تشياروسكورو هي تقنية الرسم الزيتي، التي وضعت خلال عصر النهضة، التي تستخدم التباين نغمي قوي بين الضوء والظلام لنماذج نموذج ثلاثي الأبعاد، في كثير من الأحيان إلى تأثير دراماتيكي. المبدأ الأساسي هو أن صلابة الشكل هو أفضل تحقيق من الضوء الذي يقع ضده. الفنانين المعروفين لتطوير هذه التقنية تشمل ليوناردو دا فينشي، كارافاججيو، و رامبرانت. وهو الدعامة الأساسية للأبيض والأسود والتصوير على مستوى منخفض.
إن التعرق الضوئي، على صورة ثنائية الأبعاد، مثل الجدار، لوحة، قماش، صورة فوتوغرافية مطبوعة على الورق، يعطي الوهم للإغاثة، الأحجام التي تقليد الآثار التي ينتجها الضوء على هذه الأحجام في الفضاء ريال مدريد. النمذجة، وهذا التمثيل من وحدات التخزين، ويمكن أن يتم ذلك بوسائل أخرى من قبل تشياروسكورو، كما كان الحال في العصور الوسطى.
مع تشياروسكورو، الأجزاء المستنيرة أكثر أو أقل واضحة أو في الظل. اعتمادا على سطح مضيئة، على نحو سلس أو الزاوي، وإذا كان هناك ضوء ليونة أو أكثر إشراقا إذا الظل هو أعمق أو يتناقض أكثر كثافة، مرقطة تمتزج تنتج التحولات غير محسوس، أكثر وضوحا أو وحشية و لقطات متراكبة، قد يكون سطوع العام واضحة أو غامضة. ويتكون هذا بشكل عام من إجراء تدرجات مظلمة على وسيط أكثر أو أقل وضوحا، ولكن أحيانا، بالعكس، بألوان فاتحة على دعم داكن. ولذلك تختلف هذه العملية عن صورة تم الحصول عليها من المخطط أو صورة ظلية.
كان يمارس عملية الرسم مرقطة تمتزج في اليونان القديمة، على الأقل في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد، مع اللوحة الهلنستية. يستخدم مرة أخرى تشياروسكورو بدقة منذ بدايات عصر النهضة. ولكن كارافاجيو هو الذي سيطور هذه الممارسة، وكذلك في فنون الرسم، النقش أو الرسم. من 1840s والتصوير يوفر سبل الفنان جديدة لاستخدام مرقطة تمتزج في “أبيض وأسود”، ثم في اللون. استطرادا، فإن طبيعة مساحة مضاءة أكثر أو أقل الزاهية، السينما أو المسرح، يمكن أن تعطي الفرصة للعمل على مرقطة تمتزج، كما هو الحال عندما الرسام أو المصور يختار ويؤلف الفضاء التي يرغب في إعادة إنتاجها أو إنشائها.
نشأت تشياروسكورو خلال عصر النهضة بالرسم على ورق ملون، حيث عمل الفنان من النغمة الأساسية للورقة نحو الضوء باستخدام الغواش الأبيض، وإلى الظلام باستخدام الحبر أو الجسم أو الألوان المائية. هذه بدورها استندت على التقاليد في المخطوطات المضيئة تعود إلى المخطوطات الرومانية الإمبراطورية أواخر على الأرجواني مصبوغ. مثل هذه الأعمال تستخدم لتسمى “رسومات تشياروسكورو”، ولكن غالبا ما يتم وصفها في مصطلحات المتحف الحديث من خلال صيغ مثل “القلم على ورقة أعدت، مع ارتفاع الجسم الأبيض”. بدأت تشياروسكورو وودكوتس كما تقليد من هذه التقنية. عند مناقشة الفن الإيطالي، يستخدم المصطلح في بعض الأحيان ليعني الصور المرسومة بألوان أحادية اللون أو لونين، والمعروف بشكل عام في اللغة الإنجليزية بالمعادل الفرنسي، غريسايل. وقد توسع هذا المصطلح في المعنى في وقت مبكر لتغطية جميع التناقضات القوية في الإضاءة بين الضوء والمناطق المظلمة في الفن، والذي هو الآن المعنى الأساسي.
الاستخدام الأكثر استخداما لمصطلح تشياروسكورو هو تأثير النمذجة الخفيفة في الرسم، الرسم، أو الطباعة، حيث يقترح حجم ثلاثي الأبعاد من خلال تدرج قيمة اللون وتقسيم تحليلي للضوء والظل الأشكال، وغالبا ما تسمى “التظليل” . اختراع هذه الآثار في الغرب، “تزلج” أو “اللوحة الظل” إلى الإغريق القدماء، تقليديا كان يعزى إلى الرسام الأثيني الشهير من القرن الخامس قبل الميلاد، أبولودوروس. على الرغم من أن عدد قليل من اللوحات اليونانية القديمة البقاء على قيد الحياة، فهمهم لتأثير النمذجة الخفيفة لا يزال من الممكن أن ينظر في الفسيفساء في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد من بيلا، مقدونيا، ولا سيما فسيفساء ستاغ هانت، في بيت اختطاف هيلين، غنوسيس إبوسن، أو “المعرفة فعلت ذلك”.
وقد نجت هذه التقنية أيضا في شكل موحد خطي إلى حد ما في الفن البيزنطي، وصقلت مرة أخرى في العصور الوسطى لتصبح معيارا في أوائل القرن الخامس عشر في الرسم وإضاءة المخطوطات في إيطاليا وفلاندرز، ثم انتشرت إلى كل الفن الغربي.
يوضح الرسم رافائيل، مع الضوء القادم من اليسار، على حد سواء النمذجة الحساسة تشياروسكورو لإعطاء حجم لجسم النموذج، وقوة تشاروسكورو بالمعنى الأكثر شيوعا، في النقيض من نموذج مضاءة جيدا والخلفية المظلمة جدا من أوراق الشجر. ومع ذلك، لمزيد من تعقيد الأمور، فإن تشاروسكورو التركيبية من التباين بين النموذج والخلفية ربما لن يوصف باستخدام هذا المصطلح، حيث أن العنصرين منفصلان تماما تقريبا. يستخدم المصطلح في الغالب لوصف التراكيب التي تظهر على الأقل بعض العناصر الرئيسية للتكوين الرئيسي الانتقال بين الضوء والظلام، كما هو الحال في لوحات باجليوني و جيرتجن توت سينت يانس الموضحة أعلاه وأدناه.
تؤخذ النمذجة تشياروسكورو الآن أمرا مفروغا منه، ولكن كان بعض المعارضين. حذر نيكولاس هيليارد مصور صورة الإنجليزية في رسالته على الرسم ضد كل ما عدا الاستخدامات الدنيا التي نراها في أعماله، والتي تعكس وجهات نظر زوجته الملكة إليزابيث الأولى من إنجلترا: “رؤية أن أفضل لإظهار نفسه لا حاجة إلى ظل من المكان بل والضوء المفتوح … جلالة … اختارت مكانها للجلوس لهذا الغرض في زقاق مفتوح من حديقة جيدة، حيث لا شجرة بالقرب، ولا أي ظل على الإطلاق … ”
في الرسومات والمطبوعات، وغالبا ما يتحقق النمذجة تشياروسكورو عن طريق استخدام الفقس، أو التظليل من خلال خطوط متوازية. يغسل، ستيبل أو التنقيط الآثار، و “لهجة السطح” في الطباعة هي تقنيات أخرى.
تشياروسكورو وودكوتس هي طبعات الماجستير القديمة في قطع خشبية باستخدام اثنين أو أكثر من كتل المطبوعة بألوان مختلفة. فإنها لا تنطوي بالضرورة على تناقضات قوية من الضوء والظلام. تم إنتاجها لأول مرة لتحقيق تأثيرات مماثلة لرسومات تشاروسكورو. بعد بعض التجارب المبكرة في طبع الكتب، كان من المحتمل أن تكون قطع الخشب المرقطة الحقيقية التي تم تصورها لكتلتين قد اخترعت لأول مرة من قبل لوكاس كراناش ذي إلدر في ألمانيا في 1508 أو 1509، على الرغم من أنه قام بتأليف بعض مطبوعاته الأولى وأضيف كتل لهجة لبعض المطبوعات المنتجة لأول مرة للطباعة أحادية اللون، تليها بسرعة هانز بورغماير الأكبر. على الرغم من ادعاء فاساري عن الأسبقية الإيطالية في أوغو دا كاربي، فمن الواضح أن أول أمثلةه الإيطالية، التي يرجع تاريخها إلى حوالي 1516، لكن مصادر أخرى تشير إلى أن أول قطع رقص تشيروسكورو هي انتصار يوليوس قيصر الذي أنشأته أندريا مانتيغنا، رسام إيطالي، بين عامي 1470 و 1500. وهناك رأي آخر يقول: “لوكاس كراناتش عزز اثنين من أعماله في محاولة للاستيلاء على المجد” وأن التقنية اخترع “في كل الاحتمالات” من قبل برجكمير “الذي كلف من قبل الإمبراطور ماكسيميليان للعثور على وسيلة رخيصة وفعالة للحصول على صورة الإمبراطورية نشر على نطاق واسع كما انه في حاجة الى طبل المال ودعم حملة صليبية “.
ومن بين المطبعين الآخرين الذين يستخدمون هذه التقنية هانز ويكتلين وهانس بالدونغ غرين وبارميجيانينو. في ألمانيا حققت هذه التقنية أكبر شعبيتها حوالي 1520، لكنها كانت تستخدم في إيطاليا طوال القرن السادس عشر. في وقت لاحق الفنانين مثل غولتزيوس الاستفادة منها في بعض الأحيان. في معظم المطبوعات الألمانية ذات الكتلتين، تم طباعة الكيبلوك (أو “الكتلة الخطية”) باللون الأسود، وكانت كتلة النغمات أو القطع تحتوي على مساحات مسطحة من اللون. في إيطاليا، تم إنتاج نقوش الخشب المرقطة بدون مفاتيح لإحداث تأثير مختلف جدا.
كانت إضاءة المخطوطات، كما هو الحال في العديد من المناطق، وخاصة التجريبية في محاولة تأثيرات الإضاءة الطموحة منذ النتائج ليست للعرض العام. تلقى تطور تشياروسكورو التركيبية دفعة كبيرة في شمال أوروبا من رؤية المهد يسوع القديس بريدجيت من السويد، صوفي شعبية جدا. ووصفت يسوع الرضيع بانبعاث الضوء. وخفضت الصور بشكل متزايد مصادر الضوء الأخرى في مكان الحادث للتأكيد على هذا التأثير، والمهد ظلت شائعة جدا تعامل مع تشياروسكورو من خلال الباروك. هوجو فان دير غوز وأتباعه رسمت مشاهد كثيرة مضاءة فقط من قبل شمعة أو الضوء الإلهي من المسيح الطفل. كما هو الحال مع بعض الرسامين في وقت لاحق، في أيديهم كان تأثير السكون والهدوء بدلا من الدراما التي سيتم استخدامها خلال الباروك.
أصبح تشياروسكورو قوي تأثير شعبية خلال القرن السادس عشر في الفن مانيريسم والباروك. واستمر الضوء الإلهي لإلقاء الضوء، وغالبا ما تكون غير كافية إلى حد ما، والتراكيب تينتوريتو، فيرونيز، وأتباعهم كثيرة. وكان استخدام المواد المظلمة مضاءة بشكل كبير من قبل رمح الضوء من مصدر واحد مقيد وغير الغيب في كثير من الأحيان جهاز التركيبية التي وضعتها أوغو دا كاربي (ج 1455-c.1523)، جيوفاني باجليون (1566-1643)، وكارافاجيو (1571-1610)، وكان آخرهم حاسما في تطوير أسلوب تنبري، حيث يصبح تشياروسكورو الدرامي جهاز الأسلوبية المهيمنة.
كان تينبريسم تمارس بشكل خاص في إسبانيا ومملكة نابولي التي تحكمها اسبانيا، من قبل جوزيبي دي ريبيرا وأتباعه. قام آدم إلشيمير (1578-1610)، وهو فنان ألماني يعيش في روما، بإنتاج عدة مشاهد ليلية مضاءة أساسا بالنار، وأحيانا ضوء القمر. على عكس كارافاجيو، والمناطق المظلمة لديه تفاصيل دقيقة جدا والاهتمام. كانت تأثيرات كارافاجيو و إلشيمر قوية على بيتر بول روبنز، الذي استغل مناهج كل منهما ل تينبروسيتي لتأثير دراماتيكي في لوحات مثل رفع الصليب (1610-1611). وكان أرتميسيا جنتيلسشي (1593-1656)، وهو فنان الباروك الذي كان تابعا ل كارافاجيو، أيضا أس المتميز من تينبريسم و تشياروسكورو.
وكان النوع الخاص الذي تطور هو المشهد الليلي مضاءة من ضوء الشموع، والتي نظرت إلى الوراء في وقت سابق الفنانين الشماليين مثل جيرتجن توت سينت يانس وأكثر على الفور، إلى ابتكارات كارافاجيو والشيمر. هذا الموضوع لعبت مع العديد من الفنانين من البلدان المنخفضة في العقود القليلة الأولى من القرن السابع عشر، حيث أصبح مرتبطا مع أوترشت كارافاججيستي مثل جيريت فان هونتورست وديرك فان بابورن، ومع الرسامين الفلمنكية الباروك مثل يعقوب جوردينز. واعتمدت ريمبراندت فان رين (1606-1669) أعمالا مبكرة من عشرينيات القرن العشرين مصدر الضوء الشموع الوحيد. ظهر المشهد المضاء لضوء الشموع الليلية في جمهورية هولندا في منتصف القرن السابع عشر على نطاق أصغر في أعمال فنيسشيلدرز مثل جيريت دو و غوتفريد شالكن.
تحولت اهتمام رامبرانت إلى آثار الظلام في أعماله الناضجة. واعتمد أقل على التناقضات الحادة من الضوء والظلام التي تميزت التأثيرات الإيطالية من الجيل السابق، وهو عامل وجد في النقوش له منتصف القرن السابع عشر. في تلك الوسيلة شارك العديد من أوجه التشابه مع معاصره في إيطاليا، جيوفاني بينيديتو كاستيغليون، الذي أدى عمله في صناعة الطباعة إلى اختراع النمط الأحادي.
خارج البلدان المنخفضة، قام فنانون مثل جورج دي لا تور و تروفيم بيغوت في فرنسا وجوزيف رايت من ديربي في انكلترا، بمثل هذا التعرج القوي، ولكن المتخرج، على ضوء الشموع. استخدم واتيو رقصة تشيروسكورو لطيف في الخلفيات الورقية لفيلطه غالانتيس، واستمر هذا في لوحات من قبل العديد من الفنانين الفرنسيين، وخاصة فراغونارد. في نهاية القرن استخدم فوسلي وآخرون تشياروسكورو أثقل لتأثير رومانسي، كما فعل ديلاكروا وغيرها في القرن التاسع عشر.
استخدام الفرنسي للمصطلح، كلير-أوبسكور، قدمه الناقد الفني في القرن السابع عشر روجر دي بيليز في سياق حجة مشهورة (ديبات سور لي كولوريس)، على المزايا النسبية للرسم واللون في الرسم (له الحوارات سور لو كولوريس، 1673، كان مساهمة رئيسية في ديبات).
في اللغة الإنجليزية، استخدم المصطلح الإيطالي منذ أواخر القرن السابع عشر على الأقل. هذا المصطلح هو أقل استخداما للفن بعد أواخر القرن التاسع عشر، على الرغم من أن الحركات التعبيرية وغيرها من الحركات الحديثة تستفيد كثيرا من التأثير.
وخاصة منذ ارتفاع قوي في القرن العشرين في سمعة كارافاجيو، في استخدام غير المتخصصة يستخدم هذا المصطلح أساسا لآثار تشياروسكورو قوية مثل له، أو ريمبراندت ل. كما يقول تيت: “تشياروسكورو عموما لاحظ فقط عندما يكون سمة بارزة بشكل خاص من العمل، وعادة عندما يستخدم الفنان التناقضات المتطرفة من الضوء والظل”. التصوير الفوتوغرافي والسينما أيضا اعتمدت هذا المصطلح. لتاريخ هذا المصطلح، انظر رينيه فيربرايكن، كلير-أوبسكور، هيستوير d’أون موت (نوجنت-لي-روي، 1979).
يستخدم تشياروسكورو أيضا في التصوير السينمائي للإشارة إلى مفتاح منخفض للغاية والإضاءة عالية التباين لخلق مناطق متميزة من الضوء والظلام في الأفلام، وخاصة في الأفلام السوداء والبيضاء. الأمثلة الكلاسيكية هي مجلس الوزراء الدكتور كاليغاري (1920)، نوسفيراتو (1922)، متروبوليس (1927) ذي هونشباك من نوتردام (1939)، الشيطان ودانيال وبستر (1941)، والمشاهد السوداء والبيضاء في أندري تاركوفسكي’s ستالكر (1979).
على سبيل المثال، في متروبوليس، وتستخدم الإضاءة مضيئة لخلق التباين بين الضوء والظلام ميز-إن المشهد والأرقام. ويكمن أثر ذلك في إبراز الاختلافات بين النخبة الرأسمالية والعمال.
في التصوير الفوتوغرافي، يمكن أن يتحقق تشياروسكورو مع استخدام “ريمبراندت الإضاءة”. وفي عمليات التصوير الأكثر تطورا، يمكن أن يطلق على هذه التقنية أيضا “الإضاءة المحيطة / الطبيعية”، على الرغم من أنه عندما يتم ذلك من أجل التأثير، تبدو الصورة مصطنعة وليست وثائقية بطبيعتها. على وجه الخصوص، يمكن اعتبار بيل هنسون مع آخرين مثل دبليو يوجين سميث، جوزيف كوديلكا، غاري وينوغراند، لوثار وليه، آني ليبوفيتز، فلوريا سيجيسموندي، ورالف جيبسون بعض من سادة الحديث من تشياروسكورو في التصوير الوثائقي.
ولعل الاستخدام المباشر الأكثر مباشرة للرقيق في صناعة الأفلام سيكون ستانلي كوبريك في باري ليندون. عندما علم أن أي عدسة لديها حاليا فتحة واسعة بما فيه الكفاية لتصوير الدراما زي مجموعة في القصور الكبرى باستخدام ضوء الشموع فقط، كوبريك اشترى وأعاد تجهيز عدسة خاصة لهذه الأغراض: تعديل كاميرا ميتشل بنك وعدسة زايس المصنعة لصلابة الفضاء والتصوير الفوتوغرافي، مع فتحة أقصى من f / .7. وكانت حالات الإضاءة غير المعززة بشكل طبيعي في الفيلم مثالا على الإضاءة المنخفضة، والإضاءة الطبيعية في الأعمال السينمائية في أقصى درجاتها خارج تقليد صناعة الأفلام في أوروبا الشرقية / السوفياتية (وهو ما يتضح من خلال أسلوب الإضاءة القاسي المنخفض الذي استخدمه المخرج السوفيتي سيرغي آيزنستين).
كما قام سفين نيكفيست، المتعاون منذ زمن طويل في إنغمار بيرغمان، بإبلاغ الكثير من صورته مع الواقعية المرقطة، كما فعل جريج تولاند، الذي أثر على هؤلاء السينمائيين مثل László كوفاس، و فيلموس زيغموند، و فيتوريو ستورارو مع استخدامه للتركيز العميق والانتقائي مع زيادة قوية والإضاءة الرئيسية على مستوى الأفق اختراق من خلال النوافذ والمداخل. ويعتمد جزء كبير من تقليد فيلم نوير الشهير على التقنيات التي اكتسبها تولاند في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي والتي تتعلق بالرقبة (على الرغم من الإضاءة الرئيسية، والإضاءة المسرحية، والإضاءة الأمامية، وغيرها من الآثار تتخللها بطرق تقلل من مطالبة التعرق).