الواقعية الكلاسيكية

الواقعية الكلاسيكية هي حركة فنية في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين حيث يضع الرسم والتصوير قيمة عالية على المهارة والجمال ، ويجمع بين عناصر من الكلاسيكية الحديثة والواقعية في القرن التاسع عشر.

أصول
ظهر مصطلح “الواقعية الكلاسيكية” لأول مرة بوصفه وصفًا للأسلوب الأدبي ، كما في نقد 1882 لشعر ميلتون. يعود استخدامه فيما يتعلق بالفنون البصرية إلى عام 1905 على الأقل في إشارة إلى لوحات Masaccio. نشأت هذه البطولة كعنوان لحركة فنية معاصرة ولكنها تقليدية مع ريتشارد لاك (1928-2009) ، الذي كان تلميذًا لفنان بوسطن ر. إ. إيفز جاميل (1893-1981) خلال أوائل الخمسينيات. درس Ives Gammell مع وليام ماكجريجور باكستون (1869-1941) ودرس باكستون مع الفنان الفرنسي في القرن التاسع عشر ، جان ليون جيروم (1824-1904). في عام 1967 ، أسس لاك أتيليه لاك ، وهي مدرسة استوديو للفنون الجميلة على غرار مراسم باريس في القرن التاسع عشر وتعليم انطباعيين من بوسطن. بحلول عام 1980 كان قد درب مجموعة كبيرة من الرسامين الشباب. في عام 1982 ، قاموا بتنظيم معرض متنقل لأعمالهم وعمل الفنانين الآخرين ضمن التقاليد الفنية التي يمثلها Gammell و Lack وطلابهم. طلب فيرن سوانسون ، مدير متحف سبرينغفيل للفنون في سبرينغفيل بولاية يوتا (المكان الأصلي للمعرض) ، صياغة مصطلح من شأنه التمييز بين واقعية ورثة تقليد بوسطن وتقليد فناني التمثيل الآخرين. على الرغم من أنه كان مترددًا في تسمية هذا العمل ، إلا أن لاك اختار تعبير “الواقعية الكلاسيكية”. تم استخدامه لأول مرة في عنوان هذا المعرض: الواقعية الكلاسيكية: القرن العشرين الآخر. كان المقصود في الأصل مصطلح “الواقعية الكلاسيكية” ، وصف العمل الذي يجمع بين التصميم الجيد والتصميم للتقليد الأكاديمي الأوروبي على النحو الذي يجسده جيروم مع القيم اللونية المرصودة للتقاليد الأمريكية في بوسطن كما تجسدها باكستون.

في عام 1985 ، بدأ أتيليه لاك نشر “الواقعية الفصلية الكلاسيكية” ، ويضم مقالات كتبها ريتشارد لاك وطلابه لتثقيف وإعلام الجمهور حول اللوحة التمثيلية التقليدية. في عام 1988 ، أسس لاك وعدد من المنتسبين الجمعية الأمريكية للواقعية الكلاسيكية ، مجتمع تم تنظيمه للحفاظ على الفنون التمثيلية الجميلة وتعزيزها. عملت ASCR حتى عام 2005 ونشرت مجلة الواقعية الكلاسيكية المؤثرة والنشرة الإخبارية للواقعية الكلاسيكية.

في سياق منفصل ، هناك مساهم رئيسي آخر في إحياء معرفة الرسم والرسم التقليدية وهو الرسام والمدرب الفني تيد سيث جاكوبس (من مواليد 1927) ، الذي قام بتدريس الطلاب في رابطة طلاب الفن وأكاديمية نيويورك للفنون في مدينة نيويورك . نسبهم متجذرة في أكاديمي جوليان ، العصر الذهبي للتوضيح في نيويورك ، ومدرسة باريس. في عام 1987 أنشأ تيد سيث جاكوبس مدرسته الفنية الخاصة ، L’Ecole Albert Defois في Les Cerqueux sous Passavant ، فرنسا (49). أصبح العديد من طلاب جاكوبس مثل أنتوني رايدر وجاكوب كولينز معلمين مؤثرين واكتسبوا طلابهم متابعين.

الأسلوب والفلسفة
تتميز الواقعية الكلاسيكية بحب العالم المرئي والتقاليد العظيمة للفن الغربي ، بما في ذلك الكلاسيكية والواقعية والانطباعية. جمالية الحركة كلاسيكية من حيث أنها تعرض الأفضلية على النظام والجمال والوئام والكمال. إنه واقعي لأن موضوعه الأساسي يأتي من تمثيل الطبيعة على أساس ملاحظة الفنان. يسعى الفنانون في هذا النوع إلى الرسم والطلاء من الملاحظة المباشرة للطبيعة وتجنب استخدام التصوير أو الوسائل الميكانيكية الأخرى. في هذا الصدد ، تختلف الواقعية الكلاسيكية عن الحركات الفنية للواقعية الواقعية والواقعية. من الناحية الأسلوبية ، يوظف الواقعيون الكلاسيكيون الأساليب التي يستخدمها كل من الفنانين الانطباعيين والأكاديميين.

حاول الرسامون الواقعيون الكلاسيكيون استعادة مناهج التدريب التي تطور عينًا حساسة وفنية وطرقًا لتمثيل الطبيعة التي تعود إلى ما قبل الفن الحديث. إنهم يسعون لإنشاء لوحات شخصية معبرة وجميلة ومهارة. يشمل موضوعها جميع الفئات التقليدية في الفن الغربي: التصويرية ، والمناظر الطبيعية ، البورتريه ، النوع الداخلي والخارجي واللوحات الفنية الثابتة.

الفكرة الأساسية للواقعية الكلاسيكية هي الاعتقاد بأن حركات الفن الحديث في القرن العشرين عارضت المعتقدات وإنتاج الفن التقليدي وتسببت في فقدان عام للمهارات والأساليب اللازمة لإنتاجه. كانت الحداثة تتناقض مع الفن كما تصوره الإغريق ، وتم إحياءها في عصر النهضة ، والتي قامت بها أكاديميات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يحاول الفنانون الكلاسيكيون الواقعيون إحياء فكرة الإنتاج الفني كما كان مفهومًا تقليديًا: إتقان حرفة من أجل جعل الأشياء ترضي وتشاهد أولئك الذين يرونها. ثم يتم تطبيق هذه الحرفية على رسم أو رسم أو نحت الموضوعات المعاصرة التي يلاحظها الفنان في العالم الحديث.

مثل النماذج الأكاديمية في القرن التاسع عشر التي تستمد منها الإلهام ، أثارت الحركة انتقادات للتميز المتميز على الأداء الفني ، والميل نحو تصوير متناقض ومثالي للشخصية ، والإفراط في الخطابة عند تطبيقها على السرد الملحمي. أشار مورين مولاركي من صحيفة نيويورك صن إلى المدرسة على أنها “أسلوب معاصر مع جاذبية الرجعية – مثل كرايسلر بي تي كروزر”.

المدارس
تتم المحافظة على حركة الواقعية الكلاسيكية حاليًا من خلال مدارس الفنون القائمة على أسلوب الأتيليه. تتبع العديد من الأكاديميات والمراسم الحالية دورة الرسم في Charles Bargue. يعتبر ريتشارد لاك مؤسس حركة الأتيلييه المعاصرة. تأسست مدرسته ، Atelier Lack ، في عام 1969 وأصبحت نموذجًا لمدارس مماثلة. تم إنشاء هذه الأتيليات الحديثة بهدف تنشيط التعليم الفني من خلال إعادة تقديم تدريب صارم على تقنيات الرسم والرسم التقليدية ، باستخدام منهجيات التدريس التي تم استخدامها في كلية الفنون الجميلة. تمر هذه المدارس بأسلوب تعليمي يمزج بين التدريبات الفنية الأكاديمية الرسمية وبتأثير الانطباعيين الفرنسيين.

تحت نموذج الأتيلييه ، يدرس طلاب الفن في الاستوديو الخاص بسيد مؤسس لتعلم كيفية الرسم والطلاء بدقة واقعية والتركيز على تقديم النموذج بشكل مقنع. يرتكز أساس هذه البرامج على دراسة مكثفة للشخصية البشرية ، وعروض من قوالب الجبس من النحت الكلاسيكي ، ومضاهاة مدربيهم. الهدف هو جعل الطلاب ماهرين في الملاحظة والنظرية والحرفية مع استيعاب المثل العليا الكلاسيكية للجمال.

أتيليه المدارس
تشمل مدارس الأتيلييه التي تأسست في هذا التقليد (بالترتيب الزمني للتأسيس):

أكاديمية كراكوف للفنون الجميلة ، كراكوف ، بولندا (1818)
كلية لاجونا للفنون والتصميم ، لاجونا بيتش ، كاليفورنيا (1961)
كلية أكاديمية لايم للفنون الجميلة ، أولد لايم ، كونيتيكت (1976)
استوديوهات Charles H. Cecil (1983)
أكاديمية غيج للفنون ، سياتل (1989)
أكاديمية فلورنس للفنون ، فلورنسا ، إيطاليا وجيرسي سيتي ، نيو جيرسي (1991)
أكاديمية التصميم الكلاسيكي (2000)
أتيليه جراند سنترال ، لونج آيلاند سيتي ، نيويورك (2006)
أكاديمية الفن الواقعي ، تورنتو ، كندا (1996)
فنانون بارزون
يان ماتيجكو (1838-1893) ، رسام
بيترو أنيجوني (1910-1988) ، رسام
إيغور بابيلوف (مواليد 1965) ، رسام
يعقوب كولينز (مواليد 1964)
هارفي دينشتاين (مواليد 1928)
إيفريت ريموند كيندلر (مواليد 1926)
ساميزو ماتسوكي (1936–2018) ، رسام
جيفري ميمز (مواليد 1954)
جرايدون باريش (مواليد 1970)
ريمون بيرسنجر (مواليد 1959) ، النحات
ريتشارد شميد (مواليد 1934)
ريتشارد ت. سكوت (مواليد 1980)
نيلسون شانكس (1937-2015)
بورتون سيلفرمان (مواليد 1928)
أبي ريان (مواليد 1979)