الواقعية الساخرة

الواقعية الساخرة هي حركة معاصرة في الفن الصيني ، خاصة في شكل لوحة ، بدأت في التسعينات. الواقعية الساخرة هي أول تيار مستقل في الفن الصيني المعاصر ، فقد أصبحت واحدة من أكثر حركات الفن المعاصر الصينية شعبية في الصين القارية.

نشأت الواقعية الساخرة نتيجة لرغبة الفنانين الصينيين في التعبير الفردي ، على عكس التفكير الجماعي الذي كان موجودًا منذ الثورة الثقافية. تركز الموضوعات الرئيسية ، كقاعدة عامة ، على القضايا والأحداث الاجتماعية السياسية ، بدءًا من الثورة الصينية (1911) حتى يومنا هذا. تشمل موضوعات العمل ، كقاعدة عامة ، نظرة فكاهية وما بعد الحوارية للمنظور الواقعي وتفسير المسار الذي سلكه المجتمع الصيني من ظهور الشيوعية إلى التصنيع والتحديث اليوم للبلاد.

الواقعية الساخرة هي أسلوب من الفن يسعى إلى إثارة الآثار النفسية للتطور السريع للصين والتحضر والانفتاح على الغرب. على الرغم من افتقارها إلى الجمالية الموحدة ، إلا أن أعمال الواقعي الساخر تشترك في نبرة ساخرة ومضحكة وساخرة.

الأصل
كانت بداية التسعينات فترة تطور سريع للصين ، والتي تحددت إلى حد كبير من خلال دمقرطة المجتمع وتحرير الاقتصاد. وضع العهد الجديد نهاية للنظام الاشتراكي الذي كان يخضع لتنظيم صارم في السابق ، والذي حرم الشخصية لصالح التفكير الجماعي. في الوقت نفسه ، رد الفعل السياسي للإصلاحات ، التي وفرت حرية نسبية للمجتمع الصيني ، وساهمت أيضًا في التطور الحر نسبيًا للفن الصيني المعاصر.

ومع ذلك ، لم يكن الطريق إلى أن يصبح سهلاً. في عام 1989 ، جرت محاولة لعقد أول معرض للفنون الطليعية في الصين ، على أساس معرض بكين الوطني. لم تحصل المظاهر الليبرالية في الفن على موافقة السلطات ، وتم تفريق المعرض. الأمر الذي جعل الفنانين الصينيين المحظورين بدورهم مشهورين ومطلوبين بين جامعي التحف خارج الصين.

سرعان ما اكتسبت الأعمال على غرار الواقعية الساخرة شهرة عالمية وقررت السلطات الصينية تغيير وجهة نظرها ، وعلى الرغم من المحتوى النقدي الأيديولوجي للأعمال ، أعربت عن دعمها لسوق الفن في ضوء احتمالات إنشاء عملة صعبة وزيادة المكانة الدولية. دور الدولة في مراقبة السوق مرتفع ، لذا بمرور الوقت ، تحولت الواقعية الساخرة من الفن المتمرّد إلى منتج وطني أصلي وأصبحت جزءًا خاصًا من النظام الاشتراكي الذي يعمم الثقافة الصينية في سوق الفن المعاصر الدولي.

الخصائص والأسلوب
على الرغم من افتقارها إلى الجمالية الموحدة ، إلا أن أعمال الواقعي الساخر تشترك في نفس نغمة الهجاء والفكاهة ، وتصور التداعيات النفسية التي يشعر بها السكان والفنانون أنفسهم. لا شك في أن وجهات نظرهم تنتقد ، إلا أنهم يستخدمون أيضًا الشعور السخرية وحتى النقد الذاتي لتخفيف التأثير. بصرف النظر عن العناصر الواقعية الاجتماعية التي اقترضوها لغرض وحيد هو الاستهزاء بهم في المقابل ، اعتمد الفنانون أيضًا على مفاهيم الرمزية وحتى السريالية ، والتي ربما تنعكس بشكل أفضل من خلال الشخصيات والمكياج الشبيه بالمهرج. مع تقدمها ، فقدت الحركة معناها الأولي المناهض للطوباوية وحصلت على نهجها الحقيقي والبارد والواقعي ، على الرغم من أن مفهوم “الفرد العاجز” بقي طوال الوقت ، متكررًا في العديد من اللوحات. إنها صور الماء الصافي والسماء الزرقاء ،

نماذج
على النقيض من الواقعية الاشتراكية ، التي أشادت بالأحداث السياسية والمعالم في تاريخ الدولة الصينية ، تصور الواقعية الساخرة موقفًا باردًا وواقعيًا لما يحدث في البلاد ، مع التركيز على الصراع النفسي الذي حدث في العقول بعد انتقال البلاد من مسار التنمية الشيوعية إلى مسار أكثر ليبرالية. لم تكن الطريقة الرئيسية للفنانين هي عرض الظواهر العبثية ، ولكن التشويه المتعمد لعناصر الواقع الفردية للتعبير عن العبثية العامة للحياة.

اعتمدت الواقعية الساخرة الطرق الأساسية للواقعية الاشتراكية الصينية ، كمثال ، كانت السماء الزرقاء والمياه الصافية بعض الطرق الرئيسية للواقعية الاشتراكية الصينية للتعبير عن السلام والهدوء ، في أعمال الواقعية الساخرة ، تصبح هذه النغمات الخلفية لتصوير المقابل.

المؤسسون
جاء ثلاثة فنانين صينيين يوي مينج جون (ولدوا في عام 1966) ويانغ شاوبين (1961) ووانغ جينسونغ (1963) من مستوطنة فنانين بكين المشهورين في منتزه يوان مينغ يوان في أصول خلق اتجاه الواقعية الساخرة. لم تعترف الدولة بأسلوب اللوحات التي شكلوها ، واتهموا بالغرب ولم تتح لهم الفرصة لعرض وبيع لوحاتهم في المنزل.

ممثلين بارزين
أشهر ممثل للحركة هو Yue Mingjun ، في جميع أعماله ، الشخصيات لها وجه ضاحك ، كرمز للعنف والضعف. من بين أعماله ، يمكن للمرء أن يميز: “الشمس” ، “تبادل لإطلاق النار” ، “لا تتحرك!” ، “حديقة الحيوان” ، “تانجو” ، “بحر لا نهاية له” من الوعي “،” السماء ، الحيوان ، الإنسان “،” جبل القمامة ، “الفواكه الذهبية” ، سلسلة “الاتصالات” ، “بورتريه” ، “مكب النفايات” ، تترابتتش “الذاكرة”.

يشتهر Fan Lijun بعدد كبير من الأعمال من سلسلة “Bald Heads” ؛ موضوع تضخيم نزع الطابع الشخصي هو خيط أحمر في عمله. لا يسمّي أعماله ، إنه ببساطة يرقمها أو يحدد التواريخ بدلاً من الأسماء.

شكل جديد من فن البوب
ولأنها كانت مثيرة للسخرية واللسان ، فإن الواقعية الساخرة تبنت أيضًا الجماليات والأفكار الغربية. يعتقد الكثيرون أنه لم يكن فقط لأن أسلوب فن البوب ​​جذبهم ، ولكن أيضًا لأن هذا من المحتمل أن يثير الجدل.