باراجون للفنون

كانت مقارنة (باراجون) للفنون موضوعا يحفز الجدل حول الموضوع الفني في عصر النهضة. Paragone (المقارنة) هو مصطلح إيطالي يدعى الجدل حول أي من الفنون سيكون الأعلى ، الذي أصبح حيًا بشكل خاص بين فناني عصر النهضة و Mannerism ، تاركًا أحفادًا طويلين.

كان التنافس بين الفنون القديمة ، وخلال العصور الوسطى أنتجت الكثير من الأدبيات حول هذا الموضوع. في الأصل ، كان الخلاف الذي يواجه الفنون البصرية ، واعتبر التقنيات الميكانيكية البسيطة ، والفنون الفكرية مثل الشعر والموسيقى ، التي ترتبط بعالم العقل والتقاليد اليونانية المرموقة ، مغطاة بحماية موسيقية ، في حين لم تكن أي من الفنون البصرية تحت الوصية من الإله.

تطوير
بدءا من الحكايات التي ذكرت في تاريخ Naturalis من بليني الأكبر ، من النصف الثاني من القرن الخامس عشر في إيطاليا هناك تطورت المناقشة حول الشكل الفني الذي كان الرئيسي ، من وجهة نظر جمالية ومهارة الحرفي. وقد حضر هذا الجدل ، الذي تطور طوال القرن السادس عشر ، من قبل الإنسانية ، والأدباء ، والشعراء ، والموسيقيين ، وجميع الفنانين التصويريين الأعظم في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، ساند ليوناردو دا فينشي “عبقريًا في كل الفنون” ، وأولويته في الرسم ، معلناً تفوقه على الموسيقى والشعر ، حيث كان “العلم” يمثل “بمزيد من الحقيقة واليقين أعمال الطبيعة”. وكما تقليد كان يعادل إعادة الصياغة ، اقترب الرسام أكثر من أي شيء آخر للعمل الإبداعي الإلهي.

ساند مايكل أنجلو وغيره أولوية النحت ، لا سيما ما يتعلق بـ “ليفار” Materia (مثل المنحوتات الرخامية ، بعكس “وضع” مثل الطين) ، حيث كان العمل النحتي هو الوحيد الذي سمح بتقدير موضوع في وجهات نظر متعددة ، ببساطة يتجول.

إلى هذا الاعتراض أجاب الرسامون أن الأشياء المرسومة حتى سمحت “بكل مصير وجهات النظر” و “دون أن يتجول”: الأمثلة النموذجية هي الأرقام الممثلة بالقرب من المرايا ، والتي يمكن رؤيتها في وجهات النظر المتعددة للموضوع في وقت واحد. لورنزو لوتو ، على سبيل المثال ، رسم صورة ثلاثية لصائغ الذهب (الجبهة ، الشخصية ، وثلاثة أرباع) ، وجيان جيرولامو سافولدو ، مستوحى من عمل ضائع من قبل جورجونيه ، يصور رجلا في درع بجانب مرآتين ، مما يضاعف المنظر الجانبي وتراغال .

تكتسب مسألة “المقارنة” أهمية خاصة في المحاكم والمراكز الفنية مثل البندقية وفلورنسا. في العام 1547 ، كانت مساهمة Benedetto Varchi مهمة بشكل خاص ، حيث سأل الرأي في رسالة إلى جميع الفنانين الرئيسيين النشطين في محكمة Cosimo I وليس فقط: في هذه الحروف ، محفوظة إلى حد كبير ، وفي كتابات أخرى متصلة يمكن قراءة هذه المسألة من المواقف التي اتخذتها Pontormo و Vasari و Cellini و Bronzino وغيرها. على سبيل المثال ، رسم برونزينو صورة مزدوجة للقزم مورغانتون على جانبي لوحة فنية. بالإضافة إلى وجهات النظر المزدوجة والجبهة والجبلية ، أظهرت اللوحة أيضًا مرور الوقت: في الواقع ، إذا كان الرجل على وشك الخروج للصيد ، يظهر على ظهره بفخر الفريسة المأسورة.

المعاهدات والمناقشات
عرض ليوناردو دا فينشي هذا الموضوع بعدد كبير من الحجج في “معاهدة الرسم” ، حيث حدد الخطوط الأساسية المكونة للمثال المركّز على المقارنة بين الرسم والنحت. قام بتأسيس الفن بشكل عام كأخت للعلم ، وحدد تحليله ، وأعلن أنه لم يجد اختلافات جوهرية بين الرسم والنحت ، لكنه ذهب لاحقاً إلى القول بأن عمل الرسام كان أنظف وأكثر تعقيدًا وكاملاً وفكريًا ، كان النحات واحدًا أقذرًا وبسيطًا ومحدودًا ودليلاً. كما اعتبر تقليد الطبيعة بطريقة أكثر روعة وإثارة من تلك التي أنتجها النحت ، والتي تقلد بشكل طبيعي الأحجام التي تقدمها الطبيعة ، وبالتالي لا تتطلب قدراً كبيراً من التحضير الذهني:] مثل الوهم التصويري أو معرفة عميقة الرياضيات والمنظور ، وربطها بلوحة الفنون الليبرالية. كما دافع عن الرسم ضد الشعر والموسيقى ، مشيراً إلى أن الفن يمكن أن يثير المشاهد فقط من خلال الحواس والروح. على الرغم من أن كتاباته لم تكن مطبوعة ، إلا أن Castiglione قد علَّق على أفكاره التي علَّقت على كتابه El Cortesà.

وصلت المناقشة إلى أعلى نقطة لها في منتصف القرن السادس عشر ، وأصبحت موضوعًا مهيمنًا على النقد الفني لماينرست ، عندما ألقى الشاعر بينيديتو فارشي في عام 1547 محاضرتين في أكاديمية فنون التصميم في فلورنسا ، والتي طبعت ونشرت في وقت لاحق. مع دعاية كبيرة. في مؤتمر فارتشي الأول ، اقترح أن تكون الفكرة أو المفهوم متفائلين على إدراك المواد ، مع التركيز على الدور المركزي الذي يفترضه الخطاب في الفنون البصرية. وثانياً ، دعا الفنانين المميزين لإبداء آرائهم ، وثلاثة رسامين – بونتمورمو ، وبرونزينو ، وفاساري – وثلاثة نحاتين – سيليني ، تريبولو ومايكل أنجلو – عملوا كحكام ، على الرغم من أن تفضيلهم للنحت تأثر بشكل واضح بالهيبة الهائلة التي كان مايكل أنجلو يمتلكها. يعتبر عبقري لا تضاهى لمعاصريه.

من ناحية أخرى ، فإن السؤال حول أي الفنون يمكن أن تمثل الطبيعة على أفضل وجه ، كان له أهمية كبيرة بالنسبة للنقّاد في تحديد خصائص كل فن ، لكن كل واحد منهم ، في الوقت نفسه ، مرر للسعي إلى توسيع إمكاناته. تقليد تأثيرات الفئات الأخرى. وكمثال على ذلك ، طور أسلوب رسم لوحة Trompe l’Oeil ، وهو وهم كبير ثلاثي الأبعاد ، سعى التمثال إلى التأثير على الضوء والظل المميِّز للرسم والشعر ، وتمت تغطيته بالصور التصويرية والسينوجرافية ، بحثًا عن إعطاء شكل بصري إلى الأوصاف اللفظية. أيضا من وجهة نظر أخلاقية ، لأن بالنسبة لهم كان التقليد الفني للطبيعة أن يكون مخلصا وقادرا على نقل المعرفة الحقيقية. هذا خلق نزاع آخر حول ما هو أفضل مصدر للمعرفة ، هذه المرة بين الفن والطبيعة نفسها ، كما ، نتيجة للذكاء البشري ، والإيمان بالرجل الذي خلق على صورة الله ، الفن سيكون أقرب إلى الكمال الإلهي ما يتجلى في الطبيعة ، والتي كان لها عيوب واضحة ، والمخالفات والقيود. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للفنان أن يتخطى الطبيعة ويخلق أشياء جديدة ، ما هي الطبيعة ، والتصور الساكن للكون في هذا الوقت ، غير قادر على القيام بذلك.

المواقف الشهيرة
وقد اختلط العديد من منظري الفن والفنانين أنفسهم بالكتابات والأعمال الفنية. بعض التدخلات المذهلة:

كتب ليون باتيستا ألبيرتي أطروحات حول جميع أشكال الفن لكنه اختار الرسم.
على لوحات يان فان إيك ، غالباً ما ينعكس نفس الجسد ، وهو أحد الطرق التي قاس بها بالنحت.
ألقى بينيديتو فارشي محاضرة لأكاديمية فلورنسا (1546) التي درس فيها حجج النحاتين مقابل الرسامين ونقلت عنه دراسة استقصائية أجراها مايكل أنجلو وبرونزينو وسيليني وفازاري وغيرهم.
وضع فنشنزو بورغيني رسامين فوق النحاتين في مخطوطته سيلفا دي نوتزي (1564).
دافع لوكاس دي هيري عن لوحة لدائرة أنتويرب الخطابية دي فيتينير (1565).
وأشار جورجيو فاساري في Le Vite إلى أن الرسم كان والد جميع الآخرين ، ولكن بالفعل في المقدمة كان قد ألمح إلى تفضيله الحقيقي: وصف أسطورة الرسام من Apelles و Campaspe بأنه شيء رائع وأسطورة النحات من Pygmalion كعار. ويمكن أيضا قراءة اللوحات الجدارية التي صنعها في سالا ديلي أرتي من منزله الفلورنسي باعتبارها تأبينا للرسم فوق الآخر.
قدم جوتهولد افرايم ليسنغ (1766) نداء للنحت من مجموعة Laocoöng.

تيار
أنتج موضوع parangone ، مع فروعه المختلفة ، على مر القرون ، كمية كبيرة من الأدب وألهم العديد من الفنانين والتيارات الجمالية دون أن يكون أي من الأطراف قادرين على ضمان تفوقهم. على الرغم من أن المصطلح الأصلي نادراً ما يطبق على الفنون المعاصرة ويستمر في الانتماء إلى موضوع في تاريخ الفن ، إلا أن المشكلة لا تزال دون حل حتى اليوم. لا يزال العديد من الفنانين يبدون اهتماما كبيرا في تجاوز حدود كل نمط من الفن ، في حين يدافع آخرون عن وضع حدود لا ينبغي التغلب عليها ، وإلا فإن الأنواع تزعزع الاستقرار وتزيف وتحرمهم من إعطاء تركيزها وقوتها المميزة ، وغيرها نشعر بالقلق حول كيف يجب أن تقلد الفن الطبيعة ، مع تكرار أو تغيير الحجج التي قدمت لفترة طويلة ودمج في المناقشة الفنون الجديدة وتخصصات المعرفة التي تظهر.