رسوم هزلية

كاريكاتير هو وسيلة تستخدم للتعبير عن الأفكار من الصور، وغالبا ما يقترن النص أو المعلومات البصرية الأخرى. كاريكاتير في كثير من الأحيان يأخذ شكل تسلسل متسلسلة من لوحات من الصور. في كثير من األحيان، تشير األجهزة النصية مثل البالونات الخطابية والتسميات التوضيحية والحروف الصوتية إلى الحوار أو السرد أو المؤثرات الصوتية أو غيرها من المعلومات. حجم وترتيب لوحات تسهم في سرعة السرد. الرسوم المتحركة وأشكال مماثلة من التوضيح هي الأكثر شيوعا في صناعة الصور في كاريكاتير. فوميتي هو النموذج الذي يستخدم الصور الفوتوغرافية. وتشمل الأشكال الشائعة من القصص المصورة الشرائط المصورة، والرسوم التحريرية والكمامة، والكتب المصورة. منذ أواخر القرن العشرين، أصبحت أحجام ملزمة مثل الروايات الرسومية، والألبومات المصورة، و تانكوبون شائعة على نحو متزايد، وانتشرت الويبكوميكس على الانترنت في القرن ال 21.

يستخدم المصطلح الإنجليزي كاريكاتير كاسم مفرد عندما يشير إلى الوسيط والجمع عند الإشارة إلى حالات معينة، مثل الشرائط الفردية أو الكتب المصورة. على الرغم من أن المصطلح مستمد من العمل الفكاهي (أو الموسيقي) الذي ساد في الشرائط المصورة الصحفية الأمريكية في وقت مبكر، فقد أصبح معيارا أيضا للأعمال غير الفكاهية. ومن الشائع في اللغة الإنجليزية أن تشير إلى الكوميديا ​​من الثقافات المختلفة من حيث المصطلحات المستخدمة في لغاتها الأصلية، مثل المانجا للالكوميديا ​​اليابانية، أو العصابات ديسينيس للالكوميديا ​​الفرنسية. لا يوجد توافق في الآراء بين المنظرين والمؤرخين على تعريف الكوميديا. ويؤكد البعض على الجمع بين الصور والنص، وبعض التتابع أو العلاقات صورة أخرى، وغيرها من الجوانب التاريخية مثل التكاثر الشامل أو استخدام الأحرف المتكررة. وقد أدى تزايد التلقيح المتقاطع للمفاهيم من مختلف الثقافات والعصور الهزلية إلى جعل التعريف صعبا.

وتتبع تاريخ الكوميديا ​​مسارات مختلفة في ثقافات مختلفة. وقد طرح العلماء ما قبل التاريخ يعود إلى لوحات كهف لاسكو. وبحلول منتصف القرن العشرين، ازدهرت الكوميديا ​​خاصة في الولايات المتحدة وأوروبا الغربية (وخاصة في فرنسا وبلجيكا) واليابان. ويرجع تاريخ الكوميديا ​​الأوروبية في كثير من الأحيان إلى أشرطة الرسوم المتحركة رودولف توبفر من 1830s، وأصبحت شعبية بعد نجاح في 1930s من شرائط وكتب مثل مغامرات تانتين. ظهرت الكوميديا ​​الأمريكية كوسيلة جماهيرية في أوائل القرن العشرين مع ظهور الشرائط المصورة الصحفية. وكتبت الكتب المصورة على غرار المجلة في ثلاثينيات القرن العشرين، حيث أصبح هذا النوع خارقة بارزا بعد ظهور سوبرمان في عام 1938. وتاريخها من الكوميديا ​​اليابانية والرسوم المتحركة (المانجا) اقتراح أصول في وقت مبكر من القرن ال 12. ظهرت الشرائط المصورة الحديثة في اليابان في أوائل القرن العشرين، وازداد انتاج المجلات والكتب الكوميدية بسرعة في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية مع شعبية من رسام الكاريكاتير مثل أوسامو تيزوكا. وقد كان كاريكاتير سمعة لوبرو لجزء كبير من تاريخها، ولكن نحو نهاية القرن 20th بدأت في الحصول على قبول أكبر مع الجمهور والأوساط الأكاديمية.

الشرائط المصورة عادة ما تكون قصيرة، كاريكاتير متعددة اللاعبين التي عادة ما تكون أكثر شيوعا في الصحف. في الولايات المتحدة، وعادة ما احتلت الشرائط اليومية طبقة واحدة، في حين أعطيت شرائط الأحد مستويات متعددة. في أوائل القرن العشرين، كانت الشرائط اليومية عادة بالأبيض والأسود، وعادة ما تكون أيام الأحد في اللون وغالبا ما تشغل صفحة كاملة.

تتنوع أشكال الدوريات الكوميدية المتخصصة اختلافا كبيرا في الثقافات المختلفة. الكتب المصورة، في المقام الأول شكل أمريكي، هي الدوريات رقيقة عادة ما نشرت في اللون. وكثيرا ما يتم تسلسل الأفلام الكوميدية الأوروبية واليابانية في المجلات شهريا أو أسبوعيا في أوروبا، وعادة ما تكون سوداء وأبيض وأسبوعيا في اليابان. مجلة كاريكاتير اليابانية عادة تشغيل لمئات من الصفحات.

تأخذ الكتب الهزلية كتابا أشكالا مختلفة في ثقافات مختلفة. الألبومات المصورة الأوروبية هي الأكثر شيوعا المطبوعة في حجم A4 حجم وحدات التخزين. وفي البلدان الناطقة بالإنكليزية، تم أيضا اختيار الصيغة الورقية التجارية التي تصدر من الكتب المصورة التي تم جمعها للمواد الأصلية. خلاف ذلك، تسمى مجلدات من الكوميديا ​​ملزمة الروايات الرسومية وتتوفر في أشكال مختلفة. على الرغم من إدراج مصطلح “رواية” – مصطلح يرتبط عادة مع الخيال – “رواية مصورة” يشير أيضا إلى غير الخيال ومجموعات من الأعمال القصيرة. يتم جمع كاريكاتير اليابانية في مجلدات تسمى تانكوبون التسلسل المجلة التالية.

وعادة ما تتكون الرسوم والنقوش التحريرية من لوحة واحدة، وغالبا ما تحتوي على تسمية توضيحية أو بالون الكلام. تعريفات الكوميديا ​​التي تؤكد على تسلسل عادة استبعاد الكمامة، التحرير، وغيرها من الرسوم لوحة واحدة؛ فإنها يمكن أن تدرج في التعاريف التي تؤكد على الجمع بين الكلمة والصورة. بدأت الرسوم الكمامة لأول مرة تتكاثر في جداول البيانات التي نشرت في أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ومصطلح “الكرتون” استخدم لأول مرة لوصفها في عام 1843 في مجلة الفكاهة البريطانية بانش.

ويبكوميكس هي الكوميديا ​​التي تتوفر على شبكة الإنترنت. وهم قادرون على الوصول إلى جمهور كبير، ويمكن للقراء الجدد عادة الوصول إلى الأقساط المؤرشفة. يمكن ل ويبكوميكس استخدام قماش غير محدود – بمعنى أنها ليست مقيدة بحجم أو أبعاد الصفحة.

البعض يعتبر القصص المصورة والروايات بلا كلمة لتكون كاريكاتير. وغالبا ما تستخدم استوديوهات الأفلام، وخاصة في الرسوم المتحركة، سلاسل من الصور كدلائل لتسلسل الأفلام. لا يقصد من هذه القصص المصورة كمنتج نهائي ونادرا ما يراها الجمهور. الروايات بلا ورد هي الكتب التي تستخدم تسلسل الصور كابتيونليس لتقديم السرد.

مصطلح كاريكاتير يشير إلى وسط كاريكاتير عندما تستخدم كاسم لا يحصى، وبالتالي يأخذ المفرد: “كاريكاتير هو وسيلة” بدلا من “كاريكاتير هي وسيلة”. عندما يظهر فكاهي كاسم قابل للعد يشير إلى حالات الوسط، مثل الشرائط المصورة الفردية أو الكتب المصورة: “كاريكاتير توم في الطابق السفلي”.

لوحات هي الصور الفردية التي تحتوي على جزء من العمل، وغالبا ما تحيط بها الحدود. يتم تقسيم لحظات رئيس في السرد إلى لوحات عن طريق عملية تسمى التغليف. القارئ يضع القطع معا عن طريق عملية الإغلاق باستخدام المعرفة الخلفية وفهم العلاقات لوحة لدمج لوحات عقليا في الأحداث. حجم وشكل وترتيب لوحات كل تؤثر على توقيت وسرعة من السرد. قد تكون محتويات لوحة غير متزامنة، مع الأحداث التي تصور في نفس الصورة لا تحدث بالضرورة في نفس الوقت.

يتم تضمين النص في كثير من الأحيان في الكوميديا ​​عن طريق البالونات الكلام، والتعليقات، والمؤثرات الصوتية. البالونات الكلام تشير إلى الحوار (أو الفكر، في حالة البالونات الفكر)، مع ذيول لافتا إلى المتحدثين بها. التسميات التوضيحية يمكن أن تعطي صوتا للراوي، ونقل الحوار الشخصيات أو الأفكار، أو تشير إلى مكان أو وقت. ترتبط بالونات الكلام نفسها بقوة مع الكوميديا، بحيث أن إضافة واحدة إلى صورة كافية لتحويل الصورة إلى كاريكاتير. المؤثرات الصوتية تقليد الأصوات غير الصوتية باستخدام النصوص الصوتية الصوت الكلمات.

وغالبا ما تستخدم الرسوم الكرتونية في صنع الكوميديا، التي تستخدم تقليديا الحبر (وخاصة الحبر الهند) مع أقلام تراجع أو فرش الحبر. أصبحت وسائل الإعلام المختلطة والتكنولوجيا الرقمية شائعة. وغالبا ما تستخدم تقنيات الرسوم المتحركة مثل خطوط الحركة والرموز المجردة.

في حين أن القصص المصورة غالبا ما يكون عمل خالق واحد، والعمل من صنعها في كثير من الأحيان تنقسم بين عدد من المتخصصين. قد يكون هناك كتاب وفنانين منفصلين، وقد يتخصص الفنانون في أجزاء من الأعمال الفنية مثل الشخصيات أو الخلفيات، كما هو شائع في اليابان. ولا سيما في الكتب المصورة الخارقة الأمريكية، قد يتم تقسيم الفن بين قلم رصاص، الذي يضع العمل الفني في قلم رصاص؛ أنكر، الذي ينهي العمل الفني بالحبر؛ كولوريست؛ وخطاب، الذي يضيف التسميات التوضيحية والبالونات الكلام.

وقد اتبعت التقاليد الكاريكاتورية الأوروبية والأمريكية واليابانية مسارات مختلفة. وقد رأى الأوروبيون تقاليدهم على أنها بداية مع رودولف توبفر السويسري منذ عام 1827 وكان الأميركيون قد رأوا أصلهم في ريتشارد ف. أوتكولت في 1890s صحيفة صحيفة الطفل الأصفر، على الرغم من أن العديد من الأميركيين قد حان للاعتراف الأسبقية توبفر. كان لليابان تاريخ ما قبل التاريخ الطويل من الرسوم الكاريكاتيرية الساخرة والكوميديا ​​المؤدية إلى عصر الحرب العالمية الثانية. و هوكيوساي أوكييو-e الفنان شعبية المصطلح الياباني للالكوميديا ​​والرسوم المتحركة، المانجا، في أوائل القرن ال 19. في عصر ما بعد الحرب بدأت الكوميديا ​​اليابانية الحديثة في الازدهار عندما أنتجت أوسامو تيزوكا مجموعة غزيرة من العمل. في أواخر القرن العشرين، تقارب هذه التقاليد الثلاثة في اتجاه كاريكاتير بطول الكتاب: الألبوم الهزلي في أوروبا، الخزان في اليابان، والرواية الرسومية في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية.