مميزة للنحت النهضة الإيطالية

كانت السمات الرئيسية لنحت النهضة الإيطالية هي تعريفها كواحدة من طرق اكتساب المعرفة وكأداة للتثقيف الأخلاقي للجمهور ، واهتمامها بدمج المعارضة بين الاهتمام بالملاحظة المباشرة للطبيعة والمفاهيم الجمالية المثالية وضعت من قبل الإنسانية. في الوقت الذي وضع فيه الإنسان في مركز الكون ، لعب تمثيله دورًا محوريًا ، نتيجة ازدهار أنواع الفن العاري والصورة ، التي كانت قد سقطت في طي النسيان منذ نهاية الإمبراطورية الرومانية. تم استرجاع الفكرة الأسطورية أيضًا ، حيث تم إنشاء مجموعة من النظريات لإضفاء الشرعية على فن الفترة وتوجيهها ، وتم التركيز على الارتباط الوثيق بين المعرفة النظرية والانضباط الصارم للعمل العملي كأداة لا غنى عنها لإنشاء عمل فني ماهر. سيطر فن النحت الإيطالي في مرحلته الثلاث الأولى على تأثير مدرسة توسكان ، التي كان محورها فلورنسا ، ثم أكبر مركز ثقافي إيطالي ومرجعية للقارة الأوروبية بأكملها. قادت المرحلة الأخيرة روما ، في الوقت الذي شارك في مشروع تأكيد عالمية سلطة البابوية كخليفة لكل من القديس بطرس والإمبراطورية الرومانية.

الأيديولوجية والرموز
واحدة من أكثر السمات المميزة لتنظيم المدن الإيطالية الرئيسية كانت استقلالها ؛ العديد منهم كانوا دولاً مستقلة للحكومات الجمهورية ، مع قوانين وعادات وحتى لهجات خاصة بهم ، مما يجعل من غير المألوف تطوير مدارس فنية مختلفة تماماً حتى عندما تكون قريبة من بعضها البعض. ولكن بخلاف هذه السمة المشتركة ، فإن اقتصادها يتقاسم نظامًا عامًا ، هو النقابات ، التي كانت تهيمن فعليًا على كل قطاع إنتاجي رئيسي في كل منها ، بما في ذلك الفن ، وتمتلك قوة سياسية كبيرة. كانت النقابات متشابهة مع ما يسمى الآن بالجمعيات الطبقية التابعة للاتحاد النقابي ، وتنظم العلاقات بين أعضائها وتقدم لهم المساعدة ، وإدارة إنتاج وتوزيع السلع الاستهلاكية وتنظيم التعليم المهني في تخصصاتهم ، حتى لو لم يحدث ذلك في المدارس. ، ولكن بطريقة غير رسمية ، بين المعلم والتلميذ.

ومع ذلك ، حتى لو كان الفنانون ، بما في ذلك المعماريين ، جزءًا من النقابة ، فلم يكن ذلك يومًا رئيسيًا ، ولم يمنح الفن في ذلك الوقت المكانة الرفيعة التي تمتع بها في وقت لاحق ، وأكثر ارتباطًا بالصفقات الميكانيكية أكثر من ارتباطه بالليبرالية المرموقة. الفنون ، التي فقط من النبلاء ، ورجال الدين والقليل من عامة الناس ، وحمايتهم. على الرغم من انخفاض مكانتهم الاجتماعية نسبيًا ، فقد شاركوا بشكل فعال في مجتمع النهضة ، وعملوا في الغالب على الطلب فقط ، وكان العمل الذي أنتج بشكل عفوي نادرًا جدًا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الممارسة الحالية جماعية ، أي أن قائد ورشة العمل الرئيسي تلقى الأمر وقام بتنفيذها بمساعدة العديد من المتعاونين ، باستثناء حالات الأعمال الصغيرة جدًا ، عندما كان حرفيًا واحدًا فقط قادرًا على تنفيذها. أنا

على هذا النحو ، كان مفهوم التأليف لعمل فني مختلفًا تمامًا عن مفهوم اليوم ، ولا يمكن أن تُعزى الغالبية العظمى من إنتاج عصر النهضة إلا إلى فنان معين كمرشد له ، ولكن ليس أنه قد نفّذها شخصيًا في اكتمالها . قدمت ورش العمل هذه نقل المعرفة بالتقنيات الفنية. تم إدخال المتدربين تحت وصاية ربان في سن مبكرة ، دون سن العاشرة ، وبقيت هناك لفترة متفاوتة تصل إلى عشر سنوات من الدراسة قبل السماح لهم بالعمل بمفردهم عن طريق الفحص العام. كانت الفلسفة المحافظة أن العمل الشاق للغاية فقط ومن خلال تقليد الأساتذة المكرسين يمكن أن يشكل فنانًا جيدًا ، وكفاءة منهجيته موثقة في المستوى العام العالي لجودة أعمال هذه الحقبة ، حتى تلك فنانين ثانويين. كما عملت ورش العمل كالمحلات التجارية ، حيث تلقى السيد زبائنه وعرض خدماته. تم استبعاد النساء من التعلم ، مع استثناءات قليلة للغاية. وبقيت هناك لفترة متفاوتة تصل إلى عشر سنوات من الدراسة قبل السماح لها بالعمل على حسابها الخاص عن طريق الفحص العام. كانت الفلسفة المحافظة أن العمل الشاق للغاية فقط ومن خلال تقليد الأساتذة المكرسين يمكن أن يشكل فنانًا جيدًا ، وكفاءة منهجيته موثقة في المستوى العام العالي لجودة أعمال هذه الحقبة ، حتى تلك فنانين ثانويين.

كما عملت ورش العمل كالمحلات التجارية ، حيث تلقى السيد زبائنه وعرض خدماته. تم استبعاد النساء من التعلم ، مع استثناءات قليلة للغاية. وبقيت هناك لفترة متفاوتة تصل إلى عشر سنوات من الدراسة قبل السماح لها بالعمل على حسابها الخاص عن طريق الفحص العام. كانت الفلسفة المحافظة أن العمل الشاق للغاية فقط ومن خلال تقليد الأساتذة المكرسين يمكن أن يشكل فنانًا جيدًا ، وكفاءة منهجيته موثقة في المستوى العام العالي لجودة أعمال هذه الحقبة ، حتى تلك فنانين ثانويين. كما عملت ورش العمل كالمحلات التجارية ، حيث تلقى السيد زبائنه وعرض خدماته. تم استبعاد النساء من التعلم ، مع استثناءات قليلة للغاية. كانت الفلسفة المحافظة أن العمل الشاق للغاية فقط ومن خلال تقليد الأساتذة المكرسين يمكن أن يشكل فنانًا جيدًا ، وكفاءة منهجيته موثقة في المستوى العام العالي لجودة أعمال هذه الحقبة ، حتى تلك فنانين ثانويين. كما عملت ورش العمل كالمحلات التجارية ، حيث تلقى السيد زبائنه وعرض خدماته. تم استبعاد النساء من التعلم ، مع استثناءات قليلة للغاية. كانت الفلسفة المحافظة أن العمل الشاق للغاية فقط ومن خلال تقليد الأساتذة المكرسين يمكن أن يشكل فنانًا جيدًا ، وكفاءة منهجيته موثقة في المستوى العام العالي لجودة أعمال هذه الحقبة ، حتى تلك فنانين ثانويين. كما عملت ورش العمل كالمحلات التجارية ، حيث تلقى السيد زبائنه وعرض خدماته. تم استبعاد النساء من التعلم ، مع استثناءات قليلة للغاية.

لم يكن مفهوم الفن في عصر النهضة مبنيًا أساسًا على مبادئ الجمال ، وعلى عكس اليوم ، كانت الأعمال الفنية ذات طبيعة وظيفية ، حيث كانت بمثابة أدوات دعائية لمفاهيم فلسفية وسياسية ودينية واجتماعية محددة. مسبقا من قبل الجماعة. أعطيت القليل من القيمة للتفسير الفردي للموضوعات التي تمت تغطيتها حيث أن هذا مفهوم حاليًا ، وفقط في نهاية عصر النهضة ، مع أداء ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ورافائيل سانزيو ، هو أن مفهوم العبقرية برز كمستقل مبدع ، ذو رؤية ذاتية ومحفزة على الذات ، ولكن حتى في ذلك الوقت كانت صراعات ليوناردو ولا سيما مايكل أنجلو ورعاته مشهورين بحرياتهم. كان الكثير من نجاح فنان عصر النهضة يرجع إلى حقيقة أن النخبة اعتبرته موثوقة ومهارة بما فيه الكفاية ، وصنعت بشكل جيد لخلق القطع بالضبط وفقا لرغبات أولئك الذين كلفوا لهم ، ولماذا بالتأكيد لن السؤال عن وضع quowith أعمالهم. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأوامر تخضع في الغالب لعقد قانوني شامل ، يميز المواد التي سيتم استخدامها ، ووقت التسليم ، والحجم ، والموضوع ، والنهج الرسمي للعمل. ومع ذلك ، من الواضح أن الفنان كان من المتوقع أيضًا أن يتقن مبادئ الجمال تمامًا لجعل العمل جميلًا وفعالًا ، وفي الواقع كان عصر النهضة مرحلة كان فيها الفن كفرع من الجمال موضع مناظرة مستفيضة من قبل دوائر مستنيرة ، وفي نظرًا إلى أن هذه الفترة تعتبر علامة أولية للفن الحديث. من ناحية أخرى ، وفي حدود تبدو صارمة للغاية ، لا يزال هناك مجال واسع للتجارب التقنية والرسمية.

يمكن تصديق التوجه الاجتماعي للإنتاج الفني من خلال النقوش التي تظهرها بعض المعالم الأثرية. في فلورنسا ، كلف ميديتشي بتمثال جوديت بقطع رأس دوناتيلو ، وقطع رأس هولوفرنيس ، في قاعدة كتب عليها “خلاص الدولة”. كرس بيتر من ميديسي ابن كوزمي هذا التمثال للمرأة على حد سواء للحرية والحصن ، والتي يمكن للمواطنين مع القلب الذي لا يقهر وثابت العودة إلى الجمهورية ، تسقط الممالك بشهوة ، والمدن ترتفع من خلال الفضائل ، ها عنق الفخر قطع من يد التواضع! عند سفح داود ، من قبل المؤلف نفسه ، كان رمز الحرية والحرية المدنية العزيزة على الفلورنسيين ، قد نقشت: “الله يتغلب على غضب العدو الضخم”. “فتى غزا طاغية عظيم! حتى لو استخدمت النخبة الفن للترويج لنفسها ، فإن الإدارة الجمهورية لميديتشي ملتزمة بالانضمام إلى المثالية للحاكم الجيد والمستنير ، والبقاء على قيد الحياة لأخبار المواطنين العاديين الذين يتحدثون بحماس حول تصاميم المدينة الزخرفية ، لا يبدو أنها تهتم بتكلفتها المالية المرتفعة ، بل على العكس من ذلك ، تدعمها بشكل صريح والإشارة إلى السعادة التي جلبتها إلى الناس. ومع ذلك ، ومع نهاية القرن ، بدأ الرأي العام يتساءل عما إذا كانت هذه المشاريع تم توجيهها في الواقع إلى الصالح العام أو فقط للمجد الشخصي لعائلة ميديسي وغيرها من العائلات القوية ، وبالتالي فإن النداء ، سواء بين الناس أو بين بعض أعضاء النخبة ، من الوعظ الديني للراهب سافونارولاياين الفخامة الظاهرة ، واضطهاد الفقراء والتدهور الأخلاقي ، مما أدى إلى تدمير الحرائق العامة لا تحصى من الأعمال الفنية حتى تم قمع الحركة مع التنفيذ ، أيضا في نار في ساحة عامة. حتى مع التذبذبات العرضية من هذا القبيل ، ظل نظام المحسوبية العام في مكانه طوال عصر النهضة ، وليس فقط في فلورنسا ، ولكن ممارسة واسعة الانتشار. إن تأمل هذه الأعمال في المتاحف الحديثة ، وبالتالي إزالة آثار قطع موقعها البدائي في القصور والكنائس والميادين العامة ، يحرمها من الكثير من معناها الاجتماعي والثقافي.

الأسس النظرية
من الصعب اليوم إدراك الأهمية الهائلة التي يفترضها الفن في تلك الأيام ، لكن الحسابات التاريخية تؤكد أنها أثارت حماسًا قويًا حقاً في كل طبقات السكان ، وبشكل منطقي بشكل خاص بين الفنانين والمنظرين. تصف الوثائق حرارة الجدل الفكري في نقد حادة ، في تكفير الفنان البطيء أو المبتذل ، في مدح التحفة البارزة ، في تمجيد الراعي المتنور والليبرالي. بغض النظر عن كيفية عمل فن عصر النهضة في أسسه النظرية ، بغض النظر عن مدى صقله ، فقد أصبح السؤال الفني والرسمى ، لا ينبغي أن يغيب عن بالنا حقيقة أنه كان فنًا شعبيًا حقًا. تم إنشاء أعظم أعمال هذه الفترة للاستهلاك العام وليس للفرحة الخاصة لعدد قليل من التنوير ، ولهذا السبب يجب أن تكون لغتهم – وقد تم فهمها من قبل الجميع ، على الأقل في مبادئها العامة ، بالضرورة الحفاظ على القدرة للتواصل الكامل مع الجماهير. في دراسة القواعد المفاهيمية التي جعلت هذا الفن مثل هذا التداول الواسع وقابلية التقبل ، حدد أندريه شاستيل فكرتين رئيسيتين:

الرغبة في إعطاء حياة جديدة للقطع الأثرية العتيقة ، التي كانت قد نسيتها بشكل متهور وغير عادل في القرون السابقة ، والتي أدت فيما بعد إلى نقود مصطلح “عصر النهضة”. تمت مقارنة المجاملة الكبرى للفنانين بالسادة العظماء في العصور القديمة الكلاسيكية. وبينما كانت اللوحة القوطية تبدو أكثر أو أقل وضوحا حتى منتصف القرن الخامس عشر ، كانت في الفنون ثلاثية الأبعاد ، والهندسة المعمارية والنحت التي اكتسبتها الابتكارات في وقت سابق ، وأين وضع على السلطة الكلاسيكية يبدو أكثر إلحاحا بحاجة إلى. لم تعد المسألة هي إنشاء أعمال جيدة في حد ذاتها ، ولكن لتصميم نظام كامل من النماذج الرسمية العامة. في هذا البحث عن النماذج ، أصبحت ممارسة نسخ الأعمال القديمة مرحلة تحضيرية لا مفر منها لكل متدرب ، وإثراء ذخيرة النماذج المتاحة. أما بالنسبة للمنظرين ، فقد شجبوا مراراً فقدان المعتقدات على فن العصور القديمة ، التي كانت معروفة فقط من خلال شظايا أو استشهادات قليلة في أعمال لاحقة ، والتي أثارت خيال الجميع. يمكن للمرء أن يلمح ما في هذا السياق يعني إعادة اكتشاف في عام 1414 من قبل الإنسان الفلورنسي Poggio Bracciolini من أطروحة دي architectura ، من الرومانية فيتروفيوس ، والتي بالإضافة إلى كونها عمل عظيم على التقنيات المعمارية ، هو أيضا قطعة قيمة في الجماليات الكلاسيكية. بنفس الطريقة ، رأى النحاتون ، الذين يقرأون الأدب الكلاسيكي المتوفر ، تلك القوائم التي تحمل أسماء مشهورة مثل فيداس ، بوليكليتو ، براكسيليتس ، يعرفون بالإعجاب بأن إنتاجها قد اجتذب في وقته ، ولكن دون معرفة أعماله – الغالبية العظمى من التي تم اكتشافها اليوم في المتاحف تم اكتشافها لاحقًا فقط – أرادوا إنشاء بدائل. بهذا المعنى ، يقول شاستل ، إن القرن الخامس عشر كان مكرسًا في العديد من النواحي لمهمة إصلاح مشقات التاريخ ، وإنتاج أعمال مكافئة لتلك التي لم يكن يجب أن تختفي. هذا أدى مباشرة إلى الفكرة الأخرى:

العلاقة الحميمة بين الخطاب الأدبي النظري والفن العملي. من أجل هذا الامتياز الذي تم الإشادة به في القدمين ، كان لا بد من صياغة هيكل مفاهيمي ثابت يحل المشكلة الأساسية للتمثيل – التناقض بين المثالية القديمة والاهتمام الحالي بمراقبة الطبيعة ، أو بين على وجه الخصوص. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، كما سيتم تفصيله أدناه ، تم تسوية السؤال بشكل أساسي. تم دمج الأفكار الإنسانية ، تم استيعاب Vitruvius والأفلاطونية وقدمت ألبيرتي مساهمة إضافية كبيرة. بالنسبة لهم ، كان العصور القديمة هنا مرة أخرى الآن. والدليل على ذلك هو ممارسة الترميم المنهجي للعديد من القطع اليونانية الرومانية المجزأة ، لكن كما يسمح لنا التباعد التاريخي ، حسب عصر النهضة وليس الأنماط القديمة حقا. في ذلك الوقت ، لم يُنظر إلى الفارق على الفور في جميع امتداده ، وفقط مع الولادة التدريجية لعلم الآثار كعلم ، أصبح ينظر إلى العصور القديمة من منظور تاريخي.

النهضة العليا
لقد تم ترميم وتزيين مدينة روما هذه ، من خلال سعادة سيكستوس ، والتي يبدو أنها قد تأسست مرة أخرى. ”
تم دمج جميع هذه المفاهيم النظرية وتوليفها وتفسيرها في المرحلة الأخيرة من الفترة ، والتي تسمى النهضة العليا ، ما بين 1480 و 1530 تقريباً ، عندما بدأ الفنانين عملية إزالة أصولهم الحرفية سعياً إلى التطابق مع الفكر ، بدأ الفن حتى أن ينظر إلينا على أنها جيدة في حد ذاتها ، منفصلة عن التزاماتها الاجتماعية ، ظهرت الأفكار الأولى لتنظيم التدريس الفني في الأكاديميات ، ودخلت العديد من المدن الأخرى إلى نهضة النهضة العامة ، وبدا أن المثالية هي السائدة. في ذلك الوقت لم تعد فلورنسا أهم مركز لعصر النهضة ، بعد أن حلت محلها روما ، واستعادت مكانتها كمقر للبابوية بعد أن تخلى عنها في القرن الماضي من قبل أفينيون ووقعت في أنقاض. مع بداية سيكستوس الرابع وخلفائه ، بدأ تعافيه بمشروع بناء عام ضخم ، وبحلول عام 1500 كان بإمكانه أن يقول مرة أخرى أنه كان “رأس العالم”. أعطى يوليوس الثاني قوة دفع أكبر لتمجيد المدينة والبابوية ، معلنة قيادته العالمية بفلسفة التوسعة الإقليمية ومع إعادة تأكيد روما كخليفة مباشرة للإمبراطورية الرومانية والباباوات كخلفاء لكلا القديس بطرس ويوليوس قيصر. وذهب المتكلمون الأدباء والمقدسون في هذه اللحظة إلى أبعد من ذلك ، قائلين إنها كانت القدس الجديدة ، وإتمام كل ما وعد به البطاركة ، عاصمة العصر الذهبي الجديد. كما أصبحت المدينة مركزًا ماليًا مهمًا ، حيث أعيد تأسيس رعايتها المفلسة للبحث عن زيجات ثرية بين طبقة التجار والمصرفيين ، وجذب العديد من الفنانين من الدرجة الأولى ، وتأسيس مدرسة محلية ذات خصائصها الخاصة وترك أكثر مجموعة معبرة من أعمال عصر النهضة العليا. كانت الرعاية الكنسية ، مع ترتيب قيم مختلف تمامًا عن رعاية فلاورانس وغيرها من الكوميونات الإيطالية ، حاسمة في تحديد اتجاه هذه المدرسة. وبالاضافة الى الباباوات ، كان الكثير من رجال الدين العاليين مهتمين بالفن. ووفقًا لتحليل أرنولد هاوزر ، فإنه في ظل الإمبراطورية البابوية فقط ، كان من الممكن إنشاء نمط فخم وعصري بحق ، وهو ما أوجد رؤى الكلاسيكية القديمة وجعل المدارس الفنية الإقليمية الأخرى تبدو كلها إقليمية. قدم أداء مايكل أنجلو في روما في مجال النحت الأمثلة الأكثر مثالية لهذا التركيب.

السياق الديني والنحت المقدس
غالباً ما ارتبط عصر النهضة بعملية علمنة المجتمع ، لكن هذا صحيح جزئياً فقط. كما أثبتت كنائس ومتاحف اليوم ، تناولت كمية كبيرة من فن عصر النهضة موضوعات دينية ، والكنيسة الكاثوليكية كانت إلى حد بعيد أكبر راعية فردية لكل ما حدث. حتى النقاش الفلسفي العلماني خصص الكثير من جهوده في محاولة لفهم العلاقات بين الإنسان والله بشكل أفضل ، وفي أي وقت لم تنشأ أسئلة جدية حول حقيقة الدين ككل أو عقائده المحددة ، ولا حماس العلماء. من قبل الكلاسيكية الوثنية لديها أي سلطة لتحل محل المسيحية من مكانتها المركزية في هذا المجتمع.

تم إنشاء تمثال النهضة المقدس المقدّس ، مثل كل فنّ الفترة المقدسة ، بهدف إنشاء وسيلة للتواصل الوسيط مع الله والملائكة والقديسين ، وكنوع من النصب التذكاري الذي يذكّر المتحدّث باستمرار بالمبادئ الأساسية للإيمان. من خلال شبكة معقدة من الاتفاقيات الرمزية التمثيلية ، ومن ثم في المجال العام ، فيما يتعلق بالمواقف والإيماءات والمواقف والتعبيرات الفيزيولوجية للأرقام وللطابع العام للتكوين والسرد. وفي معرض حديثه عن نهج التمثال المقدس ، وصف ألبيرتي أن الفنانين يجب أن يفضلوا السلوك الرصين والكرامة ، دون المبالغة في الصور المجهولة أو الغريبة ، لأن هؤلاء سيبدوون أكثر بنات الغضب من الفضيلة ، وغير قادرين من قبلهم أيضاً. فهم الجمهور العام ، والفشل في دورهم التربوي ، حتى لو كانوا قادرين على الإعجاب بالمظهر. لكن خلال عصر النهضة العليا كان هناك ميل واضح نحو المثالية وإلى السامي. لم يعد من الممكن تصوير القديسين والرسل والشهداء في ملامح الرجل العادي كما كان في الواقع وكما تم تصويره في معظم القرن الخامس عشر ، على الرغم من أن هذه السمات كانت عامة وغير محددة إلى حد كبير ، ولكنها أصبحت شهر أغسطس وصور عاطفية وجسيمة ورسامة. superhuman تماما ، في التراكيب ritualized للغاية.

علاوة على ذلك ، يجب النظر إلى الفن المقدس على صورة أكبر كجزء من سياسة تفصيلية لخلاص النفس من خلال رعاية الأعمال التعبدية ، حيث أن الخلاص يتطلب في ذلك الوقت مزيجًا من الإيمان بالأعمال الورعة ، وهي أعمال يمكن أن تتخذ أشكالًا مختلفة – تكليف جماهير الموتى ، وتكلفة الزينة الكنيسة والتبرعات للفقراء – فيما يتعلق الخيرية باعتبارها واحدة من الاسمنت الاجتماعي. من خلال هذه الأفعال ، اكتسب المحب الحق في تخفيض عقوباته بعد الموت ، وبقضاء وقت أقل في المطهر. مع هذا كان من الطبيعي أن يتم إنفاق مبالغ طائلة من المال على تمويل الفن المقدس.

تمثيل الجسد والعارض الفني
بعد حلّ العالم الروماني ومع التأثير المتنامي للمسيحية ، ترك موضوع جسم الإنسان المشهد الفني. على عكس الوثنيين الكلاسيكيين ، لم يزرع المسيحيون الألعاب الرياضية ولم يكن لديهم حتى ألوهية تتطلب صورة ، حيث أنه من الواضح في الوصايا العشر أن الرجل ممنوع من خلق الأوثان. بالإضافة إلى ذلك ، شجعت الأخلاق المسيحية العزوبية والعفة ، وأصبح العاري رمزا للخطية من أسطورة عن سقوط آدم وحواء. واستناداً إلى هذه الأفكار ، يعود السبب إلى تدمير المسيحية لمعظم مجموعة التماثيل الكلاسيكية الهائلة ، حيث لعبت العراة دوراً بارزاً. بعد ذلك ظهر المجرد عاريا بشكل متقطع ، بشكل عام في صور آدم وحواء ، للإشارة إلى خزيهم ، أصبحت صورة الإنسان تخطيطية جدا ، متخليين عن أي صلة بالمذهب الطبيعي ، وتم تجاهل الجمال الطبيعي لجسم الإنسان بالكامل. كما سبق ذكره (انظر القسم الخلفية) ، بدأ من القرن الثاني عشر عملية استعادة الطبيعية في النحت من خلال التدريس الإنساني في الجامعات ، وبعد ذلك بقليل ، إعادة تسخين دراسة الآثار النحتية في العصور القديمة ، حيث أن المجردة عارية الحضور المستمر ومن ثم في عصر النهضة ، تمت استعادة العراة إلى مكانة مرموقة ، كرمز في نفس الوقت للتناسخ الكلاسيكي ، ومكانة جديدة للإنسان كمركز للكون ، وكونها موهبة بالجمال ، وتمجد جمالها الطبيعي. شكل كمرآة لروحه الإلهية. بيكو ديلا ميراندولا في عام 1496 لخص هذا المفهوم الجديد في صلاته حول كرامة الإنسان ، حيث يستحضر الكتاب المقدس ، وتعالى للإنسان:

خالية من كل الحدود ، وفقا للإرادة الحرة التي نمنحها لك ، سوف تحدد لنفسك حدود طبيعتك. نحن نضعك في وسط العالم بحيث يمكنك بسهولة مشاهدة كل شيء موجود فيه. لم نجعلك مخلوقًا من السماء أو الأرض ، ليس بشريًا ولا خالديًا ، بحيث أنه مع حرية الاختيار وبشرف ، كمبتكر لنفسك ، يمكنك أن تصمم نفسك بالطريقة التي تريدها. لديك القدرة على الانحطاط إلى أدنى أشكال الحياة الإجمالية. لديك القوة ، ولدت من التمييز من روحك ، أن تولد من جديد في الأشكال العليا التي هي الإلهية “لا مميتة ولا خالدة ، بحيث أنه مع حرية الاختيار ومع الشرف ، كما خالق نفسك ، يمكنك أن تصمم نفسك في الطريقة التي تمنيت بها ، لديك القدرة على الانحطاط إلى أدنى أشكال الحياة الجسيمة ، ولديك القوة التي تولدت من التمييز في روحك ، تولد من جديد بأشكال أعلى هي إلهية “لا مميتة ولا خالدة ، حتى مع الحرية من اختيارك وشرفك ، بصفتك مبتكر نفسك ، يمكنك أن تصمم نفسك بالطريقة التي تريدها. لديك القدرة على الانحطاط إلى أدنى أشكال الحياة الإجمالية. لديك القوة ، ولدت من التمييز من روحك ، أن تولد من جديد في الأشكال العليا التي هي إلهية “.
لقد أعطت شكلاً لفظياً لاتجاه كان موجوداً بالفعل في إيطاليا منذ القرن الثالث عشر ، كما كان يُنظر إليه بالفعل في نقوش نيكولا بيسانو ، التي تم الاستشهاد بها بالفعل ، وبعده عمل عدد كبير من النحاتين جسم الإنسان ضمن هذا منظور متفائل ومكبر ، سواء كان يرتدي ملابس أو عارية ، على الرغم من ظهور عارية كموضوع جذاب بشكل خاص نظرا لغيابه الظاهري في القرون السابقة.

علم الأساطير
منذ الأيام الأولى للمسيحية ، تمت إدانة البانتيون الروماني الروماني. كان يطلق عليه آلهة الشياطين القديمة ، وكان دينهم خداع الشيطان لتفقد البشرية ، ولكن النماذج الرسمية للتماثيل الكلاسيكية ، بما في ذلك العبادة ، استمر استخدامها من قبل فنانين باليوشريست ، وظلت هيبة التماثيل الوثنية عالية على مدى عدة قرون. لا يزال Prudentius في نهاية القرن الرابع يوصى بحفظ تماثيل الأصنام الوثنية على أنها “أمثلة على مهارة الفنانين العظماء ، وكزينة رائعة لمدننا” ، وبيان كاسيودوروس عن كيفية بذل الجهود في القرن السادس للميلاد. الحفاظ على المنحوتات القديمة كدليل على العظمة الإمبراطورية للأجيال القادمة. ومع ذلك ، سرعان ما تغيرت سياسات البابوية والإمبراطورية ، وحفزت موجة تحطيمية في جميع أنحاء الإمبراطورية التي حكمت اختفاء الغالبية العظمى من مجموعة رائعة من الأعمال الفنية المتراكمة على مر القرون السابقة.

مجموعات مواضيعية أخرى
ضمن تمثيلات الجسد ، تم تسليط الضوء على الصورة ، والتي كانت منذ نهاية العصر الروماني قليلة المزروعة في أوروبا ، والتي حصلت في عصر النهضة على دفعة جديدة في ثقافة تمجيد الشهرة والشخصية الفردية. في بادئ الأمر ، اتبعت اللوحات صورًا لاتفاقيات العصور الوسطى والمفهومية ، مما خلق أنواعًا عامة بدلاً من التقليد الصادق للطبيعة. ولكن بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، تم إيلاء اهتمام كبير للتمثيل الفيزيولوجي المعقول ، القادر على إثبات هوية النموذج بشكل أكثر صدقًا. أصبح هذا النوع شائعًا في الوقت الذي كان يتم فيه تقدير الفرد ككيان فريد من نوعه ، يختلف عن غيره وليس فقط جزءًا من كتلة جماعية غير متبلرة وغير واضحة ، ولكن في النحت لم يكن غزيرًا كما في الرسم ، كل الفنانين في تركت فترة عمل واحد أو آخر في هذا النوع ، سواء في تمثال نصفي ، تمثال بالحجم الطبيعي أو نصب الجنائز. حتى أصبح البعض خبراء ، مثل ديسيدريديو دا ستيجنانو وفرانشيسكو لورانا. ولوحظ اتجاهان رئيسيان – المثالية ، وأفضل ممثليهما هما هذان المعلمان ، والواقعية ، المستوحاة من البورتريه الروماني ، مع أمثلة مهمة من دوناتيلو ، مينو دا فيسولي وفيروتشكيو ، من بين آخرين. بالإضافة إلى الأعمال الكبيرة ، تم العثور على الصورة في حقل المزرعة الخصبة في عصر النهضة في الميداليات ، وهي فئة حتى تجاهلها مؤرخو الفن في الآونة الأخيرة كموضوع فرعي للنقابة. تكمن أهميتها في كونها مصدرًا إيغولوجيًا لا يمكن استبداله للعديد من الشخصيات في الفترة التي لم يكن لها صورتها المسجلة بطريقة أخرى. وعلى عكس العملات ، كانت للميداليات وظيفة تذكارية ، ومزايا كونها قادرة على أن يكلفها أشخاص قليلو الموارد بإدامة ذاكرتهم وأن يتم نسخها بأعداد كبيرة ، وأن تنتشر بسهولة كبيرة – وقد تم العثور على ميدالية من عصر النهضة حتى في غرينلاند. بالإضافة إلى الدمية ، فإنها تحتوي عادة على نقش يشرح مبدأً يحدد على أفضل وجه شخصية الشخص أو حياته ، أو يلمح إلى السبب في النقود ، وفي الآية الكريمة يمكن أن يحتوي على مشهد سردي كإيضاح إضافي. بدأ الجنس من قبل Pisanello ، على ما يبدو بعد اقتراح من ألبيرتي لإحياء ذكرى مجلس فلورنسا في عام 1439. على الرغم من صغر حجمها ، في أيدي نحات ماهر تحولوا إلى أعمال فنية ثمينة.

وكان من بين الأشكال الأصغر للنحت القطع الزخرفية فقط المستخدمة لزينة القصور الحضرية والفيلات الريفية. كان الموضوع متنوعًا جدًا ، بما في ذلك صور لحيوانات حقيقية أو رائعة أو نوافير أو تماثيل نصفية أو أرقام مجازية أو شهوانية أو وحوش أسطورية أو حتى شخصيات كوميديا ​​مثبتة لمفاجأة وسرور الزوار على الواجهات والباحات والحدائق. بعض الفيلات بها مغارة اصطناعية ذات زخارف داخلية أو نيمفايوم (nymphaeum) ، وهي مرآة للمياه محاطة بتماثيل الآلهة اليونانية الرومانية. أيضا في هذه المجموعة يمكن تضمين الأشياء الزخرفية البرونزية المحلية مثل الثريات والمزهريات من مختلف الأنواع ، بالإضافة إلى الأثاث الخشب المنحوت ، والعناصر المعمارية المتنوعة في الحجر مثل الموقد ، الأفاريز ، الأقواس ، الإطارات.

تقنيات النحت
بدأت ممارسة النحت بالرسم. بعد عمل مخططات تمهيدية لتحديد التركيب العام ، يأخذ النحات الرخامي كتلة الحجر الخام ويستفيد منه من الأشكال العامة التي تصورها. ثم كان ينتقل إلى نحت الحجر ، أولاً مع إزميل مدبب ثم مع تلطيف. وعندما اقترب من الشكل النهائي ، كان يرتدي إزميلًا ذو أسنان أصغر ، لتحديد التفاصيل بدقة. أعطيت تلميع مع الخفاف وورق الصنفرة. غالبًا ما كان النحات قبل المرور بالرخام قد صنع نموذجًا في الطين أو الجبس أو الشمع للحصول على رؤية أكثر وضوحًا لهدفك ، مما يتيح لك تصحيح الأخطاء المركبة أو تغيير فكرتك الأولية ، بما أن الرخام لا يسمح بتصحيحات مكثفة في منتصف الطريق. قد تتطلب قطعة مهمة بشكل خاص صنع نموذج بنفس حجم العمل النهائي وبقدر كبير من التفاصيل ، ومن هذا النموذج ، من خلال آلية بارعة لنقل التدابير تسمى الجسر ، إذا تم نقلها إلى كتلة من الحجر ، مما يجعل من الممكن لإنتاج نسخة مخلصة جدا من النموذج. لم يتطلب نحت الخشب الكثير من العناية ، من أجل سهولة استخدام المواد وسهولة إضافة أو كبت أو تبديل الأجزاء ، التي اختفت انقساماتها تحت طبقة الألوان المتعددة ، مما سهّل العمل بشكل كبير. أسلوب آخر هو توترراكوتا ، مع قطع تم إنشاؤها في الطين ثم طهيها في الفرن لمنحهم المتانة. ومن المقرر أن يقوم كل من Luca della Robbia و Andrea della Robbia بتطوير تقنية التزجيج المصنوعة من التراكوتا ، والتي أعطتها مقاومة أكبر وسمحت بإنتاج قطع كبيرة يمكن تركيبها في الخارج. في كثير من الأحيان تم استخدام قوالب ، وإعادة إنتاج نفس العمل عدة مرات ، لدرجة أن ورشة عمل أندريا ديلا Robbia أصبحت صناعة حقيقية وانتشار إبداعاتها من خلال منطقة كبيرة من إيطاليا وحتى في الخارج.

كان النحت البرونزي أغلى بعشر مرات من قطعة من الرخام. بشكل عام ، كانت ورش العمل البرونزية تحتوي على كل الأجهزة لدمج إنتاجها ، وحتى لو لم تكن كذلك ، فإن عملية الصب الخطيرة والمثيرة كانت تحت إشراف سيد المسؤول عن الأمر. ومع ذلك ، حتى النصف الثاني من القرن الخامس عشر يمكن صنع قطع صغيرة فقط من البرونز ، لأن تقنية الصب غير المباشر مع الشمع المفقود لم يتم إعادة اكتشافها بعد ، حتى أن التماثيل ظلت ضخمة. تتطلب الصب المباشر إنشاء نموذج شمع كما لو كان العمل النهائي ، في أصغر التفاصيل. ثم تم تغطية النموذج بطبقة من clayrefractory ، وترك بعض الثقوب المفتوحة في هذا الغلاف. قم بتجفيف المجموعة ، وتم تسخينها في فرن في الوقت نفسه الذي كان يخبزون فيه الطين ، مما أعطاه مقاومة ، وصهر الشمع ، الذي تدفق من خلال الثقوب الخارجة من الداخل. بعد التبريد ، أصبح القالب هو قالب الصب ، وتم إدخال البرونز المذاب في الجوف الذي تركه الشمع. بعد تبريد المعدن ، كسر القالب وتمت إزالة النسخة البرونزية. كان لهذه الطريقة ميزة السماح بإجراء أعمال مفصلة للغاية ، ولكن في العملية تم تدمير النموذج الأصلي ، ولا يمكن إزالة أي نسخ أخرى ، وإذا فشل المسبك لأي سبب كان ، فقد كل العمل.

ميراث
كان الإرث الأساسي من إنتاج عصر النهضة أساس النحت الحديث.أن أنشأت مجموعة من النظريات وسلسلة من المنحنيات الأساسية في القرن السادس عشر ، وظل هذا التراث مؤثراً حتى طغى الطلائع الحداثية في القرن العشرين على كل ما كان تقليدًا في فن الغرب وتجاهل المثالية والطبيعية على التضاريس الفنية. إنشاء إنشاء إنشاء خط خط خط خط خط النه النه من من من من من من من من من من من من من من النقل من النقل من النقل من النقل من النقل من النقل من مدرسة من مدرسة من مدرسة من مدرسة من مدرسة من مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة مدرسة صاحب المعاصرة ، جورجيو فاساري ، وترتيب النظور الذي يفسر ذلك في القرن الخامس عشر. .وقد أطلق على هذا الاسم الإلهي سمحت قامة نقرتين لعرض الصورة في صفحة مستقلة نقرتين لعرض الصورة في صفحة مستقلة نقرتين لعرض الصورة في صفحة مستقلة نقرتين لعرض الصورة في صفحة مستقلة.

تركيز تركيز أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا أوروبا الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية الفردية منذ بداية عصر النهضة ، تطبيق التبادل التجاري لفلورنسا مع نقاط أخرى في أوروبا. وبشرور الزمن، اشتد التأثير، وسافت في الأسابيع الثلاث الأولى مع بداية القرن الثامن عشر. عمل فرانشيسكو لورانا في فرنسا وكان فرانشيسكو بريماتيكسيو أحد مؤسسي مدرسة فونتانبلو التي أثرت على جان جوجون و جيرمان بيلون.عمل أندريا سانسوفينو في البرتغال وإسبانيا ، وبيترو توريجيانو في إنجلترا وإسبانيا.الإسبان ألونسو بيروجويتي ودييجو دي سيلوي وخوان دي جونستوديد في إيطاليا ، كل هذه الأرقام من أداء المتع عندما تم غزو إيطاليا بين أواخر القرن الخامس عشر وأوائلها السادس عشر من قبل فرنسا وأسبانيا وألمانيا ، تم إقصاء كمية كبيرة من المنحوتات والأعمال الفنية الغير ونقلها إلى الخارج. مع هذا الفيضان الحقيقي للإشارات المادية، لا يمكن أن تكون في كل مكان قد يكون اختلطت مع الأساليب المحلية ، خاصة الإصدارات القوطية ، التي أعطت مجموعة كبيرة من المدارس الإقليمية.عندما تم غزو إيطاليا بين أواخر القرن الخامس عشر وأوائلها السادس عشر من قبل فرنسا وأسبانيا وألمانيا ، تم إقصاء كمية كبيرة من المنحوتات والأعمال الفنية الغير ونقلها إلى الخارج. مع هذا الفيضان الحقيقي للإشارات المادية، لا يمكن أن تكون في كل مكان قد يكون اختلطت مع الأساليب المحلية ، خاصة الإصدارات القوطية ، التي أعطت مجموعة كبيرة من المدارس الإقليمية.عندما تم غزو إيطاليا بين أواخر القرن الخامس عشر وأوائلها السادس عشر من قبل فرنسا وأسبانيا وألمانيا ، تم إقصاء كمية كبيرة من المنحوتات والأعمال الفنية الغير ونقلها إلى الخارج. مع هذا الفيضان الحقيقي للإشارات المادية، لا يمكن أن تكون في كل مكان قد يكون اختلطت مع الأساليب المحلية ، خاصة الإصدارات القوطية ، التي أعطت مجموعة كبيرة من المدارس الإقليمية.مع هذا الفيضان الحقيقي للإشارات المادية، لا يمكن أن تكون في كل مكان قد يكون اختلطت مع الأساليب المحلية ، خاصة الإصدارات القوطية ، التي أعطت مجموعة كبيرة من المدارس الإقليمية.مع هذا الفيضان الحقيقي للإشارات المادية، لا يمكن أن تكون في كل مكان قد يكون اختلطت مع الأساليب المحلية ، خاصة الإصدارات القوطية ، التي أعطت مجموعة كبيرة من المدارس الإقليمية.

من القرن السابع عشر فصاعدا بدأ العجل.

وقد طور فن النحت عصر عصر النهضة الموارد التقنية التي تأخذ من الممكن حدوث قفزة فائقة فيما يتعلق بمتوسط ​​العمر من حيث القدرة على خلق أشكال حرة في الفضاء وتمثيل نبات وجسم الإنسان. تجدد معنى التمثيل نفسه ، وإحياء الأشياء البورتريه والعارية ، الذي كان أكثر من ذلك. سعت مؤسساته النظرية إلى تعريفه بدورًا مهمًا اجتماعيًا ، دافعًا عن قيم إنسانية عالية مثل البطولة والروح العامة والإيثار ، التي تعيِّنها في مجال حقوق الإنسان أكثر من غير ذلك وذات شخصية قبيحة.وأخيرًا ، يستمر الإنتاج النحتي في أي مكان في العالم ، في مكان الحزود ، في المملكة العربية السعودية. على تعلم من جميع الدراسات العليا في جامعة الملك عبد العزيز للعلوم والتقنية في المملكة العربية السعودية. على تعلم من جميع الدراسات العليا في جامعة الملك عبد العزيز للعلوم والتقنية في المملكة العربية السعودية.على أن دراسات النهوض الاقتصادية في القرن العشرين.