الإبداع هو ظاهرة تشكل فيها شيئًا جديدًا وقيما بطريقة ما. قد يكون العنصر الذي تم إنشاؤه غير ملموس (مثل فكرة أو نظرية علمية أو مقطوعة موسيقية أو نكتة) أو كائن مادي (مثل اختراع أو عمل أدبي أو لوحة).

يوجد اهتمام علمي بالإبداع في عدد من التخصصات: الهندسة وعلم النفس والعلوم المعرفية والتعليم والفلسفة (لا سيما فلسفة العلوم) والتكنولوجيا واللاهوت وعلم الاجتماع واللغويات ودراسات الأعمال وكتابة الأغاني والاقتصاد ، وتغطي العلاقات بين الإبداع والذكاء العام ، ونوع الشخصية ، والعمليات العقلية والعصبية ، والصحة العقلية ، أو الذكاء الاصطناعي ؛ القدرة على تعزيز الإبداع من خلال التعليم والتدريب ؛ تعظيم الإبداع من أجل المنفعة الاقتصادية الوطنية ، وتطبيق الموارد الإبداعية لتحسين فعالية التعليم والتعلم.

بسط و علل
إن lexeme في الكلمة الإنجليزية للإبداع يأتي من المصطلح اللاتيني creō “لإنشاء ، جعل”: لاحقاتها المشتقة تأتي أيضا من اللاتينية. ظهرت كلمة “خلق” في اللغة الإنجليزية في وقت مبكر من القرن الرابع عشر ، ولا سيما في تشوسر ، للإشارة إلى الخلق الإلهي (في حكاية بارسونز). ومع ذلك ، لم يظهر معناها الحديث كعمل من صنع الإنسان حتى بعد عصر التنوير.

فريف
في ملخص للبحث العلمي في الإبداع ، اقترح مايكل مومفورد: “على مدار العقد الماضي ، يبدو أننا توصلنا إلى اتفاق عام على أن الإبداع ينطوي على إنتاج منتجات جديدة ومفيدة” (Mumford، 2003، p. 110) ، أو ، بكلمات روبرت ستيرنبرغ ، إنتاج “شيء أصلي وجدير بالاهتمام”. اختلف المؤلفون بشكل كبير في تعاريفهم الدقيقة وراء هذه القواسم المشتركة العامة: يعتقد بيتر مويسبرغر أنه يمكن العثور على أكثر من مائة تحليل مختلف في الأدبيات. وكمثال على ذلك ، وصف أحد التعريفات التي قدمها الدكتور إي. بول تورانس بأنها “عملية تصبح حساسة للمشاكل ، والعيوب ، والثغرات في المعرفة ، والعناصر المفقودة ، والتنافر ، وما إلى ذلك ؛ تحديد الصعوبة ؛ البحث عن حلول ، صنع تخمينات ، أو صياغة فرضيات حول أوجه القصور: اختبار وإعادة اختبار هذه الفرضيات ، وربما تعديلها وإعادة اختبارها ؛ وأخيرًا إبلاغ النتائج. ”

النواحي
لقد ركزت نظريات الإبداع (لا سيما دراسة لماذا يكون بعض الناس أكثر إبداعًا من الآخرين) على مجموعة متنوعة من الجوانب. عادة ما يتم تحديد العوامل المهيمنة باسم “الأربعة Ps” – العملية ، والمنتج ، والشخص ، والمكان (وفقًا لـ Mel Rhodes). يظهر التركيز على العملية في الأساليب المعرفية التي تحاول وصف آليات التفكير والتقنيات للتفكير الإبداعي. النظريات التي تستدعي تباعدًا بدلاً من التفكير المتقارب (مثل جيلفورد) ، أو تلك التي تصف انطلاق العملية الإبداعية (مثل Wallas) هي في المقام الأول نظريات عملية إبداعية. عادة ما يظهر التركيز على المنتجات الإبداعية في محاولات لقياس الإبداع (القياس النفسي ، انظر أدناه) وفي الأفكار الإبداعية المؤطرة كمؤلفات ناجحة. يكشف المنهج النفسي للإبداع أنه ينطوي أيضًا على القدرة على إنتاج المزيد. إن التركيز على طبيعة الشخص الخلاق يعتبر عادات فكرية أكثر عمومية ، مثل الانفتاح ، ومستويات التفكير ، والاستقلالية ، والخبرة ، والسلوك الاستكشافي ، وما إلى ذلك. وينصب التركيز على المكان على الظروف التي يزدهر فيها الإبداع ، مثل درجات الاستقلالية ، والوصول إلى الموارد ، وطبيعة حراس البوابات. تتميز أنماط الحياة الإبداعية باتجاهات وسلوكيات غير متناسقة بالإضافة إلى المرونة.

تاريخ المفهوم
وجهات النظر القديمة
تفتقر معظم الثقافات القديمة ، بما في ذلك المفكرين في اليونان القديمة ، الصين القديمة ، والهند القديمة ، إلى مفهوم الإبداع ، ويرون الفن كشكل من أشكال الاكتشاف وليس الخلق. لم يكن لدى الإغريق القدماء أية مصطلحات “لخلق” أو “مبتكر” باستثناء تعبير “poiein” (“to make”) ، والذي كان ينطبق فقط على poiesis (الشعر) و poietes (الشاعر ، أو “صانع”) من صنعها. لم يؤمن أفلاطون بالفن كشكل من أشكال الخلق. سأل في “الجمهورية” ، “هل سنقول ، عن الرسام ، إنه يصنع شيئا؟” ، أجاب ، “بالتأكيد لا ، إنه يقلد فقط.”

من الشائع أن فكرة “الإبداع” نشأت في الثقافة الغربية من خلال المسيحية ، كمسألة إلهام إلهي. وفقا للمؤرخ دانييل ج. بورستين ، “كان المفهوم الغربي المبكر للإبداع هو قصة الإنجيل في الخلق في سفر التكوين”. ومع ذلك ، هذا ليس الإبداع في المعنى الحديث ، والتي لم تنشأ حتى عصر النهضة. في التقاليد اليهودية والمسيحية ، كان الإبداع هو مقاطعة الله الوحيدة. لم يعتبر البشر لديهم القدرة على خلق شيء جديد باستثناء تعبير عن عمل الله. كان هناك مفهوم مشابه لمفهوم المسيحية موجود في الثقافة اليونانية ، على سبيل المثال ، كان ينظر إلى Muses على أنها تتوسط الإلهام من الآلهة. استعان الرومان واليونانيون بمفهوم “الخفي” الخلاق (اليوناني) أو “العبقرية” (اللاتينية) ، المرتبطة بالمقدس أو الإلهية. ومع ذلك ، فإن أيا من هذه الآراء لا تشبه المفهوم الحديث للإبداع ، ولم ينظر إلى الفرد على أنه سبب الخلق حتى عصر النهضة. كان في عصر النهضة أن الإبداع كان ينظر إليه لأول مرة ، وليس كقناة للقدسية ، ولكن من قدرات “الرجال العظماء”.

التنوير وبعده
إن رفض الإبداع لصالح الاكتشاف والاعتقاد بأن الخلق الفردي كان قناة للقدسية سيهيمن على الغرب ربما حتى عصر النهضة وحتى بعد ذلك. يبدأ تطور المفهوم الحديث للإبداع في عصر النهضة ، عندما بدأ ينظر إلى الإبداع على أنه نشأ من قدرات الفرد ، وليس الله. ويمكن أن يعزى ذلك إلى الحركة الفكرية الرائدة في ذلك الوقت ، والتي سميت الإنسانية بشكل مناسب ، والتي طورت وجهة نظر شديدة التركيز على الإنسان حول العالم ، مما يثمن عقل الفرد وإنجازه. من هذه الفلسفة نشأ رجل عصر النهضة (or polymath) ، وهو الفرد الذي يجسد مبادئ النزعة الإنسانية في خطبته المستمرة مع المعرفة والإبداع. أحد الأمثلة الأكثر شهرة والأكثر إنجازًا هو ليوناردو دا فينشي.

ومع ذلك ، كان هذا التحول تدريجيًا ولن يتضح على الفور حتى عصر التنوير. بحلول القرن الثامن عشر وعصر التنوير ، أصبح ذكر الإبداع (لا سيما في علم الجمال) ، المرتبط بمفهوم الخيال ، أكثر تكرارا. في كتابات توماس هوبز ، أصبح الخيال عنصرا رئيسيا في الإدراك البشري. كان وليام داف أول من حدد الخيال على أنه نوع من العبقرية ، موضحًا الفصل الذي يتم بين الموهبة (الإنتاجية ، ولكن لا تكسر أرضية جديدة) والعبقرية.

كموضوع دراسي مستقل ومستقل ، لم يستحوذ الإبداع على نحو فعال حتى القرن التاسع عشر. يجادل رونكو وألبرت بأن الإبداع كموضوع لدراسة مناسبة بدأ يظهر بشكل جدي في أواخر القرن التاسع عشر مع تزايد الاهتمام بالفوارق الفردية المستوحاة من وصول الداروينية. على وجه الخصوص ، فإنها تشير إلى عمل فرانسيس غالتون ، الذي من خلال نظرته لعلماء تحسين النوايا اهتم اهتماما شديدا بوراثة الذكاء ، مع أخذ الإبداع كجانب من جوانب العبقرية.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بدأ علماء الرياضيات والعلماء البارزون مثل هيرمان فون هيلمولتز (١٨٩٦) وهنري بوانكاريه (١٩٠٨) في التفكير في عملياتهم الإبداعية ومناقشتها بشكل علني.

من القرن العشرين حتى يومنا هذا
بنيت رؤى Poincaré و von Helmholtz في الحسابات المبكرة للعملية الإبداعية من قبل رواد النظريات الرائدين مثل Graham Wallas و Max Wertheimer. في كتابه “فن الفكر” الذي نشر في عام 1926 ، قدم والاس أحد النماذج الأولى للعملية الإبداعية. في نموذج مرحلة Wallas ، يمكن تفسير الأفكار الإبداعية والإضاءات من خلال عملية تتكون من 5 مراحل:

(1) التحضير (العمل التحضيري حول مشكلة تركز عقل الفرد على المشكلة وتستكشف أبعاد المشكلة) ،
(ii) الحضانة (حيث يتم استيعاب المشكلة في العقل اللاواعي ولا يظهر أي شيء خارجيًا)
(iii) الإيحاء (يحصل الشخص المبدع على “شعور” بأن الحل في طريقه) ،
(4) الإضاءة أو البصيرة (حيث تنفجر الفكرة الإبداعية من معالجتها قبل الوعي إلى الوعي الواعي) ؛
(v) التحقق (حيث يتم التحقق من الفكرة عن قصد ، تفصيلها ، ثم تطبيقها).
غالبًا ما يتم التعامل مع نموذج والاس على أربع مراحل ، حيث ينظر إلى “الإيحاء” على أنه مرحلة فرعية.

واعتبر والاس أن الإبداع إرث من عملية التطور ، مما سمح للبشر بالتأقلم بسرعة مع البيئات سريعة التغير. يقدم Simonton وجهة نظر مستكملة حول هذا الرأي في كتابه ، أصول العبقرية: وجهات النظر الداروينية حول الإبداع.

في عام 1927 ، قام ألفريد نورث وايتهيد بإعطاء محاضرات جيفورد في جامعة إدنبره ، والتي تم نشرها فيما بعد كعملية وواقع. يُنسب إليه الفضل في صياغة مصطلح “الإبداع” ليكون بمثابة الفئة القصوى من مخططه الميتافيزيقي: “لقد ابتكر وايتهيد المصطلح – مصطلحنا ، لا يزال العملة المفضلة للتبادل بين الأدب والعلوم والفنون … مصطلح سرعان ما أصبح شائعا جدا ، منتشرة في كل مكان ، لدرجة أن اختراعه في الذاكرة الحية ، وبواسطة ألفريد نورث وايتهيد لجميع الناس ، سرعان ما أصبح مغلقا “.

يعتبر القياس النفسي الرسمي للإبداع ، من وجهة نظر الأدب النفسي الأرثوذكسي ، عادة ما بدأ مع خطاب JP Guilford عام 1950 إلى جمعية علم النفس الأمريكية ، والتي ساعدت على نشر الموضوع وتركيز الاهتمام على المقاربة العلمية لتصور الإبداع. (تجدر الإشارة إلى أن مدرسة لندن لعلم النفس قد حفزت الدراسات النفسية للإبداع في وقت مبكر من عام 1927 مع عمل HL Hargreaves في كلية التخيل ، ولكن لم يكن لها نفس التأثير.) أدى التحليل الإحصائي إلى الاعتراف الإبداع (كما تم القياس) كجانب منفصل من المعرفة البشرية إلى الذكاء من نوع الذكاء ، والذي كان قد تم إدراجه في السابق. اقترح عمل جيلفورد أنه فوق مستوى عتبة الذكاء ، انهارت العلاقة بين الإبداع والذكاء المقاس بشكل كلاسيكي.

نموذج “فور سي”
قدم جيمس سي كوفمان وبجيتو نموذج “أربعة ج” للإبداع. mini-c (“التعلم التحويلي” يتضمن “تفسيرات ذات مغزى شخصي للتجارب ، والإجراءات ، والأفكار”) ، والقليل (c) (حل المشكلات اليومي والتعبير الإبداعي) ، Pro-C (معروض من قبل أشخاص مبدعين مهنيًا أو مهنيًا على الرغم من عدم بالضرورة البارزة) و Big-C (الإبداع يعتبر كبيرا في مجال معين). كان الهدف من هذا النموذج هو المساعدة في استيعاب نماذج ونظريات الإبداع التي شددت على الكفاءة كمكون أساسي والتحول التاريخي لنطاق الإبداع كعلامة أعلى للإبداع. كما جادل المؤلفون بأن هذا الإطار وضع إطارًا مفيدًا لتحليل العمليات الإبداعية لدى الأفراد.

تم استخدام تباين المصطلحين “Big C” و “Little c” على نطاق واسع. تستخدم Kozbelt و Beghetto و Runco نموذج c / Big-C لاستعراض النظريات الرئيسية للإبداع. تميز مارغريت بودين بين إبداع الساعة (التاريخية) والإبداعية (الشخصية).

ركزت روبنسون وآنا كرافت على الإبداع في عامة السكان ، خاصة فيما يتعلق بالتعليم. يجعل الحرف تمييزًا مشابهًا بين الإبداع “العالي” و “الصغير”. ويستشهد كين روبنسون على أنه يشير إلى الإبداع “العالي” و “الديمقراطي”. وقد حددت Mihaly Csikszentmihalyi الإبداع من حيث أولئك الأفراد الذين حكموا بأنهم قدموا مساهمات إبداعية هامة ، ربما تغير المجال. قامت سايمونتون بتحليل المسارات المهنية للأشخاص المبدعين البارزين من أجل رسم أنماط ومؤشرات الإنتاجية الإبداعية.

نظريات العمليات الإبداعية
كان هناك الكثير من الدراسة التجريبية في علم النفس والعلوم المعرفية للعمليات التي يحدث من خلالها الإبداع. وقد أدى تفسير نتائج هذه الدراسات إلى عدة تفسيرات محتملة لمصادر وأساليب الإبداع.

حضانة
الحضانة هي استراحة مؤقتة من حل المشكلات الإبداعي الذي يمكن أن يؤدي إلى معرفة. لقد كان هناك بعض الأبحاث التجريبية التي تبحث في ما إذا كان مفهوم “الاحتضان” في نموذج والاس يعني ، أن فترة الانقطاع أو الراحة من مشكلة ما قد تساعد في حل المشكلات بطريقة خلاقة. يسرد ورد الفرضيات المختلفة التي تم تقديمها لشرح السبب في أن الحضانة قد تساعد في حل المشكلات الإبداعية ، وتلاحظ كيف أن بعض الأدلة التجريبية تتسق مع فرضية أن الحاضنة تساعد في حل المشكلات بشكل إبداعي من حيث أنها تتيح “نسيان” القرائن المضللة. قد يؤدي غياب الحضانة إلى تثبيت حل المشكلات على استراتيجيات غير ملائمة لحل المشكلة. يتعارض هذا العمل مع الفرضية السابقة التي مفادها أن الحلول الإبداعية للمشاكل تنشأ بشكل غامض من العقل اللاواعي بينما يشغل العقل الواعي في مهام أخرى. تمت مناقشة هذه الفرضية السابقة في نموذج Csikszentmihalyi المكون من خمس مراحل للعملية الإبداعية التي تصف الحضانة كفترة يسيطر فيها اللاوعي الخاص بك. هذا يسمح بإجراء اتصالات فريدة من نوعها دون الوعي الخاص بك في محاولة لجعل النظام المنطقي للخروج من المشكلة.

التفكير المتقارب والمتباعد
رسمت جي بي جيلفورد التمييز بين الإنتاج المتقارب والمتقارب (الذي يُطلق عليه اسم “التقارب المتقارب والمتباعد”). يتضمن التفكير التقاربي التوصل إلى حل واحد صحيح للمشكلة ، في حين يتضمن التفكير المتبادل توليدًا إبداعيًا لإجابات متعددة لمشكلة محددة. يستخدم التفكير المتبادل أحيانا كمرادف للإبداع في أدب علم النفس. استخدم الباحثون الآخرون في بعض الأحيان مصطلحات التفكير المرن أو ذكاء السائل ، والتي تشبه إلى حد ما (ولكن ليس مرادف) للإبداع.

نهج الإدراك الإبداعي
في عام 1992 ، Finke وآخرون. اقترحت نموذج “Geneplore” ، الذي يتم فيه الإبداع في مرحلتين: مرحلة توليد ، حيث يقوم الفرد ببناء تمثيلات عقلية تسمى الهياكل السابقة ، ومرحلة استكشافية حيث تستخدم هذه الهياكل للتوصل إلى أفكار إبداعية. تظهر بعض الأدلة أنه عندما يستخدم الناس خيالهم لتطوير أفكار جديدة ، فإن هذه الأفكار يتم تنظيمها بشكل كبير بطرق يمكن التنبؤ بها من خلال خصائص الفئات والمفاهيم الموجودة. على النقيض من ذلك ، جادل ويسبيرج بأن الإبداع ينطوي فقط على عمليات معرفية عادية تعطي نتائج استثنائية.

نظرية التفاعل الضمني الصريح (EII)
اقترح كل من Helie و Sun مؤخرًا إطارًا موحدًا لفهم الإبداع في حل المشكلات ، أي نظرية التفاعل الضمني الصريح (EII) للإبداع. تشكل هذه النظرية الجديدة محاولة لتقديم تفسير أكثر توحيدًا للظواهر ذات الصلة (جزئياً من خلال إعادة تفسير / دمج النظريات المتشظية المختلفة للحضانة والبصيرة).

تعتمد نظرية EII بشكل أساسي على خمسة مبادئ أساسية ، وهي:

التعايش والفرق بين المعرفة الصريحة والضمنية ؛
المشاركة المتزامنة للعمليات الضمنية والصريحة في معظم المهام ؛
التمثيل الزائد للمعرفة الصريحة والضمنية ؛
دمج نتائج المعالجة الصريحة والضمنية ؛
المعالجة التكرارية (وربما ثنائية الاتجاه).
تم تطوير التطبيق الحسابي للنظرية على أساس بنية CLARION المعرفية واستخدامها لمحاكاة البيانات البشرية ذات الصلة. يمثل هذا العمل خطوة أولية في تطوير النظريات المستندة إلى عملية الإبداع التي تشمل الحضانة ، والبصيرة ، والعديد من الظواهر الأخرى ذات الصلة.

Related Post

المزج المفاهيمي
في قانون الخلق ، قدم آرثر كويستلر مفهوم الانقسام – أن الإبداع ينشأ نتيجة لتقاطع إطارين مختلفين للإشارة. هذه الفكرة تطورت فيما بعد إلى مزج مفاهيمي. في تسعينات القرن الماضي ، تقاربت أساليب مختلفة في العلوم المعرفية التي تناولت المجازية ، والتشابه ، ورسم الخرائط ، كما ظهر نهج تكاملي جديد لدراسة الإبداع في العلوم والفن والفكاهة تحت عنوان المزيج المفاهيمي.

نظرية الشحذ
تفترض نظرية الشحذ ، التي طورتها في الأساس الأخصائية النفسية ليان جابورا ، أن الإبداع ينشأ بسبب الطبيعة الذاتية المنظمة للذات ، والنظر الذاتي للعالم. العملية الإبداعية هي الطريقة التي يهدأ بها الفرد (ويعيد صقله) نظرة عالمية متكاملة. تشدد نظرية الشحذ ليس فقط على النتيجة الإبداعية الظاهرة خارجيا ولكن أيضا إعادة الهيكلة الداخلية والإصلاح من وجهة نظر العالم الناجمة عن العملية الإبداعية. عندما تواجه مهمة تتطلب إبداعًا ، هناك تفاعل بين مفهوم المهمة والنظرة العالمية. يتغير مفهوم المهمة من خلال التفاعل مع النظرة العالمية ، وتغييرات النظرة العالمية من خلال التفاعل مع المهمة. يتم تكرار هذا التفاعل إلى أن تكتمل المهمة ، وفي هذه المرحلة لا تكون المهمة فقط مختلفة ، بل تتحول الرؤية العالمية ببراعة أو تحول جذري حيث أنها تتبع الاتجاه الطبيعي لوجهة نظر عالمية لمحاولة حل التنافر والسعي إلى التناسق الداخلي فيما بينها. مكونات ، سواء كانت الأفكار ، والمواقف ، أو أجزاء من المعرفة.

السمة الرئيسية لنظرية الشحذ هي فكرة دولة كامنة. تفترض نظرية Honing أن الفكر الإبداعي لا يتقدم من خلال البحث عن إمكانيات محددة سلفًا “متحولة” ، ولكن من خلال الاعتماد على الارتباطات الموجودة بسبب التداخل في مجموعات الخلايا العصبية الموزعة التي تشارك في ترميز التجارب في الذاكرة. في منتصف الطريق من خلال العملية الإبداعية ، ربما يكون المرء قد أقام علاقات بين المهمة الحالية والتجارب السابقة ، ولكن لم يتم حتى الآن توضيح جوانب تلك التجارب السابقة ذات الصلة بالمهمة الحالية. وبالتالي قد تشعر الفكرة الإبداعية “نصف خبز”. عند هذه النقطة يمكن القول أنه في حالة محتملة ، لأن الطريقة التي ستتحقق يعتمد على مختلف السياقات الداخلية أو الخارجية التي تتفاعل معها.

يتم عقد نظرية الشرح لشرح بعض الظواهر التي لا تعالجها نظريات أخرى للإبداع ، على سبيل المثال ، كيف يتم ملاحظة الأعمال المختلفة التي يقوم بها نفس الخالق في الدراسات لعرض أسلوب مميز أو “صوت” حتى من خلال منافذ إبداعية مختلفة. لا تتنبأ هذه النظريات بالإبداع التي تركز على عمليات الصدفة أو تراكم الخبرة ، لكن تنبأ بها نظرية شجاعة ، وفقا لأسلوب الشخصية يعكس وجهة نظر المبدع المنظّمة الفريدة. مثال آخر هو في التحفيز البيئي للإبداع. عادةً ما يتم اعتبار الإبداع مدعومًا ببيئة داعمة ورعائية وجديرة بالثقة تساعد على تحقيق الذات. ومع ذلك ، تشير الأبحاث إلى أن الإبداع يرتبط أيضًا بمحن المحنة ، مما يحفز عملية الشحذ.

الفكر الخيالي اليومي
في الفكر اليومي ، يتخيل الناس في كثير من الأحيان بدائل للواقع عندما يفكرون “إذا كان فقط …”. يُنظر إلى تفكيرهم المضاد كمثال على العمليات الإبداعية اليومية. وقد اقترح أن إنشاء بدائل مضادة للواقع إلى واقع يعتمد على عمليات معرفية مشابهة إلى التفكير العقلاني.

الإبداع والشخصية
يمكن التعبير عن الإبداع بعدد من الأشكال المختلفة ، اعتمادًا على الأفراد والبيئات الفريدة. وقد اقترح عدد من المنظرين المختلفين نماذج للشخص المبدع. يقترح أحد النماذج أن هناك أنواعًا لإنتاج النمو ، والابتكار ، والسرعة ، وما إلى ذلك. ويشار إلى ذلك باسم “ملفات تعريف الإبداع” الأربعة التي يمكن أن تساعد في تحقيق مثل هذه الأهداف.

(ط) احتضان (التنمية طويلة الأجل)
(2) تخيل (أفكار الاختراق)
(3) تحسين (التعديلات الإضافية)
(4) الاستثمار (الأهداف قصيرة الأجل)
اقترح البحث الذي أجراه الدكتور مارك باتي من مجموعة Psychometrics at Work Research في كلية مانشستر للأعمال أنه يمكن تفسير المظهر الإبداعي بأربعة صفات إبداعية أساسية ذات جوانب ضيقة داخل كل منها.

(ط) “توليد فكرة” (الطلاقة ، الأصالة ، الحضانة والإضاءة)
(2) “الشخصية” (الفضول والتسامح للالتباس)
(3) “الدافع” (الجوهري ، الخارجى والإنجاز)
(4) “الثقة” (الإنتاج والمشاركة والتنفيذ)
تم تطوير هذا النموذج في عينة من 1000 شخص بالغ باستخدام التقنيات الإحصائية لتحليل العوامل الاستطلاعية يليها تحليل عامل التأكيد بواسطة نمذجة المعادلات الهيكلية.

من الجوانب المهمة في منهج التنميط في الإبداع هو تفسير التوتر بين التنبؤ بالمظهر الإبداعي للفرد ، كما يتّسم بالنهج النفسي ، والدليل على أن إبداع الفريق قائم على التنوع والاختلاف.

أحد خصائص الأشخاص المبدعين ، كما يقاس بعض علماء النفس ، هو ما يسمى بالإنتاج المتباعد. الإنتاج المتباين هو قدرة الشخص على تكوين تشكيلة متنوعة ، ومع ذلك ، كمية مناسبة من الاستجابة لحالة معينة. تتمثل إحدى طرق قياس الإنتاج المتباين في إدارة اختبارات التورنت للتفكير الإبداعي. تقيِّم اختبارات تورانس للفكر الإبداعي مدى تنوع المشاركين وكميتهم وملاءمتهم لمجموعة متنوعة من الأسئلة المفتوحة.

يرى باحثون آخرون في الإبداع الفرق في المبدعين كعملية إدراكية للتفاني في حل المشكلات وتطوير الخبرات في مجال تعبيرهم الإبداعي. يدرس الأشخاص الذين يعملون بجد عمل الأشخاص قبلهم وضمن منطقتهم الحالية ، ويصبحون خبراء في حقولهم ، ومن ثم لديهم القدرة على الإضافة إلى المعلومات السابقة والبناء عليها بطرق مبتكرة وخلاقة. في دراسة للمشروعات من قبل طلاب التصميم ، كان لدى الطلاب الذين لديهم معرفة أكبر بموضوعهم في المتوسط ​​قدرًا أكبر من الإبداع في مشاريعهم.

قد يتنبأ جانب الحافز في شخصية الشخص بمستويات الإبداع لدى الشخص. ينبع الدافع من مصدرين مختلفين ، دافع جوهري وخارجي. الدافع الداخلي هو الدافع الداخلي داخل الشخص للمشاركة أو الاستثمار كنتيجة للمصالح الشخصية والرغبات والآمال والأهداف وما إلى ذلك. الدافع الخارجي هو الدافع من خارج الشخص وقد يتخذ شكل الدفع والمكافآت والشهرة ، على الرغم من أن الدافع الخارجي والحافز الجوهري يمكنهما أن يزيدا من الإبداع في بعض الحالات ، فإن الدافع الخارجي الصارم غالباً ما يعوق الإبداع لدى الناس.

من منظور السمات الشخصية ، هناك عدد من السمات التي ترتبط بالإبداع لدى الناس. يميل المبدعون إلى أن يكونوا أكثر انفتاحًا على تجارب جديدة ، وأكثر ثقة بالنفس ، وأكثر طموحًا ، وقبولًا لذاتهم ، واندفاعًا ، وقيادة ، ومهيمنة ، وعدائية ، مقارنةً بالناس الأقل إبداعًا.

من منظور تطوري ، قد يكون الإبداع نتيجة لنتيجة سنوات من توليد الأفكار. ومع استمرار توليد الأفكار ، فإن الحاجة إلى التطور تولد حاجة إلى أفكار وتطورات جديدة. نتيجة لذلك ، كان الناس يخلقون ويطورون أفكارًا جديدة ومبتكرة وإبداعية لبناء تقدمنا ​​كمجتمع.

في دراسة الأشخاص المبدعين بشكل استثنائي في التاريخ ، توجد بعض السمات الشائعة في نمط الحياة والبيئة. عادة ما كان لدى المبدعين في التاريخ آباء مساندين ، ولكنهم متشبثون وغير متحمسين. كان لدى معظمهم اهتمام بمجالهم في سن مبكرة ، وكان معظمهم مرشدًا مؤيدًا ومهارة للغاية في مجال اهتمامهم. وكثيراً ما كان المجال الذي اختاروه مجزأ نسبياً ، مما سمح بإبراز قدراتهم الإبداعية في مجال يقل عن المعلومات السابقة. كرس معظم المبدعين بشكل استثنائي تقريبا كل وقتهم وطاقتهم في مهنتهم ، وبعد حوالي عشر سنوات حققوا إبداعا مبدعا في الشهرة. تميزت حياتهم بتفان شديد ودورة من العمل الجاد والاختراقات نتيجة لتصميمهم.

نظرية أخرى من المبدعين هي نظرية الاستثمار للإبداع. يشير هذا النهج إلى وجود العديد من العوامل الفردية والبيئية التي يجب أن توجد بطرق دقيقة لمستويات عالية للغاية من الإبداع مقابل مستويات متوسطة للإبداع. بمعنى الاستثمار ، قد يرى الشخص الذي يتمتع بخصائصه الخاصة في بيئته الخاصة فرصة لتكريس وقته وطاقته في شيء تم تجاهله من قبل الآخرين. يقوم الشخص المبدع بتطوير فكرة مقومة بأقل من قيمتها أو أقل من قيمتها إلى درجة أنه يتم تأسيسها كفكرة جديدة ومبدعة. وكما هو الحال في العالم المالي ، فإن بعض الاستثمارات تستحق الشراء ، في حين أن البعض الآخر أقل إنتاجية ولا يبني إلى الحد الذي يتوقعه المستثمر. هذه النظرية الاستثمارية للإبداع تنظر إلى الإبداع في منظور فريد مقارنة بمنظور آخر ، من خلال التأكيد على أن الإبداع قد يعتمد إلى حد ما على الاستثمار المناسب للجهود المبذولة لإضافة مجال في الوقت المناسب بالطريقة الصحيحة.

الإبداع الحكيم
يركز الإبداع الخلاّق (MC) على “الجانب المظلم” للإبداع. هذا النوع من الإبداع لا يتم قبوله بشكل نموذجي داخل المجتمع ويتم تحديده من خلال نية التسبب في ضرر للآخرين من خلال وسائل مبتكرة ومبتكرة. ينبغي تمييز MC عن الإبداع السلبي في أن الإبداع السلبي قد يسبب ضررًا غير مقصود للآخرين ، في حين أن MC هو دافع صريح بشكل خبيث. غالباً ما يكون MC مساهماً رئيسياً في الجريمة وفي أكثر أشكاله تدميراً يمكن أن يظهر كإرهاب. ومع ذلك ، يمكن أيضا ملاحظة MC في الحياة اليومية العادية مثل الكذب والغش والخيانة. على الرغم من أن كل شخص يظهر بعض مستويات MC في ظل ظروف معينة ، فإن أولئك الذين لديهم ميل أعلى نحو الإبداع الحاقق زادوا الميول إلى خداع الآخرين والتلاعب بهم لتحقيق مكاسبهم الخاصة. على الرغم من أن مستويات MC تظهر بشكل كبير عندما يتم وضع الفرد تحت ظروف غير عادلة ، فإن الشخصية هي أيضا عامل رئيسي في توقع مستويات التفكير الحاقدة. بحث الباحثان هاريس ورايتر-بالمون دور العدوان في مستويات MC ، ولا سيما مستويات العدوان الضمني والميل إلى استخدام الأعمال العدوانية ردا على حل المشكلة. يبدو أن السمات الشخصية للعدوان الجسدي ، والضمير ، والذكاء العاطفي والعدوان الضمني كلها مرتبطة بالـ MC. أظهر بحث هاريس ورايتر-بالمون أنه عندما تم عرض الموضوعات على مشكلة تسببت في إبداع خبيث ، فقد عبر المشاركون في العدوان الضمني وقلة التعمد عن أكبر عدد من الحلول ذات الطابع السيئ. عندما عرضت المشكلة الأكثر حميدة التي أثارت دوافع إجتماعية لمساعدة الآخرين وتعاونهم ، كانت تلك العدوان العالي ، حتى لو كانت عالية في الاندفاع ، أقل دمارًا بكثير في حلولهم المتخيلة. وخلصوا إلى سبق الإصرار والترصد ، أكثر من العدوان الضمني سيطر على تعبير الفرد من الإبداع الخبيث.

المقياس الحالي للإبداع الخبيث هو 13 سلعة إختبار سلوكي إبداعي للسلوك (MCBS)

الابداع الحاققه والجريمة
للإبداع الحنيف روابط قوية بالجريمة. بما أن الإبداع يتطلب الإنحراف عن الأسلوب التقليدي ، هناك توتر دائم بين كونه مبدعًا وإنتاج منتجات بعيدة جدًا وفي بعض الأحيان إلى حد انتهاك القانون. العدوان هو مؤشر رئيسي للإبداع الخبيث ، وقد أظهرت الدراسات أيضًا أن زيادة مستويات العدوان ترتبط أيضًا باحتمال أكبر بارتكاب الجريمة.

تعزيز الإبداع
يجادل دانييل بينك في كتابه “العقل الكامل الجديد” لعام 2005 ، الذي يكرر الحجج التي طرحت طوال القرن العشرين ، بأننا ندخل عصرًا جديدًا يتزايد فيه الإبداع. في هذا العصر المفاهيمي ، سوف نحتاج إلى تشجيع وتشجيع التفكير الموجه نحو اليمين (الذي يمثل الإبداع والعاطفة) على التفكير الموجه نحو اليسار (الذي يمثل الفكر المنطقي والتحليلي). ومع ذلك ، فإن تبسيط التفكير العقلي “الصحيح” في مقابل “اليسار” ليس مدعومًا ببيانات البحث.

يوفر Nickerson ملخصًا لتقنيات الإبداع المختلفة التي تم اقتراحها. وتشمل هذه النهج التي تم تطويرها من قبل الأوساط الأكاديمية والصناعة على حد سواء:

تحديد الغرض والنية
بناء المهارات الأساسية
تشجيع عمليات الاستحواذ على المعرفة الخاصة بمجال معين
تحفيز ومكافأة الفضول والاستكشاف
بناء الدافع ، وخاصة الدافع الداخلي
تشجيع الثقة والرغبة في المخاطرة
التركيز على الإتقان والمنافسة الذاتية
تعزيز المعتقدات الداعمة حول الإبداع
توفير الفرص للاختيار والاكتشاف
تطوير الإدارة الذاتية (مهارات ما وراء المعرفية)
تقنيات التدريس والاستراتيجيات لتسهيل الأداء الإبداعي
توفير التوازن
ويرى البعض أن نظام التعليم التقليدي هو “خنق” الإبداع والمحاولة (خاصة في الحضانة / الحضانة والسنوات الدراسية المبكرة) لتوفير بيئة ملائمة للإبداع والغنية والخيال للأطفال الصغار. لقد اعتبر الباحثون هذا أمرًا مهمًا لأن التكنولوجيا تعمل على تطوير مجتمعنا بمعدل لم يسبق له مثيل وسيحتاج الأمر إلى حل للمشكلات الإبداعية للتعامل مع هذه التحديات عند ظهورها. بالإضافة إلى المساعدة في حل المشكلات ، يساعد الإبداع أيضًا الطلاب على تحديد المشكلات التي فشل فيها الآخرون في ذلك. انظر إلى مدرسة والدورف كمثال لبرنامج تعليمي يعزز الفكر الإبداعي.

يعد تشجيع الدوافع الذاتية وحل المشكلات مجالين حيث يمكن للمعلمين تعزيز الإبداع لدى الطلاب. يكون الطلاب أكثر إبداعًا عندما يرون أن المهمة محفزة جوهريًا ، ومُقدّرة بالنسبة لذاتها. لتعزيز التفكير الإبداعي ، يحتاج اختصاصيو التوعية إلى تحديد ما يحفز طلابهم وينظم التعليم حوله. ويتيح تزويد الطلاب بخيار من الأنشطة لإكمالها أن يصبحوا أكثر بدافعًا جوهريًا وبالتالي إبداعيًا في إنجاز المهام.

إن تدريس الطلاب لحل المشكلات التي لا تحتوي على إجابات محددة هي طريقة أخرى لتعزيز قدراتهم الإبداعية. ويتم تحقيق ذلك عن طريق السماح للطلاب باستكشاف المشاكل وإعادة تعريفهم ، وربما الاعتماد على المعرفة التي قد تبدو في البداية غير ذات صلة بالمشكلة لحلها. في البالغين ، يُعد الأفراد الموجهون طريقة أخرى لتعزيز الإبداع. ومع ذلك ، فإن فوائد التوجيه الإبداعي تنطبق فقط على المساهمات الإبداعية التي تعتبر كبيرة في مجال معين ، وليس إلى التعبير الإبداعي اليومي.

اقترح العديد من الباحثين أساليب مختلفة لزيادة إبداع الفرد. وتتراوح مثل هذه الأفكار من المعرفي النفسي ، مثل عملية حل المشاكل الإبداعية الخاصة بــ Osborn-Parnes ، و Synectics ، والتفكير الإبداعي القائم على العلم ، وبرنامج التفكير الإبداعي بوردو ، والتفكير الجانبي لـ Edward de Bono ؛إلى هيكلية عالية ، مثل TRIZ (نظرية حل المشكلات المبتكرة) والخوارزمية المتنوعة لحل المشكلات المبتكرة (التي طورها العالم الروسي Genrich Altshuller) ، والتحليل الصرفي بمساعدة الكمبيوتر.

كما تم تحديد الإبداع كواحدة من المهارات الرئيسية للقرن الحادي عشر

Share