غرفة دمشق ، متحف شانجريلا للفن الإسلامي ، الثقافة والتصميم

تعتبر غرفة دمشق إحدى أبرز مقتنيات الفن الإسلامي التي جمعتها دوريس ديوك (1912–1993) وهي واحدة من اثنين من التصميمات الداخلية السورية المحفوظة في شانجريلا ، وتاريخ الاستحواذ عليها حتى عام 1952 ، عندما وضع ديوك طلبًا لـ “غرفة واحدة في دمشق القديمة” من ألواح خشبية قديمة مطلية “مع شركة أسفار وسركيس ، وهي شركة تحف مقرها في كل من دمشق وبيروت ، والتي عملت معها منذ أواخر الثلاثينيات. تتكون “غرفة دمشق القديمة” التي تم شراؤها من ألواح خشبية من القرن الثامن عشر (أربعة جدران وسقف) ، والتي كانت ستزين في الأصل غرفة استقبال (تُعرف عادةً باسم qa’a) لمنزل فناء غني في سوريا. في ذلك الوقت ، كانت سوريا تحكمها الإمبراطورية التركية العثمانية (في سوريا: 1516-1918). لذلك ، توصف هذه الغرف عمومًا بأنها تصميمات داخلية سورية عثمانية متأخرة.

تتكون الألواح الخشبية لغرفة دمشق من الأسطح المطلية والمرتفعة. يتم تحقيق هذا الأخير من خلال تقنية “العجمي” ، حيث يتم تطبيق مزيج يشبه العجينة من الغراء الحيواني ومسحوق الجبس على الركيزة الخشبية لإحداث ارتياح. في غرفة دمشق ، تم تزيين أسطح العجمي المرتفعة ، فضلاً عن الأسطح المحيطة المحيطة بها ، بزخارف من المعدن (الذهب والنحاس والقصدير) مغطاة بالزجاجات الشفافة متعددة الألوان (الأحمر والأخضر والأصفر والبرتقالي). هذه الأسطح لامعة وتقف على عكس الأسطح الباهتة المطلية بأصباغ مثل smalt (الأزرق) والرصاص الأبيض والقرمزي (وردي). تم العثور على أوراق الذهب أيضًا على أهم الأسطح ، بما في ذلك الخراطيش ذات الخطوط الجميلة التي تشيد بأصحاب النبي محمد ، والتي تقع على الجدران العليا. التأثير النهائي هو اللعب البصري بين الأسطح المسطحة والمرتفعة ، والأسطح غير اللامعة واللامعة. اليوم ، هذا التأثير صامت إلى حد ما لأن الكثير من الألواح الخشبية قد أغمق بسبب تآكل الورقة المعدنية وطبقات متعددة من الورنيش. عانى معظم التصميمات الداخلية العثمانية السورية ، سواء في الموقع أو في الخارج ، من مصير مماثل. في الواقع ، من النادر جدًا مواجهة “ألواح عجمي” التي تظل ساطعة وملونة كما كان المقصود في الأصل.

تطلبت ألواح العجمي التي تم شراؤها من Asfar & Sarkis في عام 1952 إدخال تعديلات كبيرة تلبي أبعاد غرفة الضيوف الموجودة مسبقًا قبالة بهو فندق Shangri La. هذا التعديل التحديثي ، الذي استلزم ترميم اللوحات القديمة وإنشاء لوحات جديدة ، تم بواسطة ورشة الخياط في دمشق. تخصصت هذه الورشة في إنشاء وترميم “العجمي للديكورات الداخلية” وكان بقيادة الفنان محمد علي الخياط (المعروف باسم أبو سليمان). من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى وفاته في عام 1960 ، شارك أبو سليمان في ترميم وتعديل عدد من “العجمي” الداخلية ، بما في ذلك تلك المحفوظة في متحف روبرت معوض الخاص في بيروت والمتحف الوطني بدمشق. تتحدث غرفة دمشق في فندق شانجريلا عن اتجاهات عالمية أوسع في الحفاظ على وتقدير التصميمات الداخلية السورية العثمانية المتأخرة خلال القرن العشرين. في هذا الفضاء ، يمكن للزوار مشاهدة ajami الاستثنائية في القرن الثامن عشر ، وكذلك في منتصف القرن العشرين صنعة من قبل الحرفيين الدمشقي سيد.

تم افتتاح قاعة دمشق للجولات العامة لأول مرة في يوليو 2012. الغرفة كما تظهر اليوم هي تثبيت جديد – يتيح للزوار الدخول إلى الفضاء والجلوس والاستمتاع بـ “لوحة العجمى” واستعراض الكائنات والمنسوجات من مجموعة DDFIA.

الداخلية والمفروشات
تتكون الجدران والسقف الأربعة لغرفة دمشق من ألواح عجمي من خشب القرن الثامن عشر تقريبًا من النوع الشائع في التصميمات الداخلية السورية العثمانية المتأخرة. تتخلل هذه الألواح التاريخية خمسة ألواح زجاجية معلقة على الرف لعرض العناصر الثمينة ، وأربعة خزائن مغلقة لتخزين الممتلكات المنزلية ، مجموعتين من الأبواب (واحدة تعمل كمدخل ، والآخر يؤدي إلى خزانة وحمام ؛ مجموعتان من الأبواب يعمل كستائر للنوافذ في المنزل الدمشقي التاريخي) ، واثنين من الفتحات الكبيرة المؤدية إلى lanai صغيرة (جنوب) وجالي جناح (غرب). تتميز الجدران العلوية بخراطيش تحوي خطًا ذهبيًا رائعًا في مدح الصحابة النبي محمد. يشبه تصميم السقف سجادة ، مع حقل مستطيل مركزي محاط بسلسلة من الحدود. في منتصف السقف ،

على الرغم من أنه تم شراء وتجهيز وتثبيت الألواح العجمية لغرفة دمشق بين عامي 1952 و 1955 ، إلا أنه يمكن تتبع تاريخ الغرفة قبل 15 عامًا ، عندما قامت دوريس ديوك (1912-1993) بزيارة سوريا لأول مرة وتعرضت للهندسة المعمارية السكنية الكبيرة أواخر الفترة العثمانية. في ربيع عام 1938 ، بدأت ديوك وزوجها جيمس كرومويل في جولة مدتها ستة أسابيع في الشرق الأوسط ، شملت زيارات إلى إيران وسوريا ومصر. قام آرثر أبهام بوب (1881–1969) ، وهو تاجر أمريكي ، جامع وباحث في الفن الفارسي بترتيبات مفصلة لهذه الرحلة. من بين أشياء أخرى ، قدم بوب مقدمات للأفراد الذين سيساعدون في رحلات وبحوث كرومويلز. كان أحد هؤلاء الأفراد هو الوكيل جورج أسفار (المتوفى عام 1995) والذي ، جنبًا إلى جنب مع جان سركيس (المتوفى عام 1955) ، قاد شركة الآثار التي كانت مقرها في دمشق ، أسفار وسركيس. كما كان متوقعًا ، صادف كرومويلز أسفار وسركيس خلال زيارتهما إلى دمشق في مارس وأبريل 1938. وفي إحدى المرات ، قام دوق بالتسوق في مكاتب تعود إلى أوائل القرن العشرين مغمدًا بأم اللؤلؤ داخل فناء منزل عثماني متأخر كان يجري تأجيرها من قبل Sarkises ، وكان يعرف باسم “قصر سركيس”. وفقا لأحفاد جان سركيس ، “قصر سركيس” لم يكن مجرد منزل عائلة سركيس ولكن أيضا كموقع لممارسة أعمال أسفار وسركيس (Overton 2012). في هذه المساحة الجميلة ، يرحب التجار بالعملاء الأجانب ويسوقون بضائعهم ، بما في ذلك المكاتب (65.46) التي سيشتريها ديوك قريبًا. سركيس أثناء زياراتهم لدمشق في مارس / آذار ونيسان / أبريل 1938. في إحدى المرات ، قام دوق بالتسوق في مكاتب تعود إلى أوائل القرن العشرين ومغلفة بأم لؤلؤة داخل فناء منزل عثماني متأخر تم استئجاره من قبل سركيسز وبالتالي يُعرف باسم “قصر سركيس”. وفقًا لأحفاد جان سركيس ، فإن “قصر سركيس” ليس بمثابة منزل عائلة سركيس فحسب ، بل أيضًا كموقع لممارسة أعمال أسفار وسركيس (أوفرتون 2012). في هذه المساحة الجميلة ، يرحب التجار بالعملاء الأجانب ويسوقون بضائعهم ، بما في ذلك المكاتب (65.46) التي سيشتريها ديوك قريبًا. سركيس أثناء زياراتهم لدمشق في مارس / آذار ونيسان / أبريل 1938. في إحدى المرات ، قام دوق بالتسوق في مكاتب تعود إلى أوائل القرن العشرين ومغلفة بأم لؤلؤة داخل فناء منزل عثماني متأخر تم استئجاره من قبل سركيسز وبالتالي يُعرف باسم “قصر سركيس”. وفقًا لأحفاد جان سركيس ، فإن “قصر سركيس” ليس بمثابة منزل عائلة سركيس فحسب ، بل أيضًا كموقع لممارسة أعمال أسفار وسركيس (أوفرتون 2012). في هذه المساحة الجميلة ، يرحب التجار بالعملاء الأجانب ويسوقون بضائعهم ، بما في ذلك المكاتب (65.46) التي سيشتريها ديوك قريبًا. وفقًا لأحفاد جان سركيس ، فإن “قصر سركيس” ليس بمثابة منزل عائلة سركيس فحسب ، بل أيضًا كموقع لممارسة أعمال أسفار وسركيس (أوفرتون 2012). في هذه المساحة الجميلة ، يرحب التجار بالعملاء الأجانب ويسوقون بضائعهم ، بما في ذلك المكاتب (65.46) التي سيشتريها ديوك قريبًا. وفقًا لأحفاد جان سركيس ، فإن “قصر سركيس” ليس بمثابة منزل عائلة سركيس فحسب ، بل أيضًا كموقع لممارسة أعمال أسفار وسركيس (أوفرتون 2012). في هذه المساحة الجميلة ، يرحب التجار بالعملاء الأجانب ويسوقون بضائعهم ، بما في ذلك المكاتب (65.46) التي سيشتريها ديوك قريبًا.

تم بناء “قصر سركيس” في الأصل في منتصف القرن التاسع عشر ، ويقع في شارع باب توما في الحي المسيحي في دمشق ، ويُعرف اليوم باسم “بيت التاج الأسباني” ، حيث كان بمثابة القنصلية الإسبانية قبل الحرب العالمية الأولى (ويبر 2009). في صورة دوق التي تسوق عام 1938 لشراء الصناديق ، تواجه الجانب الشمالي من الفناء ببابين. استنادًا إلى خطة الكلمة التي نشرها العلماء الألمان في عام 1924 الذين استخدموا المنزل لمدة عام في 1917/18 كمكاتبهم ، فمن الواضح أن البابين كانا يؤديان ذات مرة إلى تصميمات داخلية مغلقة ، ولكل منها أربعة نوافذ تواجه الفناء (Wulzinger و Watzinger 1924). كانت المساحة الموجودة على اليسار عبارة عن تكوين نموذجي: منطقة الدخول السفلية (العتبة) ومنطقة الجلوس العلوية المفردة (tazar) (الخريطة في Wulzinger و Watzinger 1924). من المرجح أن يكون ديوك قد دخل هذه الغرف ، أو غرف أخرى مثلها ، خلال زيارتها إلى “قصر سركيس” في عام 1938. يجب أن تركت هذه التجربة انطباعًا كبيرًا عن جامع الشباب ، الذي أبدى اهتمامًا مبكرًا بالتصميمات الداخلية التاريخية. مع ذلك ، كانت تنتظر 15 عامًا أخرى لشراء سيارتها الداخلية السورية الأولى من أسفار وسركيس.

في وقت زيارة دوق إلى “قصر سركيس” في عام 1938 ، كان أسفار وسركيس مشاركين بعمق في إعداد التصميمات الداخلية السورية العثمانية المتأخرة للبيع ، سواء للعملاء الشرق أوسطيين أو الأوروبيين أو الأمريكيين. لقد قاموا مؤخرًا ببيع الجزء الداخلي “نور الدين” (وهو عبارة عن جناح مع تازار واحد ؛ والآن متحف دمشق للفنون “غرفة دمشق”) وعناصر من ما يسمى منزل فناء “كواتلي” إلى هاكوب كيفوركيان (1872) – 1962) ، تاجر مقره في نيويورك. تم شحن العناصر المعمارية “نور الدين” و “القوتلي” إلى الولايات المتحدة في عام 1934 ، أي قبل أربع سنوات فقط من زيارة دوق لسوريا. في إعدادهم للبيع ، تلقى التجار المساعدة من قبل الحرفيين الدمشقيين – وتحديدا ورشة الخياط بقيادة محمد علي الخياط ، والمعروفة باسم أبو سليمان (بوميستر وآخرون). في الثلاثينيات، قام أبو سليمان وورشته بترميم وتعديل عدد من التصميمات الداخلية للعجمي الدمشقي الراحل العثماني ، على سبيل المثال ، في قصر العظم بدمشق (دودا 1971) ؛ في منزل هنري فرعون في بيروت (توفي عام 1993) ، المعروف الآن باسم متحف روبرت معوض الخاص (كارسويل 2004 ؛ دودا 1971 ؛ خوري 1993) ؛ وعلى الأرجح الداخلية المعروضة اليوم في جامعة بيتسبرغ وفي متحف سينسيناتي للفنون (Scharrahs 2013).

عندما عاد دوق إلى سوريا ولبنان في أوائل الخمسينيات ، تقاطع العالمان من أسفار وسركيس ، ورشة الخياط ، و “بيت التاج الأسباني” مرة أخرى. بعد زيارة إلى دمشق في عام 1953 ، تقدمت بطلب مع أسفار وسركيس لـ “غرفة واحدة في دمشق قديمة مصنوعة من ألواح خشبية مطلية قديمة” ، والتي حصلوا عليها في عام 1938 من خلال الوسيط “محمد خياط”. علي الخياط (أبو سليمان) ، الحرفي الرئيسي المذكور أعلاه (أوفرتون 2012). في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان أبو سليمان في منتصف مشروع تحديث جديد كبير ، وهو إعداد داخلي من بيت مردم بك للاندماج في المتحف الوطني بدمشق (خوري 1993). هذا المشروع لا يقتصر فقط على الحفاظ على الغرفة التاريخية ولكن أيضا توسعها الكبير لإرضاء منزلها الجديد في المتحف. ومما يماثل رواية شانغريلا حقيقة أن ورشة أبو سليمان انتقلت بحلول عام 1953 إلى “بيت التاج الأسباني” ، الذي زاره ديوك عندما كان عمره 26 عامًا في عام 1938 (انتقلت ورشة الخياط إلى المنزل بعد فترة وجيزة عاد Sarkises إلى بيروت وأنشأ متجرا جديدا في فندق سانت جورج). ظلت ورشة العمل نشطة في منزل باب توما حتى وقت قريب (c. 2011).

تطلبت الغرفة التي اكتسبها Asfar & Sarkis من خلال أبو سليمان في عام 1938 تعديلًا كبيرًا لتجسيدها في غرفة الضيوف الموجودة مسبقًا والتي تقع قبالة البهو في فندق Shangri La. تم تنفيذها من قبل ورشة الخياط. استلزم هذا التعديل التحديثي توسيع الألواح والحد منها ، والإفراط في طلاء الأسطح ، وحتى إنشاء عناصر خشبية جديدة ، مثل خرطوشة حمراء في السقف وألواح طويلة تتميز اليوم بخلفياتها الأخف وزنا. لضمان اكتمال الغرفة بنجاح ، ساهمت الورشة في تغيير حجم الغرفة في دمشق ، وربما في مساحة داخل “بيت التاج الأسباني”. تم التقاط أكثر من عشرة صور فوتوغرافية للغرفة المستهزئة في دمشق في أغسطس 1954 وتم إرسالها إلى ديوك قبل شحنها مباشرة في تسع حالات. في هذه الصور ، بعضها من بينها جورج أسفار ، يمكننا أن نرى أن أسفار وسركيس كانوا لا يبيعون فقط دوق المحيط الخارجي للغرفة بل وأيضًا الأشياء والمنسوجات التي يمكن أن توفرها ، بما في ذلك المصابيح المعلقة ، والنحاس ، وأنابيب المياه ، والصغيرة الجداول ، والمنسوجات المختلفة. اشترى Duke العديد من هذه العناصر (بما في ذلك مجموعة من أربعة مصابيح مينا ، 44.3.2) ، وعرضها في نهاية المطاف بطريقة تعكس تجربة الحواس المتعددة والوسائط المتعددة التي اقترحها المتعاملون. بما في ذلك المصابيح المعلقة والنحاسيات وأنابيب المياه والجداول الصغيرة والمنسوجات المختلفة. اشترى Duke العديد من هذه العناصر (بما في ذلك مجموعة من أربعة مصابيح مينا ، 44.3.2) ، وعرضها في نهاية المطاف بطريقة تعكس تجربة الحواس المتعددة والوسائط المتعددة التي اقترحها المتعاملون. بما في ذلك المصابيح المعلقة والنحاسيات وأنابيب المياه والجداول الصغيرة والمنسوجات المختلفة. اشترى Duke العديد من هذه العناصر (بما في ذلك مجموعة من أربعة مصابيح مينا ، 44.3.2) ، وعرضها في نهاية المطاف بطريقة تعكس تجربة الحواس المتعددة والوسائط المتعددة التي اقترحها المتعاملون.

وصلت لوحة غرفة دمشق إلى هونولولو في يناير 1955. بعد ذلك بفترة قصيرة ، تم تثبيتها بمساعدة “تعليمات إعادة بناء الغرفة بأصفار وسركيس” ، إلى جانب الرسومات التفصيلية التي تشير إلى ترتيب اللوحات المرقمة. تكشف هذه الرسومات أن الجدار الشرقي (Koko Head) ، على سبيل المثال ، يتكون من 35 لوحة مميزة.

تعتبر غرفة دمشق مثالاً مثالياً على الزخارف المعمارية السورية العثمانية التي أعيد بناؤها لتلبية احتياجات بيئة وجامع القرن العشرين. إنه ينتمي إلى تقليد طويل الأمد يتمثل في إعادة تجهيز التصميمات الداخلية السورية لبيعها لهواة الجمع والتجار ويمكن مقارنتها بالتصميمات الداخلية الآن في المجموعات العامة في نيويورك وبيروت وسينسيناتي وبيتسبيرغ وحتى دمشق نفسها. على الرغم من أن الغرفة وتجربتها كانت مصممة خصيصًا لشانغريلا ، إلا أن أسطح العجمي من منتصف إلى أواخر القرن الثامن عشر تظل منتجات استثنائية من يومهم. أكد تحليل أعضاء الفريق على تطوره ونزاهته وأهميته (Scharrahs 2012). تعتبر الأعمال السابقة المرتفعة ، والتصميمات الزهرية ، والخط العربي من أعلى مستويات الجودة ، ومناطق التذهيب الناعم (في الأبواب المشطوفة بالحائط 64.23. 4) وما زال من الممكن تمييز التزجيج النابض بالحياة (الأخضر) والطلاء (smalt). تتميز غالبية الألواح الخشبية اليوم بألوان جلدية بنية اللون ناتجة عن طبقات متعددة من الطلاء المعدني بالورنيش والتآكل (McGinn 2012). هذا المصير ليس فريدًا ؛ بدلاً من ذلك ، فهو يصور معظم التصميمات الداخلية العثمانية السورية في الموقع وفي الخارج (خليل 2011).

متحف شانجريلا للفن الإسلامي والثقافة والتصميم
Shangri La هو متحف للفنون والثقافات الإسلامية ، ويقدم جولات إرشادية وإقامة للباحثين والفنانين والبرامج بهدف تحسين فهم العالم الإسلامي. تم بناء فندق Shangri La في عام 1937 ليكون مقرًا لهونولولو للوريث الأمريكي والمحسن دوريس ديوك (1912-1993) ، وكان مستوحى من رحلات ديوك الواسعة عبر شمال إفريقيا والشرق الأوسط وجنوب آسيا ويعكس التقاليد المعمارية من الهند وإيران والمغرب و سوريا.

الفن الإسلامي
تشير عبارة “الفن الإسلامي” عمومًا إلى الفنون التي هي نتاج العالم الإسلامي ، وهي ثقافات متنوعة امتدت تاريخياً من إسبانيا إلى جنوب شرق آسيا. بدءًا من حياة النبي محمد (توفي 632) واستمرارًا حتى يومنا هذا ، يتمتع الفن الإسلامي بمجموعة تاريخية واسعة النطاق وانتشار جغرافي واسع ، بما في ذلك شمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وجزء من جنوب وجنوب شرق آسيا وكذلك شرق وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا.

العناصر البصرية للفن الإسلامي. يغطي الفن الإسلامي مجموعة واسعة من الإنتاج الفني ، من الأواني الخزفية والسجاد الحريري إلى اللوحات الزيتية والمساجد المبلطة. بالنظر إلى التنوع الهائل للفن الإسلامي – عبر قرون عديدة ، والثقافات ، والسلالات ، والجغرافيا الواسعة – ما العناصر الفنية المشتركة؟ في كثير من الأحيان ، يُنظر إلى الخط العربي (الكتابة الجميلة) ، والهندسة ، والتصميم الزهري / النباتي كمكونات مرئية موحدة للفن الإسلامي.

فن الخط. تنبع أفضلية الكتابة في الثقافة الإسلامية من النقل الشفوي لكلمة الله (الله) إلى النبي محمد في أوائل القرن السابع. تم بعد ذلك تدوين هذا الوحي الإلهي في كتاب مقدس مكتوب باللغة العربية ، القرآن (تلاوة باللغة العربية). أصبحت الكتابة الجميلة ضرورية لكتابة كلمة الله وخلق القرآن المقدس. سرعان ما ظهر الخط في أشكال أخرى من الإنتاج الفني ، بما في ذلك المخطوطات المضيئة ، والهندسة المعمارية ، والأشياء المحمولة والمنسوجات. على الرغم من أن الخط العربي هو صلب الخط الإسلامي ، فقد كان (ولا يزال) يستخدم لكتابة عدد من اللغات بالإضافة إلى اللغة العربية ، بما في ذلك الفارسية والأردية والماليزية والتركية العثمانية.

يختلف محتوى الكتابة الموجودة على الفن الإسلامي حسب السياق والوظيفة ؛ يمكن أن تشمل آيات من القرآن (العربية دائمًا) أو من قصائد معروفة (غالبًا ما تكون فارسيًا) ، وتاريخ الإنتاج ، وتوقيع الفنان ، وأسماء أو علامات المالكين ، والمؤسسة التي تم تقديم كائن إليها كهدية خيرية (وقف) ، يمتدح للحاكم ، ويشيد بالكائن نفسه. الخط مكتوب أيضًا في نصوص مختلفة ، يشبه إلى حد ما كتابة الخطوط أو خطوط الكمبيوتر الحالية ، وكان أكثر الفنانين شهرةً في التقليد الإسلامي هم أولئك الذين اخترعوا وتميزوا في نصوص مختلفة.

الهندسة وتصميم الزهور. في العديد من الأمثلة على الفن الإسلامي ، يتم تركيب الخط على خلفيات مغطاة بأنماط هندسية ، وأشكال نباتية ، و / أو تصميمات نباتية بأشكال أوراق منحنية تُعرف باسم “الأرابيسك”. يختلف مظهر هذه الزخرفة السطحية باختلاف مكان وزمان وجود جسم ما. مصنوع؛ أشكال الزهور في القرن السابع عشر المغولي والهند وتركيا العثمانية وإيران الصفوية مختلفة تمامًا ، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، تم تفضيل بعض التصميمات في بعض الأماكن أكثر من غيرها ؛ في شمال إفريقيا ومصر ، تُفضل الهندسة الجريئة غالبًا على أنماط الأزهار الحساسة.

الشكل. ولعل العنصر البصري الأقل فهمًا للفن الإسلامي هو الصورة المجسمة. على الرغم من أن القرآن يحظر عبادة الصور (عبادة الأصنام) – وهو تحريم ناجم عن ظهور الإسلام في مجتمع قبلي متعدد المشاعر في مكة – إلا أنه لا يستبعد صراحة تصوير الكائنات الحية. ومع ذلك ، فإن الصور التصويرية تقتصر عمومًا على السياقات المعمارية العلمانية – مثل القصر أو المنزل الخاص (بدلاً من المسجد) – ولا يتضح القرآن أبدًا.

بعض من أقدم القصور في التاريخ الإسلامي تشمل اللوحات الجدارية بالحجم الطبيعي للحيوانات والبشر ، وبحلول القرن العاشر ، كانت الأشكال أيقونية قياسية على الأواني الخزفية ، بما في ذلك أقدم الأمثلة اللمعان التي صنعت في العراق (انظر المثال) ثم تلك التي صنعت في كاشان ، إيران. خلال فترة العصور الوسطى ، أصبحت الشخصيات البشرية في نطاق مصغرة جزء لا يتجزأ من التوضيح من النصوص الدينية والتاريخية والطبية والشعرية.

ملاحظة في التواريخ. يبدأ التقويم الإسلامي في عام 622 م ، عام هجرة النبي محمد (صلى الله عليه وسلم) وأتباعه من مكة إلى المدينة المنورة. يتم عرض التواريخ على النحو التالي: 663 من الهجرة (هـ) ، 1265 من الحقبة المشتركة (CE) ، أو ببساطة 663/1265.

التنوع والتنوع. غالبًا ما يسترعي مشاهدو الفن الإسلامي لأول مرة بالتطور الفني والجمال. إن الزجاج المنفوخ ، والمخطوطات المزخرفة ، والأشغال المعدنية المرصعة ، والقباب المتجانبة المرتفعة تدهش من خلال ألوانها وأشكالها وتفاصيلها. ومع ذلك ، ليست كل أمثلة الفن الإسلامي فاخرة على حد سواء ، ويساهم عدد من الظروف في التنوع والتنوع الذي يشمله المصطلح الواسع “الفن الإسلامي”.

تعد ثروة المستفيد عاملاً حاسمًا ، ويمكن أن تختلف الأشياء الوظيفية للاستخدام اليومي – أحواض الغسيل ، الصناديق المخصصة للتخزين ، الشمعدانات للإضاءة ، والسجاد للتغطية – اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت مصنوعة لملك أو تاجر أو فلاح. ترتبط جودة العمل الفني بالمصمم بنفس القدر ، وعلى الرغم من أن غالبية الفن الإسلامي مجهول الهوية ، فقد وقع عدد من الفنانين الرائعين أعمالهم ، راغبين في أن ينسب لهم الفضل في إنجازاتهم ، وما زالوا معروفين حقًا. أخيرًا ، يحدد توفر المواد الخام أيضًا مظهر العمل الفني الإسلامي. بسبب تضاريس العالم الإسلامي الواسعة (الصحاري ، الجبال ، المناطق المدارية) ، يمكن تحديد خصائص إقليمية قوية. المباني المشيدة من الآجر المغطاة بالبلاط الخزفي شائعة في إيران وآسيا الوسطى ،

كما تحدد أصول العمل الفني – والإقليمي واللغوي – لمظهر فني. غالبًا ما يقوم العلماء والمتاحف بتفكيك المصطلح الواسع “الفن الإسلامي” إلى حقول فرعية مثل الأراضي العربية والعالم الفارسي وشبه القارة الهندية ومناطق أخرى أو عن طريق الأسرة الحاكمة. غالبًا ما يتم تقسيم عرض الفن الإسلامي في المتاحف إلى إنتاج سلالي (على سبيل المثال) ، مما يؤدي إلى التركيز على إنتاج الملاعب ورعايتها من أعلى مستويات الجودة (مثال).

حالة الحقل. يشهد مجال تاريخ الفن الإسلامي حاليًا فترة من التفكير الذاتي والمراجعة. علنًا ، هذا واضح للغاية في عدد من عمليات إعادة التثبيت الرئيسية للمتحف (متحف المتروبوليتان للفنون ، متحف اللوفر ، متحف بروكلين ، مجموعة ديفيد) التي ظهرت خلال العقد الماضي وبعضها لا يزال قيد التقدم. ومما يثير الاهتمام الرئيسي صحة عبارة “الفن الإسلامي” لوصف الثقافة البصرية المعنية. رفض بعض القائمين بالعلماء والعلماء هذا التصنيف الديني لصالح الخصوصية الإقليمية (ضع في اعتبارك الاسم الجديد للمعارض في متحف متروبوليتان للفنون) وانتقدوا أصوله المتجانسة والأوروبية المركزية والدينية. في الواقع ، على الرغم من أن بعض الأمثلة على الفن والعمارة الإسلامية صُنعت لأغراض دينية (القرآن لتلاوة في مسجد) ، خدم آخرون الاحتياجات العلمانية (نافذة لتزيين المنزل). علاوة على ذلك ، هناك العديد من الأمثلة على قيام غير المسلمين بإبداع أعمال فنية مصنفة على أنها أعمال “إسلامية” أو حتى “إسلامية” تم إنشاؤها للرعاة غير المسلمين. هذه الحقائق المعترف بها ، اختار بعض العلماء والمؤسسات التأكيد على العنصر الإسلامي في “الفن الإسلامي” (ضع في اعتبارك اسم صالات الفن التي تم تجديدها في متحف اللوفر ، “فنون الإسلام” ، والتي أعيد افتتاحها في خريف عام 2012).

إن مجموعة مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي (DDFIA) ، وعرضها في شانجريلا ، لديها الكثير للمساهمة في هذه الحوارات العالمية المستمرة. في الوقت الذي تتم فيه مناقشة موضوع “الفن الإسلامي” بشدة ، تتحدى مجموعة DDFIA التصنيفات الحالية (القطع الأثرية الإثنية مقابل الفنون الجميلة ؛ العلمانية مقابل الدينية ؛ المركزية مقابل المحيط) ، مع تحفيز طرق جديدة للتفكير وتحديد البصري وتقديره حضاره.