فن العمارة في عصر النهضة هو أسلوب كلاسيكي جديد ، مستوحى من نماذج العمارة اليونانية والرومانية القديمة والأفكار الكلاسيكية للتماثل والوضوح والجمال والانسجام. كان عصر النهضة فترة اهتمام متزايد بالثقافة العلمانية الكلاسيكية والفن والفلسفة والأساطير. كما ارتبط بمبدأ بروتاغوراس أن “الإنسان هو مقياس كل الأشياء”. كان هذا صحيحًا بالنسبة للفن والعمارة الدينية في عصر النهضة كما كان ينطبق على الفن والعمارة العلمانيين في عصر النهضة.

في حين رفض مهندسو عصر النهضة أسلوب القوس المدبب الذي كان سائدًا في القرون السابقة ، وصاغوا مصطلح العمارة القوطية لربطها بمدمرات روما القديمة ، إلا أنها كانت أيضًا ثمرة من العصر والأسلوب القوطي. في الرسم والنحت ، مثل عصر النهضة الشكل البشري بشكل تشريحي أكثر دقة مما كان عليه في فترة الرومانسيك السابقة. ولكن في حين أن الكاتدرائيات القوطية ، على سبيل المثال ، تهدف إلى إلهام الرهبة من قوة الله والكنيسة وتجعل الأفراد الذين يدخلون الكاتدرائيات يشعرون بأنهم صغار مقارنة بالديكورات الداخلية الواسعة والسقوف المقببة ، فإن كنائس عصر النهضة والمباني العلمانية تهدف إلى استرخاء الفرد. ، الذي يشعر بالارتياح بأن الجميع متناغمون وعلى المستوى البشري.

نظرة عامة
العمارة في عصر النهضة هي مرحلة العمارة الإيطالية التي تطورت من عام 1420 إلى منتصف القرن السادس عشر ، مع عودة الحياة الكلاسيكية إلى العصور القديمة. الخصائص الرئيسية لعمارة عصر النهضة هي في الواقع الحساسية تجاه الماضي القديم ، واستئناف الأوامر الكلاسيكية ، والتعبير الواضح في المخططات والارتفاعات ، وكذلك النسب بين الأجزاء الفردية للمباني.

نشأ أسلوب ما يسمى بـ “النهضة المبكرة” في فلورنسا ، مفضلًا بتأكيد البرجوازية والثقافة الإنسانية ، ثم ازدهر في محاكم أخرى مثل محاكم مانتوا وأوربينو. كانت المرحلة اللاحقة من القرن السادس عشر ، المسماة “النهضة الكلاسيكية” ، في روما المركز الجديد للحياة الفنية ، حيث تعايش في نفس القرن مع Mannerism ، والذي يعتبره علم التأريخ عمومًا المرحلة الثالثة من عصر النهضة.

في القرون التالية ، انتشرت الأفكار المعمارية التي تطورت في إيطاليا أيضًا إلى بقية أوروبا ، لكن الأعمال الناتجة لم تشترك كثيرًا مع خصائص العمارة الإيطالية ، والتي تتمثل في إحياء التفاصيل الرومانية وفي الإحساس بالتوازن والاستقرار.

الرسائل والنظريات
في عصر النهضة ، مع إعادة اكتشاف الأطروحة الوحيدة حول العمارة التي وصلت سليمة من العصور القديمة ، أصبحت De architecture of Vitruvius على نطاق واسع القدرة على التعبير بشكل أكثر اكتمالاً عن النظريات والمعرفة العملية للفن التوضيحي. ترتبط مباشرة بنموذج فيتروفيان De re aedificatoria ، وهي مقالة نشرها ليون باتيستا ألبيرتي باللغة اللاتينية في منتصف القرن الخامس عشر. أخذ العمل من النص الكلاسيكي التقسيم الفرعي إلى عشرة كتب ، بالإضافة إلى معظم الموضوعات ، ولكن تناولها بترتيب أكثر عقلانية ؛ أثناء دمج نظرية الأوامر المعمارية بشكل كامل ، أخضع ألبيرتي تصريحات فيتروفيوس لمقارنة مع المباني القديمة التي لا تزال قائمة ، وتحليل المبادئ التي نشأت منها بعض المبادئ.

بعد ألبيرتي ، ألف فيلاريت أطروحة مخطوطة في خمسة وعشرين مجلداً ، لم يتم فيها عرض المفاهيم المعمارية بطريقة منهجية ، ولكن بنبرة عرضية وسردية ، بدءًا من وصف تأسيس مدينة سفورزيندا ، الأول مدينة النهضة المثالية النظرية بالكامل. تم العثور على أفكار أصلية أخرى في أطروحة فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني ، حيث يكون البحث عن المبادئ المبتكرة للفن المحصن ، المسمى التحصين الحديث ، ذا أهمية كبيرة.

في عام 1537 ، نشر سيباستيانو سيرليو أول كتاب من الكتب السبعة للهندسة المعمارية: لاقى العمل نجاحًا فوريًا ، وأعيد طبعه مرارًا باللغتين الإيطالية والفرنسية ، وكان له ترجمات كاملة أو جزئية ، وكذلك بالفلمنكية والألمانية والإسبانية والهولندية والإنجليزية. كانت في الواقع أول رسالة معمارية تميز الجانب العملي على الجانب النظري وأول من قام بتدوين ، في تسلسل منطقي ، الأوامر الخمسة ، وقدم أيضًا ذخيرة واسعة من الزخارف ، بما في ذلك الانفتاح ، التي شكلها قوس مركزي واثنين فتحات قوسية جانبية ، تُعرف باسم serliana. كان الجزء الأكثر أهمية هو الرسوم التوضيحية ، بينما تم تكليف النص بمهمة شرح الرسومات بدلاً من العكس. ومع ذلك ، كان تأثير السكتة الدماغية على العمارة الفرنسية والإنجليزية سيئًا للغاية ،

في حكمه للأوامر الخمسة للهندسة المعمارية (1562) ، قام Jacopo Barozzi da Vignola بتقليل الأجزاء التي تحتوي على النص ، وتبسيط طريقة تحديد النسب وتثبيت الوحدة كأداة قياس مطلقة ، أي تحريرها من أنظمة القياس الإقليمية المختلفة . حققت الرسالة نجاحًا غير مسبوق ، لدرجة أنها نُشرت في أكثر من 250 طبعة وبأربع لغات مختلفة.

لاقت كتب العمارة الأربعة ، التي نشرها أندريا بالاديو عام 1570 ، نجاحًا كبيرًا أيضًا. أكثر شمولاً من أطروحة Vignola وأكثر دقة من Serlio ، يتميز عمل Palladio بالصرامة في استخدام الطريقة في الإسقاطات المتعامدة والتخلي عن الرسومات ذات التأثيرات التصويرية والمنظورة ، وذلك لتسهيل القراءة. النسب. بالإضافة إلى الأوامر المعمارية والإنشائية ، تحتوي الكتب الأربعة على تصاميم المباني القديمة ، بالإضافة إلى النباتات والارتفاعات الخاصة بالمصانع التي قام بها نفس المهندس المعماري. درس Inigo Joneshe ذلك بعمق ومن خلاله وجدت العمارة البالادية النجاح في إنجلترا في القرن السابع عشر.

المميزات
تم استخدام مصطلح “عصر النهضة” بالفعل من قبل كتاب الأطروحات في ذلك الوقت لتسليط الضوء على إعادة اكتشاف العمارة الرومانية ، والتي نجت العديد من بقاياها في القرن الخامس عشر. كانت المؤشرات الرئيسية لهذا الموقف هي الحساسية المكتشفة حديثًا تجاه أشكال الماضي ، ليس فقط من العمارة الرومانية ، ولكن أيضًا من أوائل المسيحية والرومانية الفلورنسية ، وإحياء الأوامر الكلاسيكية ، واستخدام الأشكال الهندسية الأولية لتعريف المخططات ، والبحث عن المفاصل المتعامدة والمتناظرة ، وكذلك استخدام النسب التوافقية في الأجزاء الفردية من المبنى. على وجه الخصوص ، فإن السمة المشتركة بين عصر النهضة والعمارة الرومانية هي التأثير الناتج عن تكيف الكتل البسيطة بناءً على أنظمة التناسب المعيارية ،

اعتمد مهندسو عصر النهضة السمات المميزة الواضحة للعمارة الرومانية الكلاسيكية. ومع ذلك ، فقد تغيرت أشكال المباني وأغراضها بمرور الوقت ، كما تغيرت بنية المدن. من بين المباني الأولى للكلاسيكية التي ولدت من جديد كنائس من النوع الذي لم يقم الرومان ببنائه. لم تكن هناك نماذج لنوع المساكن الكبيرة في المدن التي طلبها التجار الأثرياء في القرن الخامس عشر. على العكس من ذلك ، لم تكن هناك دعوة للتركيبات الرياضية الضخمة والحمامات العامة مثل التي بناها الرومان. تم تحليل وإعادة بناء الأوامر القديمة لخدمة أغراض جديدة.

بعد كل شيء ، عرّف مؤرخ الفن برونو زيفي عصر النهضة بأنه “انعكاس رياضي تم إجراؤه على المقاييس الرومانية والقوطية” ، مسلطًا الضوء على البحث الذي أجراه مهندسو العمارة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، عن مقياس مكاني قائم على العلاقات الرياضية الأولية. بعبارة أخرى ، كان الإنجاز العظيم لعصر النهضة ، مقارنة بالماضي ، هو خلق المساحات الداخلية ما خلقه الإغريق القدماء للجزء الخارجي من معابدهم ، مما أعطى الحياة لبيئات تنظمها قوانين يمكن إدراكها على الفور ويمكن قياسها بسهولة من خلال المراقب. كان لدراسة المنظور من قبل فيليبو برونليسكي بالتأكيد وزن حاسم في هذا ؛ قدم Brunelleschi رؤية داخلية شاملة ، ورفع المنظور إلى بنية مكانية عالمية. من برونليسكي فصاعدًا ، ”

خطة
تتميز مخططات مباني عصر النهضة بمظهر مربع ومتماثل تستند فيه النسب عادةً إلى وحدة نمطية. داخل الكنيسة ، غالبًا ما تكون الوحدة النمطية هي عرض الممر. تم تقديم الحاجة إلى دمج تصميم الخطة مع الواجهة كقضية في عمل فيليبو برونليسكي ، لكنه لم يكن قادرًا على تنفيذ هذا الجانب من عمله. كان أول مبنى لإثبات ذلك هو سانت أندريا في مانتوفا من قبل ألبيرتي. كان من المقرر أن يتم تطوير الخطة في العمارة العلمانية في القرن السادس عشر وبلغت ذروتها مع عمل بالاديو.

مظهر زائف
الواجهات متناظرة حول محورها الرأسي. يعلو واجهات الكنيسة عمومًا منحدر وينظمها نظام من الأعمدة والأقواس والأسطح الداخلية. تظهر الأعمدة والنوافذ تقدمًا نحو المركز. كانت كاتدرائية بينزا (1459–1462) واحدة من أولى واجهات عصر النهضة الحقيقية ، والتي نُسبت إلى المهندس المعماري الفلورنسي برناردو جامباريلي (المعروف باسم روسيلينو) ، وربما يتحمل ألبيرتي بعض المسؤولية في تصميمها أيضًا.

غالبًا ما تعلو المباني المنزلية كورنيش. يوجد تكرار منتظم للفتحات في كل طابق ، ويتم تمييز الباب الموضوع مركزيًا بميزة مثل الشرفة أو المحيط الريفي. كان النموذج الأولي المبكر والذي تم نسخه كثيرًا هو واجهة Palazzo Rucellai (1446 و 1451) في فلورنسا بسجلاته الثلاثة من الأعمدة

الأعمدة والأعمدة
تم استخدام أوامر الأعمدة الرومانية واليونانية: توسكان ، دوريك ، أيوني ، كورنثيان ومركب. يمكن أن تكون الأوامر إما هيكلية ، أو تدعم رواقًا أو عتبة ، أو مزخرفة تمامًا ، موضوعة على جدار على شكل أعمدة. خلال عصر النهضة ، كان المهندسون المعماريون يهدفون إلى استخدام الأعمدة ، والأعمدة ، والمداخل كنظام متكامل. كان أحد المباني الأولى التي استخدمت الأعمدة كنظام متكامل في Old Sacristy (1421-1440) بواسطة Brunelleschi.

أقواس
الأقواس نصف دائرية أو قطعية (بأسلوب Mannerist). غالبًا ما تستخدم الأقواس في الأروقة ، مدعومة على أرصفة أو أعمدة ذات تيجان. قد يكون هناك جزء من السطح بين العاصمة ونشوء القوس. كان ألبيرتي من أوائل الذين استخدموا القوس على نطاق هائل في سانت أندريا في مانتوفا.

الخزائن
الخزائن ليس لها أضلاع. إنها نصف دائرية أو جزئية وعلى مخطط مربع ، على عكس القبو القوطي الذي غالبًا ما يكون مستطيلًا. تم إرجاع القبو الأسطواني إلى المفردات المعمارية كما في سانت أندريا في مانتوفا.

القباب
تُستخدم القبة بشكل متكرر ، كميزة هيكلية كبيرة جدًا يمكن رؤيتها من الخارج ، وأيضًا كوسيلة لسقوف المساحات الأصغر حيث تكون مرئية داخليًا فقط. بعد نجاح القبة في تصميم Brunelleschi لكاتدرائية Santa Maria del Fiore واستخدامها في خطة Bramante لكاتدرائية القديس بطرس (1506) في روما ، أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في هندسة الكنيسة ولاحقًا حتى في العمارة العلمانية ، مثل فيلا روتوندا بالاديو.

الأسقف
الأسقف مزودة بأسقف مستوية أو مغطاة. لم يتم تركها مفتوحة كما هو الحال في العمارة في العصور الوسطى. كثيرا ما يتم رسمها أو تزيينها.

أبواب
عادة ما تحتوي الأبواب على عتبات مربعة. يمكن وضعها في قوس أو تعلوها قاعدة مثلثة أو مقطعية. عادة ما تكون الفتحات التي لا تحتوي على أبواب مقوسة وعادة ما يكون لها حجر انحراف كبير أو زخرفي.

شبابيك
يمكن إقران النوافذ ووضعها داخل قوس نصف دائري. قد تحتوي على عتبات مربعة وأقواس مثلثة أو قطاعية ، والتي غالبًا ما تستخدم بالتناوب. رمز في هذا الصدد هو Palazzo Farnese في روما ، الذي بدأ في عام 1517.

في فترة Mannerist ، تم استخدام قوس Palladian ، باستخدام شكل لفتحة علوية نصف دائرية عالية محاطة بفتحتين سفليتين مربعتين. يتم استخدام النوافذ لإلقاء الضوء على المبنى وفي الهندسة المعمارية المحلية ، لإعطاء المناظر. الزجاج المعشق ، على الرغم من وجوده في بعض الأحيان ، ليس ميزة.

الجدران
تُبنى الجدران الخارجية بشكل عام من الطوب ، أو تصدّر ، أو تواجه الحجر في حجارة البناء ذات التشطيب العالي ، الموضوعة في مسارات مستقيمة. غالبًا ما يتم التأكيد على زوايا المباني من خلال quoins الريفية. غالبًا ما كانت الطوابق السفلية والأرضية ريفية ، كما هو الحال في Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) في فلورنسا. يتم تلبيس الجدران الداخلية بسلاسة وتغطيتها بغسل الجير. لمزيد من المساحات الرسمية ، تم تزيين الأسطح الداخلية بلوحات جدارية.

تفاصيل
تم نحت الدورات والقوالب وجميع التفاصيل الزخرفية بدقة كبيرة. كانت دراسة وإتقان تفاصيل الرومان القدماء أحد الجوانب المهمة لنظرية عصر النهضة. تطلب كل طلب مختلف مجموعات مختلفة من التفاصيل. كان بعض المهندسين المعماريين أكثر صرامة في استخدامهم للتفاصيل الكلاسيكية من غيرهم ، ولكن كان هناك أيضًا قدر كبير من الابتكار في حل المشكلات ، خاصة في الزوايا. تبرز القوالب حول الأبواب والنوافذ بدلاً من الراحة ، كما هو الحال في العمارة القوطية. يمكن وضع الأشكال المنحوتة في منافذ أو وضعها على قواعد. فهي ليست جزءًا لا يتجزأ من المبنى كما هو الحال في العمارة في العصور الوسطى.

القصر
أدى صعود البرجوازية الفلورنسية إلى إحداث تغييرات مهمة في النسيج الحضري للمدينة: تم استبدال منازل الأبراج العديدة التي ظهرت في النسيج الحضري بقصور التجار ، الذين أوكل إليهم مهمة التوفيق بين احتياجات الحياة مع تجديد الوجه الحضري للمدن ، في نفس الوقت تقترب من نماذج العصور القديمة. ومع ذلك ، على عكس بعض المعابد ، في القرن الخامس عشر ، لم يبق أي قصر قديم على حاله ، لدرجة أن المعرفة بالخطط قوبلت بعدم وجود نماذج تتعلق بمفاصل الواجهات. لم يقدم حتى فيتروفيوس وغيره من مؤلفي العصر الروماني مؤشرات دقيقة ، مركّزين انتباههم قبل كل شيء على التخطيط في الخطة وليس على الارتفاع.

انطلاقا من هذه الاعتبارات ، أصبح الفناء الموجود في وسط المبنى ، المستمد من نماذج القياس المسطحة من الماضي ، حجر الزاوية للتركيبات الجديدة. ومع ذلك ، فإن إبراز الامتداد الأفقي للمباني سمح بتوزيع أفضل للغرف مقارنة بمخططات العصور الوسطى التقليدية: تم استخدام الطابق الأرضي ، المغلق كحصن ، لحركة التجار والزوار والعملاء ؛ كان الطابق الأول المعروف بالطابق النبيل مخصصًا لغرف الاستقبال ، بينما كان الطابق الثاني مخصصًا للسكن الحقيقي للعائلة.

يمكن اعتبار قصر ميديشي ، الذي أمر بتكليف من كوزيمو الأكبر إلى ميشيلوزو قبل منتصف القرن الخامس عشر ، نموذجًا أصليًا لقصر عصر النهضة المبكر: إنه “قالب حجري” ، به فناء على أعمدة وواجهات خارجية تتميز بتخرج ريفي. من أشلارس ، التي تعكس العناصر المستمدة من المباني العامة في العصور الوسطى. ومع ذلك ، في الداخل ، لم تُنسب الوظائف المختلفة بعد إلى مخطط متماثل ومحوري بالكامل ، والذي لا يزال مقصورًا على المدخل ومنطقة الفناء.

تم معارضة الحل بواجهة Palazzo Medici الريفية من قبل الشخص الذي لديه أوامر من أنصاف الأعمدة ، والتي لا تزال تجد تحقيقها الأول في فلورنسا ، في قصر Rucellai بواسطة Leon Battista Alberti. على أي حال ، فإن التعبير عن الأسطح عن طريق أنصاف الأعمدة ، مع فصله عن تقاليد العصور الوسطى ، لم يترسخ بشكل خاص في توسكانا ، ولكنه مع ذلك فتح الطريق للتطورات المستقبلية.

في ذروة عصر النهضة ، أصبح التناظر المحوري للخطة مبدأ تصميم أساسيًا. على الرغم من اشتقاقه من نموذج Palazzo Medici ، إلا أن Palazzo Strozzi ، الذي تم بناؤه في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر ، يقدم تناسقًا محوريًا للخطة وسلالمًا مزدوجة الطيران تنذر بالاتجاه نحو الأنظمة المزدوجة من فترة الباروك. يتميز مخطط قصر فالمارانا المتأخر في فيتشنزا ، الذي بناه أندريا بالاديو في النصف الثاني من القرن التالي ، بتكوين محوري مرآب ، يقدم تقسيمًا متوازنًا ومتناسبًا للمساحات.

في منتصف عصر النهضة ، اقترح Bramante و Raffaello نماذج جديدة للواجهات للقصور ، مع مزيج من Ashlar في الطابق الأرضي ومسح الواجهة مع أوامر الإغاثة.

أصبح Palazzo Farnese في روما ، الذي صممه أنطونيو دا سانغالو الأصغر ومايكل أنجلو ، نموذجًا أوليًا لنموذج جديد طويل الأمد للغاية ، بناءً على رفض كل من السدادة والأوامر لصالح واجهة سلسة عبرها أعضاء أفقيون (مسار سلسلة) ، marcadavanzali) مع كشك النوافذ تعلوه أقواس مثلثة ومنحنية بالتناوب ، بحيث يصبح الطابق الأرضي راكعا.

الفيلا
في المساكن الريفية ، أصبحت المركزية مبدأ أساسيًا. يخصص ليون باتيستا ألبيرتي ، في أطروحة De re aedificatoria ، جزءًا من “المنازل الفخمة” ، التي تشير إلى نموذج فيلا Pliny the Younger: تصميم الغرف الرئيسية ، مثل الدهليز وغرفة المعيشة و تفتح منطقة تناول الطعام على مساحة مركزية (ردهة) ، وتحتوي غرفة الطعام الشتوية على موقد ، بينما تطل غرفة الطعام الصيفية على الحديقة.

يمكن إرجاع فيلا Medici في Poggio a Caiano (حوالي 1470) إلى هذا النوع. نشأ على مشروع من قبل جوليانو دا سانغالو في أواخر القرن الخامس عشر ، وهو أحد الأمثلة الرئيسية لعصر النهضة المبكر. يمتد المبنى على طابقين فوق شرفة كبيرة ، مع لوجيا تعلوها قاعدة كلاسيكية ، والتي تتوقع حلول Palladian في القرن التالي ؛ تتوزع المساحات الداخلية بشكل صليب حول الصالة المركزية ، بشكل مستطيل الشكل ومغلق بقبو أسطواني ، مع أربع شقق من ثلاث أو أربع غرف تتوزع بين زوايا المبنى والمساحات الرئيسية.

في روما ، يتطور حجم المبنى المطول ، مع سلسلة من المساحات المتوازية ولوجيا مركزية: هذا هو الحال في فيلا Farnesina التي بناها Baldassarre Peruzzi في بداية القرن السادس عشر ، والتي ستشتق منها سلسلة من الفيلات الريفية ، مثل المبنى الإمبراطوري في بيزارو ، الذي تم تجديده بواسطة Gerolamo Genga في العقد الثاني من القرن السادس عشر.

ومع ذلك ، فإن مشهد القرن السادس عشر تهيمن عليه الفيلات التي بناها أندريا بالاديو في فينيتو ؛ من بين هؤلاء ، كان لمشروع ما يسمى Rotonda ثروة هائلة ، والتي أصبحت مصدر إلهام للعديد من الفنانين الذين ينتمون إلى تيار Palladianism العالمي: يحتوي Rotunda على مخطط مركزي ، يبرزه قبة ، مع الأجزاء الأمامية على كل جانب تتميز بروناوس مع الأعمدة الأيونية.

المكتبة
كان عصر النهضة هو الوقت الحاسم لولادة المكتبات بالمعنى الحديث. شجع انتشار الدراسات الإنسانية واختراع الطباعة على ولادة مكتبات مدنية مختلفة وتطور مكتبات كنسية: نتذكر مكتبة Viscontea-Sforzesca المحفوظة في قلعة بافيا ، ومالاتستيانا في تشيزينا ، وإستينس في فيرارا (تم نقلها لاحقًا) إلى مودينا) ، و Laurenziana of Florence ، و Marciana of Venice ، بالإضافة إلى مكتبة الفاتيكان الرسولية في روما.

أصبح النظام المكون من ثلاث بلاطات مع مرور الوقت ، والذي تم اعتماده لمكتبة مالاتيستا في تشيزينا ونظام سان ماركو في فلورنسا ، نموذجًا للبناء اللاحق للمكتبات الرهبانية الإيطالية الشهيرة ، على سبيل المثال تلك الخاصة بدير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو ( 1469) ، لسان دومينيكو في بيروجيا (1474) ودير البينديكتين في سان جيوفاني في بارما (1523). استمر نجاح هذا الشكل حتى اللحظة التي فرض فيها تطور شرائع عصر النهضة ، في العقود الأولى من القرن السادس عشر ، حلاً قادرًا على تفضيل وحدة الفضاء والانتشار الموحد للإضاءة ، مع ما يترتب على ذلك من نبذ التقسيم. في البلاطات ، كما في حالة مكتبة Laurentian التي بناها مايكل أنجلو.

المسرح
أدت الإنسانية ، مع انتشار النصوص اللاتينية الكلاسيكية وتأسيس الأكاديميات ، إلى إحياء المسرح في نهاية القرن الخامس عشر. في البداية كانت العروض تتم في أماكن خاصة مثل الحدائق وساحات الأديرة وقاعات المباني المزينة للعروض ؛ لذلك كان المشهد مؤقتًا وتميز بشكل أساسي بستائر كانت تُفتح وتُغلق أثناء مداخل ومخارج الممثلين.

خلال القرن التالي ، بدأ بناء منشآت دائمة لاحتواء السينوغرافيات ، كما في حالة Loggia del Falconetto في بادوفا. قرب نهاية القرن السادس عشر ، مسرح أوليمبيكو لأندريا بالاديو ، تم دمج نموذج القاعة القديمة مع أجواء عصر النهضة ، لكن تأثيره اقتصر على عدد قليل من المباني الأخرى ، مثل المسرح القديم في سابيونيتا ، بواسطة فينتشنزو سكاموزي ، أو في وقت لاحق تياترو فارنيزي في بارما.

الكنيسة

الخطة المركزية
في أوائل عصر النهضة ، أدى تفضيل الأشكال الهندسية الأولية والتناغم بين الأجزاء إلى تصور الكنائس بخطة مركزية ، حيث تم وضع المثالية الجمالية والرمزية قبل الوظيفة. ابتداء من عام 1420 رفع فيليبو برونليسكي قبة كاتدرائية فلورنسا ، وهي أكبر كائن حي له مخطط مركزي منذ البانثيون ؛ يمكن أن تُنسب العديد من المباني المركزية إلى نفس المهندس المعماري ، مثل Old Sacristy وكنيسة Pazzi و Rotonda di Santa Maria degli Angeli. في أعقاب برونليسكي ، هناك العديد من الكنائس اليونانية المتقاطعة ، مثل كنيسة سانتا ماريا ديلي كارسري في براتو ، بواسطة جوليانو دا سانغالو (1486) ، بالإضافة إلى بعض الرسومات ليوناردو دافنشي ، والتي كان لها تأثير كبير على السادس عشر- الفكر المعماري في القرن ، وعلى وجه الخصوص ،

تأثر أسلوب برامانتي أيضًا بالتأثير الذي تمارسه الكنائس المسيحية المبكرة ، والتي كان قادرًا على مراقبتها أثناء إقامته في ميلانو. فوق كل شيء ، كاتدرائية سان لورينزو ، كائن فخم ذو مخطط مركزي يتكون من مربع به أربعة أبراج. علاوة على ذلك ، من أجل أول بناء معروف لها ، قامت كنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو بترميم الكنيسة القديمة لسان ساتيرو ، وهو مبنى ذو مخطط مركزي بتصميم مسيحي قديم نموذجي (صليب يوناني في مربع منقوش في دائرة).

يعبر المعبد اللاحق لسان بيترو في مونتوريو ، أحد المباني الأولى التي بناها برامانتي بعد نقله إلى روما ، عن مفهوم جديد في نوع المجمعات ذات المخطط المركزي ، مما يدل على اشتقاق أكبر من نماذج العصور القديمة (معبد فيستا في روما ومعبد فيستا في تيفولي). على الرغم من صغر حجمه ، يمكن اعتبار المعبد الصغير جنين التصميم الأصلي لبرامانتي لكاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان ، وهو مجمع صليب يوناني مهيمن يهيمن عليه في الوسط قبة ضخمة كروية. ستنحدر منه سلسلة من الكنائس المركزية ونسختها من مايكل أنجلو ، مثل سانتا ماريا دي كارينيانو في جنوة بواسطة جالياتسو أليسي ، و Gesù Nuovo في نابولي وكنيسة دير الإسكوريال بالقرب من مدريد.

الخطة الطولية
على الرغم من نجاح مخططات الخطة المركزية ، إلا أن المخطط الطولي ، الذي يمثل الشكل التقليدي لكنيسة المجتمع ، لم يتم إهماله. لا تزال الكنائس الفلورنسية العظيمة التي بناها فيليبو برونليسكي بين عامي 1420 و 1440 ، وسان لورينزو وسانتو سبيريتو ، تشير إلى مخطط الصليب اللاتيني ، على ثلاث بلاطات ، حيث يتم تحديث عناصر التقاليد إلى نظام وحدات عصر النهضة.

الجيل القادم أجرى تغييرات كبيرة. بالنسبة لكاتدرائية سانت أندريا ، في مانتوفا ، أنشأ ليون باتيستا ألبيرتي قاعة كبيرة جدًا ، محاطة بكنائس صغيرة ، والتي ، في إشارة إلى الإنشاءات الرومانية للعصر الإمبراطوري ، حظيت أيضًا بالنجاح في القرون التالية ، بدءًا من كنيسة جيسو في روما.

الواجهة
تم تصميم الواجهات ، مع إعادة اكتشاف الزخارف القديمة مثل البرونوس والأقواس وأقواس النصر ، على أنها ارتفاعات سينوغرافية.

من بين الأمثلة الأولى لواجهات عصر النهضة ، تذكر سانتا ماريا ديل بوبولو في روما وسانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. على وجه الخصوص ، الواجهة التي صممها ليون باتيستا ألبيرتي لسانتا ماريا نوفيلا ، على الرغم من إدخال العناصر القوطية الموجودة مسبقًا في الجزء السفلي واستمرار التطعيمات الرخامية لتقليد توسكان في المستوى العلوي ، يمكن اعتبارها الأكثر نجاحًا المخطط ، الذي سيتم تطبيقه ، في متغيراته العديدة ، أيضًا في القرون التالية: يقدم ترتيبًا من دعامات نصفية من طابقين ، متصلة بإطارات أفقية ، مع مقدمة مركزية عالية المقطع ، موضوعة لدعم الركيزة المثلثة ، متصلة بالممرات الجانبية عن طريق إدخال حلزونات كبيرة.

يرتبط حل قوس النصر أيضًا بالبرتي ، الذي يتجلى في كنيسة مانتوان في سانت أندريا: تكرار الإيقاع الداخلي ، الذي يتميز بتعاقب الأقواس المستديرة ، تتكون الواجهة من مقدمة تجمع بين موضوع قوس النصر إلى ذلك المعبد الكلاسيكي.

بعد عشر سنوات ، في تصميم واجهة Santa Maria بالقرب من San Satiro ، اقترح Bramante مخططًا يعتمد على الواجهة مع اثنين من الجملونات ، مع وضع أجنحة الركيزة السفلية بالتوافق مع الممرات الجانبية. سيجد هذا الحل تطورات لاحقة في واجهة كنيسة سانتا ماريا في Castello di Carpi del Peruzzi ، ولكن قبل كل شيء في واجهات الكنائس الفينيسية التي أقامها بالاديو في أواخر عصر النهضة ، حيث تم دمج واجهة اثنين من كلاسيكيات تم الانتهاء من المعابد: الأول ، الأعلى ، الموجود في نهاية الصحن الرئيسي ، بينما الثاني ، السفلي والممتد على الجانبين ، يحمي الفراغات الجانبية.

تخطيط المدن
في عصر النهضة ، اتخذ التخطيط الحضري طابعًا علميًا نظريًا ، حيث سعى جاهدًا إلى الجمع بين الاحتياجات البشرية والاحتياجات الدفاعية والجماليات وعلم الرموز والمركزية الفخمة.

في قاعدة تجارب التخطيط العمراني للقرن الخامس عشر ، توجد المنهجية التي وضعها ليون باتيستا ألبيرتي في De re aedificatoria. بالنسبة للبرتي ، كانت المدينة كائنًا معقدًا ، لا يمكن استيعاب بنائه في المباني الفردية ، ولكنه تأثر بقيود وخصائص البيئة. لهذا السبب يمكن أن تختلف الجدران حسب تنوع الأماكن ، في حين أن الطرق الرئيسية ، واسعة ومستقيمة في المدن الكبيرة ، يمكن أن تتبع مسارًا منحنيًا في البلدات الصغيرة.

كان الوضع مختلفًا بالنسبة للأماكن العامة ، والتي اعتبرها البرتي عملاً منفردًا للهندسة المعمارية ، مع جانب واحد ، مع الساحات المحاطة بأروقة وأروقة. في الأساس ، توصل البرتي إلى وساطة بين مدينة العصور الوسطى وعصر النهضة ، حيث دمج الكائنات الحية الجديدة في النوى الحضرية الموجودة مسبقًا ؛ وجد تأثير في المدن الصغيرة ، ولكن بشكل أقل في المدن الكبرى ، مثل روما أو ميلان ، حيث حطمت مبادرات عصر النهضة تماسك النوى القديمة ، وفتحت الطريق أمام تحولات مهمة.

في الوقت نفسه ، ألهمت شعبية معاهدة فيتروفيوس صياغة العديد من المشاريع للمدن المثالية ذات المركز الإشعاعي ، مع خطط منتظمة محددة من التحصين إلى الحديثة ، ولكن تم تحقيق القليل منها فقط ؛ من بين هؤلاء الجدير بالذكر بالمانوفا ، التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السادس عشر. من بين المشاريع المتبقية على الورق مشروع سفورزيندا ، وهي مدينة ذات مخطط نجمي وصفها فيلاريت في أطروحته عن الهندسة المعمارية.

الشكل الأساسي عبارة عن نجمة ذات ثمانية رؤوس منقوشة في خندق دائري ؛ يشع ستة عشر شارعًا من وسط المدينة ، ويرتبط بها طريق دائري وسيط ، بينما لا يزال الميدان الرئيسي مرتبطًا بتقاليد العصور الوسطى ، حيث تواجه القلعة والكنيسة بعضهما البعض في مساحة مستطيلة. في عام 1480 ، قدم Francesco di Giorgio Martini تصميمًا لمدينة مثالية تقع بشكل متناظر حول قناة مستقيمة ؛ يمكن إرجاع المجمع إلى مثمن ممدود ، مع حصنين قويين يهدفان إلى الدفاع عن المدينة. يوجد في كل جزء من المدينة مربع مستطيل الشكل ، مغلق من كل جانب وبدون أي منظر مباشر للنهر.

تم تسجيل اندماج بين الرؤية اليوتوبية لعصر النهضة ومخطط أكثر فاعلية ، يناسب احتياجات مدينة تجارية مزدهرة ، في أمستردام فقط في بداية القرن السابع عشر ، عندما تم بناء سلسلة من القنوات متعددة الأضلاع حول المدينة القديمة على طول التي نشأت فيها منازل ومخازن ضيقة متدرجة ، محمية بجدار محصن يبلغ طوله ثمانية كيلومترات.

المربع
تعتمد الجودة المكانية للمربع على العلاقة بين الأسطح الأفقية والأحجام التي تحددها ببنيتها وترتيبها. كان عصر النهضة يميل إلى تنظيم شكل المربع ، ويفضل تشييد المباني المتناسبة على طول محيطه. في المدن المثالية ، يتخذ المربع شكل المستوى الهندسي المثالي ، والذي يظهر بكل وضوحه البلوري في اللوحات الجدارية أو في تمثيلات المنظور. من الناحية العملية ، يتم تحقيق المربعات التي تم تصورها في أوائل عصر النهضة في Pienza ، حيث لا يؤثر الحجم الصغير على التوازن الكلي ، وفي Piazza Ducale في Vigevano ، والذي يمثل تدخلاً يهدف إلى توحيد هياكل العصور الوسطى الموجودة مسبقًا خلف أروقة واسعة النطاق .

في القرن التالي أصبحت النماذج أكثر تعقيدًا. على سبيل المثال ، تعبر ساحة Piazza del Campidoglio في روما ، التي صممها مايكل أنجلو ، عن مفهوم جديد للفضاء العام ، حيث تتعارض مجموعة معقدة من الحركات: الحركة الصاعدة المستقيمة لدرج الوصول والحركة الدائرية حول تمثال الفروسية لماركوس Aurelius ، حيث قصر Senatorio هو الخلفية.

عصر النهضة الكلاسيكي

برامانتي في روما
إذا كان عصر النهضة المبكر هو توسكان بشكل أساسي ، فإن عصر النهضة الكامل أصبح رومانيًا بشكل أساسي بفضل أعمال برامانتي ورافائيل ، اللذين كانا أعظم دعاة الكلاسيكية.

وصل برامانتي ، الأكبر ، إلى روما من ميلانو عام 1499 ، عندما كان عمره أكثر من خمسين عامًا. بعيدًا عن أذواق البلاط اللومباردي وتأثره بآثار المدينة القديمة ، اتخذ أسلوبه طابعًا أكثر تقشفًا ، والذي يمكن العثور عليه حتى في الأعمال الأولى: دير سانتا ماريا ديلا بيس وفوق كل شيء معبد سان بيترو في مونتوريو.

تم بناء الدير ، أثناء اشتقاقه من مشروعه الخاص بساحة سانت أمبروجيو في ميلانو ، على مستويين: في الطابق الأرضي ، يقدم ترتيبًا من الأعمدة ذات الطراز الأيوني التي تدعم هيكلًا مع إفريز مستمر ، مع سلسلة من الأقواس. في كل المجموعة السادسة على اللوحات ، والتي تشير إلى مسرح مارسيلوس. في المستوى الثاني ، توجد أعمدة تُعامل كأعمدة بأسلوب كورنثي شبه كورنثي ، مع إدخال أعمدة حرة ، من نفس الترتيب ، مما يضاعف من حدة الأقواس الأساسية.

الأكثر أهمية هو التدخل الثاني ، معبد سان بيترو في مونتوريو ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1502. وهو “أول نصب تذكاري لعصر النهضة الكامل على عكس عصر النهضة الأولي ، وهو نصب تذكاري حقيقي ، أي أكثر البلاستيك من الإدراك المعماري الدقيق “. وقد بني في المكان الذي ، حسب التقليد ، صلب القديس بطرس ؛ وهكذا تم تصور المبنى الصغير كنوع من الاستشهاد المسيحي المبكر وتم تصميمه على نموذج المعابد المحيطي وهو مخطط مركزي للعصور القديمة.

ما يشكل النقطة الأساسية لهذا العمل ليس إلى حد كبير كلاسيكيته ، أكثر تقدمًا من تلك الخاصة ببرونليسكي وألبرتي ، ولكن حقيقة أن المعبد كان يجب وضعه في وسط مساحة مركزية ، مما يجعله قابلًا للاختراق من خلال وجود الأروقة. ، لتصبح نقطة ارتكاز لها. على الرغم من أن الفناء لم يكتمل وفقًا للخطة الأصلية ، فمن الممكن التعرف على التأثير الهندسي الناتج عن الجمع بين الدوائر متحدة المركز في المخطط مع الأسطوانات متحدة المركز في الارتفاع. يتكون المعبد من أسطوانتين (محيط وخلية) ، موضوعة في علاقات متناسبة مع بعضها البعض ، مع قبة نصف كروية من الداخل والخارج.

في العمارة المدنية ، مكان بارز هو قصر كابريني (المدمر) ، المعروف أيضًا باسم منزل رافائيل ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1508 ؛ يمكن اعتباره أحد نماذج قصر القرن السادس عشر. يستوعب العمل خصائص النماذج الفلورنسية ، أي سطوح قصر ميديشي والأوامر المعمارية لقصر روسيلاي ، ووضعهما على التوالي في الطابق الأرضي والطابق الأول من الواجهة ؛ يتم ترتيب الأشلار حول الفتحات المقوسة للسجل السفلي ، بينما يُترجم الترتيب المعماري إلى سلسلة من الأعمدة المقترنة التي تدعم السطح الداخلي.

من الضروري أيضًا أن نتذكر لجان قصور الفاتيكان: فناء سان داماسو ، الذي تصوره برامانتي على أنه سلسلة من الأقواس المفتوحة المستمدة من تلك الموجودة في الكولوسيوم ، ولكن قبل كل شيء ترتيب فناء بلفيدير ، المتصور على أنه تتابع من أفنية متدرجة كانت مهمتها ربط القصر الرسولي بمبنى بلفيدير. على الرغم من التغييرات التي عانت منها على مر القرون (مثل مكانة Pirro Ligorio وأذرع متاحف الفاتيكان) ، فإن أهم جانب في Belvedere اليوم يتشكل من الطريقة التي حل بها Bramante الامتداد الكبير لأسطح الجدران باللجوء إلى وحدات مماثلة لتلك التي اعتمدها ليون باتيستا ألبيرتي في صحن كنيسة سانت أندريا: أقواس مستديرة تتخللها أعمدة مزدوجة.

ومع ذلك ، فقد تجاوزت كل هذه الأعمال أكثر أعماله تطلبًا: كاتدرائية القديس بطرس. بعد التدخلات الأولى لاستعادة الكنيسة القديمة القديمة التي بدأها نيكولو الخامس في منتصف القرن الخامس عشر ، اقتنع البابا يوليوس الثاني بفرصة إعادة بناء أهم كنيسة في المسيحية الغربية. ربما لم يترك برامانتي مشروعًا نهائيًا واحدًا للبازيليكا ، ولكن من الشائع أن أفكاره الأصلية ، التي يُفترض أنها متأثرة بالرسومات المعمارية الموجودة في مخطوطات ليوناردو دافنشي ، تصور مخططًا يونانيًا متقاطعًا ، يهيمن عليه ، في الوسط ، قبة كبيرة نصف كروية ، بها أربع قباب ثانوية تتوافق مع المصليات الجانبية والعديد من أبراج الجرس على الجانبين.

يمكن استنتاج هذا التكوين ، على الأقل جزئيًا ، من الصورة المطبوعة على ميدالية كارادوسو التي صُيغت لإحياء ذكرى وضع الحجر الأول للمعبد ، في 18 أبريل 1506 ، وقبل كل شيء من رسم يُعتبر توقيعًا يُدعى “رق طائرة “. على أي حال ، فإن اليقين الوحيد حول النوايا الأخيرة ليوليوس الثاني وبرامانتي ، اللذين توفيا على التوالي في عامي 1513 و 1514 ، هو تحقيق الأعمدة الأربعة التي انضم إليها العديد من الأقواس الكبيرة المستديرة التي تهدف إلى دعم القبة.

يمكن إرجاع سلسلة من الكنائس ذات المخطط المركزي إلى النموذج المركزي لسان بيترو في برامانتي: سانت إليجيو ديلي أوريفيسي في روما ، وسان بياجيو في مونتيبولتشانو ، وسانتا ماريا ديلا كونسولازيوني في تودي.

الأول ، الذي غالبًا ما يرتبط به اسم رافائيل ، ربما بدأه برامانتي في عام 1509 بمساعدة سانزيو نفسه ، نظرًا لتشابه الموضوع مع مدرسة أثينا. تم الانتهاء من الكنيسة من قبل Baldassarre Peruzzi وليس من السهل تحديد مكانها فيما يتعلق بتطوير San Pietro.

ترتبط كنيسة سان بياجيو ارتباطًا وثيقًا بسان بيترو ، وكذلك بكنيسة سانتا ماريا ديلي كارسري في براتو ، والتي صممها أنطونيو دا سانغالو الأكبر وتم بناؤها بدءًا من عام 1518. وفي هذه الحالة أيضًا ، الخطة عبارة عن صليب يوناني ، ممدود قليلاً بالقرب من الحنية ، مع برجين جرس على جانبي الواجهة ، تم الانتهاء من برج واحد فقط.

أبسط من ذلك هو تخطيط معبد العزاء (1509): الخطة ، التي تم الحصول عليها من أربعة أبراج مجمعة في مربع ، تشبه إلى حد بعيد رسم ليوناردو دافنشي. تم بناء المبنى تحت إشراف Cola da Caprarola ، وهو مهندس معماري غير معروف تقريبًا ، لدرجة أنه تم إجراء محاولات عدة مرات لإسناد المشروع إلى Bramante. ومع ذلك ، فإن العقد المتعلق ببنائها تحدث عن ثلاثة قباب فقط: تم قلب الكنيسة في نهاية القرن السادس عشر والقبة في أوائل القرن السابع عشر. ومع ذلك ، فإن طابعها الشهي لا يفشل ، مع تلك اللهجة اللطيفة التي لا تمحى والتي تعود إلى طعم القرن الخامس عشر.

رافائيل
ولد رافايللو سانزيو في أوربينو عام 1483 وتلقى تدريبًا فنيًا في ورشة بيروجينو. رسامًا ، حتى قبل أن يصبح مهندسًا معماريًا ، في السنوات الأخيرة من حياته القصيرة ، كرس نفسه أيضًا لتصميم بعض القصور ، وكنيسة صغيرة وفيلا ، ليحل محل برامانتي في موقع بناء كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان.

تعد كنيسة Chigi في Santa Maria del Popolo تنوعًا صغيرًا من النواة المركزية لسان بيترو وتشير أيضًا إلى Sant’Eligio degli Orefici ، وإن كان بثروة أكبر بكثير. من الخارج ، تجلب القبة إلى سان برناردينو بواسطة Francesco di Giorgio Martini: أسطوانة مغطاة بمخروط ، بخطوط نظيفة ، يتم إدخال نوافذ بسيطة فيها.

إذا كان Palazzo Vidoni Caffarelli ، المصمم على الأرجح مع Lorenzo Lotti ، عبارة عن نسخة تقريبًا من Palazzo Caprini ، فإن الحل الذي تبناه رافائيل في Palazzo Branconio dell’Aquila مختلف تمامًا. اختفى المبنى خلال القرن السابع عشر ، لكنه لا يزال معروفًا من خلال سلسلة من التمثيلات الرسومية ، فقد أظهر المبنى الذي تم تشييده لجيوفاني باتيستا برانكونيو ديل أكويلا واجهة تتميز بمخزون زخرفي غني.

تميز الطابق الأرضي بأقواس على أعمدة توسكانية نصفية ، تعلوها طبقة مخرمة متواصلة ، بينما تميز الطابق الرئيسي بتناوب المحاريب والنوافذ ، والأخيرة مؤطرة في سلسلة من الأعمدة تعلوها طبول منحنية ومثلثة ، والتي وراءها فرقة مزينة بإكليل من جيوفاني دا أوديني ، تم الحصول على الميزانين بداخلها ؛ ثم تم الانتهاء من المبنى بأرضية علوية مع إفريز وثلاثية الشكل. إذا كان البعض قد حدد في هذه الواجهة بداية Mannerism ، فبالنسبة للآخرين فإن قصر Branconio dell’Aquila لا يرى سوى إحياء للطعم الروماني المحدث للاكتشافات الأثرية المتعلقة بالزخارف الجصية الكبيرة لـ Domus Aurea وحمامات Tito ، والتي ستصبح فكرة مهذبة فقط في قصر سبادا اللاحق.

هناك مساهمة مهمة أخرى تتمثل في فيلا ماداما ، المقر الريفي الكبير الذي صممه رافائيل للبابا كليمنت السابع المستقبلي. من المجمع الكبير الذي كان يجب أن ينافس فناء بلفيدير ، تم بناء النواة المركزية فقط ، التي تتكون من لوجيا كبيرة ، وهي إشارة واضحة إلى بازيليك ماكسينتيوس. تضمن التصميم الأصلي جدارًا كبيرًا ، مشتقًا من المباني الحرارية الرومانية ، حيث كان من المفترض إدخال غرف السكن المختلفة ، والحمامات ، والمسرح ، والحديقة ، وبركة الأسماك ، والمستودعات.

بعد وفاة برامانتي ، تلقى رافائيل المهمة الشاقة لمواصلة إعادة بناء كاتدرائية الفاتيكان. ومع ذلك ، لم يدم إشراف رافائيل على أعمال كاتدرائية الفاتيكان طويلاً ، حيث توفي عن عمر يناهز 36 عامًا ، في عام 1520. قدم رافائيل اقتراحًا يختلف اختلافًا كبيرًا عن نموذج برامانتي مع خطة مركزية: من مصنع منسوب إلى سانزيو ، يمكن تمييز جسم طولي قبل أعمدة القبة ، مفصلاً بواسطة أعمدة ذات أعمدة مزدوجة ومختومة ، على الواجهة ، برواق عميق ؛ من المحتمل أن فكرة المشاة حول الجسور ترجع إلى رافائيل ، والتي أكدها لاحقًا خليفته ، أنطونيو دا سانغالو الأصغر.

التكلف وعصر النهضة
والكلاسيكية الرومانية. ومع ذلك ، إذا كانت المرحلتان الأوليان يمكن تمييزهما عن بعضهما البعض ، فلا يمكن قول الشيء نفسه بين الكلاسيكية والسلوك اللذان تعايشا منذ بداية القرن السادس عشر. يكفي أن نقول أنه عندما وضع أعظم دعاة الكلاسيكية ، رافائيل وبرامانتي ، أيديهم على كنيسة Sant’Eligio degli Orefici ، في عام 1509 ، قام أحد المهندسين المعماريين الرئيسيين في Mannerism ، Baldassarre Peruzzi ، ببناء Villa Farnesina.

أصبحت “الطريقة” ، التي أشارت بالفعل في الأدب الفني للقرن الخامس عشر إلى أسلوب كل فنان على حدة ، في القرن السادس عشر مصطلحًا لتعيين العلاقة بين القاعدة والاستثناء ، أي البحث المستمر عن الاختلافات في موضوع الكلاسيكية. إن رفض التوازن والانسجام الكلاسيكيين ، من خلال التناقض بين القاعدة والاستثناء ، والطبيعة والحيلة ، والإشارة والتوقيع السفلي ، يمثل في الواقع الخصائص الرئيسية للتصرف. في Mannerism ، تفقد القوانين الأولية كل المعنى: ليس للحمل وزن ، بينما الدعم لا يزن شيئًا ؛ لا ينتهي الهروب المنظور بنقطة محورية ، كما في الباروك ، ولكنه ينتهي بلا شيء ؛ تحاكي الكائنات العمودية التوازن الذي هو في الواقع “يتأرجح”.

من وجهة النظر الزخرفية ، يتم تمثيل التقاطع بين الكلاسيكية و Mannerism من خلال ظاهرة grotesques ، وهي لوحات تتمحور حول تمثيلات رائعة للعصر الروماني ، والتي أعيد اكتشافها خلال بعض الحفريات الأثرية في Domus Aurea ، لتصبح مصدر إلهام لـ أجهزة زخرفية للعديد من المباني ، حتى أنها أثرت على العمارة (قصر زوكاري في روما ، باركو دي موستري في بومارزو وغيرها).

على أي حال ، لم تلغ Mannerism خصائص وقيم الكلاسيكية ، والتي ستستمر في البقاء في البانوراما المعمارية ليس فقط في القرن السادس عشر ، ولكن أيضًا في القرون التالية ، سواء في سياق المدرسة الرومانية أو في سياق مدرسة البندقية بعد كل شيء ، بالكاد يمكن تعريف أسلوب جاكوبو سانسوفينو أو أندريا بالاديو على أنه مألوف بالمعنى الذي يمكن فيه استخدام المصطلح ، بدلاً من ذلك ، لتحديد أسلوب جوليو رومانو أو مايكل أنجلو بوناروتي ، من بين الدعاة الرئيسيين لهذا التيار.

جوليو رومانو
عند وفاة رافائيل ، كان من الواضح أن أسلوبه كان على وشك الدخول في مرحلة جديدة ، تتميز بثراء أكبر وحرية تعبير ، تم إبرازها في قصر برانكونيو ديل أكويلا وفي كنيسة تشيغي. كان تلميذه جوليو رومانو ، أول فنان عظيم ولد في روما بعد عدة قرون ، مهمة استكمال اللوحات الجدارية للفاتيكان ولوحات فيلا ماداما.

في عام 1524 ، عندما كان يبلغ من العمر 25 عامًا تقريبًا ، غادر روما ليضع نفسه في خدمة Gonzagas ، أمراء Mantua ، حيث تولى بناء Palazzo Te. تم تصميم القصر على أنه فيلا في الضواحي: مبنى بمخطط مربع ، فارغ في الوسط ، مع حديقة كبيرة تواجه الشرق. إن استخدام الجدران الرومانية ، واستخدام السيريليان ، والفتحات التي تعلوها مروحة أشلارز وحتى الإعداد المسطح ، كلها عناصر مأخوذة من الكود الكلاسيكي ، ولكن الطابع الريفي للواجهات ، وتمايز الارتفاعات والعمق الملحوظ أروقة مفصلية على أعمدة مجمعة في مجموعات tetrastyle ، وتقع في نطاق الاستثناءات ومشروع Palazzo Te في مجال Mannerism.

عمل هام آخر للمهندس المعماري النشط مانتوان هو القصر الذي بناه لنفسه قبل وقت قصير من وفاته في 1546. هنا يخضع نموذج برامانتي في Palazzo Caprini لتغيير: يمتد السد على كلا الطابقين من المبنى ، في حين أن الترتيب المعماري للمبنى الطابق الأول يفسح المجال لسلسلة من الأعمدة والأقواس التي يتم من خلالها فتح النوافذ مع طبلة الأذن. يتم إدخال طبلة أخرى فوق بوابة المدخل ، ممتدة إلى الطابق العلوي وكسر استمرارية إطار مسار السلسلة.

إذا أظهر جوليو رومانو نفسه في كاتدرائية مانتوا أنه أكثر شدة واحتواءًا بالمعنى الكلاسيكي ، فإنه في عمارة مدنية أخرى ، فناء Cavallerizza في Palazzo Ducale ، تتويج البحث عن استثناءات من نموذج Bramante الأولي تم تحقيقه ، مع التغيير العميق لكل مرجع كلاسيكي ، والذي يبرز من خلال وجود أعمدة شبه ملتوية تبرز على وجه مقوس ريفي.

Baldassarre Peruzzi
ولد Baldassarre Peruzzi في عام 1481 ، ودرب في سيينا كرسام وانتقل إلى روما في بداية القرن السادس عشر. على الرغم من أن رسوماته محفوظة في متاحف مختلفة في إيطاليا ، إلا أن شخصيته لا تزال غامضة إلى حد ما وعادة ما يتم تذكرها على أنها مساعدة لـ Bramante.

بين عامي 1509 و 1511 ، على الضفة اليمنى لنهر التيبر ، بنى فيلا فارنيسينا للمصرفي أغوستينو تشيغي. على الرغم من أن القاعدة تسود على الاستثناء ، يمكن اعتبار الفيلا نقطة انطلاق للهندسة المعمارية Mannerist. تصميم المبنى على شكل حرف U ، بجناحين يحيطان بالجزء الأوسط ، وفي الطابق السفلي يوجد رواق يتكون من خمسة أقواس دائرية. لا يزال التعبير المفصلي للواجهة ، المزين بالأعمدة والحجارة الزاويّة ، كلاسيكيًا ، لكن الإفريز المزخرف الغني ، الذي يمتد في الجزء العلوي من المبنى ، يسلط الضوء بالفعل على التغيير في الأذواق.

في قصر ماسيمو أل كولون ، الذي تم بناؤه بعد أكثر من عشرين عامًا ، يسود الاستثناء على القاعدة. المخطط ، بشرط الحاجة إلى الاستفادة القصوى من المساحة المحدودة المتاحة ، له ارتفاع محدب ؛ يمتد السطوح على الواجهة بأكملها ، بينما يتم نقل الأعمدة ، مقارنةً بنموذج Bramante ، إلى الطابق الأرضي ، حيث تحدد الردهة الظليلة.

مايكل أنجلو
يمثل مايكل أنجلو بوناروتي الحدث العظيم للعمارة في القرن السادس عشر. ولد عام 1475 ، عندما كان صبيًا ، تعلم الرسام ، وبمجرد أن دخل دائرة لورنزو دي ميديشي ، تعلم فن النحت من بيرتولدو. يعود تاريخ تدخله الأول في مجال الهندسة المعمارية إلى 1518-1520 ، مع بناء نوافذ راكعة في لوجيا في Palazzo Medici ، في فلورنسا ، ولكن قبل بضع سنوات كان مهتمًا أيضًا بواجهة كنيسة San Lorenzo ؛ مشروع سان لورينزو ، المترجم حصريًا إلى نموذج خشبي ، أعلن بالفعل رؤية الهندسة المعمارية المصممة بمصطلحات بلاستيكية ، مع تصميم واجهة كحاوية لعدد كبير من المنحوتات.

مبنى Sacristy الجديد اللاحق ، الذي تم بناؤه على الجانب الآخر من Brunelleschi داخل بازيليك San Lorenzo ، هو أيضًا مساحة مصممة بمفتاح بلاستيكي ؛ على الرغم من استئناف التخطيط المسطح للخزانة القديمة واللجوء إلى موضوع قبة البانثيون ذات التجاويف ، فإن الجدران لا تقدم التناغم الرصين لنموذج برونليسكي ، بل النوافذ المزيفة التي تجوف وتشكل السطح ، في أسلوب شخصي للغاية يميز الانفصال عن الكلاسيكية فيتروفيان. يمكن احتساب الخزانة الجديدة من بين أول أعمال Mannerist الأصيلة.

يتلاءم مشروع مكتبة Laurentian Medici مع هذا السياق ، الذي تولى مايكل أنجلو شخصياً الاهتمام به بين عامي 1524 و 1534. بعد مراعاة المباني الموجودة مسبقًا ، تم حل المجمع ببناء غرفتين متجاورتين: الردهة ، مع سطح مخفض. وتتميز بسقف مرتفع ، وغرفة للمطالعة تقع في طابق أعلى. تم تكوين جدران الفناء كواجهات للمباني تواجه الداخل ، مع كوات عمياء وأعمدة غائرة تهدف إلى تعزيز الهياكل الحاملة ؛ درج يتسع لأسفل ، صنعه بارتولوميو عمّان بعد عدة سنوات ، يؤدي إلى غرفة القراءة ، التي تتكون من غرفة أكثر إشراقًا ، ذات أبعاد رأسية أصغر ، لكنها ممتدة في الطول ، وذلك لقلب التأثير المكاني.

في عام 1534 ، انتقل مايكل أنجلو بشكل نهائي إلى روما ، حيث كان ينتظره تخطيط بيازا ديل كامبيدوجليو. بدأ مايكل أنجلو في إعداد الرسومات في عام 1546 وسارت الأعمال ببطء ، لدرجة أن جياكومو ديلا بورتا أكملها مع بعض التعديلات. ومع ذلك ، في الشكل الموجود بالخطة ، كان عليه أن يأخذ في الاعتبار المباني الموجودة مسبقًا ، مما دفعه إلى ابتكار نبات على شكل شبه منحرف ، مع الجانب الأكبر المقابل لـ Palazzo Senatorio ، والجانب الأصغر يواجه درجًا ينزل أسفل التل والجوانب المائلة التي يحدها القصر الجديد ومن صورة طبق الأصل عن المحافظين ؛ في الوسط ، تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس ، والذي ينطلق منه التصميم الهندسي للأرضيات المتشابكة.

أيضًا في عام 1546 ، عند وفاة أنطونيو دا سانغالو الأصغر ، استولى مايكل أنجلو على موقعين هامين للبناء: موقع قصر فارنيز وكاتدرائية سان بيترو في الفاتيكان. وصل أنطونيو دا سانغالو ، ابن شقيق جوليانو وأنطونيو الأكبر ، إلى روما في بداية القرن ، حيث عمل في مصنع سان بيترو وأصبح مهندس الكاردينال فارنيزي ، ثم انتُخب على العرش البابوي باسم بول. ثالثا.

كان القصر الذي صممه Sangallo لعائلة Farnese هو الأكبر والأكثر فخامة من بين القصور الرومانية. أشار التصميم الأصلي ، بدون رحلات خيالية ، إلى طرازات فلورنسا ، ولكن بدون القاعدة في المسودات ونوافذ مؤطرة داخل أكشاك بيع الصحف ؛ من المفترض أن يشتمل الجزء الداخلي على فناء على ثلاثة أوامر متراكبة من loggias المقوسة ، مشتقة من الكولوسيوم ومسرح Marcellus. كان تدخل مايكل أنجلو جوهريًا ، بدءًا من النافذة المركزية ، التي كان سانغالو يعتقد أنها قوس ، والتي بدلاً من ذلك أعيدت إلى قوس يعلوه شعار فارنيز. تم رفع الطابق الأخير وحصل على كورنيش كبير ، بينما في الفناء ، يمكن أن يُنسب ملء الأقواس في الطابق الأول وبناء الطابق العلوي بالكامل إلى مايكل أنجلو.

أيضًا في موقع بناء كاتدرائية الفاتيكان ، أجرى مايكل أنجلو تغييرات جذرية على مشروع Sangallesco. ورث سانجالو الإشراف على الأعمال بعد وفاة رافائيل ، واقترح وساطة بين المخطط الطولي لسلفه والمخطط المركزي من برامانتي. تضمن مشروعه ، الذي تُرجم إلى نموذج خشبي ضخم ومكلف في عام 1539 ، بناء مقدمة محاط ببرجين جرسين مرتفعين للغاية يؤطران القبة ذات الأسطوانة المزدوجة. استحوذ مايكل أنجلو على اتجاه الأعمال القديمة الآن ، ولكنها ليست خالية من الطاقة. تم توثيق تاريخ مشروع مايكل أنجلو من خلال سلسلة من وثائق موقع البناء ، والرسائل ، والرسومات من قبل بوناروتي نفسه وفنانين آخرين ، واللوحات الجدارية وشهادات المعاصرين ، مثل جورجيو فاساري.

على الرغم من ذلك ، غالبًا ما تتعارض المعلومات التي يمكن الحصول عليها مع بعضها البعض. يكمن السبب الرئيسي في حقيقة أن مايكل أنجلو لم يضع أبدًا مشروعًا نهائيًا لكاتدرائية الفاتيكان ، مفضلاً المضي قدمًا في أجزاء. ومع ذلك ، بعد وفاته ، طُبعت العديد من النقوش في محاولة لاستعادة نظرة شاملة لرسم مايكل أنجلو ، بما في ذلك تلك التي رسمها ستيفانو دوبيراك ، والتي أثبتت نفسها على الفور باعتبارها الأكثر انتشارًا وقبولًا.

مايكل أنجلو ، معتبرا أن نموذج Sangallo باهظ الثمن ليس ساطعًا للغاية ، ومصطنعًا جدًا وله إشارات إلى العمارة القوطية ، رفض فكرة سلفه ؛ لذلك عاد إلى الخطة المركزية للمشروع الأصلي ، وقام بتبسيطه وإعطائه اتجاهًا رئيسيًا مع تضمين pronaos. قام بهدم ما تم بناؤه من العيادات الخارجية التي خطط لها سانجالو في نهاية الجسور ، ومعالجة الأسطح الخارجية الخشنة بترتيب عملاق من أعمدة كورنثية ، بهدف تغليف المبنى مثل البرميل ، في سلسلة متواصلة من التوترات و تقع. كان يُعتقد أن كل شيء من وظائف القبة ، ولكن عندما توفي مايكل أنجلو في عام 1564 ، لم يكن البناء قد وصل إلا إلى قمة توتنهام الأسطوانة.

لن يتم حل الأحداث المتعلقة ببناء الكاتدرائية إلا في القرن السابع عشر ، في عصر الباروك ، عندما قام كارلو ماديرنو بتوسيع الذراع الشرقية للبازيليكا ، مما أدى بشكل نهائي إلى المساومة على مفهوم مايكل أنجلو. ومع ذلك ، فقد مارس سان بيترو لمايكل أنجلو تأثيرًا معينًا في تاريخ العمارة: يكفي أن نذكر كنيسة جنوة في سانتا ماريا دي كارينيانو من قبل جالياتسو أليسي ، أو كنيسة دير الإسكوريال ، بالقرب من مدريد ، وكلاهما يتميز بصليب مدرج في مربع .

بعد مايكل أنجلو ، فقد أسلوبه النشط الكثير من التقدير الذي تمتع به: جياكومو ديلا بورتا ، الذي كان لديه مهمة إكمال قبة سان بيترو ، سرعان ما غير أسلوبه ، تيبيريو كالكاني ، الذي ساعده من خلال إنشاء النموذج الخشبي للمشروع من أجل ماتت كاتدرائية سان جيوفاني باتيستا دي فيورنتيني عام 1565 ، بينما لم يبني جورجيو فاساري أي شيء مهم في روما. الشخص الذي واصل عمل مايكل أنجلو كان جياكومو ديل دوكا ، مساعده في موقع بناء بورتا بيا ، الذي بنى كنيسة سانتا ماريا الصغيرة في تريفيو وبنى قبة سانتا ماريا دي لوريتو غير المتناسبة.

فيجنولا
كان جاكوبو باروزي دا فيجنولا أكثر المهندسين المعماريين حساسية في روما في النصف الثاني من القرن السادس عشر. عزز إميليانو ، الذي تدرب كرسام ، سلطته في مجال الهندسة المعمارية من خلال نشر أطروحة لاقت نجاحًا فوريًا. بدأ عمله كمهندس معماري في بولونيا ، حيث قصر Bocchi جدير بالملاحظة ، حيث تتلاقى ذكريات Palazzo Te وقواعد أنطونيو دا سانغالو الأصغر. في روما عمل في موقع بناء فيلا جوليا ، لكن وجود فاساري وعمان حد من عمل الإميليان: من سمات المبنى التناقض بين الشكل الخارجي والأشكال العادية والداخلية المفتوحة على الحديقة ، مع دراجة هوائية أنيقة ، لوجيا و nymphaeum.

تظهر كنيسة سانت أندريا الواقعة على طريق فلامينيا أيضًا بصمة سانغاليسك الصلبة لسانتا ماريا دي لوريتو ، ولكنها مفاجأة للقبة البيضاوية ؛ المفهوم الذي سيتكرر في Sant’Anna dei Palafrenieri وسيحالفه الحظ في عصر الباروك.

على أي حال ، ليس هناك شك في أن أهم أعمال Vignola هي Villa Farnese في Caprarola وكنيسة Gesù في روما. كانت الفيلا في الأصل قلعة خماسية صممها أنطونيو دا سانجالو الأصغر ، الذي ترك العمل غير مكتمل عند وفاته. عندما فشل الغرض الدفاعي ، استأنف Vignola العمل في 1559 ، مع تعديل جذري للتصميم الأصلي ؛ مع الحفاظ على التخطيط المسطح للتحصين ، قام بتحويل الحصون إلى شرفات ورفع كتلة مضلعة مضغوطة فوق مستوى الجدران. تم التعامل مع لوجيا في الطابق الرئيسي ، والذي يفتح أمام مربع شبه منحرف كبير يسبقه سلسلة من السلالم ذات الرحلة المزدوجة ، بلغة مشتقة من Villa Farnesina del Peruzzi. في الداخل ، ومع ذلك ،

كنيسة جيسو ، التي بنيت من أجل اليسوعيين ، مستمدة من كنيسة سانت أندريا في مانتوفا. تناول Vignola وطور التخطيط البانيمتري لألبرتي ، متخيلًا قاعة لاتينية متقاطعة ، مغطاة بقبو أسطواني ومجهزة بقبة عند تقاطع الجناح ، وتطل عليها سلسلة من المصليات الجانبية ؛ نوع من الترقب لتمديد صحن القديس بطرس ، وهو حل ناتج عن مناخ الإصلاح المضاد ، والمقدر أن يتم تصديره إلى جميع أنحاء العالم و “لممارسة تأثير ربما يكون أوسع من أي كنيسة أخرى بنيت في الأربعة الأخيرة مائة عام “.

تم تكرار مخططها بشكل كبير ، ولكن مع بعض التعديلات ، في بازيليك سانت أندريا ديلا فالي ، وهو عمل بدأ في نهاية القرن السادس عشر ، والذي يقدم الآن عصر الباروك. تم بناء واجهة Gesù بواسطة Giacomo Della Porta ، مع حل أقل سعادة من ذلك الذي اقترحه Vignola ومربكًا إلى حد ما ، مثقل بالأعمدة والأعمدة والمخطوطات. يتميز التصميم الداخلي ، الذي كان في الأصل متقلبًا ، بزخرفة غنية ، نتيجة للتدخلات التي أجريت في القرون التالية.

إلى جانب هذه الأعمال ، من الضروري الإشارة إلى تدخل في مجال التخطيط الحضري: Palazzo dei Banchi ، الذي حدد ، برواق ممتد ولكن ليس رتيبًا ، جانب Piazza Maggiore الموازي لكاتدرائية San Petronio ، في Bolonga . ربما يعود تاريخ المشروع إلى ستينيات القرن السادس عشر ، عندما كان يعمل في بياتشينزا أيضًا في قصر فارنيز ، وهو مبنى فخم ظل غير مكتمل.

في الفترة ما بين وفاته في عام 1573 وظهور الباروك ، سيطر دومينيكو فونتانا وجياكومو ديلا بورتا على المشهد الروماني. الأول كان مهندسًا موهوبًا ، عم كارلو ماديرنو ، المعروف بنقله مسلة الفاتيكان أمام كنيسة سان بيترو وإعادة بناء قصر لاتيران على طراز قصر فارنيز ؛ ترتبط شهرة هذا الأخير بفيلا Aldobrandini في فراسكاتي وبسلسلة من المشاريع على طراز Mannerist التي تبشر باختراعات القرن التالي ، مثل Sant’Atanasio dei Greci ، مع تحديد البرجين للواجهة.

سانميتشيلي وسانسوفينو
ميشيل سانميتشيلي وجاكوبو سانسوفينو كان لهما تأثير كبير في فينيتو وشمال إيطاليا.

من المحتمل أن سانميتشيلي ، من فيرونا ، كان في روما لمساعدة أنطونيو دا سانغالو الأصغر ، ثم انتقل إلى أورفيتو وعمل في كاتدرائية مونتيفياسكوني ، ليعود إلى مدينته الأصلية بعد فترة وجيزة من عام 1527 ويطور مهنة طويلة كمهندس عسكري جمهورية البندقية. في هذا السياق ، بنى ، على سبيل المثال ، البوابات الضخمة لمدينة فيرونا ، بما في ذلك Porta Nuova و Porta Palio ، وكلاهما يتميز بكسوة من الحجر غير القابل للاختراق ، مع مفاتيح ثقيلة فوق الفتحات الصغيرة.

تركت مساهماته في المجال العسكري بصمة على أسلوبه المعماري ، كما في حالة مشاريع ثلاثة قصور فيرونيزية ، حيث يبدو أن سانميتشيلي تعبر عن قوة الهندسة المعمارية للمعاقل والحصون. يُعد Palazzo Pompei ، الذي يُعزى إلى الثلاثينيات ، إشارة واضحة إلى Palazzo Caprini ، ولكن مع بعض الاستثناءات التي تهدف إلى إبراز المواد الصلبة الموجودة في الفراغات في السجل السفلي: يحتوي الطابق الأرضي على فتحات أصغر من طراز Bramante ، بينما في الأول الطابق Sanmicheli استبدل النوافذ برواق من القوة التعبيرية الكبيرة.

في قصر كانوسا ، الذي يعود تاريخه إلى نفس الفترة ، تصل العناصر الريفية وعناصر الحِيل إلى تكامل أكبر ويتم إدخال درابزين في الأعلى.

والثالث من هذه المباني هو المبني لعائلة بيفيلاكوا. على الرغم من الاتصال المباشر مع Palazzo Pompei ، إلا أن Palazzo Bevilacqua له وجه أكثر ثراءً: الباب لامركزي ، والطابق الأرضي معالج بواجهة ريفية تغلف أيضًا الأعمدة النصفية ، في حين أن السجل العلوي مضاء بفتحات مقوسة كبيرة تتناوب معها مع نوافذ ذات أبعاد أصغر موجودة في فضاء interolumniation. الشعور بعدم الراحة الناجم عن وجود فتحات الميزانين فوق النوافذ الصغيرة ، والزخارف الغنية والأعمدة الضمادات في الطابق الأرضي من قصر Bevilacqua من بين الأمثلة العظيمة للطريقة الإيطالية الشمالية.

يُشار إلى مزيد من الكلاسيكية ، ربما بسبب الجاذبية التي تمارسها البقايا الرومانية التي لا تزال باقية في فيرونا ، في كنيسة بيليجريني ، المستمدة بوضوح من البانثيون. وهي عبارة عن هيكل دائري ذو قبة ذات تجاويف مدعمة بثمانية أعمدة أنصاف يعلوها إفريز. ومع ذلك ، فإن الإطار لا يعمل دون انقطاع كما هو الحال في نموذج البانثيون ، ولكنه يخطط بالتوافق مع المذابح ، ويشكل دعامة للأقواس المقعرة. تشير كنيسة Madonna di Campagna اللاحقة أيضًا إلى المخطط الدائري ، ولكن تم تغيير مشروع Sanmicheli بعد وفاة المهندس المعماري في عام 1559.

جاء جاكوبو سانسوفينو من توسكانا حيث ولد عام 1486 ؛ نحات ومهندس معماري ، قبل أن يستقر في فينيتو بعد عام 1527 ، كان قد تدرب في مدرسة برامانتي في روما وعمل في فلورنسا. في عام 1529 تم تعيينه كبير مهندسي البندقية ، وهو المنصب الذي سمح له بالتعامل مع تجديد المدينة لمدة أربعين عامًا. في عام 1537 بدأ العمل في مكتبة مارسيانا ، تحفته الفنية ، التي احتلت جانب ساحة سان ماركو مقابل قصر دوجي.

العمل ، الذي أكمله فينتشنزو سكاموزي الذي سيكرر النهج العام في ذراع Procuratie Nuove ، كان يجب أن يتناسب مع سياق تهيمن عليه المباني الضخمة ؛ لهذا صمم سانسوفينو واجهة طويلة ، أقل من تلك الموجودة في قصر دوجي ، حتى لا تهيمن على المشهد ، مستفيدًا أيضًا من الزخارف الغنية ومسرحية تشياروسكورو ، والتي تضع المكتبة في حوار مع الهياكل الموجودة مسبقًا. يأخذ مخطط الواجهة نموذج Bramante على أمرين: الجزء السفلي يحتوي على أعمدة تدعم الأقواس والفتحات المستديرة ، بينما يتكون الجزء العلوي ، حيث يكون طعم Mannerist أكثر وضوحًا ، من serlianas المؤطرة بأعمدة تدعم ثراء إفريز مزخرف. يتميز التصميم الداخلي أيضًا بالشخصيات المتقنة ، ولكن بأسلوب مختلف عن أسلوب Mannerist الإيطالي الشمالي الآخر ، جوليو رومانو.

يوجد أيضًا من قبل Sansovino والمعاصر إلى حد كبير للمكتبة عملان آخران يقعان في منطقة Piazza San Marco: لوجيا برج الجرس في سان ماركو وقصر ديلا زيكا. الأول ، أعيد بناؤه بعد انهيار البرج عام 1902 ، ويتكون من رواق به علية مقسمة إلى ألواح ومزينة بنقوش بارزة. والثاني ، الذي يهدف إلى جمع الموارد الذهبية لجمهورية البندقية ، له مظهر بناء صلب لا يمكن اختراقه. مخطط الواجهة مبتكر: الرواق الموجود في الطابق الأرضي يدعم رواقًا مكونًا من أعمدة حلقية يعلوها قوس مزدوج ؛ الطابق الأخير ، الذي ربما أضيف لاحقًا على الأرجح من قبل المهندس نفسه ، لا يزال يأخذ موضوع الأعمدة ذات القنوات ، تتخللها نوافذ كبيرة مع طبول مثلثة.

في سياق المباني الخاصة ، يمثل مبنى Corner مساهمة Sansovino الأكثر أهمية. نشأ عن اتحاد التصميمات الرومانية والفينيسية: يتكون المبنى من كتلة مغلقة ، مع فناء داخلي ، ولكن بسبب عمق القطعة ، يتم الوصول إلى الفناء عبر قاعة طويلة ؛ تضم الطوابق العليا قاعة مركزية ، نموذجية للعمارة الفينيسية ، في حين أن الواجهة الرئيسية مستمدة من التصميم المجرب والمختبر لـ Palazzo Caprini. سيصبح Palazzo Coner نموذجًا للإنشاءات اللاحقة الأخرى ، مثل Ca ‘Pesaro و Ca’ Rezzonico ، بواسطة Baldassarre Longhena.

أندريا بالاديو
أندريا بالاديو هو على الأرجح المهندس المعماري الأكثر أناقة في أواخر عصر النهضة. ولد في بادوفا عام 1508 ، وقضى حياته كلها في فيتشنزا والأراضي المجاورة ، حيث بنى عددًا كبيرًا من الفيلات والقصور بأسلوب شخصي للغاية ، بناءً على استخدام ذخيرة كلاسيكية غنية حجبت السلطة الرومانية في هذا المجال المعماري. نشر أطروحة الكتب الأربعة للهندسة المعمارية (1570) ، حيث قام ، إلى جانب الرسوم التوضيحية التي تعيد إنتاج الأوامر الكلاسيكية والمباني القديمة ، بإدراج جزء كبير من أعماله الخاصة ، وبالتالي اكتسب شهرة ، خاصة في إنجلترا. كان في الأساس من كلاسيكيات برامانتي. زار روما عدة مرات لدراسة العمارة القديمة ، لكنه شعر أيضًا بتأثير مايكل أنجلو بوناروتي.

من المفيد أن نتذكر أولاً ترميم Palazzo della Ragione في فيتشنزا ، المعروف الآن باسم Basilica Palladiana ، من إنتاجه الضخم. تم الانتهاء من المبنى الأصلي في عام 1460 ، وفي عام 1494 تمت إضافة رواق خارجي مشابه لرواق Palazzo della Ragione في بادوفا. بعد الانهيار الجزئي للجانب الجنوبي الغربي ، تمت استشارة أهم المهندسين المعماريين في المنطقة لترميمه ، وهو الأمر الذي ساد فيه مشروع بالاديو. اقتصر الحل ، الذي تم وضعه بدءًا من عام 1549 ، على إعادة بناء لوجيا الخارجية ، تاركًا النواة الموجودة مسبقًا دون تغيير. مع الأخذ في الاعتبار المحاذاة مع الفتحات والممرات الأصلية ، يعتمد النظام على رتبتين من serlians ، تتكون من أقواس ذات امتداد ثابت وفتحات جانبية مستطيلة ذات عرض متغير ،

يمكن متابعة تطور أسلوب بالاديو من خلال سلسلة من القصور التي بناها المهندس المعماري في فيتشنزا في فترات مختلفة. الأول هو Palazzo Porto ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1552 ، حيث تكرر مخطط Palazzo Caprini di Bramante وأضيف إليه منحوتات مستوحاة من مايكل أنجلو. إذا كان التأثير العام يشير إلى الهندسة المعمارية التي بناها Sanmicheli في فيرونا ، فإن الإعداد المسطح يكشف عن شغف بالاديو بالتناظر ، الذي تصور سلسلة من الكتل مرتبة بشكل متماثل على جوانب الفناء المربع الكبير.

قصر تشيريكاتي ، الذي تم إنشاؤه عام 1550 ، يحتوي على شاشة واجهة من قبل اثنين من الأعمدة المتراكبة ، ويتم التعامل مع الروح الكلاسيكية بدقة ؛ على طول الجوانب القصيرة ، ترتبط القوانين بكتلة المبنى بواسطة أقواس مستديرة ، وفقًا لحل مستعار من رواق أوكتافيا في روما. يكمن اختراع Palladian في وجود نوع من الجزء الأمامي ، يتم الحصول عليه عن طريق مضاعفة الأعمدة الموضوعة على جوانب الجزء المركزي ، سواء على الواجهة أو بمعنى عمق لوجيا.

يشهد Palazzo Thiene ، الذي تم تشييده بعد سنوات قليلة ، على اهتمام ، متسلط تمامًا ، بالحبكة التركيبية ، وفي الوقت نفسه ، يقدم مخططًا بأشكال مشتقة من العمارة الحرارية الرومانية. ومع ذلك ، تم تسجيل سلوك أكثر تطرفًا في الامتداد الطرفي لقصر فالمارانا ، الذي تم بناؤه بدءًا من عام 1566 ، بينما تضم ​​الواجهة الرئيسية النظام العملاق العزيز على مايكل أنجلو ، والذي سيتم استئنافه أيضًا في Palazzo Porto في Piazza Castello ، الذي تم بناؤه بعد عام 1570 .

بالنسبة للفيلات ، ينشأ إنتاج المهندس المعماري الفينيسي من مسكن صممه راعيه جيان جورجيو تريسينو. من خلال تحليل المساكن الريفية العديدة التي صممها بالاديو ، تم تحديد ثلاثة أنواع من الفيلات: تلك التي لا تحتوي على رواق وغير مزخرفة ، والتي يعود تاريخها إلى السنوات الأولى (على سبيل المثال فيلات بوجانا وفورني سيراتو وغودي) ؛ تلك التي تحتوي على كتلة عالية من طابقين ، مزينة برواق من مستويين مغلق بواسطة قوس (مثل فيلات بيساني وكورنارو) ؛ أخيرًا تلك التي تم تشكيلها من مبنى مركزي محاط بأجنحة للاستخدامات الزراعية (مثل فيلات Barbaro و Badoer و Emo).

أبعد من هذا التصنيف ، فإن أهم إنجاز لبالاديان هو فيلا ألمريكو كابرا ، التي بنيت في فيتشنزا في النصف الثاني من القرن السادس عشر. إنه مبنى ذو مخطط مربع ، متناسق تمامًا ومنقوش في دائرة. كانت الفيلا من أوائل الإنشاءات الدنيوية في العصر الحديث التي كانت لها واجهة معبد كلاسيكي كواجهة ؛ الارتفاعات الأربعة ، المجهزة ببرونوس مع لوجيا سداسية الشكل موضوعة على منصة عالية ، تجعل الفيلا أيضًا تأخذ شكل صليب يوناني.

يتأثر اثنان من مساكن الضواحي الأخرى ، فيلا Serego في Santa Sofia di Pedemonte وفيلا Barbaro في Maser ، بتأثير Mannerist. تم بناء الأول حوالي عام 1565 ويتميز بأعمدة لوجيا ذات أعمدة ريفية ، مصنوعة من كتل الحجر الجيري المحفورة فقط ، متداخلة لإنشاء أكوام غير منتظمة. بعد بضع سنوات ، تم إدخال فيلا Barbaro على طول منحدر طفيف لتل. إذا كان السكن الفعلي في معظم فيلات Palladian يسبقه غالبًا غرف مخصصة للعمل الزراعي ، هنا تنقلب هذه العلاقة ويسبق المنزل الرئيسي بيئات العمل ؛ على الظهر يفتح exedra كبير ، والذي يشير إلى nymphaeum من الفيلات الرومانية.

في السنوات الأخيرة من حياته كرس بالاديو نفسه لتصميم المسرح الأولمبي ، الذي يقوم على المبدأ الروماني للسيناريو الثابت الذي يسبقه المسرح. على عكس مسارح العصور القديمة ، فهي عبارة عن مساحة مغطاة: القاعة لها شكل شبه بيضاوي ، مع سيناريو منظور ينفذه فينتشنزو سكاموزي بناءً على تصميم بالاديو.

هناك عدد قليل نسبيًا من الأبنية الدينية التي يمكن أن تُعزى على وجه اليقين: بازيليك سان جورجيو ماجوري ، وريدنتور ، وواجهة سان فرانسيسكو ديلا فيجنا ، وكلها تقع في البندقية. خصائص هذه المباني الدينية هي ما يسمى واجهات “المعبد المزدوج” ، والتي تقدم حلاً للمشكلة المزدوجة المتمثلة في تكييف كنيسة قديمة مع مكان عبادة مسيحي وربط الممرات الجانبية بالمركز الأعلى ؛ القضايا التي ،

في الماضي ، عرض ألبيرتي مساهمتهم في بازيليك سانتا ماريا نوفيلا وبرامانتي في المشروع المنسوب إليه لواجهة سانتا ماريا بالقرب من سان ساتيرو. بالمقارنة مع أسلافه ، حقق بالاديو تكاملًا قويًا بين الأجزاء ، وهو ما يتضح بشكل خاص في واجهات سان جورجيو ماجوري (1565) وسان فرانشيسكو ديلا فيجنا (1562) ، بينما في ريدنتور الارتفاع العالي للصحن المركزي والصحن المركزي حدد وجود الدعامات على طول الجوانب تباينًا كبيرًا في المخطط ، مع وجود علية في الجزء العلوي من الواجهة. ومع ذلك ، أكثر من تكوين الواجهات ، توجد الاختلافات الأكبر بين كنائس Palladian وتلك التي بنيت في روما في نفس السنوات في الجزء الجانبي ، ولكن في الواقع ، تم العثور على الأبراج الواضحة لسان جورجيو وديل ريدينتور ،

العادات الفلورنسية
تأثر مايكل أنجلو بوناروتي في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، وشارك العديد من المهندسين المعماريين التوسكانيين في بناء مصانع على طراز Mannerist. كان بارتولوميو أماناتي المولود عام 1511 نحاتًا ومعماريًا. تعاون مع سانسوفينو في البندقية ، وعمل في روما في موقع بناء فيلا جوليا وفي عام 1555 عاد إلى فلورنسا واضعًا نفسه في خدمة الدوق الأكبر. كان أهم أعماله هو امتداد قصر بيتي: أعاد تصميم النوافذ في الطابق الأرضي في الواجهة ، وأعاد تصميم الشقق وقبل كل شيء صمم الفناء ، بثلاثة أوامر ، مستفيدًا من الحجارة المتدرجة ، المستمدة من دار سك العملة في البندقية .. ومن أعماله الهامة الأخرى جسر سانتا ترينيتا ، الذي أعيد بناؤه بعد الدمار الذي سببته الحرب العالمية الثانية وقصر الدوق في لوكا.

وترتبط شهرة جورجيو فاساري ، وهو معاصر لأماناتي ، قبل كل شيء بنشر “حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين”. إنها سلسلة من السير الذاتية للفنانين ، طُبعت لأول مرة في عام 1550 وأعيد نشرها وتحديثها عام 1568. كمهندس معماري تعاون مع عماناتي وجاكوبو باروزي دا فيجنولا في بناء فيلا جوليا ، على الرغم من أن نشاطه كان على الأرجح يقتصر على المجال الإداري فقط. في كورتونا قام ببناء كنيسة سانتا ماريا نوفا ، التي تم إنشاؤها وفقًا لمخطط مركزي ، بينما بين 1560 و 1574 ، عام وفاته ، كان يعمل في بناء أوفيزي ، الذي كان يهدف إلى إيواء المكاتب الإدارية لولاية توسكان. ذات أهمية حضرية كبيرة ، تم تصور Uffizi على أنهما معرضان طويلان متوازيين بين Arno و Palazzo Vecchio ؛ من ناحية أخرى ، تظهر تفاصيل العمل القليل من الإبداع ، باستثناء بعض الأجزاء التي صنعها بونتالنتي بعد وفاته.

كان برناردو بونتالنتي الأصغر بين الثلاثة. ولد عام 1536 ، وأصبح أعظم مهندس توسكانا في الجزء الأخير من القرن السادس عشر. قام ببناء فيلا Medici في Pratolino ، والتي تم تدميرها لاحقًا ، وقام بتصميم باب Suppliche لقصر Uffizi والواجهة ومذبح كنيسة Santa Trinita (تم نقلها لاحقًا إلى كنيسة Santo Stefano al Ponte) ، الكهف في حديقة بوبولي ، والمشاركة أيضًا في مشاريع حضرية ، مثل مشروع مدينة ليفورنو المحصنة.

انتشار عصر النهضة في أوروبا
في بقية أوروبا ، تجلى عصر النهضة بشكل رئيسي في شكله المتنوع. في الواقع ، كانت أوروبا في القرن الخامس عشر في الغالب قوطية ، على الرغم من وجود بعض آثار النفوذ الإيطالي في المجر وروسيا. ومع ذلك ، حتى في القرن السادس عشر ، خارج إيطاليا ، لم تكن المبادئ الأكثر أصالة لفن عصر النهضة مفهومة تمامًا تقريبًا ، باستثناء بعض المباني التي صممها فيليبرت ديلورم وقصر شارل الخامس في غرناطة وبعض الأمثلة الأخرى.

في فرنسا في القرن السادس عشر ، كان النمط الإيطالي مقصورًا في البداية فقط على الأجهزة الزخرفية للعديد من القلاع. على سبيل المثال ، في تجديد وتوسيع قلعة بلوا (1515-1524) ، تم بناء النوافذ والسندرات المتقاطعة بأسلوب مهذب ؛ من ناحية أخرى ، يشير السقف المائل بشدة وهيكل الدرج الخارجي ، الذي تم تزيينه وفقًا لأسلوب عصر النهضة ، إلى تقاليد العصور الوسطى الفرنسية. يمكن التعبير عن اعتبارات مماثلة لقلعة Fontainebleau (1528) وقلعة Chambord (1519-1547): الأولى مع لوجيا مع ثلاثة أوامر متداخلة تشير إلى Ducal Palace of Urbino ، بينما الثانية ، صممها Domenico دا كورتونا تتميز بدرج حلزوني مزدوج مستوحى من فكرة ليوناردو دافنشي.

ساهم سيباستيانو سيرليو ، أحد الأطروحات الرئيسية في القرن السادس عشر ، في تصدير أسلوب عصر النهضة إلى فرنسا ؛ أعار عمله في قلعة Ancy-le-Franc ، واستوحى من فيلا Poggioreale التي صممها جوليانو دا مايانو ، حيث صمم مبنى مربعًا محاطًا بأبراج زاوية ، بينما استخدم على واجهات الفناء الداخلي فكرة الكوات وأعمدة مقترنة اقترحها Bramante في فناء Belvedere في روما. كور كاريه في متحف اللوفر ، بقلم بيير ليسكوت ، الذي تم إثراء واجهاته ، بطريقة متقنة ، بزخارف جان جوجون. بدأت الأعمال في عام 1546 واستمرت لفترة أطول من المتوقع ، حيث تم إنشاء واجهات بثلاثة أوامر متراكبة بأحجام ، بارزة قليلاً من الجدار الخلفي ، تعلوها أقواس مقوسة. بالنسبة للنسب ، معالجة الأوامر ،

وصلت العمارة الفرنسية إلى الاستقلال التام من خلال أعمال Philibert Delorme ، الذي استقر بشكل دائم في باريس بعد تدريبه المهني في إيطاليا. ومع ذلك ، تم تدمير جميع أعماله تقريبًا: بعض أجزاء قلعة Anet ، التي تم بناؤها لديانا من بواتييه بين عامي 1552 و 1559 ، جديرة بالذكر. المهندس المعماري الفرنسي المهم الآخر كان جان بولانت ، الذي عمل في إيكوين وقلعة شانتيلي ، حيث بنى واجهة ربما مستوحاة من Bramante أحد سانتا ماريا نوفا ، بقوس كبير مدعوم بأعمدة مقترنة.

في إسبانيا ، تم تقديم فن العمارة في عصر النهضة بفضل التجارة مع جنوب إيطاليا ، حيث استقر الإسبان. تم العثور على أحد الأمثلة الأولى في المستشفى الملكي في سانتياغو دي كومبوستيلا ، الذي بدأ عام 1501 من قبل إنريكي إيجاس ، والذي يشير إلى نمطه الصليبي Ospedale Maggiore del Filarete.

واجهة قصر طليطلة (1537-1573) ، التي صممها ألونسو دي كوفاروبياس ، متأثرة بالتأثيرات الإيطالية التي تقتصر على الجهاز الزخرفي. بدلاً من ذلك ، قدم الفناء الأصلي ، الذي أعيد بناؤه بعد الدمار الذي أحدثته الحرب الأهلية الإسبانية ، مفصلاً على مستويين مشابهين لمستوى Palazzo della Cancelleria.

مثال آخر على الكلاسيكية على الطراز الإيطالي هو قصر تشارلز الخامس ، في غرناطة ، الذي صممه بيدرو ماتشوكا بين عامي 1526 و 1527 ، وهو رسام أتيحت له بالتأكيد فرصة معرفة أعمال برامانتي خلال سنوات تدريبه التي قضاها في إيطاليا. يتميز المبنى بواجهة ريفية وساحة فناء دائرية بناءً على طلبيتين من الأعمدة ، والتي تعكس على التوالي نموذج Palazzo Caprini di Bramante وساحة الفناء ، التي لم تكتمل أبدًا ، في Villa Madama. في سياق العمارة الإسبانية في ذلك الوقت ، يجب أن يكون للعمل بعض الأهمية ، متجاوزًا أسلوب Plateresque ، لكن تأثيره لم يكن فوريًا.

الخليفة المباشر لقصر شارل الخامس هو دير الإسكوريال في مدريد ، وهو مبنى شاسع وصارم شيده خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا بين عامي 1563 و 1584. مطلوب من قبل فيليب الثاني ، لديها مخطط منتظم لا يزال يشير إلى نموذج Filarete ، مع فناء مركزي تطل عليه الكنيسة تعلوه قبة. لكن خطة الكنيسة تشبه إلى حد بعيد مخطط القديس بطرس في الفاتيكان.

بالمقارنة مع إسبانيا وفرنسا ، يبدو الوضع في بقية أوروبا أكثر تشويشًا ، ويرجع ذلك أيضًا إلى الإصلاح البروتستانتي ، الذي كان عقبة أمام التبادل الثقافي مع إيطاليا. ومع ذلك ، فإننا نسلط الضوء على الأمثلة المبكرة للهندسة المعمارية الإيطالية: الكنيسة الصغيرة التي بنيت في كاتدرائية Esztergom (1507 ، دمرت) وقصر Facets في موسكو. ثم هناك سلسلة من المباني التي بناها مهندسون معماريون إيطاليون ، أو متأثرة بشكل مباشر بالعمارة الإيطالية: مصلى عائلة Fugger (1509-1518) في أوغوستا ، ومصلى Sigismund في كراكوف في بارتولوميو بيريتشي (1516-1533) ، و Stadtresidenz في لاندشوت (من 1536) ومقر إقامة الملكة آن في براغ (بدأ عام 1533).

في المناطق الواقعة في أقصى الشمال ، كان لابد من الانتظار حتى النصف الثاني من القرن السادس عشر لتأكيد أذواق عصر النهضة. في البلدان الفلمنكية ، اندمجت عناصر الشمال وعصر النهضة ، المستمدة من برامانتي وسيرليو ، في قاعة مدينة أنتويرب ، التي بنيت بين عامي 1561 و 1566 ، والتي أصبحت نموذجًا للعديد من القصور الأوروبية ، ولا سيما الهولندية والألمانية. في الواقع ، يعود تاريخه إلى بلدية أوغوستا ، التي بنيت في أوائل القرن السابع عشر وصممها إلياس هول.

مثل المناطق الأخرى في أوروبا القارية ، انفصلت إنجلترا أيضًا في القرن السادس عشر عن إيطاليا ، ولكن أيضًا في إنجلترا كان هناك مثال واحد مبكر على الأقل على الطراز الإيطالي: قبر هنري السابع ، من قبل بيترو توريجيانو. تم بناء المقبرة بين عامي 1512 و 1518 داخل الكنيسة القوطية المبنية خصيصًا في الجزء السفلي من كنيسة وستمنستر ، مما أدى إلى تباين أسلوبي مذهل.

كما هو الحال في أي مكان آخر ، ظل النفوذ الإيطالي في إنجلترا لفترة طويلة مقصوراً على جهاز الزخرفة. ربما كان القصر الملكي لـ Nonsuch (المدمر) يمثل أول بناء لعصر النهضة الإنجليزي: على الرغم من الأشكال البعيدة عن الذوق الإيطالي ، كان من المؤكد أن الزخارف الأثرية الغنية كانت تمثل نموذجًا للإنشاءات الأخرى اللاحقة ، مثل Hampton Court ، حيث هي محاولة مؤسفة حالية للحصول على سقف مجوف. حتى في الجزء الأخير من القرن السادس عشر ، أثبتت إنجلترا أنها غير قادرة على دمج أسلوب عصر النهضة بالكامل ، كما يتضح من سلسلة من المنازل الريفية الكبيرة (Longleat House و Wollaton Hall و Hardwick Hall) بعيدًا جدًا عن التوازن ونسب المباني الإيطالية المعاصرة.

جاءت نقطة التحول فقط في القرن السابع عشر ، عندما قدم إينجو جونز أسلوب Palladian في المنطقة. تشهد أعمال مثل The Banquet House ، و Queen’s Chapel ، و Queen’s House على الاستيعاب الكامل لأسلوب Andrea Palladio وتثبت أنه حتى في إنجلترا كان من الممكن ممارسة النمط الكلاسيكي.