مجموعة كاترينا مارسينارو ، متحف ميلان أبرشية

تمثل مجموعة Marcenaro ، التي تم إيداعها في متحف Diocesan من قبل مؤسسة Cariplo ، الجزء الأكثر صلة من مجموعة الفن القديم التي تركت عام 1976 إلى المؤسسة من قبل Caterina Marcenaro (جنوة 1906-1976). مؤرخ الفن وبطل أعمال الانتعاش وتجديد المتحف في جنوة كمدير لمكتب مدينة الفنون الجميلة في المدينة ، قام Marcenaro بتجديد Palazzo Bianco و Palazzo Rosso وفي نفس الوقت مخصص لإنشاء مجموعة شخصية تشمل أعلاه جميع اللوحات والمنحوتات ، وفقًا لتوجيهات الذوق التي يمكن تحديدها بوضوح ، والموجهة بشكل رئيسي إلى الموضوعات الدينية ونحو البورتريه.

أما بالنسبة للمنحوتات ، فإن الأعمال تغطي فترة زمنية تمتد من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر ويمكن إرجاعها إلى مناطق مختلفة ، من شمال أوروبا ، إلى ليغوريا ، إلى منطقة سردينيا – نابولي. تحتل المنحوتات الخشبية بلا شك مكانًا مهمًا ، يكشف عن اهتمام ربما أثاره الباحث من الانتشار الرائع لهذا الشكل الفني في منطقة ليغوريا.

سيرة شخصية
كاثين مارسينارو (23 يوليو 1906 – 2 يوليو 1976) كان فنًا هرتوريًا ، ومتحفًا ومسؤولًا إيطاليًا.

ترعرعت في ترالبا ، وهي منطقة شعبية في جنوة ، في عائلة متواضعة. ماتت فتحتها عندما كانت تبلغ من العمر عامين فقط ، سيبقيها شقيقتها ماريو على حبها ويسمح لها بالدراسة والتخرج في عام 1926 في مدرسة كريستوفورو كولومبو الثانوية. في عام 1930 تخرجت وأتقنت بعد ذلك الأدب الإيطالي.

من عام 1933 إلى عام 1937 ، حضرت مدرسة مدرسة الفنون بجامعة سابيانزا في روما ، التي أخرجها في تلك السنوات بيترو تويسكا ، حيث تخرجت بأطروحة بعنوان الرحلة الإيطالية التي كتبها أنطونيو فان ديك رسام سيتم دراستها لها طوال حياتها المهنية. معاداة الفاشية ، من غير الواضح أنها لعبت دورًا نشطًا في المقاومة. ومع ذلك ، لديها اتصال مع الحزبين وتستضيف اجتماعات CLN في منزلها.

المهنة
من عام 1932 إلى عام 1948 ، قامت بتدريس الفن Hertory في مدارس Genoese الثانوية في كولومبو و D’Oria و publis نشر المقالات الأولى. في عام 1938 ، بدأت في التعاون مع أورلاندو جروسو ، مدير مكتب الفنون الجميلة في جنوة ، لبعض المعارض على لوحات ليغوريا وجينوي في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، في تلك السنوات التي تم إعادة اكتشافها.

في عام 1945 تم تعيينها أستاذا للفنون هيرتي في كلية ماجستيريوم. هي أول معلمة في جامعة جنوة ، وإن كانت غير دائمة ، وهي مكلفة أيضًا بتدريس الغياب في تلك الجامعة. تركت SShe المنصب في عام 1951 لتكرس نفسها حصريًا للعمل في مكتب الفنون الجميلة في بلدية جنوة التي أصبحت مديرة لها في عام 1950 ، خلفًا لأورلاندو جروسو.

أول تدخل رئيسي للمدير الجديد هو بناء Palazzo Bianco (بدأ في عام 1949 واكتمل في عام 1950) ، والذي يمثل أيضًا بداية التعاون الطويل مع المهندس المعماري Franco Albini. يتضمن المشروع بناء متحف ، وتعديل التصميم الحالي بعمق ؛ كان لا يزال يعتمد على فكرة إعادة بناء بيئة المنشأ الأصلية للمجموعة التي تم فيها وضع طعم جامع خاص قبل المعايير التعليمية والعلمية. يتم إزالة الخلفيات والمفروشات. الأعمال مرتبة ترتيبًا زمنيًا وبمرتبة فنية فنية. يتم إنشاء الودائع التي تعمل المنزل من المجموعة التي ليست معروضة ومنظمة ومتاحة للاستشارة ؛ يتم تقديم اللوحات بدون إطارات (لأنها ليست أصلية) لتعزيز علاقة مباشرة مع الزوار ؛ لا تدعم الدعامات الحديدية والمفروشات (بما في ذلك الكراسي التي صممها ألبيني نفسه ، ما يسمى ب “tripolines”) نمط الأثاث الموجود في المبنى.

في عام 1953 ، كان دور Palazzo Rosso ، الذي سيظل موقع البناء مفتوحًا حتى عام 1961. تم تفكيك تدخلات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لاستعادة ميزات الباروك للمبنى. الجدران مغطاة بالأقمشة وبعض اللوحات توضع على هياكل حديدية منفصلة عن الجدران ، لتسهيل ملاحظتها على الوجهين.

في نفس العام انتقلت إلى شقة في المبنى الذي تم تجديده من قبل ألبيني. بدلاً من ذلك ، لا يزال مشروع متحف كريستوفر هير كولومبوس المعهد إلى المهندس إغنازيو جارديلا على الورق. بين عامي 1952 و 1956 عملت مع ألبيني مرة أخرى لمتحف كنز كاتدرائية سان لورينزو ، الذي يحفظ ، بين القطع الأخرى ، الحوض المقدس. يقع المتحف في باطن فناء قصر رئيس الأساقفة في جنوة ، ويتميز بهيكل ثولوس السداسي ، وهو خيار مستوحى من رحلة سابقة إلى ميسينا من ألبيني مع زميلتها فرانكا شيلغ. يمثل المشروع نموذجًا مهمًا لمتحف مغلق مغلق يتم فيه تخطيط التصميم ولا يتم عرض سوى جزء من الأعمال.

أيضا تحت ولايتها ، تم بناء متحف إدواردو تشيوسون للفنون الشرقية. تم دمج النواة الأولى من المجموعة ، وهي الفن الياباني الذي ينتمي إلى Edoardo Chiossone ، مع عمليات الاستحواذ من الدول الشرقية الأخرى. يتبع التعرض المعايير التي تم اختبارها بفعالية خاصة في سان لورينزو. سيكمل الانتهاء من متحف النحت القديم وعلم الآثار في الكنيسة السابقة ودير سانت أغوستينو ، فرانكو ألبيني مرة أخرى إلى جانبها ، ولكن سيتم الانتهاء منه فقط في عام 1988 ، بعد سنوات عديدة من وفاة كليهما.

في السنوات الأخيرة من النشاط ، شجبت كاترينا مارسينارو التهميش التدريجي لاتجاه الفنون الجميلة ، التي لا تشارك ، إن لم تكن في مرحلة متقدمة ، في المشاريع التي تؤثر بشدة على أراضي المدينة ، مثل بناء الطريق المرتفع. تقاعدت في عام 1971 لكنها استمرت في العيش في شقة Palazzo Rosso. توفيت في 2 يوليو 1976.

دور في المتاحف الإيطالية
إن المشاريع التي تدركها كاترينا مارسينارو ، بشكل أساسي مع فرانكو ألبيني ، هي جزء من موسم التجديد الكبير لعلم المتاحف الإيطالي بعد الحرب. في الفترة الهرتورية ، أصبحت الاحتياجات الترميمية بسبب أضرار الحرب فرصة لإعادة التفكير في المتاحف. يعد تعاون Marcenaro-Albini مثالًا على علاقة التبادل المثمرة التي تم إنشاؤها بين الفن Hertorians والمهندسين المعماريين من الخمسينيات حتى نهاية السبعينيات ، وهي علاقة ستساهم في تحديد مهارات عالم المتاحف و museograpHer.

في مشاريع هذه السنوات ، تتكامل الهندسة المعمارية للغرف مع مقترحات المهندسين المعماريين (adHering ، في كثير من الحالات ، إلى العقلانية الإيطالية) في حوار بين القديم والجديد. المباني الأثرية التي تضم المتاحف تفتح على وظائف جديدة ، من بينها يبرز التدريس ؛ نريد إنشاء جسر بين المجموعات القديمة والمستخدمين الجدد. لهذا السبب ، يتم تنظيم مجموعات المتحف كمختارات رمزية ، حيث يتم عرض الأعمال التي تمثل بشكل خاص بعض التيارات الفنية. يضاف إلى المعيار الانتباه إلى التأثير الجمالي للتثبيت. بشكل خاص رمزي من وجهة النظر هو موقع Elevatio animae من Marg Herita di Brabante بواسطة Giovanni Pisano الذي يدرسه Albini و Marcenaro لمتحف Palazzo Bianco. النحت يبرز على خلفية سوداء ، الحجر المحلي. يتم عرضه على دعامة معدنية متنقلة ، مع تلسكوب ، قابل للتعديل في Sheight وقطب. يمكن للزوار بالتالي التفاعل مع العمل ، وتدويره وملاحظة من وجهات نظر مختلفة.

يلعب الموظفون العموميون دورًا مهمًا في تطوير فكرة المتحف الذين قاموا في تلك السنوات بأنشطة إدارية في قطاع التراث الثقافي. كاترينا مارسينارو نشطة في النقاش حول إدخال علم المتاحف كنظام جامعي. وبفضل التزامها أيضًا ، ستكون جنوا أول جامعة إيطالية تقدم علم المتاحف كتدريس في دورة التخصص في علم الآثار والفنون في عام 1963. وسيكون لها جوليو كارلو أرجان أن يعهد إلى هيئة التحرير في دخول “علم المتاحف” في موسوعة الفن العالمية.

المجموعة الفنية والأرشيف
بإرادة وصية صريحة ، بعد تقرير خبير من قبل Federico Zeri (المقدمة من نفسها) ، تغادر مجموعة الفن الخاصة بها إلى Cassa di Risparmio delle Provincia Lombarde (Cariplo) التي اندمجت بعد ذلك في مؤسسة Cariplo. ومع ذلك ، لم يتم بناء المتحف الذي كانت ترغب في تسميته بعد نفسه. يتم عرض جزء من الأعمال في متحف الأبرشية في ميلانو. تم توثيق الدور النشط الذي تم لعبه في كل مرحلة من مراحل تصميم المتاحف العديدة في الأرشيف الإداري لمكتب الفنون الجميلة ، المحفوظ في الأرشيف التاريخي لبلدية جنوة.

يسلط الضوء
المنحوتات المعروضة في هذا القسم هي وديعة من Fondazione Cariplo في ميلانو. هذا هو الجزء الأكثر أهمية من مجموعة مؤرخ الفن كاترينا مارسينارو ، التي تبرعت بها للمؤسسة عام 1976. يشغلون فترة زمنية من القرن الثالث عشر إلى القرن السابع عشر ويمكن إرجاعهم إلى مختلف المجالات الفنية من شمال أوروبا إلى ليغوريا إلى وسط إيطاليا.

أيها الأسقف المقدس
نحات فال دا أوستا ، القرن الخامس عشر ، خشب منحوت مع آثار متعددة الألوان ، 70.3 × 20.1 × 17.8 سم
يشار إلى العمل بشكل عام على أنه شخصية الأسقف المقدس ، كما يتضح من وجود المدفع الرشاش والكوكب: لسوء الحظ ، فإن فقدان الأسلحة واليدين ، والذي ربما أظهر السمات الأيقونية ، لا يسمح بتحديد القديس مع دقة أكبر. تسمح المقارنة مع النحت المحفوظ في Académie Saint-Anselme في Aosta بتأكيد الإسناد إلى مدرسة Valdostan والتاريخ إلى القرن الخامس عشر ، كما هو موضح أيضًا باللباس الليتورجي والكوكب المتخبط بواسطة طيات جامدة وشكل هلال قليلاً .

رسمت مادونا الطين مع الطفل
نحات فلورينتين ، منتصف القرن الخامس عشر ، 105 سم ، 5 × 59 × 55.8
يصور نحت التراكوتا متعدد الألوان مادونا الجالسة التي تحمل الطفل الذي يبارك المؤمنين والوقوفين بلفتة حاسمة وشديدة ، وفقًا لأيقونية من القرن الخامس عشر. كان العمل يُنسب خطأً في الماضي إلى Luca Della Robbia ، ولكنه اشتقاق محتمل للمحل من النماذج التعبدية المنتشرة على نطاق واسع في Robbyque. يحتوي مقعد العذراء على مقابض حديدية على الجانبين تشير إلى استخدام موكب قديم لمجموعة النحت.

بوتيجا لوكشيسي الربع الأول من القرن السادس عشر Ecce homo الجص المطلي ، 49.7 × 48.2 × 20 سم
تم الإبلاغ عن الإسناد الأصلي إلى Donatello ، ثم تتبعه بحكمة إلى مدرسة فلورنسية أكثر عمومية في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، من خلال الدراسات الحديثة لمدرسة لوكا في أوائل القرن السادس عشر لميزاتها التعبيرية الملحوظة. دراما أعمال مثل هذه قيد النظر ، والتي تتناسب مع اتجاه واسع النطاق في ذلك الوقت ، تهدف إلى إشراك المؤمنين عاطفيًا ، وتحفيزه على التعرف على نفسه مع معاناة المسيح.

صلب المسيح
نحات ألماني ، القرن السابع عشر ، خشب منحوت ومطلي ، 73.8×18.5×13.4 سم
يصور العمل ، للأسف ، الذراعين والساق اليسرى ونصف القدم اليمنى والصليب بأكمله ، مع توصيف معبر شديد للمسيح مع رأس مائل ، وعينان مغلقتان ، ووجه ملتهب مؤطر بلحية منحوتة في أقفال عادية. يتكون الثونج من قماش مطوي على حبل مزدوج. تمت الإشارة بالفعل إلى مدرسة فالدوستان التي تعود إلى القرن الخامس عشر ، وقد تم نقلها من الدراسات الحديثة إلى السياق الألماني على أساس المقارنات مع أعمال من هذه المنطقة الجغرافية: على وجه الخصوص عظام الوجنتين البارزة ، وعلاج التاج ونوع الأقمشة إلى العالم الشمالي ثونغ.

متحف أبرشية ميلانو
ولد متحف الأبرشية في ميلانو في عام 2001 بمبادرة من أبرشية ميلانو بهدف حماية وتعزيز وإبراز الكنوز الفنية للأبرشية في سياق السياق الروحي الذي ألهمهم. من العام التالي كان مشهد المبادرة تحفة فنية لميلان.

يقع متحف الأبرشية في محيط الأديرة في سانت “يوستورجيو ، وهو جزء لا يتجزأ من واحدة من أكثر المجمعات الأثرية في ميلانو ، والتي بنيت من الوحدات المشتركة في الكاتدرائية ودير الدومينيكان ، وهو مركز مزدهر في سياق قرون في منطقة مهمة لتاريخ المسيحية الميلانزية.

تتألف المجموعة الدائمة من أكثر من سبعمائة عمل فني يمتد من القرن الرابع إلى القرن الحادي والعشرين. ضمن معرض لوحات رئيس الأساقفة توجد مجموعات من أساقفة ميلانو (جزء من مجموعة مونتي ، فيسكونتي ، مجموعة ريكاردي ومجموعة كاملة من Erba Odescalchi). بالإضافة إلى اللوحات القادمة من كنائس الأبرشية ، يضم المتحف مجموعة مهمة من أعمال الأثاث الليتورجي. استكمال المجموعة هو القسم المخصص للوحات لوحة أوراق الذهب (الأعمال بشكل أساسي من مجال توسكانا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، جمعها البروفيسور ألبرتو كريسبى وتبرع للمتحف) ، والمنحوتات واللوحات القادمة من مجموعة كاترينا مارسينارو ، وأخيرًا ، حول نواة أولى من الأعمال المنحوتة لوسيو فونتانا ،