Category Archives: المجتمع

الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية. كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية). التاريخ وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام…

الفن الجنوبي الولايات المتحدة الامريكانية

فن من جنوب الولايات المتحدة ، أو الفن الجنوبي ، يشمل تعبيرية الجنوب ، والفن الشعبي ، والحداثة. أنشأ سكان الجنوب الأمريكي أعمالًا فنية ابتداءً من عام 1607 ، ومع ذلك لم يتم الاعتراف بالفن الجنوبي إلا كنوعًا متميزًا حتى أوائل الستينيات. يضم متحف أوجدن للفن الجنوبي في نيو أورلينز أكبر مجموعة فردية للفن الجنوبي. في عام 1992 ، افتتح متحف موريس للفنون في أوغوستا ، جورجيا ، مع التركيز على الفن الأمريكي الجنوبي في منتصف القرن العشرين. التاريخ يتكون قلب الجنوب الأمريكي من الولايات الإحدى عشرة التي شكلت الولايات الكونفدرالية الأمريكية: فرجينيا ، كارولينا الشمالية ، كارولينا الجنوبية ، جورجيا ، فلوريدا ، ألاباما ، ميسيسيبي ، تينيسي ، أركنساس ، لويزيانا ، وتكساس. ما وراء هذه الولايات الإحدى عشرة ، هناك بعض الخلاف حول أي من الولايات الست التالية يجب أن يتم تضمينها أيضًا: أوكلاهوما ، ميزوري ، كنتاكي ، وست فرجينيا ، وميريلاند ، وديلاوير. ومن بين…

Remodernism

يعيد إحياء الحداثة جوانب الحداثة ، ولا سيما في شكلها المبكر ، ويتبع ما بعد الحداثة ، التي يتناقض معها. يؤيد أتباع الحداثة ذلك كقوة دفعية راديكالية إلى الأمام وليست رجعية. في عام 2000 ، قام بيلي تشايلدش وتشارلز تومسون ، مؤسسي حركة الفن الحكيمة بإثارة الحداثة ، مع بيان رسمي ، في محاولة لإدخال فترة من الروحانية الجديدة في الفن والثقافة والمجتمع لتحل محل ما بعد الحداثة ، والتي قالوا أنها كانت ساخرة وروحانية مفلس. في عام 2002 ، رافق عرض فني في عصر الحداثة في ألبوكيرك مقال من جامعة كاليفورنيا ، بروفسور الفن في بيركلي ، كيفن رادلي ، الذي قال إن هناك تجديدا للفنانين الذين يعملون دون الحد من المفارقة والسخرية ، وأنه كان هناك تجديد بمعنى الجمال. في عام 2006 ، عقد متحف Stedelijk وجامعة أمستردام نقاشًا حول إعادة التشكيل مع Daniel Birnbaum و Alison Gingeras ؛ وقد تطرقت مقدمة هذا إلى إعادة إحياء اللوحة كإمكانية…

الفن الاحتجاجي

فن الاحتجاج هو مصطلح واسع يشير إلى الأعمال الإبداعية التي تهم أو تنتج من قبل الناشطين والحركات الاجتماعية. هناك أيضا الأعمال المعاصرة والتاريخية والتيارات الفكرية التي يمكن وصفها بهذه الطريقة. تنتج الحركات الاجتماعية أعمالًا مثل العلامات واللافتات والملصقات وغيرها من المواد المطبوعة المستخدمة لنقل سبب أو رسالة معينة. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام هذا الفن كجزء من المظاهرات أو أعمال العصيان المدني. هذه الأعمال تميل إلى أن تكون سريعة الزوال ، وتتميز بقابليتها وإمكانية التصرف فيها ، وكثيرا ما لا تكون مؤلفة أو مملوكة من قبل شخص واحد. رموز السلام المختلفة ، والقبضة المرفوعة هما مثالان يسلطان الضوء على الملكية الديمقراطية لهذه العلامات. يشمل الفن الاحتجاجي أيضًا (على سبيل المثال لا الحصر) الأداء ، والمنشآت الخاصة بكل موقع ، والكتابة على الجدران ، وفن الشارع ، ويتخطى حدود الأنواع الفنية ، ووسائل الإعلام ، والتخصصات. في حين أن بعض فن الاحتجاج يرتبط بالفنانين المدربين والمحترفين ، إلا أن…

اللون الأصفر في التاريخ والفن

الأصفر هو اللون بين الأخضر والبرتقالي على طيف الضوء المرئي. يتم استثارتها بالضوء مع طول موجي مهيمن من حوالي 570-590 نانومتر. إنه لون أساسي في أنظمة الألوان المطروحة ، ويستخدم في الطلاء أو الطباعة الملونة. في نموذج ألوان RGB ، المستخدم في إنشاء الألوان على شاشات التلفزيون والكمبيوتر ، فإن اللون الأصفر هو لون ثانوي مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر في كثافة متساوية. تعطي الكاروتينات اللون الأصفر المميز إلى أوراق الخريف ، والذرة ، والكناري ، والنرجس ، والليمون ، وكذلك صفار البيض ، وشقائق النعمان ، والموز. فهي تمتص طاقة الضوء وتحمي النباتات من التفريغ الضوئي. الشمس لها لون أصفر خفيف ، بسبب درجة حرارة سطح الشمس. ولأنه كان متاحًا على نطاق واسع ، كان لون الصباغ الأصفر من أول الألوان المستخدمة في الفن ؛ يحتوي كهف لاسكو في فرنسا على لوحة حصان أصفر يبلغ 17000 عام. استُخدمت أصبغة المغرة والصنفرة لتمثيل الذهب ولون البشرة في…

اللون الأحمر في التاريخ والفن

الأحمر هو اللون في نهاية الطيف المرئي من الضوء ، بجانب اللون البرتقالي والبنفسجي المعاكس. ويبلغ طول الموجة السائد حوالي 625-740 نانومتر. إنه لون أساسي في نموذج ألوان RGB ونموذج ألوان CMYK ، وهو لون مكمل سماوي. ويتراوح اللون الأحمر بين اللون القرمزي ذو اللون الأصفر اللامع والقرمزي القرمزي إلى اللون القرمزي الأحمر المزرق ، ويتنوع في الظل من اللون الأحمر الباهت إلى اللون الأحمر الداكن. السماء الحمراء عند غروب الشمس تنتج من نثر رايلي ، في حين أن اللون الأحمر للجراند كانيون والميزات الجيولوجية الأخرى يحدث بسبب الهيماتيت أو المغرة الحمراء ، كلاهما من أشكال أكسيد الحديد. يعطي أكسيد الحديد اللون الأحمر أيضًا إلى كوكب المريخ. اللون الأحمر للدم يأتي من بروتين الهيموغلوبين ، بينما تفرز الأنثوسيانين الفراولة الناضجة والتفاح الأحمر وورق الخريف المحمر. كان الصباغ الأحمر المصنوع من المغرة من أول الألوان المستخدمة في فن ما قبل التاريخ. يلون المصريون القدماء والمايون وجوههم باللون الأحمر في الاحتفالات ؛…

اللون الأزرق في التاريخ والفن

الأزرق هو واحد من ثلاثة ألوان أساسية للأصباغ في الرسم ونظرية الألوان التقليدية ، وكذلك في نموذج الألوان RGB. تقع بين البنفسجي والأخضر على طيف الضوء المرئي. تنظر العين إلى اللون الأزرق عند ملاحظة الضوء بطول موجة سائد يتراوح بين 450 و 495 نانومتر تقريبًا. تحتوي معظم موسيقى البلوز على مزيج بسيط من الألوان الأخرى. أزور يحتوي على بعض الأخضر ، في حين يحتوي على ultramarine بعض البنفسجي. تظهر السماء النقية الصافية والبحر العميق باللون الأزرق بسبب تأثير ضوئي يعرف باسم تشتت رايلي. يشرح تأثير بصري يسمى نثر تيندال العين الزرقاء. تظهر الأجسام البعيدة زرقاء أكثر بسبب تأثير بصري آخر يسمى المنظور الجوي. كان اللون الأزرق لونًا مهمًا في الفن والديكور منذ العصور القديمة. تم استخدام حجر اللازورد شبه الكريمة في القديم مصر للمجوهرات والحلية ، وبعد ذلك ، في عصر النهضة ، لجعل الصباغ ultramarine ، أغلى جميع الأصباغ. في القرن الثامن استخدم الفنانون الصينيون لون الكوبالت الأزرق لتلوين…

اللون البني في التاريخ والفن

براون لون مركب. في نموذج ألوان CMYK المستخدم في الطباعة أو التلوين ، يتم إنشاء اللون البني عن طريق الجمع بين الأحمر والأسود والأصفر أو الأحمر والأصفر والأزرق. في نموذج ألوان RGB المستخدم لعرض الألوان على شاشات التلفزيون وشاشات الكمبيوتر ، يتم صناعة اللون البني عن طريق الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر ، بنسب محددة. وينظر إلى اللون البني على نطاق واسع في الطبيعة ، في الخشب ، والتربة ، ولون الشعر البشري ، ولون العين وتصبغ الجلد. البني هو لون الخشب الداكن أو التربة الغنية. وفقا لاستطلاعات الرأي العام في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية والبني هو اللون الأقل تفضيلاً للجمهور ؛ وغالبا ما يرتبط اللون مع السهول ، ريفي والفقر. التاريخ والفن التاريخ القديم وقد استخدم براون في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. وقد تم تأريخ اللوحات التي تستعمل umber ، وهي صبغة طينية طبيعية مكونة من أكسيد الحديد وأكسيد المنجنيز ، إلى 40.000 قبل الميلاد. تم…

اللون الأبيض في التاريخ والفن

الأبيض هو أخف اللون وهو متلون (ليس له لون) ، لأنه يعكس بالكامل وينثر كل الأطوال الموجية المرئية للضوء. إنه لون الثلج الطازج ، والطباشير ، والحليب ، وهو عكس الأسود. في مصر القديمة وروما القديمة ، ارتدت الكاهنات البيضاء كرمز للنقاء ، وارتدى الرومان توغا بيضاء كرمز للمواطنة. في العصور الوسطى وعصر النهضة يرمز الأبيض يونيكورن العفة ، وتضحية طهارة بيضاء والنقاء. كان اللون الملكي ملوك فرنسا ، والحركة الملكية التي عارضت البلاشفة خلال الحرب الأهلية الروسية (1917-1922). واجهت المعابد اليونانية والرومانية بالرخام الأبيض ، وبداية من القرن الثامن عشر ، مع ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة ، أصبح اللون الأبيض اللون الأكثر شيوعًا للكنائس الجديدة ، ومباني الكابيتول والمباني الحكومية الأخرى ، خاصة في الولايات المتحدة. كما تم استخدامه على نطاق واسع في الهندسة المعمارية الحديثة في القرن العشرين كرمز للحداثة والبساطة. ووفقاً للدراسات الاستقصائية في أوروبا والولايات المتحدة ، فإن اللون الأبيض هو غالباً ما يرتبط بالكمال ،…

اللون الرمادي في التاريخ والفن

الرمادي هو لون وسيط بين الأسود والأبيض. إنه لون محايد أو لوناني ، وهذا يعني حرفياً أنه لون “بدون لون”. إنه لون السماء المغطاة بالغيوم ، الرماد والرصاص. أول استخدام مسجل للون الرمادي كاسم ملون في اللغة الإنجليزية كان في عام 700 م. غراي هو الهجاء المهيمن في اللغة الإنجليزية والكومنولث الإنجليزية ، على الرغم من أن الرمادي ظل شائع الاستخدام في المملكة المتحدة حتى النصف الثاني من القرن العشرين. كان الرمزي التهجئة الأمريكية المفضلة منذ حوالي عام 1825 ، على الرغم من أن اللون الرمادي هو متغير مقبول. في أوروبا والولايات المتحدة ، تُظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون الرمادي هو اللون الأكثر ارتباطاً بالحياد والتوافق والملل وعدم اليقين والشيخوخة واللامبالاة والتواضع. اختار واحد بالمائة فقط من المستجيبين اللون المفضل لديهم. في التاريخ والفن العصور القديمة عبر العصور الوسطى في العصور القديمة والعصور الوسطى ، كان اللون الرمادي لون الصوف غير المصبوغ ، وبالتالي كان اللون الأكثر شيوعًا بين الفلاحين…

اللون البرتقالي في التاريخ والفن

البرتقالي هو اللون بين الأصفر والأحمر على نطاق الضوء المرئي. تنظر العيون البشرية إلى اللون البرتقالي عند مراقبة الضوء باستخدام طول موجي مهيمن يتراوح بين 585 و 620 نانومتر تقريبًا. في اللوحة والنظرية التقليدية للألوان ، هو لون ثانوي من الصبغات ، التي تم إنشاؤها بواسطة خلط الأصفر والأحمر. يدعى بعد ثمر بنفس الاسم. اللون البرتقالي للجزر ، والقرع ، والبطاطس الحلوة ، والبرتقال ، والعديد من الفواكه والخضروات الأخرى تأتي من الكاروتينات ، وهو نوع من الصبغات الضوئية. وتحول هذه الصبغات طاقة الضوء التي تمتصها النباتات من الشمس إلى طاقة كيميائية من أجل نمو النباتات. وبالمثل ، فإن ألوان أوراق الخريف من نفس الصباغ بعد إزالة الكلوروفيل. في أوروبا وأمريكا ، تظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون البرتقالي هو اللون الأكثر ارتباطًا بالتسلية ، وغير التقليدية ، والمنفتح ، والدفء ، والنار ، والطاقة ، والنشاط ، والخطر ، والذوق والرائحة ، والبروتستانتية ، وموسم الخريف وال Allhallowtide ، وكذلك…

الأرجواني في التاريخ والفن

اللون الأرجواني هو لون وسيط بين اللونين الأزرق والأحمر. وهو مشابه للبنفسج ، ولكن على عكس البنفسجي ، وهو لون طيفي له طول موجي خاص به على طيف الضوء المرئي ، فإن اللون الأرجواني هو لون مركب مصنوع من خلال الجمع بين اللونين الأحمر والأزرق. وفقا لاستطلاعات في أوروبا و لنا اللون الأرجواني هو اللون الأكثر ارتباطًا بالملوك والسحر والغموض والتقوى. عندما يقترن مع الوردي ، ويرتبط مع الإثارة الجنسية والأنوثة ، والإغراء. كان اللون الأرجواني اللون الذي يرتديه القضاة الرومان ؛ أصبح اللون الإمبراطوري الذي يرتديه حكام الإمبراطورية البيزنطية و الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، وبعد ذلك من قبل الأساقفة الكاثوليك الرومانية. بالمثل في اليابان ، يرتبط اللون تقليديا مع الإمبراطور والأرستقراطية. اللون التكاملي للأرجواني هو الأصفر. في الفن والتاريخ والموضة في عصور ما قبل التاريخ والعالم القديم: Tyrian الأرجواني ظهر الأرجواني في فن ما قبل التاريخ في العصر الحجري الحديث. الفنانون من كهف Pech Merle ومواقع Neolithic أخرى في…

اللون الوردي في التاريخ والفن

اللون الوردي هو لون أحمر فاتح تم تسميته باسم زهرة تحمل نفس الاسم. تم استخدامه لأول مرة كاسم لوني في أواخر القرن السابع عشر. وفقا للاستطلاعات في أوروبا والولايات المتحدة ، اللون الوردي هو اللون الأكثر ارتباطا بالسحر ، التأدب ، الحساسية ، الرقة ، الحلاوة ، الطفولة ، الأنوثة والرومانسية. وهو يرتبط بالعفة والبراءة عندما يقترن بالأبيض ، ولكن يرتبط بالإثارة والإغراء عند الدمج مع الأرجواني أو الأسود. التاريخ والفن والموضة من عصور ما قبل التاريخ إلى تاريخ ما بعد الكلاسيكية وقد وصف اللون الوردي في الأدب منذ العصور القديمة. في الأوديسة ، كتب في حوالي 800 قبل الميلاد ، كتب هوميروس “ثم ، عندما ظهر طفل الصباح ، ظهر الفجر الإصبعي …” كما وصف شعراء الرومان اللون. Roseus هي الكلمة اللاتينية التي تعني “الوردي” أو “الوردي”. استخدم لوكريتيوس الكلمة لوصف الفجر في قصيدته الملحمية حول طبيعة الأشياء (De rerum natura). لم يكن اللون الوردي لونًا شائعًا في عالم…

اللون الأسود في التاريخ والفن

الأسود هو أحلك اللون ، نتيجة للغياب أو الامتصاص الكامل للضوء المرئي. إنه لون متلألئ ، حرفياً لون بدون لون ، مثل الأبيض (عكسه) والرمادي. وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل رمزي أو مجازي لتمثيل الظلام ، بينما يمثل اللون الأبيض الضوء. الحبر الأسود هو اللون الأكثر استخدامًا لطباعة الكتب والصحف والمستندات ، لأنه يحتوي على أعلى تباين مع الورق الأبيض وهو الأسهل للقراءة. للسبب نفسه ، النص الأسود على شاشة بيضاء هو التنسيق الأكثر استخدامًا على شاشات الكمبيوتر. في الطباعة الملونة يتم استخدامه جنبا إلى جنب مع الألوان الأولية السماوي والأصفر والأرجواني ، للمساعدة في إنتاج الظلال الداكنة. غالبا ما يستخدم اللونين الأسود والأبيض لوصف الأضداد. لا سيما الحقيقة والجهل ، الخير والشر ، “العصور المظلمة” مقابل عصر التنوير. منذ العصور الوسطى كان اللون الأسود هو اللون الرمزي للسلطة والسلطة ، ولهذا السبب لا يزال يرتديها القضاة والقضاة عادة. كان الأسود أحد الألوان الأولى التي استخدمها الفنانون في لوحات الكهوف…

تحليل اللون في الفن

في صناعة مستحضرات التجميل والأزياء ، تحليل الألوان ، ويسمى أيضًا مطابقة لون البشرة ، ولون شخصي أو لون موسمي ، هو عملية إيجاد ألوان من الملابس والمكياج لتتناسب مع بشرة الشخص ، ولون العين ، ولون الشعر. الهدف هو تحديد الألوان الأنسب للألوان الطبيعية للفرد وغالباً ما تستخدم النتيجة كعامل مساعد في تخطيط خزانة الملابس واستشارات الأسلوب. كان تحليل الألوان الأكثر شيوعًا في أوائل الثمانينيات. هناك مجموعة واسعة من الطرق لتحليل التلوين الشخصي. الأكثر شهرة هو تحليل الألوان “الموسمية” ، والذي يضع التلوين الفردي في أربع فئات عامة: الشتاء والربيع والصيف والخريف. تقسم الأنظمة الأكثر تعقيدًا الفصول إلى 12 أو 16 فئة. تم تطوير العديد من الإصدارات المختلفة من التحليل الموسمي وتعزيزها من قبل استشاريين متخصصين في الصور والألوان في جميع أنحاء العالم. تصنف بعض أنظمة تحليل الألوان مجموعة الأفراد الشخصية من لون الشعر ولون العين ولون البشرة باستخدام الملصقات التي تشير إلى “درجة حرارة” اللون (الأصفر البارد مقابل…

Postdigital

Postdigital هو مصطلح بدأ استخدامه في خطاب الممارسة الفنية الرقمية في بداية القرن الحادي والعشرين. يشير هذا المصطلح بشكل كبير إلى علاقاتنا المتغيرة والمتغيرة بسرعة مع التقنيات الرقمية وأشكال الفن. إنه يشير إلى موقف أكثر اهتماما بالإنسان ، أكثر من كونه رقميًا. إذا نظر المرء إلى النموذج النصي للإجماع ، يواجه المرء خيارًا: إما أن يكون لمجتمع “ما بعد النص” معنى جوهريًا ، أو يتم وضعه في سياق توافق في الآراء يتضمن الفن ككل. في كلتا الحالتين ، أثبت روي اسكوت بوضوح أن التمييز بين الرقمي و “ما بعد التاريخ” جزء من اقتصاد الواقع. نظرية يصف جيورجيو أغامبين (2002) النماذج بأنها الأشياء التي نفكر بها ، بدلاً من الأشياء التي نفكر بها. مثل عصر الكمبيوتر ، فإن ما بعد التاريخ هو أيضًا نموذج ، ولكن كما في حالة ما بعد الإنسانية على سبيل المثال ، لا يهدف فهم ما بعد الرقم الرقمي إلى وصف الحياة بعد الرقمية ، بل يحاول…

رمزية اللون

تشير رمزية اللون في الفن والأنثروبولوجيا إلى استخدام اللون كرمز في مختلف الثقافات. هناك تنوع كبير في استخدام الألوان وارتباطها بين الثقافات وحتى داخل نفس الثقافة في فترات زمنية مختلفة. قد يكون للون نفسه ارتباطات مختلفة تمامًا داخل نفس الثقافة في أي وقت. على سبيل المثال ، غالبًا ما يستخدم اللون الأحمر لإشارات التوقف أو الخطر. في نفس الوقت ، يتم استخدام اللون الأحمر أيضًا بشكل متكرر مع الرومانسية ، على سبيل المثال مع عيد الحب. الأبيض يدل بشكل مختلف على النقاء ، البراءة ، الحكمة أو الموت. الأزرق له معان متنوعة بالمثل. يحدث التنوع في رمزية اللون لأن معاني الألوان والرمزية تحدث على أساس فردي وثقافي وعالمي. ترمز رمزية الألوان أيضًا إلى السياق وتتأثر بالتغييرات بمرور الوقت. قد تشمل التصورات الرمزية للمفاهيم أو المقالات الدينية لونًا محددًا يرتبط به المفهوم أو الكائن. هناك أدلة تشير إلى أن الألوان قد استخدمت لهذا الغرض في وقت مبكر من 90،000 قبل الميلاد.…

الفن الإدراكي

الفن الإدراكي هو شكل من أشكال الفن الذي يمكن أن تتبع جذوره لمفاهيم تاريخ الفن من الإدراك الحسي وكذلك للاختراعات القرن العشرين للفن المفاهيمي والفن الأداء. الفن الإدراكي يرسم جوانب الفن التي تحتاج إلى شرح: ليس فقط لماذا هو جذابة، ولكن لماذا تنفيذ غرامة وشكل. الفن التحسيري ينص على بعض القيود، وشرح متعة في التأمل، وليس قيمة المستخرجة من الكائن من خلال أنشطة أخرى من التأمل. النظرية هي أن المتعة الجمالية هي الدافع لمهارات التعلم. يتم افتراض شكلين من المتعة. الأولى ترافق النشاط العفوي الضروري لتعلم مستوى أساسي عالمي أو أكثر من المهارة. والثاني يرافق النشاط من ذوي المهارات العالية. هذا النوع الثاني من المتعة هو خاص للفن على هذا النحو. Perceptualism وقد نوقش مفهوم الإدراك الحسي في الاستكشافات التاريخية والفلسفية للفن وعلم النفس، وبالتالي فإنه يشكل علاقة فطرية بين الفنان والفيلسوف. ناقش نورمان برايسون الإدراك الحسي من حيث الحقيقة البصرية، بدلا من التفسيرات البنائية التي تأخذ في الاعتبار القيم…

دناءة

والحقارة المدى تعني حرفيا “الدولة من أن يلقي قبالة”. وقد تم اكتشاف هذا المصطلح في مرحلة ما بعد البنيوية، كما ان الذي يزعج بطبيعتها الهوية التقليدية والمفاهيم الثقافية. ومن بين التفسيرات الأكثر شعبية من الحقارة هي جوليا كريستيفا في (السعي وخاصة في القوى عملها الرعب). يصف كريستيفا الرعب شخصي (الحقارة)، والشعور عندما يكون الخبرات الفردية، أو تصدى لها (على حد سواء عقليا وكهيئة)، ما يتعلق كريستيفا واحد “حقيقة مادية”، أو انهيار في التمييز بين ما هو ذاتي وما هو آخر. هو أفضل وصف مفهوم الحقارة مثل العملية التي، واحد يفصل المرء الشعور بالذات من تلك التي تهدد فورا معنى واحد من الحياة. الحقارة يمنع تحقيق المطلق للوجود، واستكمال مسار الدورات البيولوجية والاجتماعية والمادية، والروحية. أفضل تمثيل لهذا المفهوم يمكن أن يتصور واحدة في رد فعل على التحديق في جيفة الإنسان، أو جثة، بمثابة تذكير المباشر من حتمية الموت. والمدقع هو، على هذا النحو، فإن العملية التي تفصل من بيئة واحدة…

المنسوجة المطاط

أوريغومو (اليابانية: オ リ ゴ ム) هي حركة نشأت في مدينة نيويورك من قبل الفنان التشيلي تاتيانا باجيس في عام 2009. وهي ممارسة إعادة تدوير النفايات البلاستيكية في الفن يمكن ارتداؤها. أرتوير التي تلهم كل من التفكير الإبداعي وإحساس أكبر من الإشراف تجاه كوكبنا. أوريغومو يأتي من اليابانية أوري، وهذا يعني “للطي”، و غومو، وهذا يعني “المطاط”. كل عام، آلاف القطع من البلاستيك والحطام تهدد حياة الطيور البحرية والحيوانات البحرية، مما يضر بيئتنا. أوريغومو يمكن أن تحدث فرقا – بغض النظر عن مدى كنت من أقرب الشاطئ. حركة أوريغومو ينصح الناس أن نعتز البيئة، تحويل النفايات إلى أرتوير جميلة. أوريغومو تتجاوز الوعي البيئي. نحن بحاجة إلى إلهام الناس لخلق حلول، مثل البلاستيك القابلة للتحلل، أو واحد يمكن أن ينهار بسرعة دون الإضرار بالبيئة الطبيعية. على سبيل المثال من الناقل 6 حزمة، الذي وضعت الشركة نهاية لخطيرة البيئية من خلال خلق جهاز أكثر أمنا مع البلاستيك القابلة للتحلل الضوئي. أوريغومو الحفاظ…

سلسلة الفن

ويتميز فن السلسلة أو فن المسمار والخيط بترتيب خيط ملون يربط بين النقاط لتشكيل أنماط هندسية أو تصاميم تمثيلية مثل أشرعة السفينة، وأحيانا مع مواد فنان أخرى تشمل ما تبقى من العمل. يتم جرح الخيط أو الأسلاك أو السلسلة حول شبكة من المسامير مطروقة في لوح خشبي مغطى بالمخمل. على الرغم من أن خطوط مستقيمة تتشكل من سلسلة، وزوايا مختلفة قليلا ومواقف متري التي تتقاطع فيها سلاسل يعطي مظهر منحنيات بيزيه (كما هو الحال في مفهوم رياضي من مظروف عائلة من خطوط مستقيمة). يتم الحصول على منحنى بيزير التربيعي من السلاسل على أساس اثنين من قطاعات متقاطعة. أشكال أخرى من سلسلة الفن تشمل سبيريلي، والذي يستخدم ل كاردماكينغ و سكرابوكينغ، وخياطة منحنى، التي يتم خياطة سلسلة من خلال الثقوب. الخيط هو الأسلوب الذي يتميز باستخدام الأسلاك الملونة، سلاسل أو الأسلاك الشائكة التي يتم ملفوفة حول مجموعة من المسامير لتشكيل الأشكال الهندسية، مجردة أو أنواع أخرى من التمثيل. ويتم هذا الإجراء…

البعد الرابع في الفن

ساعدت الإمكانيات الجديدة التي فتحها مفهوم الفضاء الثلاثي الأبعاد (والصعوبات التي ينطوي عليها محاولة تصويرها) في إلهام العديد من الفنانين المعاصرين في النصف الأول من القرن العشرين. أخذ كتابو التكعيب المبكرين والسرياليون والمستقبليون والفنانين التجريديين أفكارًا من الرياضيات ذات الأبعاد الأعلى واستخدموها للتقدم بشكل جذري في أعمالهم. يتم نقل فكرة البعد الرابع في بداية القرن العشرين من خلال القنوات الأكثر تنوعًا. مجال عمل في العلوم الدقيقة ، تم توزيعه بواسطة منشورات بوانكاريه على جمهور واسع. سرعان ما أصبح البعد الرابع موضوعًا مفضلًا للرياضيات الشعبية ، والخيال العلمي ، والفنون الباطنية والفن. يمكن أن يطلق عليه فلسفة hyperspace. تمثّل التمثيلات اللوغاريتمية الرياضية للأبعاد الأعلى ازدهارية الرسوم التوضيحية للمواد الصلبة الهندسية أكثر تعقيدًا من غيرها. إن هندسيات الأبعاد الأبعاد والهندسات غير الإقليدية هما فرعان منفصلان للهندسة يمكن دمجهما ولكن ليس بالضرورة. وقد تم إنشاء الارتباك في الأدب الشعبي حول هذين الهندسة. ولأن الهندسة الإقليدية كانت ثلاثية الأبعاد ، فقد استنتج أن الأشكال…

الرسم التلقائي والرسم

وقد تم تطوير الرسم التلقائي (تميز من تعبير تعبيرها من وسائل) من قبل السرياليين، كوسيلة للتعبير عن اللاوعي. في الرسم التلقائي، ويسمح اليد للتحرك “بشكل عشوائي” عبر ورقة. في تطبيق فرصة والحوادث لوضع علامة، الرسم هو إلى حد كبير تحرر من السيطرة العقلانية. ومن ثم فإن الرسم الناتج يمكن أن يعزى جزئيا إلى اللاوعي وقد يكشف عن شيء من النفس، والتي لولا ذلك قمعت. أمثلة من الرسم التلقائي تم إنتاجها من قبل وسائل وممارسين للفنون النفسية. كان يعتقد من قبل بعض الروحيين أن تكون السيطرة الروح التي كانت تنتج الرسم في حين السيطرة جسديا على جسم المتوسط. وكان الرسم الأوتوماتيكي رائدا من قبل أندريه ماسون ولكن الفنانين الذين يمارسون أيضا الرسم التلقائي في نفس الوقت يشمل الفنان الإنجليزي أوستن عثمان سبار وفي فرنسا جوان ميرو، سلفادور دالي، جان أرب وأندريه بريتون. تم نقل تقنية الرسم الأوتوماتيكي إلى اللوحة (كما رأينا في لوحات ميرو التي غالبا ما بدأت كرسومات تلقائية)، وتم…

قاعة المحكمة، رسم

إن رسم قاعة المحكمة هو تصوير فني للإجراءات في محكمة قانونية. وفي العديد من الولايات القضائية، لا يسمح بالكاميرات في قاعات المحاكم من أجل منع الانحرافات والحفاظ على الخصوصية. وهذا يتطلب أن تعتمد وسائل الإعلام الإخبارية على الفنانين رسم توضيحات من الإجراءات. ويحضر فنانو رسم قاعة المحكمة الإجراءات القضائية كأفراد من الجمهور أو وسائط إعلام معتمدة اعتمادا على المكان والولاية القضائية. ويجوز للقضاة أن يطلبوا أو يسمحوا للفنانين بالجلوس في منطقة معينة أو يجوز لهم الجلوس في مقاعد عامة. وفي بعض الولايات القضائية، بما في ذلك المملكة المتحدة وهونغ كونغ، لا يسمح لفناني قاعات المحكمة برسم الدعاوى أثناء وجودهم في المحكمة، ويجب عليهم إنشاء رسومات من الذاكرة أو الملاحظات بعد مغادرة قاعة المحكمة. يمكن لفناني قاعة المحكمة التقاط لحظة على الورق بسرعة ومن ثم بيع عملهم إلى وسائل الإعلام الذين من شأنه أن ينكر على خلاف ذلك سجل مرئي للمحاكمة. ويمكن دفعها لكل رسم أو على أساس بدل الإقامة اليومي.…