الحداثة الكاتالونية والنوكية ، متحف ماريسيل

قاعة مخصصة لـ “Modernisme” في سيتجيس مع اللوحات التي زينت “Cerveseria del Cau Ferrat” (سانتياغو روسينول ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، يواكيم دي ميرو ، أنتوني الميرال ، كونيد دوران) و “نوكينتيسم” (جواواكيم سانيير ، بيرويو ، لولا أنجلادا ، وإينريك كازانوفاس ، وإسماعيل سميث ، وكزافييه نوغويز ، وجوسيب م. جول ، وجوسيب كلارا ، وباو غارغالو ، وجوم أوتيرو ، وجوسيب جرانيير ، وأبل أولليس فينوسا ، من بين آخرين.

قبو البيرة Cau Ferrat
دخلت الصداقة والمشاركة الفنية لرسامين المدرسة اللومينية مع فناني الحداثة ، على النحو المشار إليه في معرض الفنون الجميلة عام 1892 ، فصلاً ثانياً بعد ثلاث سنوات مع تجديد مقهى Café Continental في باسيج دي لا ريبيرا.

قام كل من Arcadi Mas i Fondevila و Joaquim de Miró و Antoni Almirall و Cándid Duran و Santiago Rusiñol و Miquel Utrillo بتنفيذ مجموعة من اللوحات لتزيين المبنى الجديد. تم إعادة فتح المقهى السابق تحت اسم Cerveseria Cau Ferrat ، وهو نفس اسم الاستوديو المنزلي الذي كان لدى Rusiñol في Sitges منذ عام 1893.

رسم كونيد دوران صورة فكاهية للمشاركين في أعمال إلس بنتامونيس ، حيث نرى سانتياغو روسينول في المقدمة ، يتبع دوران نفسه ، ألميرال ، ميرو ، ماس آي فونديفيلا وأوتريلو ، يرافقه لوف ، كلب روسينيول الصغير.

يسلط الضوء

حصاد malvasia
Joaquim de Miró i Argenter ، 1895 ، Sitges ، زيت على قماش.

هذه اللوحة التي رسمها خواخيم دي ميرو إي أرجنتير (سيتجيس ، 1849-1914) تأتي من قبو البيرة Cau Ferrat في باسيج دي لا ريبيرا ، سيتجيس.

في السنوات القليلة الماضية من القرن التاسع عشر ، أصبحت قبو البيرة مؤسسات عصرية بين الأوساط الفنية في العديد من العواصم الأوروبية.

كان Joaquim de Miró العضو الأكثر غزارة ونشطة ورائعة في مدرسة Sitges Luminist. عينه لمزيد من التفاصيل ، والطريقة التي التقط بها المشاهد اليومية ، واهتمامه بالتركيب وتفانيه في المناظر الطبيعية جعلت عمله انعكاسًا مخلصًا ليس فقط للخصائص الجغرافية لسيتجيس في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا الجو الهادئ الهادئ الذي ساد بشكل مثالي المجتمع المحلي في نهاية القرن.

الرسامين من الحداثة

اللوحة الحديثة الكاتالونية هي أسلوب فريد من نوعه.

بين العقد الأخير من القرن التاسع عشر والأول من القرن العشرين ، تعايشت مجموعة من الاتجاهات المختلفة التي تشترك في الرغبة في الانفصال عن الأكاديمية والواقعية التي سادت طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

جلب رامون كاساس وسانتياغو روسينول ، من بين آخرين ، تأثير الفن الفرنسي إلى كاتالونيا ، من الطبيعة إلى الرمزية ، وبالتالي أصبحوا رواد الحداثة. في سياق هذه الفروع الفنية ، عمل الفنانين الكاتالونيين ، الذين استخدموا السكتات الدماغية المجانية وغير التقليدية ، بين الالتزام الاجتماعي والديكورات.

في نهاية القرن ، واصل روسينول بحثه عن تعبيرات جديدة من خلال رسمه للحدائق ، في حين تفوق رامون كاساس على أنه مصور.

يسلط الضوء

“التقدم” في القرن 19
رامون كاساس أنا كاربو ، ج. 1901-1902 ، خزف متعدد الألوان مطلي بالمينا.

على الرغم من أن معظم الصور ذات اختراعات تكنولوجية جديدة ، إلا أنها تصور أحداثًا تاريخية واجتماعية. يبدو أن وجود مصارع ثيران أو طاولة بلياردو هو انعكاس على الأهمية الاجتماعية لهذه الأنشطة.

الطريقة التي استخدمها Ramon Casas i Carbó (برشلونة ، 1866-1932) في استخدام الأيقونات القديمة والتقنية الفنية للتعليق على ما كان في ذلك الوقت أحدث التقنيات تجسد إحساسه الرائع بالسخرية.

من بين خمسة وعشرين بلاطًا ، يقدم واحد فقط فكرة مباشرة عن هوية الفنان. إنه عرض لكاساس وأوتريلو ، مصحوبًا بكلمات Pél & Ploma ، المجلة التي أسسها عام 1899 واستمر نشرها حتى عام 1903.

Noucentisme

إن تقديم المثل العليا والإشارة إلى البدائية ، والمتوسطية وصدى الكلاسيكية يشكلان الأساس الجمالي لفن noucentista خلال السنوات الأولى من القرن العشرين. تنتمي أعمال الرسام خواكيم سونير وجو سميث وكازانوفاس إلى هذه الفترة. الزخرفة المطبقة خاصة على الأشياء واعتماد أشكال معينة من الفن العامية تشكل جوانب مختلفة لنفس المسعى الجمالي.

في عشرينيات القرن العشرين ، ظهرت ظهور “العودة إلى النظام” والاتجاهات الواقعية الجديدة ، مثل “الموضوعية الجديدة” ، مبادئ noucentista المعدلة جزئيًا ، بحيث تكيّفت الفنون المرئية مع المثالية بطريقة أكثر إنسانية لتفسير الواقع ، دون التضحية بشخص غنائي معيّن. وحي – الهام.

اعتمدت اللوحة الفردية القوية لجوسيب م. سيرت على المصطلح الباروكي ، الجدلي في جدارياته الكبيرة التي تقدم ملحمات حديثة ، مثل تلك المكرسة للحرب العظمى (1914-1918).

يسلط الضوء

صورة ميكيل أوتريلو
البرونزية إسماعيل سميث مارى ، 1910. كول.

كان Ismael Smith i Marí (برشلونة ، 1886 – نيويورك ، 1972) واحدًا من أكثر الفنانين الكاتالونيين غير المصنفين من الفترة القصيرة بين Modernisme و Noucentisme.

من المؤكد أن سميث التقى ميكيل أوتريلو في مقهى كونتيننتال في برشلونة ، حيث كان كلاهما عملاء منتظمين هناك.

كان لدى سميث ميل بالفعل لصنع أشكال صغيرة الحجم. يتميز أسلوب رسم صورة Miquel Utrillo للمخرج Ismael Smith بأسلوب كاريكاتوري خفيف يحب أن يمنح أعماله تقريبًا من بداية مسيرته الفنية.

كما أن التصميم المطوّل نموذجي جدًا لعمل سميث ، سواء في القطع النحتية أو في الرسومات والنقوش.

مجموعة Cau Ferrat
تُعد مجموعة Cau Ferrat Collection جزءًا من الأعمال التي تم إدخالها بين عام 1932 وخمسينات القرن العشرين من التبرعات والودائع إلى مجلس أمناء Cau Ferrat ، فضلاً عن الأعمال التي حصل عليها في وقت لاحق سانتياغو روسينول المرتبطة بمحتوى المتحف.

العديد من هذه الأعمال جزء من المجموعة الدائمة لمتحف ماريسيل.

مجموعة فنية من قرية سيتجيس
بدأت مجموعة Vila de Sitges Art في الاشتراك الشعبي الذي تم تنظيمه في عام 1911 كنتيجة لمعرض الرسام Joaquim Sunyer في معرض Faianç Català ، في برشلونة ، حيث تم شراء الزيت Maternity (1908). في البداية ، تم تثبيته في قاعة الجلسات في قاعة المدينة ثم في الغرفة الزرقاء في قصر ماريسيل ، فيما كان يُطلق عليه آنذاك مجموعة اللوحات المحلية.

مرت مهمة الأعمال الفنية التي تشكل جزءًا من التراث العام لسيتجيس بعدة طوائف ؛ في عام 1995 تم تثبيته في مبنى متحف ماريسيل تحت اسم بلدية بيناكوتيكا. مع فئة مجموعة Art of the Village of Sitges ، فهي تستوعب الأعمال التي تعد ، في العديد من وسائل الإعلام واللغات الفنية ، جزءًا من التراث المذكور أعلاه ، والتي يتم الحصول عليها من خلال عمليات الاستحواذ والتبرعات.

أعمال من القرنين التاسع عشر والعشرين ، يواكيم سونير ، بيري برونا ، ألفريد سيسكويلا ، بيري جو ، لولا أنجلادا ، أغوستي فيرير بينو وأرتور كاربونيل ، من بين آخرين.

مجموعة من الدكتور خيسوس بيريز روزاليس
وُلد خيسوس بيريز روزاليس إي سالاميلو (مانيلا ، 1896 – برشلونة ، 1989) ، طبيب ، جامع الأعمال الفنية ، المحسن وموسيقي الهواة ، في عائلة ثرية مع مقتنيات عائلية كبيرة في الفلبين ، والتي كانت لا تزال جزءًا من التاج الأسباني . ابن عائلة عمدة مانيلا الإسبانية ، عادت عائلة بيريز روزاليس إلى إسبانيا واستقرت في برشلونة عام 1908 في قصر في باسيج دي لا بونانوفا.

جاءت المهنة الطبية لبيريز روزاليس من تأثير جده على طبيب والده. درس الطب في جامعة برشلونة (1915-1920) وشهادة الدكتوراه في مدريد ، مع مؤهلات مشرقة دائمًا. متخصص في أمراض النساء والتوليد ، الذي كرس نفسه مهنيا حتى تقاعده ، حصل على مكان الخدمة في عيادة مستشفى برشلونة وعمل أيضا في عيادة خاصة. شغل منصب مدير عيادة القلب المقدس (Clínica del Sagrado Corazón) لمدة أربعين عامًا وتعاون مع العديد من المراكز الصحية الطبية والعامة والخاصة وأصبح عضوًا في مؤسسات إسبانية وأجنبية مشهورة مثل Société Art Science Humanities. طوال حياته المهنية حصل على العديد من الجوائز والتقدير كطبيب ومحسن ،

بدأ يسوع بيريز روزاليس يميل نحو جمع الفن خلال سنوات المراهقة. بحلول عام 1936 كان لديه بالفعل مجموعة مهمة مقسمة بين منزل العائلة وشقة مخصصة بالكامل لأعماله الفنية. لقد استثمر ثروة العائلة ، جزئياً على الأقل ، وثروته الخاصة. لا يمكن إنقاذ منزل عائلة سان رافائيل مانور من النهب خلال أيام الفوضى خلال الحرب الأهلية ، ولكن بفضل تدخل وحماية وزير الثقافة في حكومة كاتالونيا ، فينتورا جاسول ، كان من الممكن إنقاذ جزء منه من المجموعة المحفوظة في شقته.

تم الاعتراف بعمله ومكانته من قبل السلطات والقطاعات المختلفة المرتبطة بالأنشطة الفنية ؛ تم تعيينه عضوا فخريا في مجلس مقاطعة برشلونة (1976) “بفضل المزايا ذات الصلة التي جمعتها تبرعاته الفنية والثقافية لهذه المؤسسة” ومراسل في سيتجيس للأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سانت جورج (1981) من بين الجوائز الأخرى. تم الاعتراف بجدارة مجموعته أيضًا في Sitges. تم تعيينه عضوا فخريا في Club Nàutic (1972) ؛ نجل التبني للمدينة (1974) ، وفاز بجائزة Trinitat Catas (1976) ، وتم تخصيص ميدان له وساهم في العديد من المنحوتات.

كان نموذج الجامع الذي وضعه بيريز روزاليس في الاعتبار ، على الأرجح ، فريدريك ماريس (بورتبو 1893 – برشلونة ، 1991). إلى جانب تفانيه في النحت ، كانت ماريز تعتز بمجموعة مهمة جدًا من الفن القديم ، وخاصة النحت ، ولكنها طبقت أيضًا الفنون. فنان وأكاديمي ، حقيقة ربطه قريبًا جدًا (1944) بمجموعته الفنية بمجلس مدينة برشلونة وتحويلها إلى متحف ، ومنحه حالة جامع خاص جدًا وله قدرة التدخل في المتحف وفي مجموعات أخرى ، مثل مجموعة الكتب القديمة التي تبرع بها لمكتبة كاتالونيا. في حين أن التفاني المهني لبيريز روزاليس وثروة عائلته سمحت له بالجمع بين الطب وجمع الفن ، وأهمية ومستقبل المجموعة يجب أن يثير أسئلة منطقية حول الاستمرارية والحفظ.

توفي خيسوس بيريز روزاليس في برشلونة في عام 1989. وقد صوره أحد الوفيات الكثيرة بطريقة دقيقة للغاية ، وطبيب كبير ، وجامع جيد للغاية … محب للخير يغطي العديد من التخصصات الفنية ونموذج للشخصية الرومانسية والمتعددة الأوجه. ”

أصول ومحتوى مجموعة بيريز روزاليس
كان أشهر مزودي خدمة بيريز روزاليس اثنين من الأثريين: جوسيب بارديت إي سولير (1891-1985) و Baldomero Falgueras و Carreras (1915-2006). تغطي الأعمال المسجلة في مجموعة Pérez-Rosales التي يبلغ عددها 3.603 مجموعة واسعة مع وجود كبير من الرسم والنحت والرسم والأثاث وعلم الآثار ما قبل كولومبوس والفن الشرقي والآلات الموسيقية والمنسوجات والأدوات الليتورجية والحرف الشعبية وجميع أنواع الأشياء من الفن التطبيقي.

يمثل الفن القديم الجزء الأكثر أهمية في مجموعة Pérez-Rosales ، ويجب أن نؤكد في هذا القسم على أهمية الآثار الرومانية والقوطية ، خاصة النحت والرسم على الطاولات واللوحات الجدارية. تقدم أعمال الباروك مجموعة رائعة ومثيرة للغاية من المنحوتات والمنحوتات ، وكذلك الرسم ، وتسليط الضوء على مختلف الأعمال التي قام بها خوان دي أريلانو. هناك قطع أثاث مثيرة للاهتمام ومتنوعة من الطراز الثامن عشر والتاسع عشر ينتمي إلى طرز “Fernandino” و “Isabelino” ، وأيضًا أعمال من تصميم Fortuny أو Vicente Lopez أو Federico de Madrazo y Kuntz أو José Roldán Martínez أو Lluís Masriera أو Tomàs Moragas.

يتم تمثيل الفنون الشعبية بمجموعة من السيراميك الكاتالوني والفينسي الممتاز والواضح ، وذلك أساسًا من القرن الخامس عشر بأشكال مختلفة: البلاط ، والألواح ، والأشياء وأدوات المطبخ ، وما إلى ذلك. القيمة المضافة لهذه المجموعة هي أنها مكملة لتلك الموجودة في متحف كاو فيرات.

استقبل بيريز روزاليس مجموعة من الأعمال الفنية التي تعود إلى فترة ما قبل كولومبوس بين عامي 1975 و 1989 إلى حد كبير من غواتيمالا وتضم 232 قطعة وكائن ؛ كتالوجها (2001) هو الوحيد الذي تم استكماله ونشره من بين التبرع بأكمله. قسم آخر مختلف بشكل ملحوظ هو مجموعة من التحف الفنية الشرقية من الفلبين والصين واليابان المكونة من الأسلحة ، ومعظمهم من اللوحات الفنية الفلبينية واليابانية والصينية والمطبوعات متعددة الألوان والخزف المصنوع من هونج كونج.

الفن الحديث رائع بسبب تنوع الأعمال في الرسم والنحت. Segundo Matilla أو Darius Vilàs أو Gustavo de Maeztu هم من أبرز المؤلفين في مجال الرسم. المجموعة غنية بالنحت الحديث ، مع مؤلفين من رامون أماديو و Agapit Vallmitjana لنحاتين من “Modernisme” و “Noucentisme” في دور إنريك كلارسو هنري جيه. ليمونا (إحدى نسخ ديسكونسول) ، باو غارغالو ، جوزيب كلارا ، وخوان . Rebull و J. Cañas ، من بين آخرين.

تستحق لوحات Josep M. Sert المجازية للحرب العظمى 1914-1918 إشارة خاصة. . تم تصميمها خصيصًا لردهة سكن تشارلز ديرينج في 1915-1916 في ستة لوحات كبيرة مُكيفة مع الجدران الضخمة بالطابق الأرضي في مانويل سانت ميكيل الكبير. سافرت جميع اللوحات الست إلى الولايات المتحدة في عام 1921 عندما قام ديرينج بنقل مجموعته الفنية والفنية ومن هناك سافر إلى وجهات مختلفة. اشترى بيريز روزاليس لهم ليحلوا محلهم الأصلي ، لذلك افتتح متحف ماريسيل مع مجموعة بيريز روزاليس مع اللوحات مرة أخرى إلى موقعها الأصلي.

أما المطبوعات ، فهناك ستة وسبعون قطعة من القرنين السادس عشر والتاسع عشر. هذه أعمال من هانز بالدونج ، باسكوال بير مولس ، جيوفاني باتيستا بيرانيسي ، بلاس أميتلر ، مينيارد ، إف فونتيراسو ، إف لو موني وفورتوني. الكتب ، معظمها من subjecst الطبية ، هي اثنين وعشرين وتاريخ من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتوافق الوثائق الشخصية لـ Pérez-Rosales مع نشاطه المهني وأوسمة الشرف والتمييز الذي حصل عليه.

مجموعة بيريز روزاليس في متحف ماريسيل
جاءت فكرة إنشاء متحف مع مجموعة Pérez-Rosales للفنون ، ربما مستوحاة من مثال فريدريك ماريس وإرادة قوية لتجنب تشتت المجموعة. وأجرى محادثات مع رئيس مجلس المقاطعة آنذاك ، ماركيز كاستل فلوريت ، الذي قبلها. اتخذ قرار قبول عرض بيريز روزاليس في الجلسة العامة يوم 28 يونيو 1968.

تم الاتفاق على شراء مبنى Maricel الموافق للسكن السابق لـ Deering في 29 يناير 1969. تم تنفيذ إدارة المتحف مباشرة من مجلس مقاطعة برشلونة.

تم تنفيذ تكييف المبنى من قبل رئيس الحفاظ على الآثار في المجلس الإقليمي ، كاميل بالاس ، الذي شرع في تحويل الموقع لصالح المعايير الجمالية والذوق لبيريز روزاليس ، والتفكير في وضع الأعمال الخرسانية و الإثارة البصرية وليس من حيث الانتعاش التاريخي للمبنى أو باستخدام نهج تعليمي وتربوي. احتفظ بالطابق الأرضي وكنيسة القوطية في مستشفى سانت جوان القديم ، بالإضافة إلى العديد من المباني الخارجية. قام بتحويل الطابق الأول حيث كانت هناك غرفة نوم للعائلة Deering في صالات العرض. تم تحويل أقسام الطابق الثاني – المكتبة والمكتب والردهة – بالكامل ، واستخدم جزءًا من المساحة التي تغطي أيضًا التراسات لبناء الشقة التي عاش فيها أثناء إقامته في سيتجيس.

تم تركيب المجموعة ، التي لم يناقشها أحد من قبل ، القيمة الفنية ، في مبنى المقر السابق لـ Charles Deering في Maricel Palace ، قطاع البحر ، الذي تم استدعاؤه من تلك اللحظة Museo Maricel de Mar ، دون أي تدخل آخر غير المانحين والمستشارين. قام بيريز روزاليس شخصيًا بتوجيه عملية تثبيت المجموعة مع إدوارد ريبول في اللحظات الأولى وقبل كل شيء مع بالومديرو فالغيراس. قام Vicente Maestre بإجراء الجرد في عام 1971 بمجرد تثبيته ، ووزع الأعمال وفقًا للمواضيع والمساحات والأرضية تلو الأخرى وغرفة تلو الأخرى مع وصف موجز للغاية.

تضمن المتحف الطوابق الثلاثة للمبنى. تم تخصيص الأولين للمجموعة الفنية وكان الأخير هو “Sala de los Recuerdos” (“قاعة التذكر” ، وكان الانطباع الأول الذي أثاره ذلك هو العظمة والقيمة الجمالية ، وخليط كلي من الأساليب واللغات الفنية تم افتتاح المتحف تحت اسم Museo Maricel de Mar- Donation الدكتور Jesús Pérez Rosales في 30 يونيو 1970 ، بعد عام ونصف من أعمال التجديد.

مع ميثاق جمعية تراث سيتجيس ، في عام 1994 ، تم تحقيق توحيد إدارة المتاحف في سيتجيس. تم إعادة تشكيل مجموعة بيريز روزاليس عدة مرات لتخفيف ازدحام القاعات المزدحمة ، ولكن لم يتم القيام بعملية إعادة تنظيم شاملة.

في عام 1995 ، تم إفراغ “Sala de los Recuerdos” لتثبيت مجموعة Sitges Art (Colecció d’Art de la Vila de Sitges) ، والتي أطلقوا عليها اسم “Pinacoteca Municipal” و Maritime Collection of Emerencià Roig.In 2010 تم تفريغ متحف Maricel تمامًا لإفساح المجال لبدء تجديد المبنى وترميمه.

تنظم منظمة المتحف الجديد لمتحف Maricel دمج Pérez-Rosales و Sitges Art Collection وفقًا لدائرة جديدة وتوجيه ، يتيح متابعة المجموعة وفقًا لمراحل مختلفة من تاريخ الفن. تقدم مجموعة Pérez Rosales مجموعة من أكثر الجوانب الفنية ، مع إعطاء الأولوية للغة الرومانية ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، حيث تتداخل لغات فنية مختلفة متداخلة. مجموع مجموعتين يعزز التفسير الفني والتاريخي ، ويؤكد أهمية القطع الأكثر قيمة وتماسك الخطاب لصالح الوصول والدور الاجتماعي والتعليمي للمتحف الفني.

متحف ماريسيل ، سيتجيس ، اسبانيا
يعرض متحف Maricel طريقًا فنيًا كاملًا من القرن العاشر إلى الواقعية والتشخيص خلال النصف الأول من القرن العشرين ، مروراً بمجموعات فنية للدكتور Jesús Pérez Rosales و Collection of Sitges ، مع أعمال ذات جودة عالية. يدمج معرض المتحف العديد من اللغات والتقنيات ووسائل الإعلام الفنية من أجل تحقيق أقصى قدر من الاتساق في التسلسل الزمني لتطوير الفنون.

تضمن المتحف أعمالاً من مجموعة الدكتور Jesús Pérez-Rosales الذي لم يتم عرضه من قبل على الإطلاق ، وتمتلكه جمعية Sitges Heritage منذ عام 2012 (Ramon Casas ، Miquel Utrillo ، Arcadi Mas i Fondevila ، Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) والتبرعات من أقارب الفنانين (Pere Jou و Alfred Sisquella). استُكملت المجموعة الخاصة بالمتحف بالعديد من الأعمال من القروض والودائع من المجموعات الفنية لحكومة كاتالونيا ومتحف حكومة مقاطعة برشلونة ومتحف مونتسيرات ، في المقام الأول مع فنانين من “الحداثة” و “Noucentisme” مرتبطون بـ Sitges مثل Ramon Casas و Joaquim Sunyer و Lola Anglada و Pere Jou و Alfred Sisquella ، من بين آخرين. تؤكد أيضًا على دمج قطع أثاث قيمة من منزل الأجداد Can Falç ،

تبدأ زيارة متحف Maricel في الطابق الثاني من المبنى من خلال المنحوتات والمذابح التي تعود إلى العصور الرومانية والقوطية (أعمال بير سيرا ، ماجستير في الكل ، ماجستير في مالويندا ، ماجستير في أرمينيس ، ماجستير في بيلمونتي ، ماجستير في الابن ، جوان دانجيرز ، سيد فييلا ، السيدة العذراء ميكيل ديل فاي ، ماجستير في لوس بالبيس ، توماس غينر وبيدرو بيروغويت ، من بين آخرين) ، مع الأثاث. يتم تمثيل عصر النهضة والباروك بمجموعات من السيراميك والأثاث ، فضلاً عن العمر الطويل. في الطابق الأول ، في غرفة Deering السابقة ، هناك مجموعة رائعة من اللوحات (Arellano) والأثاث الذي يعود تاريخه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

فيما يلي أعمال من الفترة الكلاسيكية الحديثة (Vicente Lopez) والرومانسية (Esquivel، Joaquim Espalter، Marià Fortuny، Federico de Madrazo)؛ الواقعية (فيليب ماسو ، رافائيل مونليون أركادي ماس آي فونديفيلا وشباب روسينيول) ، القاعة المخصصة للمدرسة اللومينية (جوان رويج سولير ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، أنتوني الميرال ، خواكيم ميرو إي أرجنتير ، جوان باتيرلي آميل ، جوان جوان سولير أي كازانوفاس وكونيد دوران) ؛ “الحداثة” (سانتياغو روسينول ، رامون كاساس ، جوزيب لليمونا ، ميكيل أوتريلو) ، مع قاعة مخصصة لـ “الحداثة” في سيتجيس مع اللوحات التي زينت “سيرفيسيرا ديل كاو فيرات” (سانتياغو روسينول ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، يواكيم دي ميرو وأنطوني الميرال وكانيد دوران و “النونسيزم” (يواكيم سونير وبير جو ولولا أنجلادا وإينريك كازانوفاس وإسماعيل سميث وكزافييه نوغيس وجوسيب م. جول وخوسيب كلاريا)