الدراجات الخالية من الكربون في الدنمارك

يعد ركوب الدراجات في الدنمارك نشاطًا ترفيهيًا ونفعيًا شائعًا وشائعًا. الدراجة هي أفضل صديق لـ Dane ، كرمز فريد ، تشكل ثقافة ركوب الدراجات الدنماركية تماسكًا جماعيًا وهي جزء فريد من الهوية المشتركة. في الدنمارك ، يعد ركوب الدراجات أحد أشكال النقل الأساسية ، حيث يقوم الناس بالدراجة في جميع أنواع الطقس وفي جميع أوقات اليوم. تُستخدم الدراجات للتسلية والتنقل ونقل البضائع والسفر العائلي. تتمتع الدنمارك بتقاليد طويلة في ركوب الدراجة ، كما أن ثقافة ركوب الدراجات الدنماركية معروفة جيدًا وتزداد طلبها وتحسدها في أجزاء كثيرة من العالم. الدنمارك لديها ثقافة ركوب الدراجات الفريدة ، والتي هي أكثر من مجرد وسيلة نقل ، أنشأت الدراجة مجتمع اليوم. ثقافة ركوب الدراجات هي بصمة للديمقراطية والمساواة والتضامن ، وتسلط الضوء أيضًا على كيفية جعل مجتمع الرفاهية ممكنًا. الدنمارك هي وجهة مثالية لرحلة الدراجة. البلد مسطح تقريبًا ، والمدن صديقة للدراجات ، والتي توفر شبكة واسعة من ممرات الدراجات. في المدن الكبرى في…

تفسيري

التأويل هو نظرية ومنهجية التفسير ، وخاصة تفسير النصوص الكتابية ، أدب الحكمة ، والنصوص الفلسفية. يتضمن علم التأويل الحديث كل من التواصل اللفظي وغير اللفظي وكذلك السميوطيات والافتراضات المسبقة والفهم المسبق. تم تطبيق التأويل على نطاق واسع في العلوم الإنسانية ، وخاصة في القانون والتاريخ واللاهوت. تم تطبيق التأويل في البداية على تفسير ، أو تفسير ، للكتاب المقدس ، وتم توسيعه فيما بعد ليشمل أسئلة التفسير العام. تستخدم مصطلحات التأويل والتفسير في بعض الأحيان بالتبادل. علم التأويل هو مجال أوسع يشمل التواصل الكتابي واللفظي وغير اللفظي. يركز التفسير في المقام الأول على كلمة وقواعد للنصوص. يشير التأويل ، كاسم عد في المفرد ، إلى طريقة معينة للتفسير (انظر ، في المقابل ، تفسيري مزدوج). في التقاليد الدينية التأويل في بلاد ما بين النهرين تأويل التلمودية ملخصات المبادئ التي يمكن من خلالها تفسير التوراة ترجع إلى ، على الأقل ، هليل الأكبر ، على الرغم من أن المبادئ الثلاثة…

مفاهيم القيمة

تستخدم مفاهيم أو قيم القيمة بشكل عام الاستخدام اللغوي كصفات أو صفات مرغوبة أو معتبرة جيدًا من الناحية الأخلاقية ترتبط بالأشياء أو الأفكار أو المثل العليا العملية أو الأخلاقية أو الحقائق أو أنماط السلوك أو سمات الشخصية. حسب القيمة يعني القرار على أساس القيم. الهيكل العام الذي يتكون من قيم أو قيم المجتمع يسمى نظام القيم أو نظام القيم. تسمى شبكة القيم المرتبطة ، ولكن الموزونة بشكل مختلف ، قيمة التسلسل الهرمي. إذا كان نظام القيم يحتوي على ادعاء وحيد بالحقيقة ، فهذا يمثل علامة أيديولوجية. يمكن فهم خلق القيمة بالمعنى المادي والمثالي. في الأخلاق ، تشير القيمة إلى درجة أهمية شيء ما أو فعل ما ، بهدف تحديد الإجراءات الأفضل القيام بها أو الطريقة الأفضل للعيش (الأخلاقيات المعيارية) ، أو وصف أهمية الإجراءات المختلفة. أنظمة القيم هي معتقدات وقائية. أنها تؤثر على السلوك الأخلاقي للشخص أو هي أساس أنشطتها المتعمدة. غالبًا ما تكون القيم الأولية قوية والقيم الثانوية مناسبة…

استنادا

الفضيلة هي التميز الأخلاقي. والفضيلة هي سمة أو نوعية تعتبر جيدة من الناحية الأخلاقية ، وبالتالي يتم تقديرها كأساس للمبدأ والكائن الأخلاقي الجيد. الفضائل الشخصية هي خصائص تقدر كتعزيز للعظمة الجماعية والفردية. بمعنى آخر ، إنه سلوك يظهر معايير أخلاقية عالية. القيام بما هو صواب وتجنب الخطأ. عكس الفضيلة هو نائب. الفضائل الأربعة الأساسية في المسيحية هي الاعتدال والحكمة والشجاعة والعدالة. تستمد المسيحية الفضائل اللاهوتية الثلاثة للإيمان والأمل والمحبة (الصدقة) من كورنثوس الأولى. هذه معا تشكل الفضائل السبع. يمكن اعتبار brahmavihara الأربعة للبوذية (“الدول الإلهية”) فضائل بالمعنى الأوروبي. وفقًا لكتاب Nitobe Inazō Bushido: The Soul of Japan ، يتميز رمز Bushidō الياباني بثمانية فضائل رئيسية ، بما في ذلك الصدق والشجاعة البطولية والبر. مصر القديمة خلال الحضارة المصرية ، كان ماعت أو ماعت (يُعتقد أنه تم نطقه * [mu sp.ʕat]) ، كما ورد أيضًا في مايت أو مايت ، هو المفهوم المصري القديم للحقيقة والتوازن والنظام والقانون والأخلاق والعدالة. تم تجسيد ماعت أيضًا كإلهة تنظم النجوم والمواسم وتصرفات كل من…

الموسيقى مجردة

الموسيقى المطلقة (الموسيقى التجريدية في بعض الأحيان) هي موسيقى لا تعني “أي شيء” صراحة ؛ على عكس برنامج الموسيقى ، فهو غير تمثيلي. تطورت فكرة الموسيقى المطلقة في نهاية القرن الثامن عشر في كتابات مؤلفي الرومانسية الرومانية المبكرة ، مثل فيلهلم هاينريش واكنرودر ، لودفيج تيك وإيتا هوفمان ، لكن المصطلح لم يتم صياغته حتى عام 1846 حيث استخدمه ريتشارد فاغنر لأول مرة في برنامج لبيتهوفن السمفونية التاسعة. الأفكار الجمالية الكامنة وراء الموسيقى المطلقة مستمدة من النقاشات حول القيمة النسبية لما كان معروفا في السنوات الأولى من النظرية الجمالية والفنون الجميلة. كانط ، في نقده للحكم الجمالي ، رفض الموسيقى باعتبارها “أكثر متعة من الثقافة” بسبب افتقارها إلى المحتوى المفاهيمي ، وبالتالي أخذ ميزة الموسيقى ذاتها التي احتفل بها الآخرون سلبية. في المقابل ، اعتبر يوهان جوتفريد هيردر أن الموسيقى هي أعلى الفنون نظرًا لروحانيتها ، التي ربطها هيردر بعدم ظهور الصوت. الحجج التي تلت ذلك بين الموسيقيين والملحنين ومؤرخي…

الاعتراف العاطفي

التعرف على الانفعالات هو عملية تحديد العاطفة البشرية ، عادةً من تعبيرات الوجه وكذلك من التعبيرات اللفظية. هذا هو الشيء الذي يقوم به البشر آليًا ولكن المنهجيات الحسابية قد تم تطويرها أيضًا. العاطفة العلمية يجب أن تكون العاطفة متباينة عن مفهوم الشعور والمزاج والشخصية. الشعور هو ض. الخوف ، على سبيل المثال ، عندما تشعر بشخص مقنع خلف حائط. ثم تشعر بالخوف. الشعور يصبح فقط العاطفة عندما يتم تقييم هذا التغير المادي المعرفي. إذا كان شخص ما ، على سبيل المثال ، يتم إرجاع نبض قلبه إلى الرجل المقنع ، فإن المرء يتكلم عن الخوف. ومع ذلك ، إذا عاد إلى حبيبه سرا ، فإن المرء يتكلم عن الفرح. ﻋﺎدة ﻣﺎ ﺗﺴﺘﻐﺮق اﻟﻌﺎﻃﻔﺎت ﻋﺪة ﺛﻮانٍ ﺗﻘﺮﻳﺒًﺎ وﺗﻜﻮن ﻣﻮﺟﻮدة ﺑﺸﻜﻞ واﺿﺢ وﻣﺤﺪدة. أمزجة ، من ناحية أخرى ، يمكن أن تستمر لساعات أو أيام أو حتى أسابيع. إذا قال أحدهم إنه في مزاج سيئ اليوم ، فهو في مزاج سيء. ومع…