جمع ، تصنيف ، الأرشيف، الوثيقة وما بعدها ، مركز الفن الأندلسي المعاصر

في عام 1985 ، تم نشر مجموعة من النصوص ، كتبها بين عامي 1976 و 1982 بواسطة جورج بيريك ، تحت العنوان المشترك الذي يغلق الكتاب: فكر ، صنف. بناءً على هذا المقال ، يقدم المعرض إحدى الوظائف الكلاسيكية لأي متحف ، وهي جمع. أنشأ Perec ثلاث فئات تشير إلى الكتب وتصنيفها – والتي ربما يمكن نقلها إلى أي مجموعة -: سهلة جدًا في الطلب ، وليس من الصعب جدًا طلبها ، ومن المستحيل تقريبًا طلبها.

يبدأ هذا العرض الجزئي الجديد للمجموعة الدائمة للمركز الأندلسي للفن المعاصر من أحد المحاور التي تدعمه ، ممارسات الأرشيف ، إلى أبعد من ذلك. في حوار مع الأفكار التي تتعلق بجلسة العرض ملف سيئ (مأخوذ من مقال شهير لجاك دريدا) ، يحاول أن ينقل بطريقة معينة التجربة الشخصية التي يرويها بيريك عندما يؤكد بخصوص مكتبته الخاصة أن “ما هو غير مطلوب بطريقة مؤقتة نهائية بطريقة نهائية مؤقتة “. في العمل مع مجموعة معينة ، في طريق تقديم عروض توضيحية مؤقتة لها ، يصبح المؤقت أيضًا شيئًا نهائيًا ، بينما تتحول إمكانية إنشاء قصص مختلفة إلى نوع من الخبرة مشابهة لما يخبره بيريك عندما يقول ” في بعض الأحيان أقضي ثلاث ساعات في البحث عن كتاب دون العثور عليه ، ولكن مع الارتياح من حين لآخر لاكتشاف ست أو سبع أخرى مفيدة بنفس القدر “.

يحاول هذا المعرض أن ينقل ذلك اليأس العرضي لعدم العثور على ما كنا نبحث عنه في الأصل ، ولكن أيضًا فرحة العثور على ما لم نتوقع وجوده هناك ، أو على الأقل ، أن يكون ذا أهمية لموضوع البحث. الفكرة الأصلية – جمع أعمال من مجموعة CAAC التي شاركت في ممارسات الأرشيف أو كانت قريبة منها – لم يتم نقلها كثيرًا لأننا لم نجد ما كنا نبحث عنه ، بل بسبب المنتج الفائض الذي عثر عليه في الدورة من تلك الأعمال الأخرى التي قمنا بها لتجاوز الملف وبالتالي المستند أيضًا.

يسلط الضوء

سلسلة غرف
Bleda Y Rosa (Castellón، 1969 y Albacete، 1970)
أثناء عملنا على سلسلة مدنهم ، بدأنا في تصوير المساحات ذات الصلة بالحضر. كانت هذه بداية اهتمامنا الخاص واهتمامنا بالمساحات الرمزية والأثرية – القصور والفيلات النبيلة والمدن المهيبة – التي تظهر طبيعة مزدوجة: لقد كانت مراكز القوة وصنع القرار ، ولكنها أيضًا كانت تعيش في الأماكن وأماكن الخصوصية مجموعة متنوعة من الشخصيات. يتحدث هذا الشرط أيضًا عن فترة زمنية مزدوجة: ما يتوافق مع وقت الحدث التاريخي والوقت الذي ينتمي إلى السيرة الذاتية الشخصية. يتم اكتشاف هذا التوتر الخاص في طبيعة المساحات في الغرف وإبرازه من خلال تجزئة العمارة ، مع الأعمدة أو الأرضيات أو الزوايا التي تستدعي مساحة ملموسة وحميمة ومقاومة التحصينات. لا تصف صورنا هذه الغرف أو تضعنا فيها ، ولكنها تجعلنا نختبرها ونعود إليها من خلال الاستدعاء.

هل هذا هو المكان الذي عاشت فيه عائلتي ؟، 2008
تيري بيركوفيتش (بروكلين ، نويفا يورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1953)
في عام 1997 ، أمضى تيري بيركوفيتش ستة أشهر في بلدنا يبحث في طرد اليهود واضطهادهم اللاحق من قبل محاكم التفتيش. حددت وصورت أبواب منازل القرن الخامس عشر التي ربما كانت تنتمي إلى أولئك الذين حرموا من منازلهم ، ومن حياتهم في صفراراد. تعيدنا البوابات التي تم تصويرها في مدن مثل غرناطة أو توليدو إلى الزمن الماضي إلى فصل دراماتيكي في التاريخ ، إلى منازل مهجورة لن تعود إليها.

يروي لنا المشروع ، “هل هذا المكان الذي تعيش فيه عائلتي؟” ، قصة خسارة ويجسد أمل فنانة نيويورك في العثور على نفسها ، في العودة إلى الماضي الضائع من خلال صور البوابات التي أدت بشكل رمزي إلى توقف التاريخ.

نرى أنفسنا في الفيديو 1492 المصاحب للصور ، وينقلنا إلى تلك الحقبة التاريخية من التخلي. على حد تعبير الفنانة نفسها ، “المعرض هو حلم البحث عن المنزل عبر القرون وعبر الشوارع”.

Nube de imágenes ، 2003
ريكاردو كاديناس (Sevilla، 1960)
نقد للصور العامة. هذا هو محور عمل ريكاردو كاديناس. تشير الصور العامة إلى كل ما يظهر كل يوم في الصحف ، في الإعلانات ، على لافتات النيون للمدينة ، على لوحات العرض الإلكترونية في محطات القطارات والمطارات ، وفي الرسوم التحريرية والرسوم الهزلية والملصقات. في هذا الصدد ، يتجذر عمل Cadenas في فن البوب. اهتماماته أقرب إلى عمل جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ من برودة وارهول الآلية. مع اللدائن ، يستكشف الفنان الفجوة الموجودة بين الرسم والعديد من الصور التي ، سواء أحببت ذلك أم لا ، ضغطت على أدمغتنا. وسائل التعبير الخاصة به هي في المقام الأول الرسم والتجميع ، الذي يفتح به ويستكشف وينضج عملية عمله.

Nube de imágenes عبارة عن ملصقة تسمح له بتغيير معنى المواد العادية جدًا ، مع استدعاء معنى جديد في خيالنا من خلال ربط صور معينة بأخرى بطريقة مختلفة عن كيفية مواجهتها كل يوم. بكلمات الفنان الخاصة: “ما أحاول إظهاره مع أعمالي هو أن هناك شيئًا مخفيًا في هذا العدد الكبير من الصور التي تهاجمنا كل يوم ، وهو شيء غير واضح.” وأضاف: “ما أريده هو أن يتم عرض الصورة ، لقراءتها ، مثل الخريطة بدلاً من سلسلة من الأرقام الثابتة. صوري هي فهارس أكثر من الأشياء. يشيرون في اتجاهات مختلفة ، ويشجعون مسارات مختلفة. وبدلاً من دعوة التأمل ، تحفز الصورة استكشاف المنظور “.

سين تيتولو ، 2001
غونزالو بوش (إشبيلية ، 1950)
بعد أن بدأ مسيرته الفنية كرسام في الثمانينيات ، باستخدام لغة تعبيرية جديدة قريبة من التجريد الإيمائي ، بدأ غونزالو بوخ بالتقاط صور في العقد التالي ، ولا يزال مكرسًا للتصوير الفوتوغرافي اليوم. تعد أعماله جزءًا من اتجاه فوتوغرافي يمكن تسميته “خيال وثائقي” يحاول فيه الفنان إعطاء القصص الخيالية مظهرًا للواقع.

في هذه الصورة ، نرى جدارًا مغطى بصور تتراوح من دوشامب إلى إعلان لباس ضيق للسيدات. إنه مستودع يتحدى قدراتنا في الاستنتاج ، مثل مجموعة من المراجع التي تتطلب خيطًا مركزيًا لمنحهم معنى ، أو نصًا مكتوبًا بأحرف غير قابلة للفك مفتوحة لأي شخص يبذل الجهد لمحاولة فهمها.

هناك توتر بين الكل المرئي والتفاصيل ، التي تم إنشاؤها عن طريق الدخول إلى غرفة قبل أن تتمكن من تركيز بصرنا وتمييز ما يكمن في مكان معين بوضوح. إنها أشكال “مشهد مسروق” – ما يمكن العثور عليه عند فتح الباب فجأة. إن إدراك تعقيد وثراء تجارب الحياة يقود الفنان إلى السعي إلى تجميع العناصر بدلاً من فرزها.

اكتمال المحفظة (1985-2012)
فتيات العصابات (نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1985)
The Guerilla Girls هي مجموعة مجهولة من الفنانات الأنثوية التي تم تشكيلها في نيويورك في عام 1985 ، ومعروفة بارتداء أقنعة الغوريلا في احتجاجاتهم ضد هيمنة الذكور. يتبنون أسماء فنانين ميتين مثل فريدا كاهلو ، إيفا هيس ، بولا مودرسون بيكر ، كاثي كولفيتز ، جيرترود شتاين أو جورجيا أوكيفي ، من بين آخرين ، يخفون هويتهم الحقيقية للاحتفال بإنجازات هؤلاء النساء.

تهدف تدخلات Guerilla Girls إلى موازنة التقاليد الذكورية واستنكارها في المجتمع الأبوي وبالإشارة إلى المجال الفني. إن خطابهم ، الذي يعتبر تحليليًا ونقديًا ، مدعومًا بروح الدعابة ، كما يمكن رؤيته في أفعالهم وبياناتهم ومناقشاتهم ومناقشاتهم ومعارضهم.

مع أكثر من 30 عامًا من التاريخ ، أنتجت هذه المجموعة العديد من الملصقات والكتب ومشاريع الرسم والمنشورات الرسومية والتدخلات التي تدين التحيز الجنسي والتمييز ضد المرأة في عالم الفنون البصرية والسينما والثقافة بشكل عام.

حقيبة كاملة ، تعرفها المجموعة نفسها كرمز لـ “ضمير عالم الفن” ، وتتكون من كتب ومجلات وملصقات تستخدم اللغة المرئية للتسويق لنقل رسالتها بسرعة وبشكل مباشر.

الجرف الجديد الخمسة ، 2001
Allen Ruppersberg (Cleveland، Ohio، USA، 1944)
ينتمي Allen Ruppersberg إلى الجيل الأول من فناني أمريكا الشمالية لاستخدام عناصر ثقافة وسائل الإعلام من وجهة نظر نقدية. يمثل عمله انعكاسًا للعلاقات بين المفاهيم المتناقضة على ما يبدو – الواقع والخيال ، والثقافة العالية والمنخفضة ، والمساحة العامة والمساحة الخاصة ، وما إلى ذلك. طوال حياته المهنية ، تحول Ruppersberg إلى العديد من الأدوات والتقنيات الفنية ، مثل التركيبات والأداء أو الرسومات أو عروض الشرائح أو الصور المجمعة أو مقاطع الفيديو واستخدمت الموارد الأدبية والمراجع والسيرة الذاتية والأشياء من الثقافة الشعبية لإعادة النظر في الفئات الجمالية مثل “التأليف” أو “العمل الفني” أو “مساحة العرض” واستكشاف الحدود بين الأصل والأصل نسخه أو نسخه. هدفه الرئيسي هو الترويج “لنوع أكثر ديمقراطية من الأشياء الفنية” وتوسيع مجال فضاءات العرض ، مما يثير الشك حول آليات إنتاج وتوزيع واستقبال المحتوى الجمالي.

في الآونة الأخيرة ، أنشأ Allen Ruppersberg قطعًا مثل The Five Five Foot Shelf ، الذي عرّفه بنفسه على أنه “عمل سيرة ذاتية رائع” ، بما في ذلك ، من بين أمور أخرى ، صورًا بالحجم الطبيعي لأجزاء مختلفة من ورشة العمل التي شغلها في مدينة نيويورك من 1986 و 2001 والعديد من النصوص والأشياء المأخوذة من أرشيفه الشخصي. من خلال تقديم الاستوديو الخاص به وعمله وآثار مصادره – بشكل مصور وحرفي – يدعونا Ruppersberg للوقوف في حذائه ، أو على الأقل الجلوس في مكتبه. بالنسبة للفنان الذي تتمحور ممارسته حول القراءة ، فإن إتاحة هذه النصوص تكون معادلة مجازية لمنح المشاهدين فرشاة الرسام ولوحة الرسم والسماح لهم بالابتعاد في الاستوديو الخاص به.

هبوط الطائرة ، كليات
أليكساندرا مير (لوبين ، بولونيا ، 1967) هذا العمل هو نتاج ثانوي طبيعي لمشروع إنزال طائرة أليكساندرا مير. تتأرجح أعمالها عادة بين عالم من الأحداث والأفعال الهامة وعالم العاديين والمعاد تدويرها والمخصصة. كان Plane Landing الأصلي عبارة عن بالون ضخم على شكل طائرة تنتجها شركة Cameron Balloons التي يقع مقرها في بريستول. تم تعليق الطائرة المليئة بالهيليوم في حالة هبوط دائمة ، ولم تتمكن أبدًا من الاتصال بالأرض. بمجرد الانتهاء من العمل المفاهيمي للفنانة ، كان عليها أن تنتظر حتى ينتهي مهندسو الشركة من تصميم الطائرة. تشرح مير أنه من أجل الحفاظ على اهتمامها بالطيران ، “استخدمت أول الرسومات الفنية من المصنع وقمت بعمل تراكيب ، متخيلًا المواقع المحتملة التي قد تظهر فيها الطائرة”. في معظم هذه التراكيب ، تستخدم الفنانة الإعلانات التي تنشر فيها الشخصية الأنثوية.

صالة ماركس ، 2010
ألفريدو جار (سانتياغو دي تشيلي ، 1956)
لا تزال أفكار كارل ماركس الأكثر تأثيرًا مثيرة للجدل اليوم. ويتجلى ذلك في العديد من الندوات والمنشورات والمعارض الأخيرة حول العالم. قد يكون السبب في ذلك هو الأزمة الاقتصادية الحالية. ومع ذلك ، قد يكون من الإنصاف أن نقول أنها تغطي طيفًا أوسع ضمن النظرية الثقافية والنقد المعاصر ، الذي يشكك باستمرار في الرأسمالية ويعيد تقييمها.

ردهة ماركس هي رد ألفريدو جار على ذلك ، وهي منطقة تزود الجمهور بمواد قراءة واسعة النطاق حول أفكار ماركس الفلسفية والسياسية والاقتصادية والإنسانية. كما يقدم المراجع من قبل منظرين وفلاسفة ومؤلفين آخرين تابعوا نظريات ماركس أو حللوها أو أعادوا النظر فيها. bringižek ، Hall ، Rancière ، Butler ، Laclau ، Mouffe ، Jameson ، Bourdieu ، Fanon ، إلخ. تجلب أنماطًا جديدة من الفكر تعكس الكمية الهائلة من المعرفة المكتسبة في العقود القليلة الماضية. وفقا للفنان ، حدثت ثورة فكرية حقيقية ، على الرغم من أنها بعيدة عن العالم الحقيقي. لهذا السبب ، يقدم ألفريدو جار صالة قراءة للجلوس فيها والتفكير في أهمية واستمرارية الماركسية في الوضع الحالي ، وكذلك حول أحدث الأفكار السياسية والفلسفية ، التي قد تساعدنا على فهم أفضل اللحظة الحالية.

Arquitecturas encontradas ، 1973 – 1985
غييرمو بيريز فيلالتا
كان رسامًا ومعماريًا ونحاتًا ، كان بيريز فيلالتا جزءًا من شخصية مدريد الجديدة وممثلًا لما بعد الحداثة في إسبانيا. بالنسبة للبعض ، عمله مغمور في النيومانية. التدريب الذي تلقاه في شبابه في كلية الهندسة المعمارية كان له تأثير مفاهيمي على فنه طوال حياته المهنية.

سلسلة من الصور بعنوان Arquitecturas encontradas (Found Foundures) هي مثال واضح على ذلك. يرجع تاريخ هذا التجميع إلى ما بين عام 1973 ونهاية الثمانينيات ويصور سلسلة من المباني الفريدة. إنه إدانة لاختفاء هذا النوع من البناء ، الذي كان شائعًا في السبعينيات. كانت مبانٍ مجهولة الهوية توضح الحرية الإبداعية التي شعر بها مصمموها في مواجهة “التوحيد المتزايد باستمرار”. كما يشرح الفنان نفسه ، “لقد عثرت على أمثلة مثيرة للاهتمام من العمارة الشعبية. العمارة بدون معماريين ، هو ما أسميه. (…) يجب أن تتفوق الحرية الإبداعية دائمًا على أي مبادئ توجيهية أو قواعد تتعلق “بما يجب القيام به”. قررت أن أوثق ما أحببت ، تلك الهندسة المعمارية التي خلقتها ، في معظم الحالات ، من قبل المالكين أنفسهم أو من قبل مقاولي البناء الذين دللوا أذواقهم الشخصية على النحو الذي يرونه مناسبًا “.

إن عمل غييرمو بيريز فيلالتا هو سيرة ذاتية بالكامل: فهي مشروطة للغاية بشخصيته ورحلاته والأماكن والمساحات التي تكشفت فيها حياته ، كما هو الحال في مجموعات البطاقات البريدية لصخرة جبل طارق وكوستا ديل سول. تعكس هذه الصور أيضًا اهتمام الفنان بالتقاط والحفاظ على مزيج الثقافة الشعبية والتقاليد والإبداع الحديث التي تجتمع معًا في الأندلس الحديثة.

ولد بيريز فيلالتا في طريفة وحافظ دائمًا على علاقات وثيقة مع مسقط رأسه. قضى معظم حياته في هذه المدينة القريبة من صخرة جبل طارق ، حيث عاش أيضًا لبعض الوقت. لهذا السبب ، وأيضًا بسبب تاريخ الروك كمنطقة جغرافية تتميز بحضورها المادي وخلفيتها السياسية والاستراتيجية المضطربة ، جمع بطاقات بريدية مع وجهات نظر من جانبي جبل طارق: بعضها من الجزيرة الخضراء والبعض الآخر من La Línea de la Concepción.

من ناحية أخرى ، لطالما كانت كوستا ديل سول مكانًا أسطوريًا في خيال هذا الفنان ، سواء من حيث الهندسة المعمارية أو السياحة. وهي موجودة في عدة أجزاء من عمله ، إما على الفيديو أو في الرسومات واللوحات ومجموعة البطاقات البريدية هذه.

مركز الفن الأندلسي المعاصر
تم إنشاء Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) في فبراير 1990 بهدف منح المجتمع المحلي مؤسسة للبحث عن الفن المعاصر والحفاظ عليه والترويج له. في وقت لاحق ، بدأ المركز في الحصول على الأعمال الأولى في مجموعته الدائمة للفن المعاصر.

في عام 1997 ، أصبح دير كارتوجا مقر المركز ، وهي خطوة أثبتت أنها حاسمة في تطور المؤسسة. استولت CAAC ، وهي منظمة مستقلة تعتمد على الحكومة الأندلسية (Junta de Andalucía) ، على مجموعات Conjunto Monumental de la Cartuja السابقة (مركز Cartuja التذكاري) ومتحف الفن المعاصر إشبيلية (متحف الفن المعاصر في إشبيلية).

منذ البداية ، كان أحد الأهداف الرئيسية للمركز هو تطوير برنامج أنشطة تهدف إلى تعزيز دراسة الإبداع الفني الدولي المعاصر من جميع جوانبه. كانت المعارض المؤقتة والندوات وورش العمل والحفلات الموسيقية والاجتماعات والحفلات ودورات الأفلام والمحاضرات أدوات الاتصال المستخدمة لتحقيق هذا الهدف.

يتم استكمال برنامج الأنشطة الثقافية للمركز بزيارة إلى الدير نفسه ، الذي يضم جزءًا مهمًا من تراثنا الفني والأثري ، وهو نتاج تاريخنا الطويل.