العصر الذهبي الدنماركي

العصر الذهبي الدنماركي هو مصطلح لفترة من الفن والحياة الثقافية الدنماركية من تقريبا. 1800 إلى تقريبا. 1850. في بداية العشرينيات من القرن التاسع عشر ، كان بوسع المرء أن يتحدث عن مدرسة كوبنهاغن الفنية الحقيقية التي جعلت من كوبنهاغن مركزًا فنيًا على قدم المساواة مع ميونيخ ودرسدن وبرلين والمدن الكبرى الأخرى في أوروبا. كان CW Eckersberg و JL Lund هو الذي وضع الأساس لمدرسة كوبنهاغن من خلال تعليمهم لفنانين مثل Christen Købke و J.Th. Lundbye ، Wilhelm Bendz و Constantin Hansen.

ذكر حدثان كبداية العصر الذهبي: عودة Heinrich Steffens بعد رحلته التعليمية ومحاضرته في الرحلة وسرقة القرن الذهبي.

انتهى العصر الذهبي حوالي عام 1850 عندما توفي العديد من الفنانين أو توقفوا عن ممارسة فنهم. ومن الأحداث المهمة الأخرى حرب السنوات الثلاث ، نهاية الملكية ، تبني الدستور في عام 1849 ، تفشي الفحم في كوبنهاجن عام 1853 و “سقوط العنف” ، أي أن كوبنهاغن يمكن أن تتوسع الآن خارج المدينة الداخلية .

ازدهرت الثقافة الدنماركية في الأبحاث والأدب والفنون البصرية والموسيقى خلال الفترة: الفيزيائي HC Ørsted ، والشعراء Adam Oehlenschläger ، و NFS Grundtvig ، و BS Ingemann ، ومؤلفي HC Andersen و Søren Kierkegaard. الرسام CW Eckersberg ، النحات Bertel Thorvaldsen والمؤلفين CEF Weyse و JPE Hartmann.

في عام 1890 ، استخدم فالديمار فيديل مصطلح العصر الذهبي لرسالته الدكتوراه بعنوان Studier over Guldalderen in Danish Digtning و Vilhelm Andersen يذكر 1896 هنريك ستيفنس كسبب لبداية العصر الذهبي في أطروحة القرن الذهبي. كان من الواضح الآن أن هذا كان واحدا من أغنى الأقسام في التاريخ الثقافي الدنماركي. في سياق أوروبي ، تسمى فترة الرومانسية ، وفي السياقات الألمانية والنمساوية ، يستخدم مصطلح برمودا بشكل خاص في مجال الفنون البصرية. والحرف اليدوية.

نيو كوبنهاجن
العصر الذهبي في كوبنهاغن متناغم وشاعري على السطح ، لكن الدنمارك تعاني من حوادث مروعة: معركة ريدن 1801 ، وتفجير كوبنهاجن 1807 ، ومبادلة المال في عام 1813 وفقدان النرويج للسويد عام 1814. على الرغم من هذه التحديات الثقافة في كوبنهاجن تزرع: برتل ثورفالدسن خلق منحوتاته ، الباليه أغسطس بورنفيل ، و Grundtvig و BS انجمان تراتيل الشعر ، والفلاسفة Kierkegaard وهانس كريستيان اندرسن بادرته مغامرات. قام المهندس المعماري CF Hansen بنقش العاصمة ، و Købke ، و Eckersberg andJ.Th. Lundbye رسمت المدينة والماء والأرض.

في حريق كوبنهاغن في عام 1795 ، أحرقت حوالي 950 منزلاً على الأرض. بدأ البناء بسرعة ، لأن الاقتصاد كان جيدا بسبب حياد الدنمارك والسياسة التجارية في الحروب النابليونية المبكرة. كان المهندس CF Harsdorff وطلابه الذين شكلوا المدينة. سافر هارسدورف في فرنسا وإيطاليا وتميز بمنازله وقصره المتميزة.

لم يتمكن هاردسدورف من تصميم أي من المباني العامة الرئيسية في المدينة ، لكنه كان هو الذي اجتذب أغلبية السكن السكني الغني. على طول شوارع وميادين كوبنهاغن الأنيقة ، ارتسمت قصور هارسدورف ، مع الحجاج المميزين على الواجهات الكلاسيكية. أجرى Kongens Nytorv 3-5 Harsdorff لنفسه. على طول قناة Holmens تعد أمثلة جيدة لقصور المواطن Harsdorff.

قام مقرب المدينة وباني المدينة Jørgen Henrik Rawert و Peter Meyn بوضع خطة لشارع كوبنهاغن الجديد بعد الحريق. لتسهيل إخماد الحرائق ، ينبغي توسيع الطرق ومحاذاؤها ، كما يجب بناء خواص زاوية جديدة بزوايا ملتوية ، بحيث يكون كل عبور الشارع مساحة صغيرة تقريبًا. برزت كوبنهاغن تدريجيا كمدينة أخف وزنا.

تم تصميم المباني العامة الأكثر أهمية من قبل صديق وطالب هارسدورف ، CF هانسن.

تضرر الحي حول كنيسة السيدة العذراء ونيتورف / غاميلتورف بشدة من قبل الانجليز. CF هانسن ، كما وصفها مؤرخ الفن هانز إدوارد نوردراورد – نيلسن بأنه “رجل السلطة حتى الوحشي” كان الشخص المناسب لتكريس حكومة فريدريك 6 بالإجماع في شكل مؤسسات السلطة والكنائس والمحاكم والمدارس. على وجه الخصوص ، يتميز Dom House في Nytorv (مدرجًا باسم Council and Arresthust 1815) وكنيسة Our Lady Church بعمودهم الوغد الممتد نحو الشارع. إنها تُظهر أين تكمن قوة المجتمع. ولفت أيضا كنيسة القلعة من عام 1826 ، Christiansborgfrom 1828 (أحرق في عام 1884) ومدرسة متروبوليتان من عام 1816.

بدا كوبنهاغن أكثر إشراقا وأسهل ، لكن واقع المواطن العادي كان آخر. في عام 1801 ، كان في كوبنهاغن 100.000 نسمة يعيشون في العنف. وأصبحت الكثافة السكانية أكبر لأن الطرق اتسعت وكانت المساحة المبنية أصغر. أُحيلت العائلات الفقيرة في كوبنهاغن إلى أرباع العنف. وكان متوسط ​​الكثافة السكانية في المدينة 26 في المائة. 100 مربع. في بعض العقارات في Sølvgade و Rosengade ، كان أكثر من 10 أشخاص في. 26 متر مربع. على سبيل المثال ، كان هناك كتلة سكنية تقريبًا. 2450 متر مربع (1860 متر مربع من المباني ، وبقية الفناء) ، تتسع لحوالي 1000 شخص ، بالإضافة إلى 30 بقرة وبعض الخيول.

نقص الصرف الصحي وزيادة الكثافة السكانية. لقد حدث خطأ في عام 1853 ، حيث مات أكثر من 5000 شخص بسبب الكوليرا. فقط بعد إزالة العنف في عام 1855 ، كان هناك مجال لبناء المنازل والحد من الكثافة السكانية في المدينة الداخلية.

كان هناك فرق كبير بين الفقراء في كوبنهاغن والمواطنين غرامة. ونادراً ما ينعكس ذلك في فن العصر الذهبي ، الذي يعكس في المقام الأول طبقة المواطن المتعلمة. لم يكن ذلك وقتًا ذهبيًا للجميع في الدنمارك ، وكانت حرية التعبير محدودة نسبيًا.

الفكر الرومانسي
كان الفكر الرومانسي وراء تكشف فني للعصر الذهبي الدنماركي. وقد استوحى من المفكرين المثاليين الألمان يوهان جوتليب فيشت ، وفريدريش فيلهلم جوزيف فون شيلينج وجورج فيلهلم فريدريش هيغل. لقد زعموا أن المادة ليست مبنية من وحدات صغيرة ، بل طاقات تنتج عن توترات العالم المادي. تطابقت الطاقات مع الروح ، ونظّمت النظرية فكرة دينية عن العالم وتركيزًا متزايدًا على الوعي. كان للعديد من الرومانسيين نظرة عالمية لحقبة الكون: في محبة الطبيعة ، يمكن أن يكون لدى الله فكرة ، ويجب على الفنان أن يصور الروح في الطبيعة. جعلت طبيعة وحياة الروح الاتصال مع الله. الطبيعة والروح. لم تسترشد نظرية الاعتراف الفلسفية بالحواس ولا العقل.

كان من دواعي سروري الشاعر والمفكر والفنان الذي ينظر إلى الطبيعة ويتعامل مع الله من خلال الفكرة. يستكشف أحادية في الطبيعة ، أي أن هناك توازنا في الكون بين الكراهية والحب ، والتنافر والجاذبية. كان الشوق هو القوة التي جلبت السرور إلى الأمام. إن لقاء جينيس مع الله في الطبيعة من خلال الفكرة يمكن أن يفترض في كثير من الأحيان طبيعة التفوق وكان عنصرا هاما في الشعر الرومانسي. هذه الأفكار ، التي وضعت في الوقت نفسه الأساس للقومية الناشئة ، تم تقديمها لأول مرة في الدنمارك من قبل هاينريش ستيفنز ، الذي قام في الأشهر الأخيرة من عام 1802 بإلقاء محاضراته الفلسفية على كلية إيلير. كان 1798-1802 في رحلة دراسية في ألمانيا ، حيث رأى في البداية الرومانسيين الألمان. أصبحت قراءات Steffens أساسية وطالت عقلية العلماء والفنانين الدنماركيين.

الفنون البصرية
سعى الفنانين البصريين إلى الواقع دون أن تصبح محبة التفاصيل حقيقة. تم اتخاذ الخطوات الأولى من قبل CW Eckersberg ، علم من قبل والده ، Jens Juel ، أن يرسم بعد الطبيعة. كانت الدوافع قريبة ومألوفة ومتواضعة: كل يوم ، والحياة الأسرية ، والطرق والشوارع ، والمناظر الطبيعية. رسمت جنسن CA صور شخصية لزوجته و Wilhelm Bendz المعروف ، طالب-جندي و محكمة-بيت بيع. رسم روربي على سكاجين وسون منحوتات حياة شعبية في شمال نيوزيلندا ، بينما كريستين كويبك ، قسطنطين هانسن ، ويلهلم مارسترانداند ج. سافر لوندبي إلى إيطاليا وتطلع إلى منزله. استقر آخرون في روما لبقية حياتهم. JL Lund يوحد المنزل والمنزل مع حصن الأكروبوليس في المسرح الملكي. ولفت N. Abildgaard عدد من المشاهد من العصور القديمة في العقد الأول ، واستلهام لوحاته الرائعة والتصاميم الزخرفية لقصر فريدريك الثامن من العصر الذهبي اليوناني.

لوحة
في بداية القرن التاسع عشر ، ظهر العصر الذهبي للرسم الدنماركي ليشكل نمطًا وطنيًا مميزًا لأول مرة منذ العصور الوسطى. استغرقت الفترة حتى منتصف القرن. لديه أسلوب الرسم على الرسم الهولندي العصر الذهبي ، ولا سيما الرسم المناظر الطبيعية ، وتصور الضوء الشمالي الذي هو لينة ولكن يسمح تناقضات قوية من اللون. عادةً ما يكون علاج المشاهد صيغة مثالية للواقع ، لكن بشكل متواضع ، يظهر بشكل واقعي أكثر مما هو واقعي. كما أن المشاهد الداخلية ، التي غالباً ما تكون مجموعات صور صغيرة ، شائعة ، مع معاملة مماثلة للأشياء المنزلية المتواضعة والأثاث ، غالباً من دائرة أصدقاء الفنان. شوهد الفن الدنماركي الصغير خارج البلاد (وهو في الواقع لا يزال موجودًا حتى يومنا هذا) على الرغم من أن دانيبر فريدريك ، وهو رجل درب دنماركيا رومانسيًا في ألمانيا ، كان مهماً في نشر نفوذه في ألمانيا.

كان كريستوفر فيلهلم إيكيرسبيرج ، الذي درس في باريس مع جاك لويس ديفيد ، أحد الشخصيات الحاسمة ، وقد تأثر أكثر بالنزعة الكلاسيكية الجديدة من قبل النحات بيرتيل ثورفالدسن. درّس إيكيرسبيرج في الأكاديمية من 1818 إلى 1853 ، وأصبح مديرًا من عام 1827 حتى عام 1828 ، وكان له تأثير مهم على الجيل التالي ، حيث ظهرت لوحة المناظر الطبيعية في المقدمة. وقد قام بتدريس معظم الفنانين الرائدين في هذه الفترة ، بما في ذلك: فيلهلم بيندز وألبرت كوشلر وكريستين كوبكا وفيلهلم كين وهورغن رويد وهولجر رويد ومارتنوس روربي وكونستانتين هانسن وفيلهلم مارستراند.

يشير التحقيق في الرسومات ، والانخفاضات ، والرسومات الزيتية واللوحات النهائية من قبل Eckersberg وتلاميذه Christen Købke و Constantin Hansen ، باستخدام آرائهم الإيطالية كمثال ، إلى عدد من الجوانب الهامة التي تسلط الضوء على العملية الإبداعية في الرسم الذهبي في العصر الذهبي الدنماركي. النصف الأول من القرن التاسع عشر. رسمت الرسومات الأولية – التي يفضل تركيب الرسومات – والتي تم تنفيذها أمام فكرة بدقة واستنساخ العديد من التفاصيل. تلقت العمارة اهتمامًا كبيرًا بالرسامين ، في حين حظيت النباتات والحجارة والأحجار بالإضافة إلى الأرقام في المناظر الطبيعية بأولوية أقل. تم ترسيم الرسم الذي تم تنفيذه مباشرة من الحافز في عدة حالات بهدف نقله إلى اللوحة ، والتي لم تكن في الغالب أكبر من الرسم. يمكن تغيير بعض العناصر أثناء العملية ، ولكن بشكل عام احتفظ الفنان بالترتيبات الأصلية بدقة تامة. في بعض الحالات ، تم تغيير العمارة بوعي من أجل تقوية الأشكال وخلق الانسجام في الصورة. وبهذه الطريقة ، يمكننا أن نثبت أنه على الرغم من أن الزخارف الإيطالية تبدو واقعية من النظرة الأولى ، فقد تم تعديلها أو حتى التلاعب بها من قبل الفنانين.

شمل الفنانون البارزون من العصر الذهبي الدنماركي للرسم ويلهيلم بيندز (1804-1832) ، وتذكرهم على لوحاته الفنية العديدة الفنية من زملائه الفنانين مثل ديتليف بلانك وكريستين كريستنسن ، وهو مشهد من فصل التشريح للأكاديمية ، بالإضافة إلى صور المجموعة “A Tobacco Party” و “Artist in the Evening at Finck’s Coffee House in Munich”؛ قسطنطين هانسن (1804-1880) ، مهتم بشدة بالأدب والأساطير والمستوحاة من نيلز لوريتس هوين ، الذي طور لوحة تاريخية وطنية ترتكز على الأساطير الإسكندنافية ورسم العديد من اللوحات ، بما في ذلك المجلس الدستوري التاريخي (Den grundlovgivende Rigsforsamling) ؛ Christen Købke (1810–1848) ، تأثر بنيلز لوريتس هوين ، وهو مؤرخ فني روّج لنهج قومي يدعو الفنانين للبحث عن موضوع في الحياة الشعبية لبلدهم بدلاً من البحث عن مواضيع في بلدان أخرى مثل إيطاليا ؛ يتذكر فيلهلم مارستراند (1810-1873) ، وهو فنان منتِج إلى حد كبير ويتقن مجموعة متنوعة من الأنواع الرائعة ، على وجه الخصوص لعدد من أعماله التي أصبحت علامات مألوفة للتاريخ والثقافة الدانمركية: مشاهد من قاعات الرقص وشوارع كوبنهاغن خلال أيامه الأصغر ؛ الاحتفال والحياة العامة التي تم الاستيلاء عليها في روما. العديد من اللوحات التمثيلية للمواطنين والمبتكرين ؛ حتى اللجان الأثرية للجامعات والملكية ؛ و Martinus Rørbye (1803-1848) ، تذكرت لوحاته من نوع كوبنهاغن ، لمناظره الطبيعية ولوحاته المعمارية ، فضلا عن العديد من الرسومات التي قدمها خلال رحلاته إلى البلدان التي نادرا ما تم استكشافها في ذلك الوقت. بين فنانين آخرين ، تخصصت CA Jensen (1792-1870) بشكل حصري تقريبا في صور شخصية.

في نهاية الفترة ، أصبح أسلوب الرسم ، لا سيما في فن المناظر الطبيعية ، عالقاً في المسألة السياسية لمسألة شليسفيغ هولشتاين ، وهي مسألة حيوية بالنسبة إلى الدانمركيين ، ولكن من الصعب اختراقها لمعظم الآخرين في أوروبا. ولكن لم يكن حتى عام 1870 عندما تحدى عدد من الفنانين الشباب الأكاديمية ودرسوا في باريس أن نمطًا جديدًا يتضمن الواقعية والانطباعية بدأ في الظهور.

نحت
قام بيرتل ثورفالدسن ، الذي تأثر بقوة بإقامته الطويلة في روما منذ عام 1797 ، بإنشاء العديد من الأعمال المعترف بها دوليًا بأسلوبه الكلاسيكي الجديد. وكان انفراده هو جايسون مع جولدن فليس الذي أشاد به أنطونيو كانوفا وشرائه توماس هوب ، وهو جامع فني بريطاني ثري. الأعمال المعروفة الأخرى هي تمثال كبير للمسيح في كاتدرائية كوبنهاجن ونصب الأسد في لوسرن. يمكن مشاهدة العديد من أعماله في متحف Thorvaldsens في كوبنهاغن الذي لم يكتمل حتى عام 1848 ، بعد أربع سنوات من وفاته.

ومن بين المساهمين الآخرين في النحت في العصر الذهبي هيرمان إرنست فروند ، الذي تركز عمله على الآلهة الإسكندنافية ، وهيرمان ويلهلم بيسن ، الذي قام بنحت شخصيات معاصرة مثل لاندولداتن (الجندي القدم) ، نصب تذكاري لحرب 1848-1851.

هندسة معمارية
نيكولاس هنري جاردان قد أدخلت لويس والطبقية الكلاسيكية في الدنمارك. أصبح طالبه CF Harsdorff ، الذي أعطاه لأجيال جديدة. وشكل المعماريون والبنّاء يورجن هنريك راوتر ، وبيتر مين ، وأندرياس هالاندر ، ويوهان مارتن كويست ، كلاسيك كوبنهاغن بعد نموذج هارسفورد. أصبح منزل هارسدورف في كونجينس نيتروف منزلاً مزخرفًا للمهندسين المعماريين الأصغر وأصبح نموذجًا للعديد من منازل المواطنين ، والتي تم تكييف معظمها مع دورات الشوارع المائلة في القرون الوسطى. في Kronprinsessegade ، أصبحت المخططات العمرانية والمعمارية الجديدة حقيقة واقعة: تقع أجنحة Townmaster Peter Meynssmall للتسوق على طول الحديقة الملكية على جانب واحد من شارع Crown Princess ومنزل أنيق طويل على الجانب الآخر. هنا التقى هانز كريستيان أندرسن بويس في منزله.

في عام 1800 ، اتهم هانسن أيضا بإعادة بناء قصر كريستيانسبورج الذي أحرق في عام 1794. كان يعمل مع غوستاف فريدريش هيتش الذي أكمل التصاميم الداخلية. للأسف ، أحرق القصر مرة أخرى في عام 1884. كل ما تبقى هو الكنيسة الرائعة التي ، مع أعمدتها الأيونية ، تنقل إحساسًا بالآثار القديمة.

يتم تذكر مايكل غوتليب بيندزبول قبل كل شيء لتصميم متحف ثورفالدانس. في عام 1822 ، عندما كان شابا ، كان قد اختبر كلاسيكية كارل فريدريك سلينكل في ألمانيا وفرنسا ، واجتمع مع المهندس المعماري الألماني المولود في ألمانيا ورجل الآثار فرانز جاو الذي عرفه على الهندسة المعمارية الملونة في العصور القديمة. عمه ، جوناس كولين ، الذي كان مسؤولا فنيا وثقافيا نشطا في عهد فريدريك السادس ، أيقظ اهتمام الملك في متحف بيرتل ثورفالدسن ، النحات الدنماركي – الأيسلندي ، وطلب من بيندسبول القيام ببعض الرسومات للمبنى. كما برزت تصاميم Bindensbøll للخروج من تلك المعماريين الآخرين ، وقال انه حصل على عمولة لتحويل مبنى الرسم Carriage ديبوت ورسم مشهد مشهد في متحف. في عام 1848 ، أكمل العمل في تشييد مبنى Erechtheion و Parthenon كمبانٍ قائمة بذاتها تم إصدارها من المخطط الحضري التقليدي للشوارع المغلقة.

كان أندرياس هالاندر ويوهان مارتن كويست من بين أولئك الذين أعادوا بناء المنازل في الأجزاء القديمة من كوبنهاغن التي دمرتها النيران.

نبات الحديقة
تم تداول أفكار حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية التي تعود إلى القرن الثامن عشر في حدائق رومانسية. وقد بدأت عملية إعادة البناء بالفعل في أواخر القرن الثامن عشر في الحدائق الملكية وحدائق القصر. كانت إعادة التنظيم بمثابة رد فعل للباروك الفرنسي الصارم ، الذي كان مرتبطا بسهولة بالحكم المطلق والحكومة المركزية. في إنكلترا ، استلهمت البرلمانية وحزب البلد من لوحة المناظر الطبيعية البطولية لتجربة نوع مختلف من الحدائق ، أرخص وأكثر تكلفة ، من قبل المهندس المعماري المناظر الطبيعية C.Th. وصف سورنسن المناظر الطبيعية على التل.

بطبيعة الحال ، كان أسلوب الحديقة الجديد منظماً ومرتفعاً ، ولكن يجب أن يكون ذا طبيعة. يجب أن تكون حديقة مزاجية حيث يمكنك أن تكتشف وتفاجأ بالمناظر المختلفة و “عناصر الحديقة” التي تم وضعها حولها – كشك حديقة وشلال ومعبد. نظم القناة والجسور الهشة الصغيرة ذات المناظر الطبيعية. لقد تعلموا من الرسامين أن ينظروا إلى الطبيعة على أنها سلسلة من المشاهد ، والأقواس ، والمشاهد المؤلفة التي يمكن الاستمتاع بها من وجهات نظر مختلفة ، “المنظور”. كانت نهاية القرن الثامن عشر أيضًا هي الفترة التي مهدت فيها أفكار روسو حول الطبيعة ، من بين أمور أخرى ، الطريق أمام رؤية الطبيعة المتغيرة.

تم استخدام الحدائق الكبيرة لأسباب اقتصادية ، خاصة في حدائق القصر والمانور. في وقت لاحق من هذا القرن ، أصبحت الحدائق الأصغر حجماً من تصميم الحدائق. طور رودولف روث (1802-77) في نهاية الفترة ما يسمى مبادئ المناظر الطبيعية التي درسها في رحلته إلى الخارج 1824-27. في عام 1845 ، تم تكليفه بمهمة “تحسين وزراعة” حديقة قلعة مارينليست وتحويلها إلى نباتات نباتية: “… في مزيج مناسب من المبادئ الرسمية والمناظر الطبيعية”.

التمثيل والباليه
في العصر الذهبي حكم آدم Oehlenschläger ، يوهان Ludvig Heiberg و August Bournonville في المسرح الملكي. انهم ينقشون الدراما الرومانسية الوطنية الجديدة. في الرومانسية ، كان الماضي وثقافة الشعب مهمين: مأساة الشمال من Oehlenschlägger ومشهد هيبيرج الوطني مثل Elverhøj تنقش المسرح.

جيم لعبة أغاني Hostrups أظهر Genbos ، 1844 ، “نظرة إلى المكاسب الخاصة بهم” في المسرح: قامت عائلة Kobbersmede بزيارة سكان Regensen ويمكنهم النظر إلى النوافذ بأنفسهم. تظهر القطعة الكتاب المعروفين في ذلك الوقت مثل HC Andersen و Søren Kierkegaard و BS Ingemann على خشبة المسرح مع الملازم غير موثوق به von Buddinge. وتحفة من مقاتلي النحاس مع الأسود واللحامات. عشاق الشباب يحصلون على بعضهم البعض.

الباليه سيد Bournonvilles وأظهرت ملحمة شعبية طريق العودة في الوقت المناسب. كتبت الموسيقى CEF Weyse ، Kuhlau ، Niels W. Gade و HC Lumbye. مستوحاة جدا من لهجة آراء الناس. هانز كريستيان أندرسن أيضا ألهم الناس. من بين أمور أخرى ، الأوبرا ليدن كيرستن مع الموسيقى من قبل JPE هارتمان. وصلت يوهان لويز هيبرغ إلى العصر الذهبي لتصبح الممثلة الأكثر شهرة في الدنمارك. أصبحت راقصة من الباليه غير مألوفة مع Bournonville وجعلت مهنة في الخارج.

موسيقى
أصبحت الموسيقى الدنماركية لأول مرة جنسية مستقلة بعد عام 1800. الآن الجهود المبذولة للتصدي للتأثير الأجنبي أحادي الجانب عملت على إنشاء لعبة غناء دنماركية ، بدأها الرجل النرويجي نيلز كروج برايدال مع غرام وسيغن (1756) و Tronföljgen في صيدا (1771) .

تم توظيف هانز كريستيان لومبي (1810-1874) كأول مدير موسيقي في متنزه تيفولي في كوبنهاغن عندما افتتح في عام 1843. هنا كان لديه منصة لتقديم مجموعة كبيرة من الأجانب والدنماركيين ، بما في ذلك العديد من موسيقى الفالس وصالات العرض. في عام 1839 ، كان قد سمع موسيقى عزف موسيقى الأوركسترا في فيينا من تأليف يوهان شتراوس ، وبعد ذلك تألف بنفس الأسلوب ، وفي النهاية اكتسب لقب “شتراوس الشمال”. واحدة من القطع الأكثر شعبية له ، المرتبطة Tivoli ، هي Champagnegaloppen (الشمبانيا Galop) ، والتي تبدأ بصوت سعيد من الفشار الشمبانيا ظهرت. وقد تم استخدامه في العديد من الأفلام الدنماركية بما في ذلك Reptilicus (1961) ، و Champagnegaloppen (1938).

شارك نيلز و. غيد (1817-1890) في تطوير Musikforeningen (جمعية الموسيقى) التي تأسست في عام 1836 بهدف توسيع وتحسين فهم الموسيقى الكلاسيكية. وأصبح قائدها في عام 1850 ، وتحت إدارته تم تقديم عدد من روائع موسيقى الكورال لأول مرة في الدنمارك ، من بينها القديس باث سانت ماثيو باشن في عام 1875. في المعهد الموسيقي في كوبنهاجن ، ساعد غادي في تعليم الأجيال القادمة ، بما في ذلك إدوارد غريغ وكارل نيلسن. بروح القومية الرومانسية ، قام بتأليف ثمانية سيمفونيات ، كونسيرتو كمان ، موسيقى الحجرة ، قطع موسيقية للعضوية والبيانو وعدد من الكانتاتاس على نطاق واسع ، من بينها إلفيرسكود ، أشهر أعمال دنماركية من نوعها.

الأدب
يتميز أدب العصر الذهبي بالفكر الرومانسي. لعبت Heinrich Steffens دورا رئيسيا في ظهور هذا الفكر في الدنمارك. في عام 1802 ألقى المحاضرة الأولى حول العلاقة بين الطبيعة والتاريخ والبشرية وألهم عددًا كبيرًا من الشعراء. وفقا للفكر الرومانسي ، كان العالم ثنائيًا: خلف المجال الانتظاري ، كان هناك مجال روحاني أعلى ، تم الاعتراف به من خلال الطبيعة ، في التاريخ والدين. كانت مهمة الشعر أن تشير إلى هذا العالم العالي. بين الجمهور كان الشاب آدم Oehlenschläger. كانت المحاضرة هي نقطة البداية لشعر رومانسي دنمركي. كان Oehlenschlägers Digte 1803 (تم نشره في أواخر 1802) أولًا. مسلوق الأبواق الذهبية وشاك فون Staffeldts Digtefollowed عن كثب. كان Grundtvig و Ingemann يتميزان أيضًا بالعقلية الرومانسية. كانوا يتعاملون مع التاريخ Grundtvig مع ترجمة ساكسو و Ingemann مع روايات تاريخية واسعة الانتشار. فكرة العلاقة بين الروح والطبيعة تُرى أيضًا في العديد من مغامرات هانز كريستيان أندرسن. وجاءت روح HC Ørsted في الطبيعة 1850-51.

في فيلم علاء الدين ، يصور أولينشلاغر “الابن البهيج للطبيعة” ، الذي يلعبه عبقريته باللون البرتقالي في العمامة.

مجلات
أحدث لوحات كوبنهاغن (1808-1832) التي نشرها وحررها Salomon Soldin ، Berlingske Tidende و Adresseavisen كانت الصحف المفضلة للمواطنين. بالإضافة إلى ذلك ، كانت مجلة داغ (1803-1843) صحيفة محافظة للغاية وتحكمها الحكومة ، تناولت الصراع مع صحف المعارضة المعاصرة. ظهرت العديد من الآخرين خاصة في 1830s: صديق الشرطة ، والديك الصاخب ، Sandhedsfaklen والصواريخ. كان لديهم عمر قصير. كانوا “smudslitteratur” و “صحافة الفضيحة” وقدموا لغة ومحتوى جلبت في كثير من الأحيان للناشرين إلى محكمة الصحافة.

الأكثر شعبية وانتشارا هو قرصان (1840-1855) ، الذي نشره مئير آرون غولدشميت. لقد كانت حقا مجلة كتابات ساخرة ، أصبحت ضحيتها المفضلة سورين كيركيجارد ، ولكنها احتوت أيضا على سلالة سياسية حاسمة حادة غالبًا ما عبرت الحكومة.

ركز عدد كبير من المجلات الأخرى على مواضيع مختلفة: نشر فيجارو في ١٨٤٩ من قبل مؤسس تيفولي جورج كارستنسين ، وكان بعنوان الترجمة اليومية للأدب والفن والموسيقى. كان Danne-Virke (1816 – 1819) مجلة Grundtvig ، والتي تحركت لأفكاره عن hedenold ، والدين والحياة العامة.

فلسفة
سيطرت الفلسفة الدانماركية في النصف الأول من القرن التاسع عشر على نفوذ الهيجل والهيغليانية. يوهان لودفيج هيبيرج (1791–1860) ، فريدريك كريستيان سيبرن (1785-1872) ، ولا سيما هانس لاسين مارتنسن (1803-1884) ، وجميعهم ساهموا في شعبية هيغل المثالية في مختلف التخصصات الأكاديمية ، على الرغم من أن تأثير هيغل انخفض بشكل كبير 1850. كان الناقد الرئيسي للهيغليانية ، وأهم الفيلسوف في الدنمارك في ذلك الوقت ، هو سورن كيركيغارد (1813-1855) ، وهو فيلسوف وجودي وعلماني. يتعامل الكثير من العمل الفلسفي لكيركيغارد مع قضايا كيف يعيش المرء ، مع التركيز على أولوية الواقع البشري الملموس على التفكير المجرد وإبراز أهمية الاختيار والالتزام الشخصي. أعماله الجمالية الرئيسية تشمل إيثر / أو (إنتن-إيلر) (1843) ، الأجزاء الفلسفية (Philosophiske Smuler) (1844) ، المراحل على طريق الحياة (Stadier paa Livets Vei) (1845) وأختام بوستسكريبس غير علمي إلى أجزاء فلسفية (Afsluttende uvidenskabelig) Efterskrift) (1846). وفي مواجهة الفلسفة الهيغلية ، يروجون للنهج الوجودي الذي يرفع وعي الفرد بالله ، لكنه يزيد من يأسه لعدم القدرة على تحقيق الحقيقة الأبدية. تشمل أعماله الدينية أعمال الحب (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) والممارسة في المسيحية (Indøvelse i Christendom) (1850). ومن الشخصيات الهامة الأخرى في الفلسفة الدنماركية NFS Grundtvig (1784–1872) ، التي أصبحت أفكارها جزءًا هامًا من تطور الهوية الوطنية الدنماركية.

علم
يبرز اسم واحد فوق جميع الأسماء الأخرى بين أولئك الذين ساهموا في العلم خلال العصر الذهبي الدنماركي ، وهو اسم هانز كريستيان أورستد ، الفيزيائي البارز والكيميائي المعروف بملاحظة أن التيارات الكهربائية تحفز المجالات المغناطيسية ، وهو جانب مهم من الكهرومغناطيسية. قام بتشكيل فلسفة ما بعد كانطية وتطورات في العلوم طوال أواخر القرن التاسع عشر.

في عام 1824 ، أسس أورستد Selskabet للـ Naturlærens Udbredelse (SNU) ، وهو مجتمع لنشر المعرفة بالعلوم الطبيعية. كما كان مؤسسا للمنظمات السلف التي أصبحت في نهاية المطاف المعهد الدانمركي للأرصاد الجوية والمكتب الدانمركي للبراءات والعلامات التجارية. كان أورستد أول مفكر عصري يصف بشكل واضح ويطلق على التجربة الفكرية. كان مقتنعا بأن كل الأشياء في الكون كانت مرتبطة ماديا وروحيا. ووصف هذا في عمله الفلسفي “أنا في الطبيعة” (الروح في الطبيعة).

ساهم أورستد بقوة في العصر الذهبي ، وخاصة من خلال صداقته الوثيقة مع هانز كريستيان أندرسن.

اللاهوت والكنيسة
وضعت الرومانسية المزيد من التركيز على الشعور أكثر من العقل. (في عصر التنوير ، كان العكس).

في ألمانيا ، كان لـ Schleiermacher تأثير رومانسي على المسيحية ، لكنه لم يحصل على التأثير الكبير في الدنمارك … … وكان الشخص الوحيد الذي كان يبدو أنه قد تم استقباله فقط من شكل روح Schleiermacher ، JP Mynster ، قد تم بشكل أساسي في تطويره قبل التقى Schleiermacher … “(راجع” التوبة “في Spjellerup 1802). ومع ذلك ، كان HN Clausen في برلين وكان لديه انطباع عن التدفق الجديد

كان ابنه في القانون JP Mynster أول حاكم للكنيسة من 1834 إلى 1854. وكان أسقفا من زيلاند ؛ تخبرنا سجلات زياراته من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين أنه ما زال هناك العديد من الكهنة العقلانيين حول الكهنة. تلقوا تعليمهم في الجامعة من قبل أشخاص مثل مونتر ، بي مولير وجينز مولير في بداية القرن ، حيث كانوا لا يزالون الأكثر تأثرا بالعقلانية في اللاهوت.

إن رسالة الراعي لعام 1817 ، التي ألفها المطران مونتر ، لا يزال بإمكانها أن تفسر السبب: “الاستخدام السليم للعقل ، والتفسير الصحيح للكتاب المقدس” ، أي ترابط بين العقل والوحي. يعتقد هال كوخ ، مع ذلك ، أن الرسالة الرعوية أظهرت أن العقلانية اللاهوتية لمعلومات 1700 لم تعد قوية. بالاعتراف أو التأكيد على أنه في الكتاب المقدس هناك وحي إلهي يعلق على شخص يسوع ويعبر عنه في تعاليمه ، يعتقد كوخ أنه “… لذلك قد يكون من الأصح للدلالة على ذلك على أنه فوق الطبيعي.”

السفر في العصر الذهبي
كان HC Ørsted في عام 1801 في رحلة إلى ألمانيا والتقى بالفلسفة الكاملة والرومانسية. في هذه الأثناء ، كان الفيلسوف المهتم بالهندسة هنريك ستيفنز قد وصل إلى كوبنهاغن من رحلته التعليمية إلى ألمانيا. كانت محاضرة ستيفنز في عام 1802 في كلية إلسز للطبيعة ، والفنون ، والتاريخ ، والفلسفة والدين هي إدخال الرومانسية في الدنمارك ، وبدأت في العصر الذهبي الدنماركي. قام Oehlenschläger بإخراج الأبواق الذهبية المستوحاة من محاضرات ستيفن.

غالبًا ما تأهل فنانو العصر الذهبي للقيام برحلة إلى الجنوب عن طريق الفوز بمنافسة في الأكاديمية أو تلقي منحة دراسية من مؤسسة Usus Publicos مع Jonas Collin كسكرتيرة من 1803 إلى 1832.

سافر راسموس راسك إلى أيسلندا في 1813-1815. من عام 1816 سافر من السويد وفنلندا وروسيا عبر بلاد فارس إلى الهند وسيلان. لقد ذهب لأكثر من ست سنوات.

كان النحات بيرتل ثورفالدان أحد الذين سافروا إلى إيطاليا ؛ مكث في روما لمدة 40 عامًا. كان نقطة جذب للعديد من الفنانين الآخرين ؛ بينما في روما قام بالعديد من المنحوتات. تم نقل هذه السفن عن طريق السفن من هيرمان إيرنست فرويند ولودفيج بودتش إلى كوبنهاجن ، حيث قامت مجموعة عامة عام 1837 بدفع متحف إلى المنحوتات ومقبرة ثورفالدسن. كل شيء صممه المهندس المعماري مايكل غوتليب بيندسبول.

تأثير
لم يكن للاعبين البارزين في العصر الذهبي الدنماركي تأثير دائم في الدنمارك فحسب ، بل في جميع أنحاء العالم. ترجمت حكايات هانز كريستيان أندرسن الخيالية إلى أكثر من 150 لغة ، أكثر من أي كتاب مختلف عن الكتاب المقدس ، وتستمر في القراءة للأطفال في كل مكان. وباستثناء لودفيج هولبرغ المولود في النرويج ، لم يمارس أي كاتب دنماركي قبل عام 1870 تأثيرًا واسعًا مثل آدم جوتلوب أولينشلاغر. كان عمله لإيقاظ حماسة مواطنيه لشعر ودين أسلافهم ، إلى حد أن اسمه بقي حتى يومنا هذا مرادفا للرومانسية الاسكندنافية.

في العمارة ، عند تصميم متحف Thorvaldsen ، أعطى مايكل Bindesbøll اهتماما خاصا لتحرير المبنى من محيطه. وكان تصوره الحر للفضاء بمثابة مبدأ توجيهي لمدن ومباني المستقبل.

أما مصممة الرقصات ، أغسطس بورنفيل ، فقد قاومت الكثير من تجاوزات الباليه التي تعود إلى العصر الرومانسي ، وأعطت تركيزًا متساوًا لأدوار الذكر والأنثى في عمله في وقت أكد فيه الباليه الأوروبي على راقصة الباليه.

لقد مارست NFS Grundtvig تأثيرًا كبيرًا على التعليم ، حيث عززت روح الحرية والشعر والإبداع المنضبط. وفي معارضة الإكراه والامتحانات ، دعا إلى إطلاق العنان للإبداع البشري وفقا لنظام الحياة الخلاق عالميا. كان يجب تحريض روح الحرية والتعاون والاكتشاف في الأفراد والعلوم والمجتمع ككل. Søren Kierkegaard قد أثرت بقوة أيضا على الفلسفة والأدب حتى يومنا هذا. من بين العديد من الذين استفادوا من أفكاره هم جان بول سارتر ، نيلز بور و WH Auden.

ساهمت التطورات العلمية التي قدمها هانز كريستيان أورستد بشكل أساسي في الكيمياء ، مع عمله على الألومنيوم ، وخاصة الفيزياء ، مع أبحاثه الحاسمة حول الكهرومغناطيسية.

وأخيرًا ، يستمر عرض العديد من أعمال الرسامين والنحاتين في هذه الفترة في أروع المتاحف والمعارض في العالم. بعض ، مثل كريستين Købke ، قد اجتذبت الاهتمام المتجدد في السنوات الأخيرة.