المتحف الوطني في Capodimonte هو متحف في نابولي ، إيطاليا ، يقع داخل القصر المسمى في منطقة Capodimonte ، والذي يضم العديد من المعارض الفنية القديمة ، وواحد من الفن المعاصر وشقة تاريخية.

تم افتتاحه رسميًا كمتحف في عام 1957 ، على الرغم من أن غرف القصر تحتوي على أعمال فنية منذ عام 1758. وهي تحافظ في الغالب على اللوحات ، الموزعة بشكل رئيسي في مجموعتين رئيسيتين ، Farnese ، والتي تضم بعضًا من أكبر الأسماء في الرسم الإيطالي والدولي . مثل Rafael ، Tiziano ، Parmigianino ، Brueghel the Elder ، El Greco ، Ludovico Carracci أو Guido Reni ؛ ومعرض نابولي ، الذي يتكون من أعمال من الكنائس في المدينة وحولها ، يتم نقلها إلى Capodimonte لأسباب أمنية بعد قمع الأوامر الدينية ، وميزات أعمال لفنانين مثل Simone Martini ، Colantonio ، Caravaggio ، Ribera ، Luca Giordano أو فرانشيسكو سوليمينا. مجموعة الفن المعاصر مهمة أيضًا ، حيث يبرز Vesuvius by Andy Warhol.

يضم متحف كابوديمونتي 47 ألف عمل فني يشكل واحدًا من أكبر المجموعات وأكثرها تعقيدًا للفنون في العصور الوسطى ، والحديثة المبكرة ، والحديثة والمعاصرة في العالم. في 126 صالة عرض موزعة على مساحة 151000 قدم مربع ، يتم عرض أعمال الفنانين العظماء مثل: مايكل أنجلو ، كارافاجيو ، رافائيل ، تيتيان ، بوتيتشيلي ، سيمون مارتيني ، جيوفاني بيليني ، كولانتونيو ، أرتميسيا جينتلشي ، جوزيبي دي ريبيرا ، باتيستيلو ، لوكا جيوردانو ، ماتيا Preti و Francesco Solimena و the Carracci و Guido Reni و Lanfranco و Bruegel the Elder و Van Dyck على سبيل المثال لا الحصر.

بدأ كل شيء بمجموعة Farnese التي ورثها تشارلز الأول من بوربون ، نجل ملك إسبانيا ، من والدته إليزابيتا وأخذها معه إلى نابولي في عام 1735 ، مع الرغبة في عرضها في قصر التل هذا. بدأ بناء القصر في عام 1738 ، ليكون بمثابة معرض للصور ونزل للصيد. Capodimonte هو المتحف الإيطالي الوحيد الذي بالإضافة إلى أنه يمثل جميع مدارس الفن الإيطالي الحديث المبكر تقريبًا ، يمكن أن يتباهى أيضًا بأعمال الفنانين المعاصرين مثل Burri و Paolini و Bourgeois و Warhol و Kiefer.

الحديقة الملكية في كابوديمونتي ، بمساحتها 300 فدان وأكثر من 400 نوع من النباتات ، هي مساحة خضراء غير ملوثة تطل على المدينة وخليج نابولي. تم زرع الأنواع الغريبة هنا ، بما في ذلك أول أشجار اليوسفي في إيطاليا. وهي أكبر حديقة حضرية في إيطاليا ، مع ما يقرب من 1500000 زائر سنويًا. داخل الحديقة الملكية ، يمكنك الاستمتاع بالحديقة الباروكية الأخيرة ذات التصميم الصيني الإنجليزي المليئة بالعطور الشرقية النادرة.

يقع Capodimonte بشكل رائع داخل منتزهه الملكي المطل على خليج نابولي – ويقدم مزيجًا فريدًا حقًا من الجمال الفني والطبيعي الفريد تمامًا في جميع أنحاء العالم.

نظرة عامة
يمتد المتحف الوطني في Capodimonte على المستويات الثلاثة لقصر Capodimonte ويعود ترتيب الأعمال إلى آخر أعمال الترميم التي تم عقدها منذ أوائل الثمانينيات حتى عام 1999: في الطابق الأرضي ، ولكن أيضًا الاستفادة من مناطق الطابق السفلي ، هناك خدمات للزوار وبعض غرف التدريس ، في الطابق الميزاني هو خزانة الرسومات والمطبوعات ، ومعارض القرن الخاص التاسع عشر وملصقات التفاح ، في الطابق الأول هي غاليريا فارنيس ، مجموعة بورجيا والشقة الملكية ومجموعة البورسلين ومجموعة De Ciccio ومخزن الأسلحة Farnese و Bourbon في الطابق الثاني هي معرض نابوليتان ومجموعة Avalos وغرفة المفروشات في Avalos وقسم الفن المعاصر: هذا الأخير أيضًا يستمر في الطابق الثالث حيث يوجد أيضًا معرض القرن التاسع عشر ومعرض الصور.

الطابق الأرضي ، الطابق السفلي والميزانين
يوجد في الطابق الأرضي خدمات للزوار مثل مكتب التذاكر ، ومكتبة الكتب ، والكافتيريا ، والحمامات: هناك أيضًا قاعة قادرة على استضافة المؤتمرات ، والعروض ، والترجمات المتزامنة والحفلات الموسيقية الحية ، مزينة على الجدران بنسيجين من المجموعة د. أفولوس. في الأتريوم ، قبل درج الشرف للمشتري الذي يصعق جبابرة الكهرباء ، النحت في البسكويت من قبل فيليبو تاجليوليني ، وتركيب عام 1989 من قبل لوتشيانو فابرو بعنوان الشمال والجنوب والغرب والشرق يلعب في شنغهاي ، في الألمنيوم والحديد ، أثناء وجوده في الحديقة ، قبل المدخل مباشرةً ، عمل فني معاصر ، علامة ساوثرن كروس الجنوبية ، من تأليف إليسيو ماتياتشي.

يوجد في الطابق السفلي غرفتان للتدريس: الأولى ، تسمى غرفة سول ليويت ، التي سميت باسم منشئها ، وتستخدم في الاجتماعات والمؤتمرات والمعارض والندوات والحفلات الموسيقية المخصصة لجمهور شاب مع تركيب ليويت نفسه يدعى العصابات البيضاء في غرفة سوداء ، في حين أن الغرفة الثانية ، غرفة كوزا ، تمتد على أكثر من 700 متر مربع وتستخدم بشكل رئيسي للمعارض المؤقتة.

في طابق الميزانين توجد مجموعة Mele: هذه ملصقات إعلانية لمتاجر Mele ، التي افتتحها نابولي في عام 1889 من قبل الأخوين إيميديو وألفونسو ميلي وتم التبرع بها لمتحف كابوديمونتي في عام 1988. وتمثل هذه شهادة مهمة من رمزية نابولي اللغة في الفترة بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين: تم تكليف الملصقات من ورشة عمل ريكوردي الرسومية والرسومات التي رسمها فنانين مثل فرانز لاسكوف وليوبولدو ميتليكوفيتز وليونيتو ​​كابيللو وألياردو فيلا وجيان إميليو ماليربا وأخي بيلترام ومارسيلو دودوفيتش. يوجد أيضًا في طابق الميزانين ، في الجناح الجنوبي من المبنى ، خزانة للرسوم والمطبوعات ، التي بدأ معرضها في عام 1994: تم جمع حوالي ألفي وخمسمائة ورقة وخمسة وعشرين ألف مطبوعة ، تتراوح من الرسوم الكاريكاتيرية إلى الرسومات من قبل مؤلفون مثل Annibale Carracci و Guido Reni و Giovanni Lanfranco ، حيث يتم جمع حوالي 400 ورقة تحضير للوحات الجدارية المصنوعة في كنائس نابولي ، ولكن أيضًا Pontormo و Tintoretto و Andrea del Sarto و Jusepe de Ribera و Aniello Falcone. تعرض نفس الغرف أيضًا مجموعات الكونت كارلو فيرميان ، التي تم شراؤها في عام 1782 والتي تجمع أكثر من عشرين ألف مطبوعة من ألبريشت دورر وستيفانو ديلا بيلا وجيوفاني بينيديتو كاستيجليون ورامبرانت ومجموعة بورجيا ، التي تم شراؤها في عام 1817 ، والتي تضم ستة وثمانين ألوان مائية والتصاميم الهندية. هناك أيضًا مجموعات أخرى ، تم التبرع بها بعد افتتاح المتحف ، مثل متحف ماريو وأنجيلو أستاريتا ، التي تم تقديمها في عام 1970 ، وتتكون من أربعمائة وتسعة عشر لوحة ، وألوان مائية وزيوت لفنانين من مدرسة Posillipo ، من بينها يقف Giacinto Gigante خارج ، أو مشتريات الدولة مثل جمع أربعة وستين دراسة ونقوش من قبل المهندس المعماري فيديريكو ترافاجليني. تم الانتهاء من طابق الميزانين من خلال مجموعة خاصة من القرن التاسع عشر: تم إنشاؤها في عام 2012 في الجناح الجنوبي للمبنى ، وهي تجمع اللوحات من القرنين التاسع عشر والعشرين في سبع غرف ؛ في الأصل ، كانت هذه الغرف ، من عام 1816 ، تحتوي على شقة فرديناندو الأول الخاصة ، ليتم استخدامها بعد ذلك من قبل الأميرة كارولينا خلال منتصف القرن التاسع عشر ، وبالتالي كانت مخصصة لفرع الطلاب من عائلة دوقات أوستا في النصف الأول من القرن العشرين القرن: مع إنشاء المتحف في عام 1957 ، رحبت الغرف بمكاتب هيئة الرقابة ، في حين أعيدت ، خلال أعمال الترميم في التسعينات ، إلى جانبها المعماري الأصلي ، والمقصود لاستخدام المتحف مع إضافة المفروشات نابولي ، الأقمشة والستائر.

الغرفة 1 مخصصة للتيار الكلاسيكي الجديد مع أعمال فنشنزو كاموتشيني ، الغرفتان 2 و 3 تجمعان المناظر الطبيعية النابولية من قبل مؤلفي مدرسة Posillipo مثل Anton Sminck van Pitloo و Gigante و Palizzi الإخوة ، في غرفة 4 لوحات واقعية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر مع فنانين مثل فينتشنزو جيميتو ، دومينيكو موريلي ، ميشيل كامارانو وجوسيبي دي نيتيس ، في غرفة 5 أعمال مستوحاة من الفن الشرقي وفي الغرف 6 و 7 تبرعات مختلفة من أفراد أو فنانين خاصين مثل Gioacchino Toma ، Achille D ‘ أورسي ، جيوفاني بولديني eGiacomo Balla.

الطابق الأول
ينقسم الطابق الأول إلى مناطق غاليريا فارنيس والشقة الملكية: على وجه الخصوص ، يتضمن معرض فارنيز الغرف التي تنتقل من الغرفة 2 إلى الغرفة 30 حيث توجد مجموعة فارنيس ، باستثناء الغرفة 7 ، المخصصة لمجموعة Borgia ، و 23 ، في حين أن الغرف من الغرفة 31 إلى الغرفة 60 ، التي تمت إضافة الغرفة 23 إليها ، تستضيف قسمًا من الشقة الملكية ، التي تتميز بالغرف 35 و 36 المخصصة لغاليريا ديل بورسيلان ، من الغرف 38 إلى 41 المخصصة ل مجموعة De Ciccio والغرف التي تتراوح ما بين 46 إلى 50 مخصصة لمخزن الأسلحة Farnesian و Bourbon.

معرض Farnese
مجموعة Farnese تعطي اسمها إلى المعرض الذي يحمل نفس الاسم ويتم فرز جميع الأعمال حسب منطقة المنشأ بالتسلسل الزمني: بدأ المجموعة في منتصف القرن السادس عشر من قبل البابا بول الثالث ، الذي جمعها في قصره في كامبو دي فيوري كلا من الأعمال القديمة ، وخاصة التماثيل من الاكتشافات الأثرية في منطقة روما ابتداءً من حمامات كاراكالا ، والأعمال الحديثة الأكثر تصويريًا لفنانين مثل رافائيل وسيباستيانو ديل بيومبو وإل غريكو وتيزيانو. مع Ottavio Farnesean وابنه Alessandro ، خلال القرن السابع عشر ، تم إثراء المجموعة بقطع عديدة ، وذلك بفضل التبرع ، في عام 1600 ، Fulvio Orsini إلى الكاردينال Odoardo ومصادرة ، في عام 1612 ، من ممتلكات بعض أعضاء ال بارما الأرستقراطية و Piacenza ، المسؤولين عن مؤامرة دبرت في العام السابق ضد رانوتشيو فارنيسي. لذلك ، أصبحت أعمال فنانين مثل Correggio و Parmigianino جزءًا من المجموعة ، إلى جانب المشتريات من القصور الرومانية. أيضًا ، عندما أصبح الإسكندر ملكًا لهولندا ، بجوار المدرسة التصويرية الإيطالية ، تمت إضافة الفلمنكية أيضًا: ومع ذلك ، وفقًا لبعض المصادر في ذلك الوقت ، لم يكن الملك جامعًا دقيقًا على عكس والده ووالدته مارجريتا من النمسا . في 1693 أضيفت مجموعة مارغريتا فارنيس ، أخت رانوتشيو. في وقت لاحق ، انتقلت المجموعة إلى أيدي إليزابيث ، ثم إلى ابنها تشارلز بوربون ، الذي عندما أصبح ملكًا لنابولي نقل جميع الأعمال إلى عاصمة مملكته: توسعت أكثر مع عمليات الاستحواذ الجديدة أيضًا مع الأشياء العنبر والبرونز والصخور الكريستال والمجوليكا والفضة ، تم وضع المجموعة في قصر كابوديمونتي المصمم لهذا الغرض. على مر السنين ، تم نقل المجموعة إلى مبان مختلفة في المدينة حتى نهاية الحرب العالمية الثانية عندما تقرر إعادة تنظيم المتاحف النابولية: بقي التماثيل في المتحف الأثري الوطني ، في حين تم نقل اللوحات مرة أخرى إلى قصر Capodimonte في متحف حديثي الولادة ، واستعادة معرض Farnesian القديم.

تشير الغرفة 2 إلى مدخل معرض Farnese وتسمح بمشاهدة شخصيات بارزة من عائلة Farnese ، مع لوحاتها: العديد من الأعمال الحالية ، مثل صورة بول الثالث وصورة بول الثالث مع أبناء الأخ أليساندرو و Ottavio Farnese ، هي أعمال Titian ، التي تمثل مجموعتها من Capodimonte للفنان الأهم والأكثر عددا في كل من إيطاليا والعالم ؛ هناك أيضًا لوحات لرافائيل ، مثل صورة الكاردينال أليساندرو فارنيز ، وجورجيو فاساري وأندريا ديل سارتو ، بالإضافة إلى منحوتات من قبل Guglielmo Della Porta ونسيج يصور تضحية الإسكندر.

الغرفة الصغيرة 3 مخصصة بالكامل لصلب Masaccio ؛ هذا ليس جزءًا من مجموعة Farnese ، ولكن تم شراؤه في عام 1901 من قبل فرد خاص كعمل فلورنتين غير معروف من القرن الخامس عشر ويعتقد فقط لاحقًا أنه المقصورة المركزية لبوليبتيتش بيزا التي صنعتها ماساسيو للقرمزي الكنيسة في عاصمة بيسان ، ثم انقسمت إلى قطع مختلفة محفوظة في متاحف أوروبية وأمريكية أخرى.

في الغرفة 4 ، يتم جمع أربعة رسومات فحم: اثنان من قبل مايكل أنجلو ، وواحدة من رافائيل والأخرى من قبل جيوفان فرانشيسكو بيني تنتمي إلى فولفيو أورسيني ، ورثت ، حسب إرادة فرد من عائلة فارنيس ، بواسطة رانوتشيو ؛ وصلت الأعمال إلى قصر كابوديمونتي في 1759 ، تحت جوزيبي بونابرت ، ثم تم نقلها إلى القصر الملكي للدراسات ، لتشكل النواة الرئيسية لمجلس الوزراء للرسومات والمطبوعات ، وأعيدت أخيرًا إلى قصر كابوديمونتي. في نفس الغرفة هناك لوحة منسوبة إلى هندريك فان دن برويك ، فينوس وكيوبيد ، نسخة من فحم مايكل أنجلو المسمى ، عرضت من جانبه وموضوع العديد من النسخ المتماثلة من قبل فنانين آخرين.

من الغرفة 5 ، يتم ترتيب الأعمال بترتيب زمني وتقسيمها إلى مناطق ثقافية: من بين الأجزاء الرئيسية تبرز لوحتين من قبل Masolino da Panicale ، ومؤسسة سانتا ماريا ماجيوري و Assumption of the Virgin ، وهي العناصر المركزية في ثلاثية تم وضعها في الأصل على مذبح كاتدرائية سانتا ماريا ماجيوري في روما.

تحتوي الغرفة 6 على لوحات من كل من مجموعات Farnese و Bourbon لفناني عصر النهضة في أمبريان – توسكان ، الذين يظهرون المستجدات التصويرية في ذلك الوقت ، مثل استخدام المنظور: فنانين مثل Filippino Lippi ، Lorenzo di Credi ، Sandro Botticelli جزء من ذلك ، Raffaellino del Garbo و Raffaello ، مع عمله الشبابي الخالد بين الكروبيم ورأس مادونا ، العمل الرئيسي في الغرفة ؛ لوحة قماش فرانشيسكو زاغانيللي ، مع المسيح يحمل الصليب ، تنطلق من السمة السائدة ، أقرب إلى لوحة دورر.

من الغرفة 8 تبدأ تلك السلسلة من الغرف ، التي تواجه على طول الجانب الغربي من المبنى ، الذي كان يضم بالفعل في القرن الثامن عشر اللوحات الأولى لمجموعة Farnese: سقف الغرفة ، مع سقف الغرف 9 و 10 ، لا يزال يحتوي على اللوحات الجدارية الزخرفية للقرن التاسع عشر ، ثم أعيد ترميمها خلال الخمسينيات من القرن العشرين ؛ توجد في الغرفة أعمال تصويرية لفن البندقية تعود بين القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر مع فنانين مثل بارتولوميو فيفاريني وأندريا مانتيجنا ولورنزو لوتو ، وجميعهم ينتمون إلى مجموعة فارنيز ، بينما يعمل مؤلفون آخرون مثل جيوفاني بيليني و Jacopo de ‘Barbarithey مرتبطان بمشتريات البوربون. تُظهر اللوحات جميع ابتكارات الفترة التاريخية التي تم رسمها فيها ، مثل التحسين اللوني ، واستخدام المنظور الجوي والدور الرئيسي للضوء.

تعرض الغرفة 9 أعمال سيباستيانو ديل بيومبو وجوليو رومانو ودانييلي دا فولتيرا ، وهي تشهد على الموسم الفني الروماني الشديد في القرن السادس عشر ؛ يوجد في الغرفة أيضًا ثلاث لوحات ، مادونا ديل فيلو وصورة كليمنت السابع مع لحية سيباستيانو ديل بيومبو وصورة شاب لدانييلي دا فولتيرا ، مصنوعة على لائحة ، تقنية تجريبية تستخدم كبديل للقماش و الألواح. كما أن نسخة مايكل أنجلو من الحكم الأخير التي رسمها مارسيلو فينوستي مثيرة للاهتمام أيضًا ، وهي شهادة على كيف بدا عمل كنيسة سيستين قبل تدخلات دانييلي دا فولتيرا لتغطية تلك الأجزاء التي تعتبر غير لائقة.

تحتوي الغرفة 10 على لوحات لفنانين توسكان تم صنعهم في الربع الأول من القرن السادس عشر: هم بونتورمو ، روسو ، فرا بارتولوميو ، فرانسيابيغو ، أندريا ديل سارتو ، دومينيكو بوليجو وبييتير دي ويت ، فنانين سيفتحون أبواب السلوكية.

تجمع الغرفة 11 أعمال البندقية: على وجه الخصوص أنشطة تيتيان الناضجة الآن مثل Danae ، صورة لفتاة صغيرة و Magdalene ، من شاب Dominikos Theotokópoulos ، والمعروف باسم El Greco ، تلميذ من Titian ورسام البلاط في Farnese ، وبواسطة جاكوبو بالما الأكبر. من الجدير بالذكر أن الصبي ينفخ على جمرة مشتعلة ، ويعمل في مفتاح chiaroscuro قوي ، مع لهجات كارافاجيسك الواضحة.

تحتوي الغرفة 12 على واحدة من أهم مجموعات اللوحات الأميلية في القرن السادس عشر في العالم ، نتيجة مجموعة Farnese ومصادرة بعض عائلات Piacenza و Parma التي دبرت مؤامرة ضد Ranuccio Farnese ؛ من بين الفنانين: Correggio ، بمواضيعها المقدسة والأساطير وشخصيات بشرية ذات أشكال ناعمة وألوان ناعمة ، Parmigianino ، أحد أبطال السلوكية الإيطالية ولوحة مصنوعة من التجارب ، Girolamo Mazzola Bedoli ، Benvenuto Tisi من Garofalo ، Dosso Dossi ، Lelio Orsi و Ippolito Scarsella ، الأخيرين مع قصة خيالية مميزة وخط سردي. بعض التماثيل الرخامية من العصر الروماني تكمل البيئة.

تجمع الغرفة 13 أعمال الفنانين الذين عملوا في محكمة فارنيس في بارما ، وهو مكان في حماس فكري كامل خلال تلك الفترة: على وجه الخصوص هو جاكوبو زانجويدي ، المعروف باسم برتوجا ، مع مادونا وطفل ، وجيرولامو ميرولا ، وهو انضم إليهم أيضًا فنانون أجانب مثل جان سوينز.

الغرفة 14 هي معرض الأشياء النادرة ، والتي يطلق عليها عادة Wunderkammer ، أو بالأحرى نوع من غرفة العجائب التي كانت مهمتها جذب الزوار وإذهالهم: بالإضافة إلى اللوحات العادية ، فهي تجمع تلك الأعمال الثمينة والنادرة لما تبقى من الفنون الزخرفية من مجموعة Farnese ، التي كانت موجودة في معرض Ducal في بارما. من بين الأعمال في الغرفة: صندوق Farnese ، الذي صممه Manno Sbarri مع بلورات منقوشة بواسطة Giovanni Bernardi ، البرونز من مختلف المدارس الإيطالية والأوروبية مثل مدارس Giambolognaothers بأسلوب عصر النهضة النموذجي ، مثل David by Francesco di Giorgio Martini و كيوبيد من قبل Guglielmo Della Porta ، والسلوكيات ، والعملات المعدنية ، والأشياء العاجية مثل صينية ووعاء بقلم يوهان مايكل ماوتشر ، ميداليات عصر النهضة من قبل Pisanello ، Matteo de ‘Pasti و Francesco da Sangallo ، يطلي ، بما في ذلك واحدة تصور ديانا الصياد ديانا يعقوب ميلر الأكبر ، ماجوليكا من أوربينو ، بما في ذلك مجموعة ماجوليكا زرقاء تنتمي إلى أليساندرو فارنيس ، وبلورات الصخور ، والمنحوتات الخشبية الصغيرة والتحف الغريبة ويكتشف مثل الحجر الصلب رانوكيا من المكسيك وتمثال هويتزيلوبوختلي ، إله حرب الأزتيك .

تحتوي الغرفة 15 على لوحات للرسام الفلمنكي جاكوب دي باكر فقط ؛ هذه سبعة أعمال تصور الخطايا السبع المميتة ، وهو اتجاه شائع جدًا في الثقافة الفلمنكية في القرن السادس عشر: تم تصوير الرذيلة في وسط اللوحة وخلفها مشاهد من العهدين الجديد والقديم. تم شراء الأعمال من قبل Cosimo Masi في فلاندرز وصادرت في عام 1611 من قبل رانوتشيو فارنيسي: عندما وصلوا إلى نابولي لم يتمتعوا بالكثير من الحظ ، لدرجة أنهم تم الاحتفاظ بهم في ودائع Palazzo degli Studi قبل بيعها إلى الغرفة نواب في روما لتزيين الجدران ؛ عادوا إلى نابولي عام 1952 ، مستفيدين من إعادة تقييم جديدة.

تم تخصيص الغرفة 16 للرسم اللومباردي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، مع مجموعة غير مهمة للغاية ، والتي شهدت ذروتها في مراكز مثل كريمونا وبريشيا وبيرغامو وقبل كل شيء ميلان: من بين الفنانين المعروضين برناردينو لويني وسيزار دا سيستو ، مستوحاة من ليوناردو دا فينشي ، وجوليو سيزار بروكاتشيني ، الذين يظهرون مع مادونا والطفل والملاك علامات الأخلاق الصارمة للإصلاح المضاد في الرسم المقدس ، حيث تم العثور على العلامات الأولى للباروك ؛ بعض تماثيل الأباطرة الرومان تكمل الغرفة ، التي تم عرضها في الأصل في Palazzo Farnese في روما.

تحتوي الغرفة 17 على لوحات من المناطق الفلمنكية والألمانية ؛ على وجه الخصوص ، يتم عرض اثنين من روائع الفنان بيتر بروغل الأكبر ، المثل للمكفوفين و Misanthrope ، تمثل لحظات من المرحلة الناضجة للفنان: تم شراؤها من قبل كوزيمو ماسي ، سكرتير الأمير ألكسندر ، ومصادرتها عائلة فارنية في وريثه ، جيوفاني باتيستا ماسي ، في عام 1611. هناك أيضًا ثلاثيات مثل الصلب وعشق المجوس بواسطة جوس فان كليف ، بأبواب متحركة وغنية بالعناصر الزخرفية ، لدرجة أنها تبدو وكأنها تعود إلى اقتراح عناصر نموذجية للفن الإيطالي ، ومجموعة من اللوحات الصغيرة التي رسمها سيفيتا تصور المناظر الطبيعية ، التي سبق ذكرها في قوائم جرد ماركيز جيرولامو سانفيتال: الفنانون الآخرون المعروضون ​​هم جاكوب كورنيليز فان أوستسانين وبرنارد فان أورلي ، الأخير مع صورة تشارلز الخامس؛ معظم هذه اللوحات هي جزء من مجموعة Farnese بفضل عمليات الاستحواذ على Cardinal Odoardo بدءًا من 1641.

الغرفة 18 مخصصة بالكامل تقريبًا لجواكيم بوكيلير: من غير المعروف متى أو من اشترى الأعمال ، لكن هذه كانت بالتأكيد تنتمي إلى مجموعة فارنيس من بارما في وقت مبكر من عام 1587 ، كما هو مذكور في بعض قوائم الجرد العائلية ، مع حوالي أربعين لوحة تنتمي إليها إلى دوق أوتافيو ورانوتشيو ، في تلك الفترة التي لا تزال فيها الحياة والمشاهد الشعبية مثل تلك التي تشهدها الأسواق والريف ، والتي تقترحها اللوحات ، حققت نجاحًا كبيرًا في إيطاليا. العمل الوحيد الذي لا ينتمي إلى Beuckelaer هو يسوع بين الأطفال ، من قبل مارتن دي فوس.

في الغرفة 19 ، يتم عرض أعمال دعاة عائلة Carracci ، أي الأخوين Agostino و Annibale ، المنفذين الرئيسيين لعائلة Farnese ، وابن العم Ludovico: لوحاتهم مشروطة بالخصومات التي فرضها مجلس Trent ، حتى لو تمكنوا من إيجاد حل فني جديد بموجبه يجب أن يكون لدى الفنان رؤية للواقع من أجل إخراج الرسم الإيطالي من حالة الأزمة هذه.

تواصل غرفة 20 جمع الأعمال من المدرسة Emilian مع Annibale Carracci ، هذه المرة تقدم لوحة ناضجة مستوحاة من الأساطير اليونانية مثل Rinaldo و Amida ونهر Allegory و Giovanni Lanfranco و Sisto Badalocchio.

غرفة 21 مكرسة بالكامل لرسومات بارتولوميو شيدوني ، وهو فنان ربط وجوده المهني بأسرة فارنيس ، وعمل للعائلة بين مودينا وبارما وأكد لهم معظم أعماله ، حتى تلك التي ، بعد وفاته ، تم إيداعهم في المتجر: عالم من Correggio و Federico Barocci و Carracci ، وألقى الضوء على الحداثة السائدة في لوحاته ، والتي يجمعها بين الشخصيات الغريبة.

لا تزال الغرفة 22 مخصصة للرسم Emilian: العمل الرئيسي هو عمل Atalanta و Ippomene من قبل Guido Reni ، الذي يقترب منه Giovanni Lanfranco و Michele Desubleo ؛ تقدم جميع اللوحات تلك الموضوعات وأسلوب التيار الباروكي الناشئ.

تحتوي الغرفة 24 على لوحات فلمنكية من القرن السابع عشر مع فنانين مثل Antoon van Dyck ومسيحه المصلوب ، تم شراؤها من قبل دييغو سارتوريو مقابل 1500 دوكات وبيتر بول روبنز ودانيال سيجيرز: هذه أعمال تنتمي إلى مجموعة Farnese أو المشتريات اللاحقة والتي تقدم مقارنة بين اللوحات الإيطالية والهولندية في تلك الفترة.

أيضا في الغرفة 25 يستمر معرض الرسامين الفلمنكيين ، ولا سيما الأعمال التي تتعامل مع وجهات النظر ، وهو نوع كان ، منذ نهاية القرن السادس عشر ، ناجحا للغاية بفضل طلب البرجوازيين الأثرياء الذين يحبون تزيين جدران مبانيهم مع لوحات تصور مشاهد الحياة اليومية: من بين الفنانين المعروضين في البيئة سيباستيان فرانكس ، جيليس موستيرت وبيتر بروغل الأصغر مع المناظر الطبيعية الشتوية.

لا يزال الفنانون الفلمنكيون موجودين في الغرفة 26: ولكن هذه المرة ، يتحول الموضوع إلى حياة ثابتة ، والتي ستنتشر بشكل كبير طوال القرن السابع عشر ؛ هذه هي صور حميمة لمشاهد مألوفة مع صور للفواكه واللعب والزهور والأطباق والبلورات كما هو موضح في اللوحة القماشية بواسطة David de Coninck Game and Animals أو بواسطة David Teniers الأصغر مع Kitchen Interior.

تستمر الغرفة 27 مع الفنانين Emilian ، ولا سيما أولئك الذين تأثروا بتجربة Accademia degli Incamminati: أعمال لودوفيكو كاراشي ، مثل سقوط Simon Mago ، معروضة ، والتي تفتح الرؤية إلى مفهوم جديد للفضاء ومع علامات الباروك المبكر ، دومينيتشينو مع الملاك الحارس ، الذي لا يزال راسخًا بدلاً من ذلك إلى الكلاسيكية ، وأليساندرو تياريني الذي يواصل اتباع أسلوب مدرسة كارافاجيسك.

تم التعبير عن الأسلوب الميثودي المتأخر في أواخر القرن السادس عشر في الأعمال المحفوظة في الغرفة 28 مع الفنانين التوسكانيين والليغوريين ؛ المهم في هذه اللوحات هو استخدام اللون ، مما يعطي تقريبًا لونًا خارقًا لكنه لا يزال يعطي سطوعًا ناعمًا ومضطربًا: أدت Pietà of Cigoli و Venus و Adonis بواسطة Luca Cambiaso و San Sebastiano إلى قبر Domenico Cresti يشهد على ذلك.

تضم الغرفة 29 أعمالًا من أصول مختلفة وتنتمي إلى طبقات ثقافية مختلفة ، مما يدل على أن عائلة فارنيز ، بسبب الخلافات الداخلية ، لم تعد قادرة على تكليف الفنانين بالرسومات لمجموعاتهم ؛ الأكثر تمثيلًا للغرفة هم فنانون جنوة ، المدينة التي عاشت بين القرنين السادس عشر والسابع عشر موسمًا فنيًا جيدًا: زيوت مميزة على النحاس من تأليف كارلو ساراسيني حول الموضوعات الأسطورية وأعمال أورازيو دي فيراري وجيوفاني باتيستا جولي ، بينما المناظر الطبيعية مع حورية حورية من كلود لورين تأتي من مجموعة بوربون.

تختتم الغرفة 30 مجموعة Farnese: وهي تضم أعمال سيباستيانو ريتشي ، وهو أحد البندقية في القرن السابع عشر ، وهو أحد رسامي منزل Farnese في بارما الذي يتمتع بحماية Ranuccio ؛ في الغرفة أيضا العائلة المقدسة والقديسين بقلم جوزيبي ماريا كريسبي.

مجموعة بورجيا
تضم الغرفة 7 مجموعة بورجيا: وهي مجموعة تم شراؤها في عام 1817 من قبل فرديناندو الأول ، المملوك من قبل الكاردينال بورجيا ، الذي جمع خلال البعثات الثامنة عشرة ، بفضل البعثات الكاثوليكية المختلفة حول العالم ، العديد من الشهادات الفنية من أكثر شعوب متباينة ، مثل الشرقية والغريبة. تم الحفاظ على الأعمال من قبل الكاردينال في كل من القصر الروماني وفي منزله في Velletri ، حيث أنشأ متحفًا حقيقيًا مفتوحًا للعلماء ومقسّمًا إلى عشرة أقسام: الآثار المصرية والأترورية والفولسكية ، اليونانية – الرومانية ، الرومانية ، فن الشرق الأقصى والآثار العربية والتحف العرقية والإثنولوجية من شمال أوروبا وأمريكا الوسطى والمتحف المقدس ، وتتألف من أعمال تتعلق بالأيقونات والطقوس المقدسة. عندما توفي الكاردينال ، ورث الأشغال ابن أخيه كاميلو بورجيا واشترتها لاحقًا حاكم بوربون: ثم عرضت المجموعة لأول مرة في متحف رويال بوربون وبعد ذلك ، في عام 1957 ، تم نقلها إلى القصر الملكي في كابوديمونتي حيث ، بعد فترة طويلة أعمال الجرد ، تم عرض ثلاثة أقسام ، هي المتحف المقدس ، والطوف العربي والفهرس.

تتضمن المجموعة لوحات مثل Sant’Eufemia بواسطة Andrea Mantegna و Madonna و Child with Saints Peter و Paul و Antonio Abate بواسطة Taddeo Gaddi و Madonna and Child بواسطة Bartolomeo Caporali و Madonna by Jacopo del Casentino و San Sebastiano di Taddeo di بارتولو ، الفضائل والمشاهد من حياة جيسون جيوفاني برناردي ؛ ولا تزال هناك أشياء من المصنوعات السورية والإسبانية والبورمية والفرنسية مكونة من مواد مختلفة مثل Polyptych of the Passion ، في المرمر ، من المدرسة الإنجليزية ، والزجاج ، وصاغة الذهب ، والمينا مثل Pace di Nicolò Lionello ، والعاج ، مثل الصلب البيزنطي في القرن العاشر.

شقة ملكية
الغرفة 31 حتى الغرفة 60 ، التي تمت إضافة الغرفة 23 إليها ولكن الغرفة 35 و 36 مستبعدة ، تلك من 38 إلى 41 وتلك من 46 إلى 50 منزلًا الشقة الملكية.

تم تعديلها جزئيًا في مظهرها الأصلي في كل من الهندسة المعمارية والمفروشات ، وهي تشكل الشقة التي استضافت بوربون والملوك الفرنسيين وعائلة دوقات أوستا: الغرفة الرئيسية هي الغرفة 23 التي تضم غرفة الطعام. سرير فرانشيسكو الأول وماريا إيزابيلا من بوربون-إسبانيا ، تم تصنيعهما بين 1829 و 1830 بناءً على تصميم أنطونيو نيكوليني مع زخارف جدارية تذكرنا باللوحات الجدارية الموجودة في حفريات بومبي وهركولانوم وتنجيد صناعة San Leucio. تسمى الغرفة 31 Salone della Culla لأنها تحتوي على مهد تبرع به الرعايا النابليون إلى العائلة المالكة لولادة فيتوريو إيمانويل الثالث من سافوي: خصوصية البيئة هي الأرضية الرخامية من فيلا رومانية في كابري ، فيلا جوفيس. غرفة 42 هي Salone delle Feste ، المصممة أصلاً لإيواء الأعمال من مجموعة Farnese ثم تحولت لتلبي المهام التمثيلية للعائلة المالكة: إنها واحدة من الغرف القليلة التي تحتفظ بمظهرها الأصلي ، مع زخارف سالفاتور جيوستي ، على الطراز الكلاسيكي الجديد والأرضيات الرخامية والثريات الكريستالية. تحتوي الغرفة 52 على غرفة جلوس بورسلين: وهي عبارة عن غرفة جلوس تتكون من أكثر من ثلاثة آلاف قطعة من البورسلين بنيت للملكة ماريا أماليا بين 1757 و 1759 من قبل جيوفاني باتيستي ناتالي ، وضعت أصلاً في قصر بورتيتشي وتم نقلها في عام 1866 إلى كابوديمونتي فقط في غرفة مكيفة بشكل مناسب. الغرفة 56 ، التي تم إنشاؤها بناء على طلب من أنيبالي ساكو وذوق كلاسيكي جديد واضح ، تأخذ اسم صالون كامونشيني وتسمى بذلك لوجود أعمال مصورة تم إنشاؤها على وجه التحديد من قبل فينشنزو كاموتشيني ، والتي يحيط بها فنانين آخرين مثل Pietro Benvenuti و فرانشيسكو هايز: يضم أيضًا عددًا كبيرًا من التماثيل. تحتفظ جميع الغرف بعدد كبير من اللوحات من قبل أكثر المؤلفين تباعدًا مثل ألكسندر هياسنتي دونوي وكلود جوزيف فيرنت وأنطونيو جولي وفرانسيسكو جويا وأنجيليكا كوفمان وجياسينتو جيجانتي ، بالإضافة إلى العديد من قطع الأثاث مثل الخزف والمزهريات والأسرة ، الآلات الموسيقية ، والأرائك ، والثريات ، والمواقد ، والأخيرة لا تُتوقع إلا في الغرف التمثيلية.

معرض بورسلين
في الغرف 35 و 36 يشكلون ما يسمى معرض الخزف: يتكون من أكثر من ثلاثة آلاف قطعة ، لأسباب تتعلق بالمساحة ، يتم عرض جزء صغير أكثر تمثيلًا فقط من خدمات الخزف المصنع الإيطالي والأوروبي ، ولا سيما الخزف من Capodimonte ، Meissein of Sevres ، مع بعض القطع المزينة بنابولي ، إلى فيينا وبرلين. جميع الأعمال ، باستثناء طاهر دنس تم شراؤها في عام 1972 ، تأتي من مجموعة بوربون. حتى عام 1860 ، كانت هذه القطع تُستخدم عادةً ، بينما في وقت لاحق ، بدءًا من عام 1873 ، بناءً على طلب من فيتوريو إيمانويل الثالث ، بدأ عمل بناء متحف في الخزف ، حرره أنيبالي ساكو.

تعرض الغرفة 35 إبداعات Real Fabbrica di Napoli ، في حين تعرض الغرفة 36 أهم المصنوعات الأوروبية: من بين الأعمال الرئيسية هناك خدمة الأوزة التي يتم تقديم أطباق مطلية على نابولي ومحيطها ، في التخزين ، مجموعة مذبح تضم ستة شمعدان وصليب ، عمل من قبل جوزيبي جريتشي للكنيسة الملكية في بورتيتشي ، خدمة مكتبية ، خدمة شوكولاتة مع إكليل من الزهور ثم العديد من المزهريات والتماثيل والرافعات واللوحات.

مجموعة De Ciccio
تقع مجموعة De Ciccio في الغرف 38 و 39 و 40 و 41: وهي مجموعة ، تم طلبها وفقًا للتخطيط الأصلي ، لحوالي ألف وثلاثمائة قطعة ، معظمها من الفنون التطبيقية ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات ولكن أيضًا البرونز والعاج ، خزف خزفي ، خزفي وأحيانًا أثري ، تم التبرع به لمتحف Capodimonte الوطني في عام 1958 من قبل جامع Mario De Ciccio ، الذي جمعها على مدار حوالي خمسين عامًا من عمليات الاستحواذ بين نابولي وباليرمو والأسواق الدولية المختلفة.

من بين الأعمال المختلفة ، الخزف على الطراز الإسباني-المغربي ، عصر النهضة ، بما في ذلك بلاط النجوم من الصناعة الفارسية في ري ، والخزف من ميسن وفيينا وجينوري ؛ من بين التماثيل تلك التي لمادونا وطفل من مدرسة لورنزو غيبيرتي ، سان ماتيو ، من البرونز ، المنسوبة إلى أليساندرو فيتوريا ، بينما من بين اللوحات لوحة ماركو ديل بونو وأبولونيو بجيوفاني ، مزينة بالفعل بصدر. وما زالت مزهريات وأطباق وأكواب ، من بينها بعض Chinesefrom من فترات K’ang Hsi و Chien Lung و Bronzes من عصر النهضة من قبل Andrea Briosco و Alessandro Vittoria و Tiziano Aspetti وزجاج Murano والاكتشافات الأثرية مثل المزهريات العلوية من القرنين السادس والخامس قبل الميلاد ، ريتا من القرن الرابع قبل الميلاد والمنحوتات المائلة والأترورية.

مستودع الأسلحة فيرنيزيانا وبوربون
في الغرف 46 و 47 و 48 و 49 و 50 يتم عرض مجموعات مخزن أسلحة فارنيسيا وبوربون: وهي عبارة عن حوالي أربعة آلاف قطعة يعود تاريخ إنشائها إلى عام 1958 وما زالت تحتفظ بمظهرها الأصلي. تتضمن مجموعة Farnesian في الغالب أسلحة ميلانو و Bresciaese ، ولكن أيضًا أمثلة إسبانية وألمانية على الأسلحة النارية ، والقطع والدفاع ، والدروع القتالية والدروع ، والمسدسات ، والسيوف ، والخناجر ، و arquebuses ، ومن بينها درع Alessandro Farnese المعروف باسم del Giglio ، بواسطة Pompeo ديلا سيسا ، وبندقية عجلة إيطالية تنتمي إلى رانوتشيو فارنيسي. تتضمن سلسلة بوربون الأسلحة النارية ، بعضها من مدريد مع تشارلز بوربون ، والبعض الآخر من صنع نابولي قادم من مصنع الأسلحة الملكي في توري أنونزياتا لتلبية احتياجات جيش بوربون ، وأسلحة الصيد المصنوعة لأغراض ترفيهية خالصة مثل بندقية فلينتلوك التي تنتمي إلى ماريا أماليا. وتضاف إلى هذه الأسلحة أسلحة تم التبرع بها لكارلو وفيرديناندو كبنادق وبنادق من صنع ساكسوني وفيينيس وإسباني ، وأسلحة بيضاء أنتجها كل من المصنع الملكي ومصنع الصلب ، ويقع الأخير في منتزه كابوديمونتي من 1782: كارلو لا برونا ، بياجيو كان كل من إيجنيستي وميشيل باتيستا وناتالي ديل مورو وإيمانويل إستيفان منشئي الأعمال. هناك أيضًا أسلحة ونماذج حرب شرقية الصنع تستخدم لمدرسة المدفعية ، ودرع دائري إيطالي وحروب القرن السابع عشر ، وسيوف القرنين السادس عشر والثامن عشر ، والتي ربما ينتمي أحدها إلى إيتوري فيراموسكا ، والأسلحة النارية الإيطالية والقرون الأوروبية 18 و 19 . خاص نموذج الجص يصور كارلو الخامس بواسطة فينشنزو جيميتو.

الطابق الثاني
ينقسم الطابق الثاني إلى مناطق معرض نابولي ومجموعة الفن المعاصر: على وجه الخصوص من الغرف 61 إلى 97 ، باستثناء 62 ، يوجد معرض الفنون في نابولي من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر ، الغرفة 62 مخصصة ل المفروشات من أفالوس والغرف من 98 إلى 101 في مجموعة دافالوس ، في حين تشغل منطقة الفن المعاصر غرفتين بالإضافة إلى غرف أخرى تقع في الطابق الثالث.

معرض نابولي
يتكون معرض نابولي من أربع وأربعين غرفة ولوحات منازل ، ولكن أيضًا منحوتات ومنسوجات ، صنعها فنانون نابليون أو شخصيات غير محلية ولكنهم عملوا أو أرسلوا أعمالًا إلى المدينة وأثروا على المدرسة المحلية في فترة بين القرنين الثالث عشر والثامن عشر. بدأت المجموعة في بداية القرن التاسع عشر ، سواء بعد قمع الأديرة خلال فترة الهيمنة النابليونية وبواسطة مبعوثي بوربون بحثًا عن أعمال ليتم تضمينها في المجموعة الملكية ، لتستمر مرة أخرى في عام 2008 بفضل العديد من الدول عمليات الاستحواذ والتبرعات ، أو ، كما حدث بين عامي 1970 و 1999 ، لأغراض احترازية ، خاصةً تلك الأعمال المحفوظة في الكنائس المغلقة أو على أي حال لا تخضع للإشراف. وبالتالي فإن الموضوعات التي يتم تناولها هي مواضيع دينية ، تزين الكنائس ، ولكن أيضًا المعارك والمشاهد الأسطورية والحياة الساكنة ، ومواضيع أكثر علمانية ، غالبًا ما يتم تكليفها من قبل أفراد عاديين لمنازلهم البرجوازية. يميل تخطيط المتحف للغرف إلى إعادة إنتاج العلاقة الوثيقة بين تاريخ الفن وتاريخه في منطقة نابولي وجنوب إيطاليا بشكل عام ، مع أعمال بتكليف من البيت الحاكم والأرستقراطيين الذين جعلوا عاصمة نابولي ثقافية دولية مركز.

مع الغرفة 61 ، يبدأ معرض نابولي: يتم استضافة الأعمال من أنواع مختلفة ، مما يوضح تنوع وتعقيد الإبداعات الفنية لنابولي ، ولكن أيضًا تلك الأعمال التي خضعت للترميم ؛ يشتمل المعرض على البوليبتش مع قصص العاطفة ، من الخشب المصنوع من الألباستر ونوتنغهام ، ونسيج يصور الترسب من الصليب والتماثيل الخشبية التي كتبها جيوفاني دا نولا.

غرفة 63 والعملان المضيفان التاليان من ثقافة كامبانيا بدءا من نهاية القرن الثاني عشر إلى بداية القرن الخامس عشر: من الجدير بالذكر سان دومينيكو ، متعدد الأشكال من كنيسة نابولي ، كائن رخامي ينتمي إلى شمعدان ، وحرارة على لوحة مع موضوع سانتا ماريا دي فلومين ، قادمة من كنيسة بالقرب من أمالفي ، والتي تظهر التأثيرات البيزنطية والعربية الموجودة في شبه جزيرة سورينتو.

توضح الغرفة 64 التأثيرات التي أحدثها وصول سلالة أنجيفين وعالمهم المهذب على الفن النابولي ؛ في الواقع ، يجلب الملوك الجدد أعمال إعادة تطوير مهمة إلى المدينة ، مع بناء القصور والكنائس التي يجب تزيينها لاحقًا. والفنانين المدعوين لهذا العمل مستوحاة من جيوتو ، الموجود شخصيًا في المدينة ، وورشة عمله: هذه هي حالة المعروض في هذه الغرفة مثل روبرتو دورديزيو ، مع صلبه ومادونا من التواضع وسيان أندريا. فاني مع سان جياكومو أبوستولو.

تُظهر الغرفة 65 تأثيرات الفرع الهنغاري من سلالة أنجو ، ولا سيما تشارلز الثالث من نابولي ولاديسلاو الأول من نابولي ، وأعمال التكليف الأخيرة من رسام مجهول يعرف باسم سيد قصص سان لاديسلاو: أنا ملكان ، باستمرار تشارك في الحملات العسكرية ، تفضل وجود العديد من الفنانين في نابولي ، معظمهم من توسكانا ، مثل نيكولو دي توماسو.

تم تخصيص الغرفة 66 حصريًا لتحفة سيمون مارتيني ، سان لودوفيكو دي تولوسا ، الذي يتوج شقيقه روبرتو دانغيتش: الطاولة ، التي لا تزال تقع في فترة أنجفين في نابولي ، بتكليف من روبرتو دانغيتش ، للتذكر والاحتفال شقيقه لودوفيكو الذي تخلى عن عرش المملكة بعد انضمامه إلى التيار الفرنسيسكاني.

تعمل غرفة 67 غرفة التي تميز نهاية عهد أنجفين في نابولي وبداية أراغون ، مع ابتكاراتها التصويرية: يتعرض الفنانون والرسامون والنحاتون الفلمنكيون العزيزون جدًا لألفونسو الخامس من أراغون في البيئة ، ولكن أيضًا الإيطاليون مثل مثل Colantonio مع تسليم حكم الفرنسيسكان ، سان جيرولامو في الاستوديو و Polyptych of San Vincenzo Ferrer ، أمثلة مبكرة على لوحة عصر النهضة نابولي ، في منتصف الطريق بين النمط الإيطالي والعالمي ، مع تأثيرات الفلمنكية-الكتالونية.

تعرض الغرفة 68 هؤلاء الفنانين الذين عملوا في نابولي في عهد فرديناند الأول من نابولي وألفونسو الثاني من نابولي ، الذين يفضلهم الأخير لبناء قوس النصر في Maschio Angioino: هؤلاء هم اللومبارد مثل Cristoforo Scacco di Verona و Protasio Crivelli ، والبندقية ، والصقلية ، والدلماسيين ، والإسبان مثل خوان دي بورجونيا ، ولكن أيضًا فرانشيسكو باجانو وبييترو بفكو.

تُظهر الغرفة 69 ، مع أعمالها ، العلاقة الوثيقة التي تم إنشاؤها في نهاية القرن الخامس عشر بين ألفونسو الثاني وتوسكانا ، ولكن أيضًا كيف يتم تقدير الفنانين الأمبريين في المدينة: يتم عرض أعمال Pinturicchio و Matteo di Giovanni ، الأساسية الفنانين أيضا لتدريب الرسامين المحليين مثل فرانشيسكو تشيسينو ، خالق دؤوب من البوليتكس من بينهم مادونا والطفل المحاصر والقديسين تبرز.

تمثل الغرفة 70 بداية الحكم الإسباني في نابولي في بداية القرن السادس عشر: توضح الأعمال المستضافة نضجًا مهمًا للفن المحلي ، ممثلة هنا مع فنانين مثل جيوفاني فيليبو كريسكولو وأندريا ساباتيني ، الذين لا يزالون يعودون إلى أمبريان توسكان اللوحة المختلطة بكلاسيكية رافائيل ، أو على أي حال الفنانين الذين تدربوا في مناطق أخرى من إيطاليا ، مثل Cesare da Sesto ، الموجود في الغرفة مع عشق المجوس ، سيعملون كوسيط للابتكارات في الرسم نابولي ؛ يتأثر التأثير الإسباني أيضًا بلوحة بيدرو فرنانديز.

تحتوي الغرفة 71 على مجموعة مهمة من المنحوتات الرخامية في القرن السادس عشر ، وهو إنتاج فني تبرز فيه نابولي بشكل خاص مع فنانين مثل جيرولامو سانتاكروس وجيوفاني دا نولا: هذه عناصر زخرفية من الأعمال التي كانت موجودة سابقًا في كنيسة سانتا ماريا أسونتا دي بيجيناتيللي وأربع نقوش بارزة من كنائس سانت أنجيللو ماجيوري وسانتا ماريا ديلي جرازي ماجيوري في كابونابولي.

تعرض الغرفة 72 لوحات Polidoro da Caravaggio ، تلميذ ومساعد رافائيل ، الذي تدرب في روما في النصف الأول من القرن السادس عشر والذي سيعمل بعد ذلك لفترة وجيزة في نابولي أيضًا: من بين المعروضات ، Andata al Calvario ترسب ، سان بيترو وسانت أندريا ، التي تسلط الضوء على الطابع الأصلي والمثير للقلق للفنان.

تم العثور على فنانين مثل ماركو كارديسكو وبيدرو ماتشوكا في الغرفة 73: الأول يتأثر بالتأثير الميولندي لبوليدورو ويصنفه أندريا دا ساليرنو ، وهو مرئي بوضوح في نزاع القديس أوغسطين ، بينما الثاني ، مؤلف كتاب الموت والافتراض من العذراء ، تتميز بلوحة بأشكال ناعمة على تركيبات مفصلية إلى حد ما تذكرنا في بعض النواحي بروسو فيورنتينو.

تخلق العلاقة بين بيدرو ألفاريز دي توليدو وتوسكانا تبادلاً ثقافيًا مكثفًا بين نابولي وفلورنسا أو سيينا ، يمكن رؤيته بوضوح في الغرفة 74 حيث يتعرضون لفنانين مثل ماركو بينو ، طالب من بيكافومي ، نشط منذ فترة طويلة في المدينة ، و Sodoma بشكل رئيسي جورجيو فاساري ، مع العشاء في منزل الفريسي والعرض في المعبد.

العمل الرئيسي في الغرفة 75 هو البشارة تيتيان ، مثال نادر على الرسم البندقية في نابولي ويقع في الأصل في كنيسة بينيلي في كنيسة سان دومينيكو ماجيوري. ومن السمات المميزة أيضًا الغرفة الصغيرة التي تسمى 75 مكرر مع لوحتين عباديتين ، وهما Andata al Calvario بواسطة Giovanni Bernardo Lama و Pietà والقديسين من قبل Silvestro Buono ، وهذا الأخير مستوحى بوضوح من الرسامين الفلمنكيين في رواج في نابولي في نهاية القرن السادس عشر.

في الغرفة 76 ، يتم تقديم طاولات كبيرة من المقرر أن تكون قطعًا بديلة عالية في نابولي التي عاشت مع فيليب الثاني من إسبانيا فترة شديدة من كل من الهياكل الدينية وزخارف الكنائس القائمة ولكن كان عليها أن تتبع إملاءات الإصلاح المضاد ؛ من بين الفنانين الذين يعملون على تحقيق هذه الأعمال Aert Mytens و Dirk Hendricksz ، المؤلفون الفلمنكيون ، Francesco Curia con Annunciazione ، التي تعتبر واحدة من روائع لوحة جنوب القرن السادس عشر ، و Girolamo Imparato.

تمثل الغرفة 77 ، مع أعمالها ، قمة الفن النابولي في القرن السادس عشر ، حيث يقدم الفنانون تمثيلات مقدسة تحدثت بوضوح إلى المؤمنين ؛ عرضت هي: Scipione Pulzone ، مع لوحته الباردة والنقية ، Ippolito Borghese وضربات الفرشاة الدقيقة في Pietà ، Fabrizio Santafede ، أقرب إلى الثقافة الشعبية ، و Luigi Rodriguez ؛ مميزة هي لوحات Cavalier d’Arpino ، واحدة من آخر المنمنمات النشطين في نابولي ، خاصة في Charterhouse of San Martino.

الغرفة 78 هي المحفظ الحصري لجلد المسيح بواسطة كارافاجيو ، وهو عمل يفتتح الموسم العظيم من القرن السابع عشر نابولي: كان الفنان نشطًا في نابولي بين 1606 و 1607 وبين 1609 و 1610 يساهم في التحول الجذري للرسم المقدس لل العاصمة التي حتى ذلك الوقت تتكون من القديسين والملائكة والتيجان ، في أبسط وأكثر جوهرية وكئيبة ، والتي تنعكس أيضًا في أزقة المدينة ، وهي حقيقة تم تجاهلها حتى الآن ، ورميها ، خاصة بدءًا من العقد الثاني من القرن السابع عشر ، أسس الطبيعة النابولية.

تضم الغرفة 79 أعمال ما يسمى بقادة القوافل ، أي هؤلاء الفنانين الذين يشيرون في أعمالهم إلى كارافاجيو ، مثل Filippo Vitale ، Carlo Sellitto ، الذي ولد كرسام أنيق ومنمق ليحتضن تمامًا النمط الجديد ، و Battistello Caracciolo ، أعظم كارافاجيستا نابولي ، الذين لا يزالون يتمكنون من العثور على هويتهم الخاصة مع لوحة تجريدية وحيوية على الخلفيات ، موضحة جيدًا في اللوحات المعروضة مثل Ecce homo ، المسيح في العمود ، الرثاء على جسد هابيل وفينوس وأدونيس.

الغرف 81 و 83 و 84 مخصصة للعرض الدوري للمطبوعات والرسومات المحفوظة في متحف Capodimonte: يتم اختيار الأعمال التي سيتم عرضها على أساس المعايير المحافظة وإلقاء الضوء على نشاط الرسم للفنانين الذين نابولي المدارية يتم تقديم النقوش المصنوعة بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر أيضًا. تتميز البيئة بخزانة مصنوعة باللغة الإنجليزية وزيوتان من النحاس من قبل فرانشيسكو جواريني.

تعرض الغرفة 87 أعمالًا لفنانين عملوا في نابولي في بداية القرن السابع عشر ، وهي الفترة التي تأثرت فيها كنائس المدينة بأعمال تجميل مهمة تجذب الفنانين ليس فقط من المنطقة ولكن أيضًا من الخارج ، مما يجعل الحياة نابضة بالحياة ذهبية. العمر في الرسم النابولي: العمل الرئيسي للغرفة هو جوديتا وأولوفيرن بواسطة Artemisia Gentileschi.

تحتوي الغرف 88 و 89 و 90 على ترتيب اللوحات التي تجعلها تبدو مثل كنائس الكنيسة التي يزينها رجال عظماء: الفنانون الحاليون هم أول الطبيعة الطبيعية في نابولي ، الذين يتبعون الطريق الذي فتحته كارافاجيو ومسرحيتها ضوء على الخلفية مظلمة ، على الرغم من عدم وجود تأثيرات من اللوحة Emilian و Venetian التي اشتهرت في نابولي من أربعينيات القرن التاسع عشر ؛ من بين الفنانين الذين احتفظوا ب Artemisia Gentileschi و Battistello Caracciolo و Simon Vouet و Massimo Stanzione مع تضحية موسى واستشهاد القديس أغاثا وبيترو نوفيلي وسيزار فراكانزانو وجوسيبي دي ريبيرا مع المجدلية في التأمل والأب الخالد وترينيتاس ترولاميسو وسان وملاك الدينونة.

تعرض الغرفة 91 واحدة من روائع ريبيرا ، وهي في حالة سكر Silenus ، ومع ذلك لا يوجد نقص في لوحات بيترو نوفيلي وفرانشيسكو فراكانزانو التي تفتح الفن النابولي للثقافة الأوروبية: أعمال ما يسمى سيد البشارة مميزة أيضًا. الرعاة الذين يتعاملون مع الموضوعات المقدسة التي تم تصويرها في عالم رعوي نموذجي ، تم تقديرهم أيضًا في بقية أوروبا بفضل أعمال تصدير تجار الفن مثل Gaspar Roomer و Jan و Ferdinand van den Eynden.

في الغرفة 92 ، بالإضافة إلى مطبخ Francesco Fracanzano الداخلي ، فإن أعمال ماتياس ستومر ، وهو رسام هولندي نشط في روما ونابولي وصقلية ، مميزة ، والتي على الرغم من اتباع مدرسة كارافاجيو تفتح للتجارب: في أعماله ، في الواقع ، مثل عشق الرعاة ، والعشاء في إيماوس وموت سينيكا ، الضوء أو الطبيعي أو الاصطناعي مثل الشمعة ، التي تضيء البيئات المظلمة التي يتمحور حولها المشهد ، تلعب دورًا أساسيًا.

تضم الغرفة 93 الجيل الثاني من الفنانين النابوليين المدربين في العقد الأول من القرن السابع عشر ، أبطال اللوحة الناتجة عن تجارب كارافاجيسك ، مع تأثيرات Emilian والأوروبية: Giovan Battista Spinelli ، على مقربة من الفن الفرنسي مع ديفيد. مع رأس جالوت ، فرانشيسكو جواريني ، باستخدام الظلال الطبيعية الواضحة في Sant’Agata و Santa Cecilia على harpsichord والملائكة ، و Andrea Vaccaro ، أحد أعظم الدعاة في هذه الفترة ، مع لوحاته التي تمزج بين المقدس و يتجلى ذلك بوضوح في انتصار داود وعشق العجل الذهبي.

في الغرفة 94 ، هناك العديد من الأعمال التي قام بها برناردو كافالينو ، وهو فنان تمكن من استيعاب طعم الوقت بالكامل من خلال مخاطبة جامعي الأعمال الذين يفضلون لوحة أنيقة وروائية ، مصنوعة من لوحات صغيرة تم إنشاؤها لتزيين قصور نابولي ، مع الموضوعات التي تشير إلى المؤلفات الشعرية لـ Torquato Tasso و Giovan Battista Marino ، والتي تصف الحياة البسيطة والحياة اليومية ؛ كما يُعرض في نفس الغرفة يوهان هاينريش شونفيلد ، الباحث الدقيق في كافالينو.

تركز غرفة 95 على هؤلاء الفنانين الذين يعملون بشكل رئيسي بين الثلاثينيات والأربعينيات من القرن السابع عشر ، وهم مختلف ميكو سبادارو ، سالفاتور روزا ، أنيلو فالكون وأندريا دي ليون ، الذين ينفتحون على نوع جديد من الرسم مصنوع من المعارك التاريخية والأساطير ، وبالتالي مناسبة أيضًا لتمثيل شهداء القديسين ، في مكان مقدس صغير.

في غرفة صغيرة يتم عرض 96 حياة لا تزال غير نابولية: هذه هي تمثيلات بارتولوميو بيمبي وكارلو ماراتا وكريستيان بيرنتز ، مع نغمات باهتة قليلاً ولكنها تتمتع بشهرة خاصة بين القرنين السابع عشر والثامن عشر.

في الغرفة 97 نواصل الحياة الساكنة ، لكن هذه المرة من قبل فنانين نابوليين: إنه نوع شائع جدًا في نابولي في ذلك الوقت بفضل التأثيرات المتزايدة للباروك التي بدأت في منتصف القرن السابع عشر ؛ لذلك ، تم تصوير الأسماك والزهور في المزهريات الكريستالية والفضية والفواكه والحمضيات والفنانين الرئيسيين المسؤولين عن الحياة الساكنة المعروضة في الغرفة هم Luca Forte و Giovan Battista Ruoppolo و Giuseppe Recco ، المستوحاة من الرسم الطبيعي ، مع ألوان البحر الأبيض المتوسط ​​، و Andrea بلفيدير وبولو بوربورا ، متأثران بالعروق الروكوكو الوليدة ، المصنوعة من لوحة أكثر دقة.

تم تخصيص غرفة 102 بالكامل لماتيا بريتي ، وهي فنانة تمثل مع لوكا جيوردانو لمدة عقد تقريبًا واحدة من أكثر العناوين التي تم تسميتها في نابولي: في الغرفة يوجد رسمان تحضيريان للوحات الجدارية التي سيتم إنشاؤها على بوابات المدينة مثل ناخب سابق لنهاية الطاعون عام 1656 ، ولا تزال لوحات مثل عودة الابن الضال ، كونفيتو دي أسالون وسان سيباستيانو ، والتي تظهر وجهة نظر منخفضة للمؤلف.

غرفة 103 هي من اختصاص لوكا جيوردانو الذي يعرض في أعماله جميع المستجدات من تيار الباروك الوليدة والذي يقف كمتنبئ لثقافة الروكوكو: وبالتالي فإن المساحات الكبيرة والأشكال ذات الخط الناعم مع الجلد الوردي والشعر الأشقر واضحة مرئي على اللوحات مثل نشوة القديس نيكولاس من تولينتينو ، وصدقات القديس توماس في فيلانوفا ، ومادونا ديل بالداتشينو ، ومادونا ديل روزاريو والعائلة المقدسة لديها رؤية رموز العاطفة.

تعرض الغرفة 104 أعمالًا من القرن الثامن عشر في نابولي مع رسامين مثل فرانشيسكو سوليمينا ، وريث لوكا جيوردانو ، مع شخصياته المميزة التي تم تصويرها في وضع مسرحي تقريبًا كما يمكن رؤيته في أينيس وديدو ، وكذلك باولو دي ماتيس ، أيضًا من المدرسة من جيوردانو ودومينيكو أنطونيو فاكارو وفرانشيسكو دي مورا ، مؤلف لوحة أكثر أناقة من سيده سوليمينا.

تم تخصيص الغرفة 105 لرسومات من كبار صانعي اللوحات الجدارية في القرن الثامن عشر: هذه شهادات من الأعمال التي لم تكتمل في بعض الأحيان ، مثل رسم سان دومينيكو يحيي ابن أخ الكاردينال أورسيني ، الذي أنشأه دومينيكو أنطونيو فاكارو لكنيسة سان دومينيكو ماجيوري ، أو تضيع في الوقت المناسب ، مثل Massacro dei Giustiniani a Scio ، بواسطة فرانشيسكو سوليمينا ؛ كما يتم عرض جياكومو ديل بو وفرانشيسكو دي مورا في الغرفة.

تختتم الغرفة 106 رحلة الرسم النابولي من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر ، وتجمع الأعمال من النصف الأخير من القرن الثامن عشر الذي يصادف ظهور البوربون على عرش مملكة نابولي ؛ الملوك الجدد ، كما يمكن ملاحظته في الفنانين المكشوفين في البيئة ، والتخلي عن النابوليين ، باستثناء جوزيبي بونيتو ​​، والانفتاح على الفنانين الذين لديهم نفس أوروبي أكثر: هذه هي حالة غاسبار ترافيسي ، مؤلف لوحة ساخرة ، Corrado Giaquinto و Pietro Bardellino ، مع لوحات الروكوكو والمواضيع الأسطورية.

قاعة نسيج
غرفة 62 ، والمعروفة أيضًا باسم سالا ديجلي أرازي ، تضم المفروشات لمعركة بافيا ، المصنوعة بين 1528 و 1531 ، مستوحاة من الرسوم المتحركة والأقمشة من برنارد فان أورلي في بروكسل كما يتضح من الأحرف الأولى لصانع النسيج ويليام ديرموين: في 1531 تم التبرع بها من قبل الولايات العامة في بروكسل إلى الإمبراطور تشارلز الخامس من هابسبورغ ، وفي عام 1571 أصبحوا جزءًا من مجموعة فرانشيسكو فرديناندو دافالوس ، حتى عام 1862 ، عندما تم منحهم كهدية للدولة الإيطالية من قبل ألفونسو دافالوس ومن هناك نقلت إلى متحف كابوديمونتي. تأخذ الأعمال السبعة عنوان:

تقدم الجيش الإمبراطوري وهجوم الدرك الفرنسي بقيادة فرانسيس الأول ؛
هزيمة سلاح الفرسان الفرنسي ؛ المشاة الإمبراطورية تتسلم مدفعية العدو ؛
القبض على الملك الفرنسي فرانسيس الأول ؛
غزو ​​المعسكر الفرنسي وهرب السيدات والمدنيين بعد فرانسيس الأول ؛
غزو ​​المعسكر الفرنسي: السويسريون يرفضون التقدم رغم تدخلات قادتهم ؛
هروب الجيش الفرنسي وتراجع دوق ألونسون خارج تيسينو ؛
حصار الحصار وطريق السويسريين الذين غرقوا في تيسينو بأعداد كبيرة.

مجموعة دافالوس
تضم الغرف 98 و 99 و 100 و 101 مجموعة دافالوس ، وهي مجموعة خاصة بدأت في القرن السابع عشر من قبل أمير مونتيسارشيو أندريا دافالوس الذي جمع وتكليف واحد من أهم عدد أعمال الفنانين النابوليين في القرن السابع عشر القرن ، والتبرع أولاً للدولة الإيطالية وبعد ذلك لمتحف Capodimonte في عام 1862: لذلك يتم توزيع جزء من المجموعة في الغرف الأربع للمتحف ، وفقًا للتخطيط الأصلي. تتعامل معظم الأعمال مع الحياة الساكنة ولكن أيضًا الموضوعات التاريخية والأساطير والأدبية: فنانين مثل Pacecco De Rosa و Luca Giordano مع مجموعة كبيرة من اللوحات ، Andrea Vaccaro و Giuseppe Recco و Jusepe de Ribera مع إحدى روائعه ، الرمز من النضج الفني ، وهي أبولو ومارسياس ، التي يبني عليها جوردانو نفسه تدريبه.

فن معاصر
تم افتتاح مجموعة الفن المعاصر في عام 1996 ، ولكن تم استضافة معارض من هذا النوع سابقًا في المتحف: في عام 1978 تم تقديم معرض ألبرتو بوري ، بينما في عام 1985 كان دور آندي وارهول ، الذي تم إنشاؤه في ذلك تم استدعاء الوقت Salone Camuccini ، في وقت لاحق لتصبح الغرفة 2 ، واختار استضافة أحداث الفن المعاصر ، وهو الدور الذي لعبه من 1986 إلى 1991 مع معارض Gino De Dominicis في 1986 ، و Mario Merz في 1987 ، و Carlo Alfano و Sol LeWitt في عام 1988 ، Michelangelo Pistoletto ، Luciano Fabro و Janis Kounellis في 1989 ، Eliseo Mattiacci في 1991 ، وهو العام الذي انتهت فيه دورة المعارض مع معرض Sigmar Polke ، للسماح بترميم المتحف ؛ في إعادة افتتاحه تقرر عقد معرض دائم للأعمال المعاصرة.

يبدأ المعرض بثلاثة أعمال مصنوعة في الموقع ، تقع في ثلاث غرف: الأول ، بعنوان بدون عنوان ، من قبل جانيس كونيليس ، تم إنشاؤه باستخدام الجرار ، والمكواة ، والحقائب ، والفحم ، والثاني يأخذ عنوان القرائن لدانييل بورين ، وهو المنشآت من ورق لاصق ملون على اللوح الجصي والأرضيات الرخامية ، والثالث بعنوان Grande Cretto Nero ، لوحة من ألبرتو بوري في خزف ومينا. يتم عرض أعمال معاصرة أخرى في الغرفة 82 ، ومصنوعة من المواد الأكثر تباعدًا ، مثل الزيت على القماش والبرونز والحديد والزجاج والخشب المطلي والمطرية ، لفنانين مثل Guido Tatafiore و Renato Barisani و Domenico Spinosa و Augusto Perez ، جياني بيساني ، رافايل ليبي ، لوسيو ديل بيزو ، كارمين دي روجيرو وماريو بيرسيكو.

الطابق الثالث
يضم الطابق الثالث استمراراً لمجموعة الفن المعاصر ومعرض القرن التاسع عشر وقسم التصوير الفوتوغرافي.

يستمر قسم الفن المعاصر من الطابق الثاني: التثبيت الذي أنشأه Mario Merz ، Shock Wave ، المصنوع من الحديد ، النيون ، الصحف ، الحجارة والزجاج ، الموجود في جوزيف كوسوث ، موجود في الغرفة في علية قصر Capodimonte. ، ملاحظة نحوية ، كتابة على الحائط مضاءة بالنيون والمرايا ، وكارلو ألفانو ، الكاميرا ، مع بوصلات من الألمنيوم والجرافيت والنيون. من بين الأعمال الأخرى ، الأكثر شهرة هو Vesuvius by Andy Warhol ، والتي أضيفت إليها أعمال Enzo Cucchi و Mimmo Paladino و Hermann Nitsch و Sigmar Polke و Gino De Dominicis و Joseph Kosuth و Michelangelo Pistoletto و Luigi Mainolfi و Ettore Spalletti.

يعرض معرض القرن التاسع عشر أعمال فنانين تم شراؤها أو التبرع بها للمتحف في الفترة التي تلت توحيد إيطاليا مباشرة: فهم مؤلفون نابليون وغيرهم من مناطق مختلفة من إيطاليا ، وذلك لتشكيل لغة رمزية وطنية واحدة قادرة على فهم الجوانب التاريخية والاجتماعية والطبيعية والثقافية لتلك الفترة. تفتتح المجموعة بأبرز شخصيتين في الوقت الحالي ، وهما دومينيكو موريلي وفيليبو باليتزي ، الأكثر تخصيصًا للتمثيلات الطبيعية. الجدير بالذكر هو اتجاه الفنانين الذين ينتمون إلى Scuola di Resìna ، مثل Marco De Gregorio و Federico Rossano و Michele Cammarano و Giuseppe De Nittis. تم التركيز أيضًا على Gioacchino Toma نحو فهم الحالة المزاجية ، التي تم تصويرها بهدوء وهدوء ، تحول Vincenco Migliaro ، Francesco Paolo Michetti ، إلى مشاهد الحياة الشعبية ، أنطونيو مانشيني ، الذي كانت أعماله بمثابة أبطال أطفال الناس ، وكذلك جيوفاني بولديني ، فرانشيسكو Saverio Altamura و Giacomo Balla و Giuseppe Pellizza da Volpedo.

تم افتتاح قسم التصوير الفوتوغرافي في عام 1996 ويتكون من اثنين وخمسين صورة بواسطة ميمو جوديس التي تصور أبطال مرحلة الثقافة في نابولي من عام 1968 إلى عام 1988 ، مع مواضيع مثل إميليو نوتي ونينو لونجوباردي وآندي وارهول وجوزيف بيويس.