اللوحة الصينية ، أو اللوحة الخزفية ، هي زخرفة الأشياء الخزفية المزجّجة مثل اللوحات أو الأطباق أو المزهريات أو التماثيل. قد يكون جسم القطعة عبارة عن بورسلين عجينة صلبة ، تم تطويره في الصين في القرن السابع أو الثامن ، أو بورسلان عجينة ناعمة (غالبًا ما تكون الصين العظمية) ، تم تطويره في أوروبا في القرن الثامن عشر. تشتمل اللوحة الخزفية ذات المصطلح الأوسع على زخرفة مرسومة على الأواني الخزفية المزجج بالرصاص مثل الأواني الخزفية أو الفخار المزجج بالقصدير مثل المايوليكا أو القيشاني.

عادةً ما يتم إطلاق الجسد أولاً في فرن لتحويله إلى بسكويت صلب أو بسكويت. يمكن بعد ذلك تطبيق الزخرفة المزجّجة بالزجاج ، متبوعة بالزجاج الذي يتم إطلاقه بحيث يترابط بالجسم. يمكن بعد ذلك طلاء الخزف المزجج بزخرفة زجاجية وإطلاقه مرة أخرى لربط الطلاء بالزجاج. لا تستخدم معظم القطع سوى لوحة من التزجيج أو التلوين ، وغالبًا ما يشار إلى الأخيرة باسم “المينا”. يمكن تطبيق الزخارف بالفرشاة أو بالستينسيل ونقل الطباعة والطباعة الحجرية والطباعة على الشاشة.

تم تطوير طلاء الخزف في الصين ، ثم تم استخدامه في كوريا ثم اليابان. تم العثور على الخزف الصيني المزخرف من القرن التاسع في الشرق الأوسط. يحتوي البورسلان المخصص للتجارة مع هذه المنطقة على أشكال إسلامية. بدأت التجارة مع أوروبا في القرن السادس عشر. بحلول أوائل القرن الثامن عشر ، اكتشف المصنعون الأوروبيون كيفية صناعة الخزف. تبع مصنع الخزف ميسان في ولاية سكسونيا مصانع أخرى في ألمانيا وفرنسا وبريطانيا ودول أوروبية أخرى. التكنولوجيا والأساليب تطورت. إن زخرفة بعض اللوحات والمزهريات المرسومة باليد من القرن التاسع عشر تشبه اللوحات الزيتية. في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر ، أصبحت اللوحة الصينية هواية محترمة لنساء الطبقة المتوسطة في أمريكا الشمالية وأوروبا. في الآونة الأخيرة ، انتعش الاهتمام بالرسم الصيني كشكل من أشكال الفنون الجميلة.

المبدأ
تقليديًا ، يطبق الفنان ألوانه في شكل مساحيق محضرة في المعكرونة بعد مزجها بوسط ، باستخدام فرش على الزجاج ، ثم يطلق ما بين 700 درجة مئوية و 850 درجة مئوية ؛ يُطلق على هذا الطهي أيضًا “النار الثالثة” ، لأنه يحدث بعد طهي الطعام ، يليه الطهي عند درجة حرارة 1200 درجة مئوية إما عبر البريد الإلكتروني أو ملف تعريف الارتباط. قد يكون للديكور أكثر من طبخ واحد ، لكن لا ينصح بالطهي أكثر من مرتين إلى ثلاث مرات بسبب الامتداد الذي يضعف البورسلين. الكثير من الطهي يضر أيضًا بتقديم ألوان تتداعى في النهاية. الشيء المهم هو أن تبدأ دائمًا بألوان الخبز أو المنتجات التي تدعم أعلى درجات الحرارة وتستمر مع تلك التي تطبخ في درجات حرارة منخفضة.

هناك عدة اتجاهات:

لوحة تقليدية ، عمل في ضربات الفرشاة: أقدم مثال على ذلك هو الباربو (التعبير القديم الذي يميز العنب البري ، بسبب مظهره “الملتحي”). ليس من المفيد عادة طهي المهمة أكثر من مرة أو مرتين. تستخدم هذه التقنية بشكل أساسي في أوروبا ، خاصة في سويسرا ؛
تقنية أمريكية أو لوحة صينية: على عكس التقنيات الأخرى ، لا يجف اللون مطلقًا والنتيجة بعد الطهي تبقى باستيل. يتطلب هذا عادةً عدة نيران ، بحيث يمكن تثبيت الظلال المختلفة دون إتلاف اللمسات الأولى. يستخدم هذه التقنية حوالي 80٪ من الرسامين البورسلين على هذا الكوكب [المرجع. ضروري]؛
التقنية الاسكندنافية – أو التقنية الحديثة – التي تخلق مجموعات مع تضمين الرمل والخرز الزجاجي والألياف ، وكل ذلك في كثير من الأحيان معززة من النقوش والمعادن الثمينة. تم تبني هذه التقنية من قبل العديد من الرسامين الذين قاموا بدمجها في عملهم ، سواء في التقنية التقليدية أو في التقنية الأمريكية.

في الصناعة ، باستثناء القطع النادرة المصممة حسب الطلب وبسعر كبير ، يعد استخدام الفرشاة استثنائياً للغاية. لفترة طويلة ، تم تزيين الخزف مع شارات تسمى chromo. يتم وضعه باليد بعد نقعه في الماء لفصله عن دعامة الورق. انها بسيطة مثل صائق الطفل وأسرع بكثير.

هناك طريقة حديثة تُعيد إنتاج تقنية الطباعة بالألوان: تتراكم ألوان الإذابة الساخنة بأقنعة التدفئة على سطح البورسلين ، دون تدخل يدوي. بالنسبة للشبكات ، تحل الآلات الآلية أيضًا محل الفنان.

الجوانب الفنية

معجون
يعرّف الصينيون الخزف بأنه نوع من الأواني الفخارية الصلبة والمدمجة والحبيبية الدقيقة ، والتي لا يمكن خدشها بسكين ، والتي يتردد صداها بملاحظة موسيقية واضحة عند الضرب. ليس من الضروري أن تكون بيضاء أو شفافة. يتكون هذا الخزف من عجينة صلبة تتكون أساسًا من الكاولين أو طين الصين. يختلط الطين بحجر الصخور أو الحجر الصيني. يتم تحضير التزجيج من بيتونتس المخلوط بالليمون السائل ، مع القليل من الجير في المزجج عالي الجودة. يمنح الجير التلميع تلميحًا باللون الأخضر أو ​​الأزرق ، وسطحًا رائعًا وإحساسًا بالعمق. يتم إطلاق البورسلين ذي العجينة الصلبة على درجات حرارة تتراوح من 1،260 إلى 1300 درجة مئوية (من 2300 إلى 2370 درجة فهرنهايت).

اخترع الخزف اللين في أوروبا. استخدم الخزف اللين المصنوع في إنجلترا منذ حوالي عام 1745 طينًا ذو نيران بيضاء مع إضافة طبقة زجاجية. فريت هو تدفق يؤدي إلى تزجيج القطعة عندما يتم إطلاقها في فرن. يتم إطلاق البورسلين ذي العجينة اللينة على 1000 إلى 1100 درجة مئوية (1830 إلى 2،010 درجة فهرنهايت). يجب رفع الفرن إلى درجة حرارة دقيقة حيث ستزجج القطعة ، لكن لن ترتفع أو ستشوه القطعة. البورسلين اللين عجينة شفافة ويمكن أن يكون بوعاء رقيقة. بعد إطلاق النار لها مظهر وخصائص مماثلة للخزف الصلب.

تم اقتراح استخدام عظام الحيوانات المكلسة في البورسلين في ألمانيا في عام 1689 ، ولكن تم إنتاج الصين العظمية فقط في بريطانيا ، مع أول براءة اختراع تم إخراجها في عام 1744. تم إتقان الصين العظمي بواسطة Josiah Spode (1733-1797) من Stoke-on- ترينت في إنجلترا. الصيغة الأساسية هي 50 ٪ عظم الماشية المكلس ، 25 ٪ حجر الكورنيش و 25 ٪ من الصين الطين. الحجر والطين كلاهما مشتق من الجرانيت. الحجر عبارة عن تدفق فيلدسباث يذوب ويربط المكونات الأخرى معًا. العظم يعطي قوة وير ويساعد على الحفاظ على شكله أثناء إطلاق النار. المواد الناتجة قوية ، بيضاء وشفافة ، وتردد صداها عندما ضرب. يتم إطلاقه عند درجة حرارة متوسطة ، تصل إلى 1200 درجة مئوية (2190 درجة فهرنهايت) ، مما يمنحه جسمًا أفضل بكثير من الأجسام اللينة ذات الإبرة الزجاجية. تكون درجة حرارة الإطلاق أقل من درجة الحرارة بالنسبة للخزف الحقيقي ، لذلك يمكن لأكاسيد معدنية أكثر الاحتفاظ بتركيبها وربطها بالسطح. وهذا يعطي مجموعة واسعة من الألوان للزينة.

يتكون الفخار من الفخار ، بما في ذلك الفخار المزجج بالقصدير ، والمغولية الفيكتورية ، و Delftware ، والقشور ، من الطين أو التربة التي تعطي معجونًا ناعمًا. الآنية الفخارية مبهمة ، ذات نسيج خشن نسبيًا ، في حين أن البورسلين شبه شفاف ، مع ملمس ناعم من بلورات دقيقة معلقة في أرض زجاجية شفافة. يقوم المصنِّعون الصناعيون لبسكويت الفخار في صناعة الخزف – بإشعال النار في الجسم لنطاق نضج الطين ، عادة من 1100 إلى 1160 درجة مئوية (من 0100 إلى 2120 درجة فهرنهايت) ، ثم يطبقون الصقيل ويزلقون الصقيل على درجة حرارة منخفضة تتراوح من 1،060 إلى 1،080 درجة مئوية (1940 إلى 1980 درجة فهرنهايت).

مع الأجسام الزجاجية للغاية (مثل الزجاج) ، قد تقوم الشركة المصنعة بالرش على الزجاج. يتم التعامل مع الصين العظمية بهذه الطريقة ، حيث تم إطلاقها على درجة حرارة منخفضة بعد إطلاق البسكويت إلى حوالي 1،240 درجة مئوية (2260 درجة فهرنهايت). باستخدام الخزف الحجري والخزف ، يتم عادةً إطلاق البسكويت من 950 إلى 1000 درجة مئوية (من 1740 إلى 1،830 درجة فهرنهايت) ، ثم يتم إطلاقه بريقًا أو التزجيج على 1220 إلى 1300 درجة مئوية (2230 إلى 2370 درجة فهرنهايت). نظرًا لأن درجة حرارة التوهج أعلى من درجة حرارة البسكويت ، يتفاعل التزجيج مع الجسم. يقوم الجسم أيضًا بإطلاق غازات تتسرب عبر الزجاج ، مما يؤثر على المظهر.

تُستخدم نفس التقنيات لطلاء أنواع مختلفة من البورسلين والأواني الفخارية ، سواء كانت مزججة أو مزججة ، لكن يتم استخدام أصباغ مختلفة بسبب اختلاف خصائص الجسم ودرجات حرارة إطلاق النار. تستخدم اللوحة الخزفية عمومًا تصميمات أكثر جرأة وبساطة ، بينما قد تكون اللوحة الصينية أدق وأكثر حساسية.

الطلاء تحت البلاط
شمل الخزف التقليدي في الصين اللوحة تحت التزجيج وكذلك الطلاء فوق التزجيج. مع الطلاء تحت التزجيج ، كما يوحي اسمها ، يتم تطبيق الطلاء على كائن غير مصقول ، ثم يتم تغطيته بالزجاج والنار. يتم استخدام نوع مختلف من الطلاء عن الطلاء المستخدم في التزجيج. يجب أن يكون السطح الزجاجي عرضة لدرجات حرارة عالية جدًا للربط بالعجينة ، ولا يمكن لهذه العملية سوى عدد محدود جدًا من الألوان. يشيع استخدام اللون الأزرق تحت التزجيج والألوان الأخرى على التزجيج ، في الصين وأوروبا ، كما هو الحال مع أدوات اللغة الإنجليزية من Worcester وير. معظم القطع تستخدم واحدة فقط من الطلاء المزجج.

تتطلب الطلاء تحت التزجيج مهارة أكثر بكثير من التزجيج ، لأن العيوب في اللوحة لن تصبح مرئية في الغالب إلا بعد إطلاق النار. أثناء إطلاق النار حتى الدهانات المقاومة للحرارة تغيير اللون في حرارة كبيرة. قد يتحول اللون البنفسجي الفاتح إلى اللون الأزرق الداكن ، والوردي الباهت إلى قرمزي بني. يجب على الفنان توقع هذه التغييرات. مع مزج اللون الأزرق المزجج ، الديكور بسيط إلى حد ما ، باستخدام الخطوط العريضة والتظليل واسع النطاق. كان اليابانيون معروفين بمهارتهم في تصوير الزهور والنباتات والطيور في لوحات مزججة باستخدام أقل عدد ممكن من ضربات الفرشاة.

اللوحة التزجيج
دهانات الصين المزججة مصنوعة من مركبات معدنية أرضية مخلوطة بالتدفق. قد تحتوي الدهانات على عناصر باهظة الثمن بما في ذلك الذهب. التمويه عبارة عن زجاج مطحون ناعم يشبه التزجيج الخزفي. يتم خلط الطلاء المسحوق مع وسيط ، عادةً نوع من الزيت ، قبل أن يتم تنظيفه على الجسم المزجج. هذه التقنية تشبه اللوحة المائية. ميزة واحدة من الطلاء الصين المزجج مقارنة بالزيت أو الألوان المائية هي أنه يمكن إزالة الطلاء بفرشاة مبللة قليلاً بينما اللون لا يزال رطبًا ، مع إعادة الأرض الأصلية. وغالبًا ما يشار إلى القطع ذات الطلاء المزجج “بالمينا”.

لا تجف الوسيطات المفتوحة في الهواء ، بينما لا تجف الوسيطات المغلقة. قد يفضل الفنان وسيطًا يظل سائلاً لبعض الوقت ، أو قد يريد وسيطًا يجف بشدة ، أو قد يريد وسيطًا لا يزال لزجًا إلى حد ما. إذا كانت الوسيلة تجف بشدة ، يمكن للفنان بناء طبقات من الألوان ، والتي ستندمج معًا في إطلاق واحد. هذا يمكن أن تخلق كثافة غير عادية أو عمق اللون. إذا بقيت الوسيلة لزجة ، يمكن للفنان إضافة التصميم من خلال إزالة المزيد من الألوان على السطح ، أو يمكن أن يتدفق على مسحوق مزجج لإنشاء سطح شديد اللمعان.

قد يبدأ الفنان برسم تصميمه بقلم رصاص صيني. عندما يتم إطلاق الكائن المطلي في فرن ، تتبخر خطوط الصين وتتبخر. تذوب جزيئات اللون وتتسطح على سطح التزجيج ، ويربطها التمويه بالتزجيج. في حرارة كافية ، يخفف الصقيل الأساسي ، أو “يفتح”. اللون مرتبط بشدة بالتزجيج وسطح الكائن النهائي لامع.

النهج الميكانيكية
كان الإستنسل مستخدمًا في القرن السابع عشر. يتم قطع نمط من شكل ورقة ، والتي وضعت على السيراميك. ثم يتم رش الطلاء عبر الاستنسل. يعود تاريخ نقل الطباعة من ألواح النحاس المحفور أو المحفور أو الحطب إلى حوالي عام 1750. تم طلاء اللوحة باستخدام صبغة زيتية ومينا. يتم تنظيف السطح ، وترك الطلاء في الأخاديد المقطوعة. يتم بعد ذلك نقل الطلاء إلى “أنسجة الفخار” ، وهي عبارة عن ورق رقيق ورقيق ، باستخدام مكبس. ثم يتم وضع الأنسجة وجها لأسفل على السيراميك ويفرك لنقل الطلاء إلى السطح. تم تقديم هذه التقنية لكلا نقل التزجيج والتزجيج في وورسيستر في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر.

تم اكتشاف الطباعة الحجرية في عام 1797 ، واستخدم لأول مرة في طباعة الصور الورقية. يتم رسم صورة مع قلم تلوين دهني على سطح أملس من الحجر أو الزنك ، والذي يتم ترطيبه بعد ذلك. يبقى الماء على الحجر ولكن يتم صده بواسطة الشحوم. ينتشر الحبر ويصده الماء ولكنه يبقى على الشحم. ثم يتم ضغط الورق على البلاطة. تلتقط الحبر من الشحوم ، وبالتالي تستنسخ الرسم. يمكن تكرار العملية لعمل نسخ عديدة. يمكن إجراء طباعة متعددة الألوان باستخدام كتل مختلفة لألوان مختلفة. بالنسبة للسيراميك ، تم إجراء الطباعة على ورق مزدوج ، مع وجود طبقة رقيقة من المناديل الورقية في مواجهة طبقة أكثر سمكًا من الورق. تم طلاء الورنيش الضعيف على سطح السيراميك ، والذي يمكن أن يكون منحنياً قليلاً ، ثم تم ضغط الورق المزدوج على السطح. غارقة في المناديل الورقية قبل إطلاق النار. تم تطوير تقنيات لاحقة لنسخ الصور الفوتوغرافية على ألواح الطباعة الحجرية. تعتبر هذه التقنية ، مع قدرتها على نقل التفاصيل الدقيقة ، الأنسب للزخرفة على الزجاج ، على الرغم من أنها قد استخدمت للصور المزججة.

استخدمت جذور الإسفنج الطبيعي في اسكتلندا لصنع طوابع خام لتزيين فخار خزفي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تم تقديم طوابع مطاطية في القرن العشرين لتزيين الخزف الصيني والعظام بحدود ذهبية.

تم تقديم الطباعة على الشاشة لأول مرة في اليابان في أوائل القرن الثامن عشر ، قيل إنها اختراع Yutensai Miyassak. كانت النسخة اليابانية المبكرة عبارة عن تنقيح للإستنسل يستخدم الشعر البشري لتوحيد أجزاء من الاستنسل ، مثل الجزء الخارجي ووسط الدائرة ، بحيث يمكن القضاء على الجسور المرئية. في النهاية تطورت هذه التقنية لاستخدام الشاشات الدقيقة ، مع إغلاق بعض المساحات بفيلم وبعض الخطوط أو المساحات مفتوحة للسماح بمرور الطلاء. تم تطوير تقنيات لنقل الصور إلى الشاشات الفوتوغرافية. كانت العملية مستخدمة للسيراميك بحلول منتصف القرن العشرين ، وهي الآن الطريقة الرئيسية لتزيين السيراميك. يمكن استخدامه لطباعة الأشكال المنحنية مثل الأقداح المزججة بالزجاج ، التزجيج ، التزجيج ، مقاومة الشمع والألوان الحرارية المرتفعة. توفر الشارات طريقة ميكانيكية أخرى لنقل صورة إلى كائن خزفي.

تحقيق التقنية
يجب أن يتم استنساخ النمط الذي سيتم تصنيعه أولاً على البورسلين. لهذا الغرض ، يتم استخدام تقنية الاستنسل لعدة قطع متطابقة ، وإلا فإنه من الممكن تتبع النموذج على الخزف باستخدام كربونات خاصة ، أو رسم النموذج مباشرةً باستخدام قلم شحم يميز البورسلين والزجاج.

إذا كان للنمط مخطط تفصيلي ، فسيتم استخدام الريشة لإنتاج أفضل خط ممكن.

بعد الطهي أو التجفيف ، يأتي الإعداد في اللون. طلاء الخزف ليس جاهزًا للاستخدام. إنه مسحوق من أصباغ و فندان ، كلها مطحون ناعماً. يجب تخفيف هذا المسحوق على بلاطة زجاجية متوسطة (زيت التربنتين) ويعمل الخليط كثيرًا بحيث يكون متجانسًا تمامًا. ثم يمكننا أن نسأل اللون والعمل مع تقنيات مختلفة على الخزف.

يتم الطهي في أفران مختلفة درجة حرارة السيراميك تتراوح بين 690 حتي 1100 درجة مئوية. عدة إطلاقات ضرورية لنفس الغرفة. يختلف وقت الطهي وفقًا للتقنيات والألوان المستخدمة.

الخزف الآسيوي

الصين
من المحتمل ، كما يزعم بعض المؤلفين ، أن الخزف صنع بالفعل في عهد أسرة هان (206 ق.م. – 220 م) في محاولة لصنع أوعية شبيهة بالأوعية الزجاجية التي كانت مستوردة من سوريا ومصر في ذلك الوقت. بالتأكيد تم صناعة الخزف في الصين في عهد أسرة تانغ (618-907 م). على مر السنين التي تلت جودة الخزف ، أصبح التصميم والديكور دقيقين للغاية. كانت القطع رفيعة ومصنوعة بدقة ، بزجاجات خفية ، وفي وقت لاحق بزخارف ملونة مطلية. بدأ الصينيون في تصدير الخزف إلى آسيا والشرق الأدنى في القرن التاسع. بحلول وقت أسرة سونغ (960-1279) حقق صناع الخزف مستوى عاليًا من المهارة. يعتبر بعض الخبراء أن عملهم غير مسبوق في نقاء التصميم.

بدأت أفران دينج في شمال الصين بالإنتاج في أوائل القرن الثامن ، حيث أنتجت خزانات متطورة وجميلة وطوروا تقنيات مبتكرة لإطلاق الأفران وإطلاقها. كان لأدوات دينج أجساد بيضاء ، وعادةً ما كانت تحتوي على طلاء أبيض عاجي. ومع ذلك ، فإن بعض أدوات دينغ تحتوي على طلاء أحادي اللون باللون الأسود والأخضر والأحمر. تم تزيين بعضها بطريقة sgraffito ، حيث تم تفكيك طبقات السطح لفضح الأرض بلون مختلف. كانت جينغدتشن من بين أول مراكز تصنيع البورسلين في جنوب الصين ، مع سهولة الوصول إلى الكاولين والبيتون. في يومه ، كان المركز الأكثر أهمية في العالم لإنتاج الخزف. تشمل أدوات جينغدتشن قطع كينجباي الشهيرة المزينة بزجاج الظل الأزرق. في عهد أسرة يوان ، أصبح استخدام زخرفة الكوبالت المزجج بالزجاج الأزرق شائعًا. خلال عهد أسرة مينغ (1369-1644) بلغ إنتاج الخزف الأزرق والأبيض والأحمر والأبيض ذروته. طور الحرفيون في جينغدتشن استخدامًا مثاليًا لمينا التزجيج في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. لقد تميزوا في تصاميمهم الزهرية أو التجريدية أو الخطّية.

كوريا
بدأ تصدير السيراميك الصيني إلى كوريا في القرن الثالث. خلال فترة كوريو (918-1392) ، كان هناك طلب كبير على الخزف الصيني ، واستخدم الخزافون الكوريون الواردات كنماذج. ظهرت تصاميم كورية مميزة بحلول نهاية القرن الثاني عشر ، والخزف الأبيض في عهد الملك سيجونج ملك جوسون فريد من نوعه. في عام 1424 ، كان هناك 139 فرنًا في كوريا ينتج الخزف. في عام 1592 ، غزت اليابان كوريا وأخذت أربعمائة من الخزافين كأسرى لليابان. دمرت صناعة البورسلين الكورية بينما ازدهرت الصناعة اليابانية. غزو ​​المانشو 1636 تسبب في مزيد من الضرر. استعادت الصناعة وأنتجت أشكالًا جديدة بزجاج أبيض أو أبيض وأزرق. في أواخر القرن التاسع عشر ، تسبب فقدان دعم الدولة للصناعة وإدخال الديكور المنقول في الطباعة في فقدان المهارات التقليدية.

اليابان
بدأ اليابانيون في صناعة الخزف في أوائل القرن السابع عشر ، وتعلموا من الحرفيين الصينيين والكوريين كيفية إطلاق القطع وصنع زخرفة من الكوبالت الأزرق المزجج ولون طلاء المينا. في منتصف القرن السابع عشر ، وجد اليابانيون سوقًا متنامية من التجار الأوروبيين الذين لم يتمكنوا من الحصول على البورسلين الصيني بسبب الاضطرابات السياسية. سميت البورسلان للتصدير الياباني ذو الألوان الزاهية المصنوع في جميع أنحاء مدينة أريتا باسم الخزف العماري من قبل الأوروبيين ، بعد ميناء الشحن. البورسلان المطلي باللون الأزرق المزجج يسمى تقليديا Arita ware. طور الحرفي Sakaida Kakiemon نمطًا مميزًا من زخرفة المينا المتلألئة ، يستخدم عادةً الحديد الأحمر والأصفر والأزرق الناعم. شملت الزخارف على غرار Kakiemon أنماط من الطيور وأوراق الشجر ، والتصاميم المؤثرة المستخدمة في المصانع الأوروبية. لم يتم تصدير منتجات Nabeshima المكررة للغاية و Hirado وير حتى القرن التاسع عشر ، ولكنها كانت تستخدم في صناعة أدوات التقديم بين النخبة الإقطاعية في اليابان.

دول الشرق الأقصى والشرق الأدنى
يشك بعض الكتاب في أن الخزف قد تم اختراعه بشكل مستقل في بلاد فارس إلى جانب الصين ، حيث صنع منذ عدة قرون ، ولكن الكلمة الفارسية الصينية تشيني تعترف ضمنيًا بأصولها في الصين. يقول آخرون إن استخدام الكوبالت الأزرق كصبغة لطلاء الفخار تم تطويره في الشرق الأوسط ، وتم تبنيه في الصين لطلاء البورسلين. ومع ذلك ، فقد تم الخلاف على ذلك ، لأن أقدم الفخار في الشرق الأوسط مع زخرفة زرقاء من الكوبالت ، من سامراء في العراق في القرن التاسع ، له أشكال صينية. في ذلك الوقت ، لم يكن لدى الخزافين في المنطقة التكنولوجيا لصنع الخزف المزجج عالي النار. يبدو أن الفخار المزجج الأبيض مع زخرفة زرقاء كان تقليدًا للخزف المستورد من الصين.

حصل الأثرياء في الشرق الأوسط على جائزة من الخزف الصيني منذ عهد أسرة تانغ. توجد مجموعة كبيرة من السلاطين العثمانيين سليم الأول وسليمان العظيمة في متحف قصر توبكابي في إسطنبول. هناك مجموعة كبيرة أخرى من 805 قطعة من الخزف الصيني ، تم التبرع بها إلى ضريح أردبيل من قبل شاه عباس الأول من بلاد فارس في 1607-2008 ، محفوظة الآن في متحف إيران الوطني بطهران. كما تم العثور على الخزف الصيني الأزرق والأبيض من القرن الرابع عشر حتى القرن السادس عشر في منازل الفلاحين في سوريا. في كثير من الأحيان تم تصميم الخزف للسوق ، مع تصاميم زخرفية شملت الصلوات والاقتباسات من القرآن باللغة العربية أو الفارسية. كما تم العثور على كميات كبيرة من الخزف المينغ في العراق ومصر ، وكذلك في جنوب شرق آسيا وسريلانكا والهند وشرق إفريقيا.

الصادرات الأوروبية
في القرن السادس عشر ، طور البرتغاليون تجارة محدودة في المنتجات المألوفة بالأزرق والأبيض المصنوعة في الصين. في عام 1604 ، استولى الهولنديون على حطام برتغالي به حوالي 100000 قطعة من الخزف. تم بيعها في أمستردام في أغسطس 1604 إلى المشترين من جميع أنحاء أوروبا. خلال الفترة من 1604 إلى 1657 ، ربما جلب الهولنديون 3،000،000 قطعة من البورسلين إلى أوروبا. أدت الاضطرابات السياسية بعد ذلك إلى قطع معظم تجارة البورسلين من الصين حتى عام 1695. وبدأ اليابانيون في إنتاج أدوات للتصدير في عام 1660 ، لكن المعروض كان غير مؤكد. أعيد فتح التجارة مع الصين في نهاية القرن السابع عشر ، لكن الهولنديين فقدوا احتكارهم. وصلت سفينة فرنسية إلى كانتون في عام 1698 ، وسفينة إنجليزية في عام 1699. في السنوات التي تلت كميات كبيرة من الخزف المصنعة في الصين لأغراض تجارية تم استيرادها إلى أوروبا ، ومعظمها في السفن الإنجليزية.

توسعت إنتاج جينغدتشن لتلبية الطلب على الخزف التصدير. كتب اليسوعي فرانسوا كزافييه دي إنتريكوليس عن جينغدتشن في عام 1712 ، “خلال مدخل ليلي ، يعتقد المرء أن المدينة بأكملها تشتعل فيها النيران ، أو أنها فرن كبير به العديد من فتحات التهوية”. بدأ التجار الأوروبيون في تقديم نماذج لإظهار الشركات المصنعة الشكل والزخرفة التي يحتاجونها لعناصر أدوات المائدة غير المألوفة لدى الصينيين. قدم اليسوعيون الفرنسيون اللوحات والنقوش والمينا وحتى الرسامين أنفسهم إلى البلاط الإمبراطوري ، وقد وجدت هذه التصميمات طريقها إلى زخرفة الخزف. أدت الدهانات المينا الملونة ، المستخدمة في صناعة الفخار المزجج بالقصدير الألماني ، إلى ظهور تقنيات جديدة مثل تلوين عائلة الورود في البورسلين الصيني. وجدت تصاميم من أصل أوروبي طريقها إلى العديد من العناصر الخزفية المصنوعة في الصين للتصدير إلى أوروبا. تم استيراد ما لا يقل عن 60 مليون قطعة من الخزف الصيني إلى أوروبا في القرن الثامن عشر.

تصنيع الأوروبي
تم إجراء أول محاولة لتصنيع البورسلين في أوروبا في فلورنس بإيطاليا في أواخر القرن السادس عشر ، برعاية فرانشيسكو إي دي ميديسي ، دوق توسكانا الكبير. لم يحتوي “الخزف Medici” على طين الصين ، ولم يصنع إلا بكميات صغيرة. في أواخر القرن السابع عشر حاول لويس بوتيرات صناعة الخزف في روان بفرنسا. وقد نجا القليل من هذا. أصبح شرب الشاي من المألوف في أوروبا في بداية القرن 18 ، وخلق الطلب المتزايد على الخزف على الطراز الشرقي.

ألمانيا
كان مصنع مايسن للخزف بالقرب من دريسدن في ولاية سكسونيا أول مصنع لتصنيع البورسلين الصلب في أوروبا. تم إنتاج الأواني الخزفية المقلدة التي قلدت التصاميم الشرقية بعد عام 1715. كان يوهان يواكيم كاندلر (1706-1775) أشهر نحات في ميسن ، حيث صنع نماذج قوية من الشخصيات والمجموعات. كان للقطاعات زجاج لامع ورسمت في مينا بألوان قوية. كانت عمليات ميسن محمية بعناية من المنافسين. تسربت الأسرار تدريجيا ، وتم إنشاء المصانع في بروسيا وفيينا بحلول عشرينيات القرن السابع عشر. بعد هزيمة ساكسونيا في حرب السنوات السبع (1756-1763) أصبحت أساليب صناعة الخزف معروفة على نطاق واسع. بحلول أواخر القرن الثامن عشر ، كان هناك ثلاثة وعشرون مصنعًا للخزف في ألمانيا. اشتهر مصنع الخزف Nymphenburg في ميونخ بنمذجه الدقيق وديكوره الفاخر.

فرنسا
تم افتتاح المصانع أيضًا في فرنسا وإنجلترا ، وبدأ إنتاج الأواني الخزفية بكميات كبيرة وبأسعار منخفضة. في فرنسا ، تم إنتاج بورسلان العجينة في Saint-Cloud منذ التسعينيات. مُنح رسامو Saint-Cloud ترخيصًا للابتكار ، وأنتجوا تصميمات حية ومبتكرة ، بما في ذلك قطع زرقاء وبيضاء على الطراز الصيني وزخارف رائعة. تم إنشاء مصنع للبورسلين الأبيض الناعم المزجج بالقصدير في شانتيلي في حوالي عام 1730. واستند العديد من القطع على تصميمات كاكيمون ، باستخدام ألوان كاكيمون من الحديد الأحمر والأصفر الشاحب والأزرق الفاتح والأخضر الفيروزي. صُنع بورسلان العجينة اللينة أيضًا في Mennecy-Villeroy و Vincennes-Sèvres ، وصُنع بورسلان العجينة في ستراسبورغ.

أصبح Vincennes-Sèvres أشهر مصنع للخزف في أوروبا في أواخر القرن الثامن عشر. كانت معروفة بزهورها الاصطناعية المصممة بألوان زاهية والألوان الزاهية ، وتستخدم لتزيين الأشياء مثل الساعات والشمعدانات. تم تأميم المصنع في Sèvres في عام 1793 بعد الثورة الفرنسية. بعد عام 1800 توقفت عن إنتاج عجينة طرية وموحدة على نوع عجينة صلبة بشكل غير عادي باستخدام الطين الصيني من Saint-Yrieix ، بالقرب من ليموج. أنتج المصنع العديد من التصميمات المختلفة للديكور. في وقت لاحق من القرن التاسع عشر ، قدم المخرج الفني تيودور ديك (1823-1891) صناعة قطع عجينة رقيقة. يمكن للمصنع أن يصنع أجسامًا كبيرة لا تتشقق أو تنفصل ، ويمكن تزيينها بألوان غنية بسبب انخفاض درجة حرارة إطلاق النار.

بريطانيا
جاء أول بورسلين عجينة لينة في بريطانيا من مصانع في لندن ، وسرعان ما تبعته مصانع في ستافوردشاير وديربي وليفربول. أنتج الرسام وأخصائي الطب النفسي توماس فري (1710-1762) الصين المصنوعة من العظم في مصنعه للخزف “بو” في شرق لندن. صُنعت الصين العظمية أيضًا في Lowestoft ، في البداية تم تزيينها بشكل أساسي باللون الأزرق المزجج ولكن في وقت لاحق بتزجيج على الطراز الصيني شمل أيضًا اللون الوردي والأحمر. كان Josiah Spode (1733–1797) ، الذي كان يملك مصنعًا في Stoke-on-Trent من عام 1776 ، رائدًا في استخدام الآلات التي تعمل بالبخار في صناعة الفخار. لقد اتقن عملية نقل الطباعة من ألواح النحاس. بدأ ابنه ، يوشياه سبود ، الأصغر سناً ، في صنع الصين الدقيقة في نهاية القرن الثامن عشر ، مضيفًا الفلسبار إلى جسم الصين. وغالبًا ما كان الخزف الخزفي Spode منقوشًا ومزينًا بأنماط شرقية. يُعتقد أن “نمط الصفصاف” تم تقديمه في عام 1780 من قبل توماس تيرنر من أعمال الفخار Caughley في شروبشاير. يستغرق الأمر عناصر من تصميمات صينية مختلفة ، بما في ذلك شجرة صفصاف وزوج من الحمائم وجناح وثلاثة أشكال على جسر فوق البحيرة. قام كل من Spode و Thomas Minton بتصنيع الفخار الأزرق والأبيض المطبوع بهذا النمط.

تأسست شركة Worcester Porcelain Company في عام 1751 ، وتنتج بشكل رئيسي الصين ذات اللون الأزرق المزجج عالي الجودة. في البداية كانت الأوسمة مرسومة باليد. في حوالي عام 1755 ، قدم المصنع طباعة نقل التزجيج ، وفي 1757-1758 قدم طباعة نقل التزجيج تحت التزجيج. قام روبرت هانكوك (1730-1817) بتنفيذ اللوحات النحاسية وطور عملية نقل الطباعة. تم تقديم تصاميم مستوحاة من الطراز الياباني في أواخر خمسينيات القرن الماضي. تم أيضًا إنتاج زخرفة متعددة الألوان مرسومة يدويًا من قبل “أفضل الرسامين من تشيلسي وما إلى ذلك” ، أو بواسطة متاجر الديكور المستقلة مثل جيمس جايلز (1718-1780). في السبعينيات من القرن الماضي ، كانت التصاميم مستوحاة في الغالب من أسلوب الروكوكو لقطع سيفر المبكرة ، بما في ذلك الطيور الغريبة أو الزهور على خلفيات صلبة أو منقوشة. قدمت الشركة معجونًا أكثر صلابة وتزجيجًا أكثر إشراقًا بعد عام 1796. بين عامي 1804 و 1313 ، كان الشريك Martin Barr، Jr. مسؤولاً عن إنتاج المزهريات المزخرفة بألوان الزينة الرائعة ذات المناظر الطبيعية أو تصميمات الأشياء الطبيعية مثل الأصداف أو الزهور.

جاء جوشيا ويدجوود (1730-1795) من عائلة من الخزافين. في عام 1754 ، قام بتأسيس شراكة في صناعة الفخار ، وأصبح مهتمًا بالتلوين. اخترع طبقة خضراء غنية لاستخدامها في أنماط الأوراق والفواكه. أسس الفخار الخاص به في بورسليم في عام 1759 ، والتي ازدهرت. تصنف أدواته المصنوعة من اليشب عادة كأدوات فخارية رائعة ، ولكنها تشبه البورسلين الصلب. في عام 1805 بدأت شركته في صناعة البورسلين ذي العجينة الصلبة بكميات صغيرة. بعض من هذا تم رسمه بشكل غني بتصاميم نباتية ومذهبة. في عام 1836 ، شهد السيد جون مارتن أمام لجنة مختارة من مجلس العموم البريطاني للفنون والمصنوعات. واعتبر أن الرسم الصيني في انخفاض في بلده ولم يتم إنتاج أي تصاميم أصلية. كان العمل الفرنسي أعلى من حيث الجودة ، ربما بسبب الدعم الحكومي. لقد اعترف بأن أدوات Wedgwood ، المصنوعة من أكثر المواد شيوعًا ، يمكن أن تكون أعمالًا فنية جميلة. ومع ذلك ، فضل وير عادي إلى وير مزينة بشكل سيئ.

خلال الحقبة الفيكتورية اللاحقة في بريطانيا ، شجعت حركة الفنون والحرف اليدوية أشياء فريدة من نوعها من نوعها. استخدمت الفخاريات التجارية مثل Royal Doulton و Mintons شابات ذوو موهبة فنية في صناعة الفخار المرسوم باليد أو الملونة باليد. حتى أواخر عام 1939 ، كانت النساء في صناعة السيراميك في بريطانيا محصورات في الغالب في الزخرفة ، حيث كان يعتقد أنهن يتمتعن بقدرات خاصة للعمل التفصيلي المتكرر. فعلت نقابات العمال ما بوسعهم لإعاقة النساء حتى في هذه المهن ، على سبيل المثال رفض السماح لهم باستخدام مساند اليد. غالبًا ما كانت النساء يستخدمن لمهام ثانوية مثل ملء الخطوط العريضة أو إضافة أغصان زخرفية.

دول أوروبية أخرى
تم صناعة البورسلين في إيطاليا في القرن الثامن عشر في البندقية وفي فلورنسا وفي مصنع كابوديمونتي للخزف الذي أسس في عام 1743 في نابولي من قبل الملك تشارلز الرابع ملك نابولي وصقلية. تم نقل المصنع الأخير إلى مدريد في عام 1759 عندما أصبح تشارلز ملكًا لإسبانيا. في كثير من الأحيان لم تكن الأشكال المزخرفة مزخرفة ، أو تم رسمها بألوان الباستيل المهزومة. تم تصنيع البورسلين في الدنمارك والسويد وهولندا وروسيا. قام مصنع الخزف الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ بصنع البورسلين اللين والصلب ، وازدهر تحت قيادة كاترين العظمى. ظهرت فيه تصميمات كلاسيكية جديدة بألوان أرضية داكنة ولوحة حجاب عتيقة الطراز ، بما في ذلك نسخ من نقوش الفلاحين الروس. في عام 1803 ، تم إعادة تنظيم المصنع من قبل ألكساندر الأول ، الذي قدم منتجات جديدة مثل المزهريات الكبيرة ذات اللوحات المينا المتقنة التي كانت في كثير من الأحيان تشبه اللوحات الزيتية.

عصر العصر الفيكتوري
أصبحت اللوحة الصينية هواية عصرية للشابات الأثرياء في إنجلترا في سبعينيات القرن التاسع عشر. تبع ذلك إنشاء Mintons لاستوديو لطلاء الفخار في كينسينغتون وفرت فرص عمل للخريجات ​​من المدرسة الوطنية للتدريب الفني القريبة. افتتح Howell & James معرضًا في شارع Regent Street حيث أقاموا معارض سنوية للرسم في الصين يحكم عليها أعضاء الأكاديمية الملكية للفنون. اللوحة الصينية أصبحت أيضا شعبية في أمريكا. كان مقبولا لأنه يشبه “الحرف صالون” مثل الألوان المائية والطلاء الزجاجي. في البداية ، سيطر الرجال على مجال اللوحة الصينية كفن. وهكذا انتقل إدوارد ليسيت ، الذي تعلم فنه في فخاريات ستوك أون ترينت في إنجلترا ، إلى أمريكا حيث “المكان الوحيد الذي كانت تجري فيه أعمال الرسم من النوع الأكثر رقة كعمل تجاري منتظم كان في صالة جبل ليسيت. هنا لجأت العديد من السيدات إلى دراسة الأساليب المستخدمة والمواد المطلوبة “. H.C. كتب Standage في مجلة Letts’s Household Magazine عام 1884 ،

في المنزل ، توفر اللوحة الصينية تسلية للفتيات في الأسرة خلال ساعات مغادرة إخوانهم وأبيهم للعمل ، والعودة في المساء. بالنسبة للعديد من هؤلاء السيدات ، الذين ليس لديهم ما هو أفضل من القراءة الجديدة ، فإن هذه الطريقة لملء وقتهم ستكون بمثابة نعمة عظيمة. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

خلال فترة جنون الرسم الصيني ، بين عامي 1880 و 1920 ، تم نشر العديد من الكتب حول صناعة الفخار ، والتي تركز على الرسم ، لهواة في إنجلترا وأمريكا ، على سبيل المثال ، كتيب لممارسة رسم الفخار من قبل جون تشارلز لويس سباركس ، مديرة المدرسة الوطنية للتدريب الفني ومديرة مدرسة لامبيث للفنون. ذكرت سباركس المينا والقصدير من المور وغوبيو وير بريق (وليس مقاطعة الهواة) وعمل وليام دي مورغان. حمل كتابه ، الذي نشره أحد موردي مواد الفنانين ، العديد من الإعلانات عن الألوان وفراغات الفخار ، وفرشاة ومدرسي لوحات الفخار.

قامت جمعية ويلر للفن الزخرفي في نيويورك بتعليم التلاميذ رسم أشكال نباتية بسيطة على أدوات المائدة الخزفية. يمكن للرسامين الصينيين الموهوبين وذوي الخبرة الانتقال إلى رسم اللوحات. تمكنت بعض النساء من تطوير وظائفهن المهنية كرسامين صينيين مستقلين. أصبحت روزينا إميت (1854-1948) ، أخت ليديا فيلد إيميت ، معروفة بلوحاتها الفنية الخزفية ، مع علاجها الجمالي المميز. كانت الصور إما مصنوعة من حاضنة حية أو من صورة. تم رسم صورة لفتاة صغيرة نجت على خزف أبيض مزجج فارغ من جوشيا ويدجوود وأولاده. يتم تفصيلها بدقة ، من خلفية ورق الحائط المزخرف إلى تفاصيل أعمال الدنتله وشرائط الشعر الفردية ، مما يعطي تأثيرًا واقعيًا في التقاليد الإنجليزية.

أنتجت مصانع البورسلين في فرنسا وألمانيا وإنجلترا والولايات المتحدة لوحات وأوعية وأكواب وأشياء أخرى للزينة من قبل الرسامين الصينيين. في عام 1877 ، أوصى ماكلولين بفراغ البورسلين الفرنسي الصلب. كانت “الفراغات” بيضاء واضحة ، ذات زجاج شفاف ، ويمكن إطلاقها عدة مرات. يختلف سعرها اعتمادًا على حجم وتعقيد صب الكائن ، والذي يتراوح من بضعة سنتات إلى عدة دولارات. يستطيع الرسام الصيني شراء ألوان مسحوقية من الأكاسيد المعدنية المنتجة تجاريًا مختلطة مع تدفق منخفض الحرارة. باعت بعض الشركات المصنعة الدهانات مخلوطة مسبقا مع النفط.

في كتابها العملي لعام 1877 الخاص باستخدام الهواة في زخرفة البورسلين الصلب ، رفضت الأمريكية ماري لويز ماكلولين المفهوم المسبق بأن هناك حاجة إلى العديد من الألعاب النارية عندما تضمن العمل مجموعة متنوعة من الألوان. اعترفت أن هذا قد يكون مرغوبا فيه في مصانع الخزف ، ولكن هذا لن يكون عمليا للهواة. أعدت McLaughlin عملها دائمًا لإطلاق نار واحد ، باستخدام تقنية مشابهة للألوان المائية لإنهاء اللوحة. في ذلك الوقت ، يمكن للهواة الحصول على فرن غط صغير يمكن استخدامه لقطع صغيرة. ومع ذلك ، فقد أوصت بإطلاق النار بواسطة محترف ، والذي ربما يكون أكثر أمانًا وأسرع وأرخص. غالبًا ما كان باستطاعة الفنان الهواة أن ينقلوا أعمالهم لإطلاق النار إلى المتجر نفسه الذي اشتروا فيه ألوانهم وفراغاتهم.

في عام 1887 ، أطلقت الفنانة الخزفية Luetta Elmina Braumuller من Monson ، ماساتشوستس ، The China Decorator ، وهي مجلة شهرية مكرسة حصرياً لهذا الفن. وجدت المجلة سوقا جاهزا ، مع العديد من المشتركين في الولايات المتحدة وأوروبا وبلدان أخرى. أصبح معترفًا به كسلطة على جميع جوانب الرسم الصيني ، واستمر نشره حتى عام 1901. وقد افتتحت افتتاحية عام 1891 في The China Decorator عدد المعلمين غير المؤهلين الذين فشلوا في قضاء الأشهر الستة أو السنة اللازمة لفنان شامل لاكتساب معرفة معقولة من تقنيات اللوحة الصين. قدر الكاتب أنه من بين عشرات الآلاف من الرسامين الصينيين المحترفين والهواة في الولايات المتحدة ، كان هناك ما لا يقل عن 500 مصمم أكفاء.

كانت الزخرفة الصينية من قبل الهواة تحظى بشعبية في أمريكا بين عامي 1860 و 1920. ومع تراجع الممارسة ، تم تشجيع الفنانين على تصميم تصميماتهم الخاصة وتعلم رمي الأواني. أولئك الذين نجحوا كانوا من أول خزافين استوديو في أمريكا.

تطور الأنماط والمواقف
صُنعت زخارف التزجيج من الفخار أو الخزف أو البورسلان بشكل تقليدي مع تصميمات محددة بعناية تم تلوينها بعد ذلك. وكانت التصميمات اللاحقة تمثل أزهارًا أو مناظر طبيعية أو صورًا ذات ألوان زائدة أو مزج قليل من الألوان. في القرن العشرين ، أصبحت تقنيات الرسم في الصين أشبه بالألوان الزيتية ، بألوان وتصاميم ممزوجة ، حيث يعطي الاهتمام بالضوء تأثيرات ثلاثية الأبعاد. في الآونة الأخيرة ، أصبح أسلوب أشبه بالألوان المائية أكثر شيوعًا.

لسنوات عديدة ، تم تصنيف اللوحة الصينية كحرفة ، ولكن في السبعينيات من القرن العشرين ، أعادت الفنانات النسويات مثل جودي شيكاغو إلى وضع الفنون الجميلة. في عام 1979 كتب شيكاغو ،

أثناء رحلة في الساحل الشمالي الغربي في صيف عام 1971 ، تعثرت في متجر تحف صغير في ولاية أوريغون ودخلت هناك ، في خزانة مقفلة ، جالسة على المخمل ، كانت هناك لوحة جميلة مرسومة باليد. أخرجها صاحب المتجر من العلبة ، وحدقت في الألوان اللطيفة والألوان الناعمة للورود ، والتي بدت وكأنها جزء من البورسلين الذي رسمت عليه. أصبحت فضولية للغاية فيما يتعلق بكيفية القيام بذلك. في العام التالي ، ذهبت إلى أوروبا لأول مرة ووجدت نفسي مهتمًا بشكل أكبر بحالات البورسلين المطلي أكثر من الصفوف التي لا تنتهي من اللوحات المعلقة على جدران المتحف العفن.

قضت شيكاغو عامًا ونصف في دراسة الرسم الصيني. أصبحت مفتونة بالجهد الذي تبذله نساء الهواة في شكل الفن بأقل من قيمته الحقيقية. كتبت “يبدو أن عالم الرسم الصيني والأدوات المنزلية التي رسمتها النساء مجاز مثالي للظروف النسائية المنزلية والتافهة. لقد كانت تجربة مثيرة للغاية لمشاهدة النساء الموهوبات بشكل هائل يبددن مواهبهن الإبداعية في فنجان الشاي”. تعرضت شيكاغو لانتقادات من جانب النسويات الأخريات بسبب وجهات نظرها المتناقضة حول “الحرف النسائية”. كتب أحدهم أن “شيكاغو النسوية تريد أن تمنح الرسامين الصينيين مستحقاتهم التاريخية. شيكاغو الفنانة تشعر بالإهانة بسبب جمالية ما فعلوه”.

لاحظ الرسامين الصين
توماس باكستر (1782-1821) ، رسام خزف إنجليزي ، رسام ألوان مائية ورسام
وليام بيلينجسلي (1758-1828) ، فنان خزف إنجليزي ، وجلدر وبوتر. أدت أسلوبه في الرسم إلى ظهور “Billingsley Rose”.
فرانز بيشوف (1864-1929) ، فنان أمريكي اشتهر في المقام الأول برسمه الجميل في الصين ، ولوحات الزهور والمناظر الطبيعية في كاليفورنيا.
جودي شيكاغو (مواليد 1939) ، فنانة وكاتبة نسوية أمريكية
فيليب كريستفيلد (حوالي 1796-1874) ، رسام خزف ألماني.
سوزان ستيوارت فراكلتون (1848-1932) ، رسام أمريكي ، متخصص في صناعة السيراميك.
لويس جيرفو (1747-1829) ، رسام وخزف فرنسي فرنسي
ليندا غزالي (ولدت في ساراواك ، ماليزيا) ، رجل أعمال ورسام خزف
جيمس جيلز (1718-1780) ، وهو مصمم لبورسلين وورسيستر وديربي وبو وتشيلسي وكذلك الزجاج
جيتا جينيس (1888-1960) ، رسام هنغاري معروف بالابتكارات المبكرة في الطلاء الخزفي المجري
أليس ماري هاجن (1872-1972) ، فنانة خزفية كندية من هاليفاكس ، نوفا سكوتيا
جون هاسلم (1808-1884) ، الصين الإنجليزية ورسام المينا ، وكاتب
صموئيل كيز (1750-1881) ، رسام صيني صيني في Royal Crown Derby و Minton
ماري لويز ماكلولين (1847-1939) ، رسام خزف أمريكي وبوتر الاستوديو
جان لوي موريان (1732-1787) ، رسام الخزف الفرنسي الذي عمل في سيفر
كلارا تشيبمان نيوتن (1848-1936) ، فنانة أمريكية اشتهرت كرسام صيني
هنرييتا باركلي بايست (1870-1930) ، فنانة ومصممة ومدرس ومؤلفة أمريكية
توماس باردو (1770-1823) ، المينا البريطاني الذي اشتهر برسم الزهرة
جوزيف كارل رادلر (1844-1917) ، رسام خزف من النمسا
أديلايد ألسوب روبينو (1865-1929) ، رسام أمريكي وخزف وخزف
جون ستينتون (1854–1956) ، رسام بريطاني “رويال ووستر” اشتهر بمشاهده “ماشية المرتفعات”
ماريا لونجورث نيكولز ستورر (1849-1932) ، مؤسس روكوود بوتري في سينسيناتي ، أوهايو
كارول ستريكر (1959) ، رسام أمريكي من الخزف الرفيع
Louis Jean Thévenet (1705–1778) ، رسام خزف فرنسي نشط من 1741 إلى 1777
يوهان العازار زيسيغ (1737–1806) ، النوع الألماني ، رسام بورتريه وخزف ، ونقش
Debbi Good ، رسام بريطاني / أسترالي ، فن البورتريه ، الحيوانات ، فنان الخزف

الوصف الوظيفي اليوم
يعتبر رسام صناعة الخزف هو الاسم الحديث لرسام البورسلين الكلاسيكي وفي ألمانيا ، يوجد تدريب مهني معترف به على المستوى الوطني لقانون التعليم المهني. فترة التدريب لرسام الخزف المصنع عادة ما تكون ثلاث سنوات ونصف. يتم التدريب في شركة أماكن التعلم والمدرسة المهنية. إنه مونوبيروف. يجد الرسامون المصنّعون من البورسلين وظائفهم في الشركات العاملة في صناعة البورسلين ، ويعودون في جزء منه إلى مصنعي البلاط أو منتجي زينة عيد الميلاد.