Category Archives: موضوع

التعبير في العمارة

إن الترابط في الفن والعمارة هو أسلوب لتصميم المفاصل في العناصر الشكلية للتصميم المعماري. ومن خلال درجات الترابط، يتحد كل جزء مع العمل بأكمله عن طريق مفصل بطريقة تجعل الأجزاء المتصلة مترابطة بأنماط تتراوح من الترابط المتميز بشكل استثنائي إلى عكس الترابط العالي – السيولة واستمرارية الترابط. في الأعمال المفصلة للغاية، يتم تحديد كل جزء بدقة ويبرز بوضوح. يكشف ترابط المبنى عن كيفية ملاءمة الأجزاء للكل من خلال التأكيد على كل جزء على حدة. الاستمرارية والاندماج إن عكس الترابط المميز هو الاستمرارية والاندماج، وهو ما يقلل من انفصال الأجزاء. ويؤكد الترابط المميز على “الانفصال الاستراتيجي” في حين يركز ترابط الاستمرارية على الانتقالات السلسة. وتعمل الاستمرارية (أو الاندماج) على تقليل استقلال العناصر والتركيز على أكبر عنصر في الكل، مع تقليل التركيز على العناصر المستقلة الأخرى. النطق والمساحة يقال إن العمارة هي فن التعبير عن الفراغات. والهندسة هي الأداة الأساسية التي يستخدمها المهندس المعماري، ولكنها ليست نظام الاتصال الذي يستخدمه المهندس المعماري.…

اللوحة ذات المناظر الخلابة في المسرح

تشتمل اللوحة المسرحية ذات المناظر الخلابة على تخصصات واسعة النطاق ، تشمل على نطاق كامل تقنيتي الرسم والحرفة تقريبًا. يمتلك الرسام ذو المناظر الخلابة (أو فنان المناظر الطبيعية الخلابة) مهارات في رسم المناظر الطبيعية ، والرسم التصويري ، والترومبيل ، والتشطيبات الزائفة ، ويكون متعدد الاستخدامات في وسائل الإعلام المختلفة مثل الأكريليك والزيت والطلاء الحراري. قد يتم إنجاز الرسام أيضًا بمهارات ثلاثية الأبعاد مثل النحت ، التجصيص والتمويج. يقوم الرسام ذو المناظر الخلابة بإخضاع مهاراته لمصمم المسرح. في بعض الحالات يرسم المصممون أعمالهم الخاصة. إن التقنيات والمعرفة المتخصصة للرسام ذي المناظر الخلابة تكرر الصورة إلى نطاق أوسع من قالب المصمم ، ربما مع الصور المصاحبة والأبحاث الأصلية ، وأحيانًا مع عينات الطلاء والأسلوب. طلاء المناظر الطبيعية عادة ما يتم خلط الطلاء ذو ​​المناظر الخلابة من قبل الرسام باستخدام لون مسحوق الصباغ ، والموثق والوسيط. يلتصق الموثق بالمسحوق بنفسه وبالسطح الذي يتم تطبيقه عليه. الوسيط هو أرق مما يسمح للطلاء بالعمل…

قناع الموت

قناع الموت هو صورة ، عادة ما تكون في الشمع أو الجبس مصنوعة من وجه الشخص بعد الموت ، وغالبا عن طريق أخذ الزهر أو الانطباع مباشرة من الجثة. قد تكون أقنعة الموت تذكارات الموتى ، أو يمكن استخدامها لإنشاء صور. من الممكن في بعض الأحيان التعرف على اللوحات التي تم رسمها من أقنعة الموت ، بسبب التشوهات الطفيفة المميزة للميزات التي يسببها وزن الجص أثناء عمل القالب. في الثقافات الأخرى قد يكون قناع الموت قناع الجنازة ، صورة وضعت على وجه الميت قبل طقوس الدفن ، ودفنت معهم عادة. أشهرها أقنعة تستخدم في القديم مصر كجزء من عملية التحنيط ، مثل قناع توت عنخ آمون ، وأولئك من الميكيني اليونان مثل قناع Agamemnon. في بعض البلدان الأوروبية ، كان من الشائع استخدام أقنعة الموت كجزء من دمية المتوفى ، التي تظهر في الجنازات الرسمية ؛ صورة التابوت كانت بديلاً رسمت لوحات الحداد أيضا ، مما يدل على موضوع الكذب…

تحليل اللون في الفن

في صناعة مستحضرات التجميل والأزياء ، تحليل الألوان ، ويسمى أيضًا مطابقة لون البشرة ، ولون شخصي أو لون موسمي ، هو عملية إيجاد ألوان من الملابس والمكياج لتتناسب مع بشرة الشخص ، ولون العين ، ولون الشعر. الهدف هو تحديد الألوان الأنسب للألوان الطبيعية للفرد وغالباً ما تستخدم النتيجة كعامل مساعد في تخطيط خزانة الملابس واستشارات الأسلوب. كان تحليل الألوان الأكثر شيوعًا في أوائل الثمانينيات. هناك مجموعة واسعة من الطرق لتحليل التلوين الشخصي. الأكثر شهرة هو تحليل الألوان “الموسمية” ، والذي يضع التلوين الفردي في أربع فئات عامة: الشتاء والربيع والصيف والخريف. تقسم الأنظمة الأكثر تعقيدًا الفصول إلى 12 أو 16 فئة. تم تطوير العديد من الإصدارات المختلفة من التحليل الموسمي وتعزيزها من قبل استشاريين متخصصين في الصور والألوان في جميع أنحاء العالم. تصنف بعض أنظمة تحليل الألوان مجموعة الأفراد الشخصية من لون الشعر ولون العين ولون البشرة باستخدام الملصقات التي تشير إلى “درجة حرارة” اللون (الأصفر البارد مقابل…

مزخرف بألوان متعددة

متعدد الألوان هو “” ممارسة تزيين العناصر المعمارية ، والنحت ، وما إلى ذلك ، في مجموعة متنوعة من الألوان. ” يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى أنماط معينة من الهندسة المعمارية أو الفخار أو النحت بألوان متعددة. العالم الكلاسيكي وقد تم حفر بعض الفخار متعدد الألوان في وقت مبكر جدا على جزيرة كريت Minoan مثل في موقع العصر البرونزي من Phaistos. في منحوتات اليونان القديمة تم رسمها بألوان قوية. كان الطلاء مقتصرا في كثير من الأحيان على أجزاء تصف الملابس ، والشعر ، وما إلى ذلك ، مع ترك الجلد في اللون الطبيعي للحجر. لكنها يمكن أن تغطي المنحوتات في مجملها. لا ينبغي فقط أن ينظر إلى لوحة النحت اليوناني على أنها تعزيز لشكلها المنحوت ولكن لها خصائص نمط فني متميز. على سبيل المثال ، تم عرض المنحوتات الباطنية من معبد أبخيا على إيجينا مؤخرا [عندما؟] وقد تم رسمها مع أنماط جريئة وتفصيلا ، وتصور ، من بين التفاصيل الأخرى…

Pleorama

تم صوغ اسم البانيوراما من العناصر اليونانية. مثل غيرها من المستجدات الأخرى في القرن التاسع عشر التي تنتهي في صورة بانورامية – الديوراما والسيكلوراما ، على سبيل المثال – فإن النصف الثاني من الكلمة له معنى “شيء ما”. من المفهوم أن جزء pleo جزء من كلمة يونانية تعني “تعويم” والتي تنطبق على قارب Langhans في فكرة الماء. Pleorama هو أيضا اسم القرن 21 من “منزل عائم” مبتكر. كان البونوراما الأكثر شهرة هو الترفيه البانورامي المتحرك الذي يرجع إلى القرن التاسع عشر حيث كان المشاهدون يجلسون في قارب هزاز بينما كانت المناظر البانورامية على قماش مرسومة تتدحرج. تستخدم الكلمة أحيانًا في وسائل الترفيه أو الابتكارات الأخرى. قدم المهندس المعماري كارل فرديناند لانغانز صورةً شاملةً في بريسلاو في عام 1831 بمناظر من العالم خليج من نابولي على جانبي 24 “مسافرين” يجلسون في قارب خشبي يطفو في بركة من الماء. تم تعزيز الوهم من خلال المؤثرات الصوتية والضوئية: غناء المراكب ، فيزوف يثور.…

الصباغ الصيني

الأصباغ الصينية (الصينية: 中國國畫傳統顏料) هي الوسيلة التقليدية لتنفيذ لوحات فرشاة الصينية التقليدية، إلى جانب الحبر. الصباغ الصيني يشبه الطلاء الغواش الغربي في أنه يحتوي على أكثر من الغراء من المائية، ولكن أكثر من الغواش. محتوى الغراء عالية يجعل الصباغ ربط أفضل إلى الورق والحرير الصينية وكذلك تمكين الأعمال الفنية من أجل البقاء على قيد الحياة الرطب عملية تصاعد شنقا الصينية التمرير دون تلطيخ أو نزيف. أنواع تقليديا، والأصباغ الصينية تأتي في شكل رقائق، والكعك أو مسحوق مصنوع من النباتات الطبيعية والمعادن. بعض هذه تتطلب إعداد بإضافة الغراء (明膠) قبل أن يمكن استخدامها. تتطلب الأصباغ التقليدية بعض المهارات والمعرفة لخلطها لأن بعض الصبغات لا تمتزج جيدا مع الآخرين (على سبيل المثال الألوان العشبية والحجرية عموما لا تجمع جيدا). أيضا، طبقات الصباغ مختلفة على رأس آخر يمكن أن تخلق تأثيرات مختلفة اعتمادا على نوع وشفافية الصباغ الطبقة العليا. الإصدارات الاصطناعية التي تحتوي بالفعل الغراء تأتي في أنابيب وأكثر ملاءمة. الألوان التقليدية من…

التصوير الشخصي

التصوير الشخصي هو التقاط الوقت الحقيقي المستمر، الأرشفة، تسجيل، وتبادل الخبرات الشخصية من خلال الصور. عادة ما تكون الصور مصحوبة بوسائط أخرى مثل تيارات سمعية بصرية، أو مع روايات نصية مثل اليوميات، وغالبا بطريقة تفاعلية، أي أن الأشخاص الذين يشاهدون الصور يعلقون على الصور في الوقت الحقيقي أثناء القبض عليهم، وذلك للتأثير على عملية التقاط. التصوير الشخصي هو الإطار الحسابي القائم على الكاميرا التي تتصرف الكاميرا بمثابة امتداد حقيقي للعقل والجسم، بعد فترة من التكيف على المدى الطويل. وفي هذا الإطار يصبح الكمبيوتر جهازا يسمح للمرتدي بزيادة أو تقليل أو تغيير نظرته البصرية للواقع. وعلاوة على ذلك، فإنه يسمح مرتديها للسماح للآخرين لتغيير له أو لها تصور البصرية للواقع، وبالتالي يصبح جهاز الاتصالات. وينشأ الواقع بوساطة، على سبيل المثال، من خلال النسخة القائمة على النظارات التي النظارات تمتص وكمية الأشعة الواردة من الضوء، ومعالجة هذه المعلومات البصرية، ومن ثم إعادة بناء أشعة جديدة من الضوء ردا على المعالجة. في بيئة…

الفن ديكو

آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي. كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة…

المنسوجة المطاط

أوريغومو (اليابانية: オ リ ゴ ム) هي حركة نشأت في مدينة نيويورك من قبل الفنان التشيلي تاتيانا باجيس في عام 2009. وهي ممارسة إعادة تدوير النفايات البلاستيكية في الفن يمكن ارتداؤها. أرتوير التي تلهم كل من التفكير الإبداعي وإحساس أكبر من الإشراف تجاه كوكبنا. أوريغومو يأتي من اليابانية أوري، وهذا يعني “للطي”، و غومو، وهذا يعني “المطاط”. كل عام، آلاف القطع من البلاستيك والحطام تهدد حياة الطيور البحرية والحيوانات البحرية، مما يضر بيئتنا. أوريغومو يمكن أن تحدث فرقا – بغض النظر عن مدى كنت من أقرب الشاطئ. حركة أوريغومو ينصح الناس أن نعتز البيئة، تحويل النفايات إلى أرتوير جميلة. أوريغومو تتجاوز الوعي البيئي. نحن بحاجة إلى إلهام الناس لخلق حلول، مثل البلاستيك القابلة للتحلل، أو واحد يمكن أن ينهار بسرعة دون الإضرار بالبيئة الطبيعية. على سبيل المثال من الناقل 6 حزمة، الذي وضعت الشركة نهاية لخطيرة البيئية من خلال خلق جهاز أكثر أمنا مع البلاستيك القابلة للتحلل الضوئي. أوريغومو الحفاظ…

الصقيل

سغرافيتو هي تقنية إما من ديكور الحائط، تنتج عن طريق تطبيق طبقات من الجص ملون بألوان متباينة إلى سطح مبلل، أو في الفخار، من خلال تطبيق على جسم السيراميك غير متكافئ طبقتين متتاليتين من الانزلاق المتناقض أو الصقيل، وبعد ذلك في كلتا الحالتين الخدش وذلك للكشف عن أجزاء من الطبقة الأساسية. ويستخدم أيضا الماضي الإيطالي “سغرافياتو”، وخاصة من الفخار. مصطلح سغرافيتو هو تقنية الديكور لمعالجة الأسطح الجدار. بعد تطبيق طبقات الجص الملونة المختلفة، يتم قطع أجزاء من الطبقة العليا من الجص وتتعرض أجزاء من طبقة الجص الأساسية، بحيث يتم إنشاء صورة من تباين الألوان. وقد استخدمت هذه التقنية خاصة في إيطاليا وبوهيميا في القرن السادس عشر، ولكنها لا تزال تستخدم اليوم. يتم حساب سغرافيتو بين تقنيات الجص. وبالمثل، بعض “تقنيات الخدش” لأنواع أخرى من تطبيق اللون ويشار إلى سغرافيتو (على سبيل المثال في اللوحة المائية). لعبت تقنية سغرافيتو دورا رئيسيا لعقود خلال عصر النهضة في إيطاليا. في القرن 16th جلبت…

المزج التدريجي للالوان

المزج التدريجي للالوان هو التقنيات التصويرية هذا المنتج، وطلاء الزجاج من ملمس ناعم وشفاف، تأثير حالمة الذي يعطي عن غير دقيقة. واضاف “انها وسيلة من اللوحة لينة للغاية، الأمر الذي يترك بعض الشكوك حول محيط إنهاء وتفاصيل الأشكال عند النظر في كتاب عن كثب، ولكن لا يسبب التردد، عندما تقوم بوضع مجرد مسافة (إم) “. و سفوماتو، في الإيطالية “والدخان”، ويعارض قوة واستمرار الخط الذي يسمى، في اللوحة الكلاسيكية، “الشعور”. و سفوماتو هي واحدة من أربعة آثار الكنسي اللوحة من عصر النهضة. والثلاثة الأخرى هي النقابة، تشياروسكورو (أو تشياروسكورو) و كانجيانت. ولا ينبغي الخلط بينه وبين المنظور الجوي، الذي هو موضوع تفكير نظري آخر تماما ولا يتم الحصول عليه عموما بنفس الوسائل. تقنية، ومع ذلك، يسمح تفسير آخر: ليونارد والعلمية وكذلك رسام، انحنى مع حدة عالم الفيزياء على ظواهر الضوء، وعلى وجه الخصوص، على مسألة التحولات غير محسوس من الظل ل وعلى ضوء الخطوط العريضة (التي لا توجد في الطبيعة).…

كمد

الصقيل أو سكوملينغ هو طبقة رقيقة شفافة أو شبه شفافة على اللوحة التي تعدل مظهر طبقة الطلاء الأساسية. الزجاج يمكن أن تغير صفاء، قيمة، هوى والملمس من السطح. تتكون الصقيل من كمية كبيرة من الوسط الملزم فيما يتعلق بكمية صغيرة جدا من الصباغ. ووقت التجفيف يعتمد على كمية ونوع الطلاء المتوسطة المستخدمة في الصقيل. الوسیط أو القاعدة أو المرکبة ھو الخليط الذي یضاف إلیھ الصباغ الجاف. وسائل الإعلام المختلفة يمكن أن تزيد أو تنخفض من المعدل الذي الدهانات النفط الجافة. سكومبل هي تقنية مماثلة للطلاء، إلا أن طلاء غير شفاف، ورسمت فقط على رقيقة جدا للسماح بت من الطلاء أدناه للتألق من خلال. تخريب يعمل من قبل مبدأ مماثل لتلك التي يستخدمها بروسيليستس، خلط الألوان بصريا. في حين أن معظم الرسامين الصقيل مع الألوان الداكنة، هو أكثر استخداما شعاع للون أخف وزنا. وخاصة الآثار الجوية عند تقديم الضباب أو السحب. يتكون الصقيل في تركيب، في نهاية العمل، واحد أو أكثر…

مقاومة التقنيات

مقاومة، وتستخدم في العديد من مجالات التصنيع والفن، هو شيء يضاف إلى أجزاء من كائن لخلق نمط من خلال حماية هذه الأجزاء من أن تتأثر مرحلة لاحقة في هذه العملية. غالبا ما تتم إزالة المقاومة. على سبيل المثال في مقاومة صباغة المنسوجات، يتم إضافة الشمع أو مادة مماثلة إلى الأماكن التي لا يطلب الصبغة. الشمع سوف “مقاومة” الصبغة، وبعد إزالته سيكون هناك نمط في لونين. باتيك، شيبوري وربطة عنق صبغ هي من بين العديد من الأساليب من مقاومة الصباغة. مقاومة الصباغة هي طريقة تستخدم على نطاق واسع من تطبيق الألوان أو أنماط للنسيج. المادة التي منيع إلى صبغ كتل وصولها إلى مناطق معينة من النسيج، في حين أن أجزاء أخرى أحرار في تناول لون الصبغة. التعادل الصباغة ينطوي معسر مناطق القماش وربطها بإحكام مع موضوع قبل الصباغة. إزالة الخيط يكشف عن علامات دائرية صغيرة في لون النسيج الأصلي. يمكن بناء أنماط معقدة عن طريق تكرار العملية باستخدام لون صبغ آخر.…

وثبة

بونسينغ هي تقنية فنية تستخدم لنقل صورة من سطح إلى آخر. وهو مشابه لتعقب، ومفيد لإنشاء نسخ من مخطط رسم لإنتاج أعمال الانتهاء. و سبولفيرو هو مصطلح الإيطالي (من كلمة بولفير “مسحوق”) الذي يحدد تقنية نقل الرسم التحضيري على دعم التكوين التصويرية. وتسمى هذه التقنية أيضا تقنية نقل الاستنسل. وقد استخدم هذا الأسلوب على نطاق واسع في عصر النهضة الإيطالية في أعمال الورش وخاصة الصعبة من اللوحات الجدارية على خزائن المباني. الغبار هو تقنية التصويرية التي تسمح لك لرسم رسم على الأسطح المختلفة. في “الغبار” عليك أولا رسم الحجم الكامل على الورق المقوى التحضيري ومع إبرة أو طرف آخر يمكنك حفر ملامح الرسم. بعد ذلك، يتم دعم الورق المقوى مثقب على السطح ليتم رسمها وأجزاء مثقبة مبطن مع كيس من قماش مليئة الفحم، الجرافيت أو الدم. بعد إزالة الورق المقوى، يتم إرجاع خط منقط، والذي، إن لم يكن مفصلا بما فيه الكفاية، وإعادة حسابها من خلال الانضمام إلى مختلف النقاط…

الرياضيات وفنون الألياف

وقد استخدمت أفكار من الرياضيات كما مصدر إلهام للفنون الألياف بما في ذلك لحاف صنع، والحياكة، عبر غرزة، الكروشيه والتطريز والنسيج. وقد استخدمت مجموعة واسعة من المفاهيم الرياضية كما إلهام بما في ذلك طوبولوجيا، نظرية الرسم البياني، نظرية العدد والجبر. بعض التقنيات مثل التطريز موضوع الخيوط هي هندسية بشكل طبيعي؛ أنواع أخرى من النسيج توفر وسيلة جاهزة للتعبير المادي الملونة من المفاهيم الرياضية. عد– موضوع التطريز هو أي التطريز التي يتم احتساب خيوط النسيج من قبل المطرز قبل إدراج الإبرة في النسيج. يتم استخدام النسيج إيفنويف عادة؛ وتنتج صورة متناظرة كما خيوط النسيج الاعوجاج والحمة متباعدة بالتساوي. عكس التطريز موضوع الخيوط هو التطريز مجانا. وتشمل الكائنات الرياضية تقطعت بهم السبل المواد الصلبة الأفلاطونية، زجاجات كلاين ووجه الطفل. تم إنشاء لورينز باستخدام مخالب الطائرة متعددة القطعي و القطعي. تم تطريز عمل الكروشيه الطائرة القطعي من قبل معهد الديكور من التصاميم في الطريقة التي يحب الناس. تم استخدام العديد من أنماط الحائط…

عجين

إمباستو هو أسلوب يستخدم في الرسم، حيث يتم وضع الطلاء على مساحة من السطح في طبقات سميكة جدا، وعادة ما تكون سميكة بما فيه الكفاية أن الفرشاة أو السكتات الدماغية سكين اللوحة مرئية. الطلاء يمكن أيضا أن تكون مختلطة الحق على قماش. عندما الجافة، إمباستو يوفر الملمس. ويبدو أن الطلاء أن يخرج من قماش. إمباستو اللون يمكن أيضا أن تطبق سميكة بحيث يتم خلط الألوان الفردية مباشرة على سطح اللوحة وليس على لوحة. بعد التجفيف، يتم الاحتفاظ هيكل مثل الإغاثة. بسبب ثباتها بدلا سمكا وطويلة وقت التجفيف، والتي يمكن أن تمتد بإضافة زيت بذر الكتان، وخاصة الطلاء الزيتي وغالبا ما تستخدم ل إمباستو. أيضا، طلاء الاكريليك يمكن استخدامها، في حين أن وقت التجفيف القصير من الطلاء وغالبا ما تمتد من قبل مناسبة اللوحة المتوسطة. لا يمكن استخدام دهانات الماء أو الدهان في إمباستو بسبب تناسقها السائل. يستخدم إمباستوتشنيك أساسا لسببين. من ناحية، وينعكس الضوء من قبل بنية السطح، يمكن للفنان…

تدلاك

في الفن، فروتاج هي الطريقة السريالية و “التلقائي” للإنتاج الإبداعي التي وضعتها ماكس ارنست. في فروتاج، يتم نقل نسيج السطح من مقال أو مادة إلى ورقة وضعت عن طريق فرك مع الطباشير أو قلم رصاص. استمرار هذه التقنية بوسائل أخرى يمكن العثور عليها في نيتروفروتاج. على عكس “أبكلاتسش”، وهي عملية أبريب لإعادة إنتاج النقوش المحفورة، فإن هذه التقنية ليست الاستنساخ المؤمن للنموذج، ولكنها في حد ذاتها جهاز فني الأسلوبية. على سبيل المثال، والأسطح الملونة تلقي بنية الأقمشة، والحبوب الخشبية، ألواح الحجر الخشنة، أوراق أو غيرها. وعادة ما تستخدم تقنيات فروثر في تركيبة مع أشكال فنية أخرى من التعبير مثل الكولاج أو تكمل التقنيات التقليدية مثل النفط أو الرسم بالألوان المائية. وتتكون هذه التقنية من تركيب دعامة معينة، مثل ورقة أو قماش على سطح له انحرافات أكثر أو أقل، مثل الحجر أو الخشب أو أي شيء غير سلس. باستخدام مجموعة متنوعة من أقلام الرصاص الناعمة، الطباشير الطباشير، الطباشير، الفحم، أو الفحم،…

ترويس الطباشير

ترويس الطباشير يشير إلى تقنية الرسم باستخدام ثلاثة ألوان من الطباشير: الأحمر (سانغين) والأسود والأبيض. قد تكون الورقة المستخدمة نغمة متوسطة مثل الرمادي أو الأزرق أو تان. تقنية الرسم مع ثلاثة أقلام الرصاص تستخدم ثلاثة أقلام الرصاص على الورق: الطباشير السوداء والدم، والطباشير الأبيض. والورقة المستخدمة هي ذات قيمة متوسطة (رمادي أو أزرق أو بني). الحجر الأسود يعطي الخطوط الرئيسية من الرسم، والظلال ونغمات بارد، والدم يعطي نغمات دافئة والطباشير الأبيض يستخدم ليسلط الضوء. وكانت هذه التقنية شعبية في القرن الثامن عشر لفنانين مثل فرانسوا باوتشر وأنطوان واتو. تقنية قلمين يستخدم فقط اثنين من أقلام الرصاص، عادة الطباشير الأسود والطباشير الأبيض. الحجر الأسود يستخدم للظلال والأبيض الطباشير للأضواء. في القرن الثامن عشر، وجنون لتصميم، بما في ذلك التصميم في ثلاثة ألوان الرائدة النقاشون على الابتكار عن طريق اختراع تقنيات حتى تحاكي تأثير الحجر الأسود والدم والطباشير الأبيض. وهكذا الكمال Demarteau تقنية كيفية قلم رصاص، تليها تلميذه بونيه الذي طور حبر…

التنقير

ستيبلينغ هو خلق نمط محاكاة درجات متفاوتة من صلابة أو التظليل باستخدام النقاط الصغيرة. قد يحدث مثل هذا النمط في الطبيعة وغالبا ما يحتذى به هذه الآثار من قبل الفنانين. ثقب، أيضا ثقب غرزة، ثقب النقش أو أوبوس مالي هو عملية الطباعة الحفر الحفر. التمثيل التصويري لا ينتج عن خطوط أو أسطح، ولكن فقط من نقاط بسماكة وكثافة مختلفة، مما يؤدي إلى شبكة. في الرسومات الحديثة، وهذه التقنية نادرة. عملية الحفر ثقب هو أن تكون متميزة من طريقة الحفر طريقة ثقب. لثقب، يتم إجراء الاكتئاب العظمي في لوحة الضغط، والتي تتكون عادة من لوحة النحاس مصقول زاهية، مما أدى إلى سطوع مختلفة. لنمط ثقب هذه النقوش محفورة في أرض صلبة تطبق على لوحة الضغط هذه ومن ثم محفورا في لوحة الضغط مع حمض. وتنتج مقادير مختلفة عن مدى دقة النقاط أو مدى عمقها. في الرسم أو الرسم، مصنوعة النقاط من الصباغ من لون واحد، تطبيقها مع القلم أو الفرشاة؛ وكثافة…

فقس

الفقس (هتشور باللغة الفرنسية) هو تقنية فنية تستخدم لخلق تأثيرات نغمية أو تظليل من خلال رسم (أو الرسم أو الكتابة) خطوط متوازية متباعدة عن كثب. (كما أنها تستخدم في التمثيلية أحادية اللون تشير إلى ما صبغة “كامل اللون” إمبلازون سيكون.) عندما يتم وضع خطوط في زاوية إلى بعضها البعض، ويسمى عبر الفقس. في الرسم والنقش، كما هو الحال في اللوحة، والفقس هو خط مجموعة من خطوط مستقيمة أو منحنية التي تستخدم لإنتاج ظلال نصف لهجة، وليس مخططا. الفقس مهم بشكل خاص في وسائل الإعلام الخطية أساسا، مثل الرسم، والعديد من أشكال الطباعة، مثل النقش، الحفر والخشب. في الفن الغربي، نشأت الفقس في العصور الوسطى، وتطورت إلى مزيد من الفقس عبر، وخاصة في المطبوعات القديمة القديمة من القرن الخامس عشر. ماجستير إس ومارتن شونغور في النقش وإيرهارد ريويتش ومايكل ولجموت في قطع خشبية كانت رائدة في كل من التقنيات، و ألبيرشت دورر على وجه الخصوص الكمال تقنية التقاطع في كل من…

جريسيلي

و غريسايل، في اللوحة، هو تقنية التصويرية مرادفا ل تشياروسكورو، أو تشياروسكورو، كما فاساري يحدد ذلك. ويستخدم ظلال فقط من نفس اللون لتقليد الرخام والحجر والبرونز (القرن الخامس عشر). وهو مماثل، من خلال هذا المبدأ، إلى أحادية اللون، في متغير مع عدة نغمات من نفس اللون. وقد استخدمت في كثير من الأحيان لإعداد، رسم، بريفيغور اللوحة النهائية (مثل سينوبيا). كما أنها تستخدم في تقنية الزجاج الملون، باللون الرمادي، بإضافة أكاسيد المعادن قبل اطلاق الزجاج. و غريسايل هو اللوحة المنفذة تماما في ظلال من الرمادي أو من لون رمادي محايد آخر. ويستخدم بشكل خاص في المخططات الزخرفية الكبيرة في تقليد النحت. وتشمل العديد من غريسايلس مجموعة ألوان أوسع قليلا، مثل أندريا ديل سارتو تصوير الجصي. ويشار إلى اللوحات المنفذة في البني باسم برونايل، واللوحات المنفذة باللون الأخضر تسمى فيردايل. قد يتم تنفيذ جريسايل من أجل حد ذاته، كما وندربينتينغ لرسم النفط (في التحضير لطبقات الزجاج من لون أكثر من ذلك)، أو…

نقطة الفضة

سيلفيربوينت (واحدة من عدة أنواع من ميتالبوانت) هي تقنية الرسم التقليدية المستخدمة لأول مرة من قبل الكتبة في القرون الوسطى على المخطوطات. يتم إجراء رسم سيلفربوينت عن طريق سحب قضيب فضي أو سلك عبر سطح، وغالبا ما يتم إعداده مع جيسو أو التمهيدي. سيلفيربوينت هي واحدة من عدة أنواع من ميتالبوانت المستخدمة من قبل الكتبة والحرفيين والفنانين منذ العصور القديمة. تم استخدام ميتالبوانت ستيلي للكتابة على الأسطح الناعمة (الشمع أو النباح)، والحكم والسحب على الرق، والاستفادة من ورقات ورقية محضرة. ولأغراض الرسم، كانت المعادن الأساسية المستخدمة هي الرصاص والقصدير والفضة. ليونة هذه المعادن جعلها أدوات الرسم فعالة. (واتروس، 1957) كما استخدمت جولدسميثس رسومات ميتالبوانت لإعداد تصاميمها التفصيلية الدقيقة. وكان والد ألبرخت دورر أحد الحرفيين الذين قاموا في وقت لاحق بتدريس ابنه الصغير للرسم في ميتالبوانت، لهذا التأثير الجيد أن صورته الذاتية لعام 1484 في سن 13 لا تزال تعتبر تحفة. أما الطرف الفضي فهو أداة رسم، تتكون من قضيب فضي…

خيال

صورة ظلية هي صورة شخص أو حيوان أو كائن أو مشهد يمثل شكل صلبة من لون واحد، وعادة سوداء، مع حوافها مطابقة الخطوط العريضة للموضوع. الداخلية من صورة ظلية هي بلا سمة، وكلها تقدم عادة على خلفية خفيفة، وعادة ما تكون بيضاء، أو لا شيء على الإطلاق. تختلف الصورة الظلية عن المخطط، الذي يصور حافة الكائن في شكل خطي، في حين تظهر صورة ظلية كشكل صلب. ويمكن إنشاء صور ظلية في أي وسائط فنية بصرية، ولكن كانت تستخدم لأول مرة لوصف قطع من الورق المقطع، والتي كانت ثم عالقة إلى دعم بلون متناقض، وغالبا ما مؤطر. وأصبحت الصور المقطعية بشكل عام في الصورة الشخصية من بطاقة سوداء شعبية في منتصف القرن الثامن عشر، على الرغم من أن مصطلح الصورة الظلية كان نادرا ما يستخدم حتى العقود الأولى من القرن التاسع عشر، واستمر التقليد تحت هذا الاسم في القرن الحادي والعشرين. كانت تمثل بديلا رخيصة ولكنها فعالة للصورة مصغرة، ويمكن للفنانين…