فسيفساء رومانية

الفسيفساء الرومانية هي فسيفساء صنعت خلال الفترة الرومانية ، في جميع أنحاء الجمهورية الرومانية وفي وقت لاحق الإمبراطورية. تم استخدام الفسيفساء في مجموعة متنوعة من المباني الخاصة والعامة. لقد تأثروا بشدة بالفسيفساء اليونانية القديمة والمعاصرة ، وغالبًا ما تضمنت شخصيات مشهورة من التاريخ والأساطير ، مثل الإسكندر الأكبر في فسيفساء الإسكندر. تأتي نسبة كبيرة من الأمثلة الباقية من مواقع إيطالية مثل بومبي وهرقلانيوم ، بالإضافة إلى مناطق أخرى من الإمبراطورية الرومانية.

الفسيفساء الرومانية مصنوعة من قطع صغيرة من الألوان والأشكال الخزفية تسمى tesserae ، ولهذا السبب يشار إليها أيضًا باسم opus tessellatum. البلاط عبارة عن قطع مكعبة الشكل ، مصنوعة من الحجر الجيري أو الزجاج أو السيراميك ، مرتبة للغاية ومتقنة وبأحجام مختلفة. قام الفنان بترتيبها على السطح ، مثل اللغز ، وتوزيع اللون والشكل وتكتل مع كتلة من الهاون.

تعتبر الفسيفساء الرومانية لوحة مصنوعة من الحجر. إنه فن يعيش بعيداً عن الرسم فيما يتعلق بالموضوعات. مواضيع الفسيفساء ليس لها هوية خاصة بها ، فهي هي نفسها كما يمكن العثور عليها في الرسم ، ولكنها تختلف عنها في حقيقة أن المنظور خاطئ وقسر. إلهامه في رسومات منسوجات الأقمشة والعمل التصويري.

من السهل اكتشاف الفسيفساء الرومانية لعلماء الآثار أن عددهم مرتفع جدًا ، لكنهم يمثلون صعوبة كبيرة في الحفاظ عليها. يبدو المكان المثالي في المتاحف حيث الرعاية والنظافة ودرجة الحرارة والرطوبة وما إلى ذلك ، تكمن المشكلة في المساحة التي ستحتاجها لتخزينها بجدارة.

التاريخ
في البداية ، عندما بدأ فن الفسيفساء في التطور في روما ، تم إجراؤه بشكل رئيسي لتزيين الأسقف أو الجدران ونادراً الأرضيات لأنه كان يخشى ألا يقدم مقاومة كافية لخطواته. ولكن في وقت لاحق ، عندما وصل هذا الفن إلى الكمال ، اكتشفوا أنه يمكن السير عليه دون مخاطر وبدأت الموضة لصنع الأرصفة الفاخرة. كانت الفسيفساء بمثابة رصيف للرومان حيث يمكن أن تكون سجادة فارسية وذات جودة عالية في العصر الحديث.

عندما غزا الرومان مناطق اليونان وآسيا الصغرى طوال القرن الثاني قبل الميلاد ، كانت أعمال الفسيفساء شائعة بالفعل في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة اليونانية. تم تمرير فن الفسيفساء بسهولة في العالم الروماني وبدء نوع فني – صناعي ، مما جعل تخصصًا حقيقيًا. انتشرت بحيث يمكن القول أنه لم يكن هناك منزل أو فيلا رومانية حيث لم يكن هناك فسيفساء.

كانت الفسيفساء للرومان عنصرًا زخرفيًا للمساحات المعمارية. أصبح هذا الفن المقدر والمنتشر على نطاق واسع أنه في القرن الثالث أصدر الإمبراطور دقلديانوس مرسومًا حدد فيه السعر الذي يمكن للفنانين تقديمه لأعمالهم ، وفقًا لدرجة المؤهلات السابقة. عندما قام الإمبراطور قسطنطين عام 330 بنقل عاصمة الإمبراطورية الرومانية الشرقية إلى القسطنطينية. البيزنطية القديمة ، منحت مرافق هادئة وفضلت الهجرة الجماعية لصانعي الفسيفساء للسادة اليونانيين والرومانيين. هنا اتحد فن الفسيفساء مع التقاليد الشرقية وأدى إلى تطور تميز بشكل رئيسي بالاستخدام المعمم للغاية لكميات كبيرة من الذهب.

تطوير
أقدم الأمثلة على أرضيات الفسيفساء الرومانية تعود إلى أواخر الحقبة الجمهورية (القرن الثاني قبل الميلاد) وتقع في ديلوس ، اليونان. يدعي ويتس أن الأرصفة المرصوفة ، باستخدام tesserae ، تم استخدامها في أوروبا من أواخر القرن الخامس إلى أوائل القرن الرابع قبل الميلاد. هذا يتناقض مع روث ويستجيت ، التي تدعي أن أقدم الفسيفساء الموزعة من الفترة الهلنستية تعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد ، حيث تشكل فسيفساء ديلوس من القرن الثاني إلى أوائل القرن الأول قبل الميلاد حوالي نصف الأمثلة المعروفة. تتفق Hetty Joyce و Katherine MD Dunbabin مع هذا التقييم ، مؤكدة أن الانتقال من الفسيفساء المرصوفة بالحصى إلى الفسيفساء المعشقة أكثر تعقيدًا التي نشأت في الهيلينية اليونانية صقلية خلال القرن الثالث قبل الميلاد ، تم تطويره في مواقع مثل Morgantina و Syracuse.

كانت أقدم فسيفساء رومانية بومبي ، تعود إلى طراز بومبيان الأول للوحات الجدارية في أواخر القرن الثاني وأوائل القرن الأول قبل الميلاد ، مشتقة بوضوح من النموذج اليوناني الهلنستي. ومع ذلك ، فقد احتوت على مشاهد أكثر بروزًا في المتوسط ​​، وأقل تصميمًا تجريديًا ، وغياب شرائط الرصاص ، بالإضافة إلى نقص شبه كامل في المشاهد المعقدة ثلاثية الأبعاد التي تستخدم تعدد الألوان حتى نمط بومبيان الثاني للطلاء الجدارية (80-20 قبل الميلاد) ). ربما تمثل الفسيفساء في فيلا رومانا ديل كاسالي (300 م) من رومان صقلية السمة المميزة لفن الفسيفساء في الفترة الإمبراطورية المتأخرة. تتوج الزخرفة الفسيفسائية لمجمع القصر المحلي في المعرض ، الذي يحتوي على مشهد لصيد الحيوانات والقتال الذي يغطي مساحة 3200 قدم مربع (300 متر مربع).

تقنية
يتم إنشاء الفسيفساء الرومانية من كتل هندسية تسمى tesserae ، توضع معًا لإنشاء أشكال الأشكال والزخارف والأنماط. تم الحصول على مواد للقطع الصغيرة من مصادر محلية من الحجر الطبيعي ، مع إضافة قطع من الطوب والبلاط والفخار لتكوين ظلال ملونة ، في الغالب ، الأزرق والأسود والأحمر والأبيض والأصفر. كانت الأنماط المتعددة الألوان أكثر شيوعًا ، ولكن الأمثلة أحادية اللون معروفة. يستخدم الرخام والزجاج أحيانًا كقطع صغيرة ، وكذلك الحصى الصغيرة والمعادن الثمينة مثل الذهب. لم تقتصر زخرفة الفسيفساء على الأرضيات فحسب ، بل ظهرت أيضًا على الجدران والأقبية. تم العثور على آثار للمبادئ التوجيهية تحت بعض الفسيفساء ، إما تم تسجيلها أو وضعها على فراش الهاون. قد يكون التصميم أيضًا مثبتًا في سلسلة ، أو مثبتًا في إطار خشبي.

من المفارقات أن انهيار المباني في العصور القديمة يمكن أن يدمر الفسيفساء بشكل لا رجعة فيه أو يحميها ويحافظ عليها.

مصور
بالإضافة إلى الأنماط والتصاميم الهندسية ، غالبًا ما تصور الفسيفساء الرومانية الشخصيات الإلهية أو المشاهد الأسطورية.

صور
تعد صور الأشخاص المشهورين أو المشاهد المسلية شائعة في الفسيفساء الرومانية. الفسيفساء الإسكندر من بيت الفون ، بومبي يصور معركة إسوس بين الإسكندر الأكبر وداريوس الثالث. بالإضافة إلى مشاهير العصور القديمة ، يمكن للفسيفساء أن تصور جوانب الحياة اليومية. يصور الفسيفساء المصارع من روما مشهد قتال ، حيث يسمي كل مصارع معني. مشهد مصارع معروف أيضًا من Leptis Magna.

دين
أحد أقدم صور المسيحية الرومانية هو فسيفساء من هينتون سانت ماري (في دورست ، إنجلترا) التي تظهر المسيح مع تشي رو خلف رأسه. الفسيفساء موجودة الآن في المتحف البريطاني. فسيفساء Orpheus ، والتي غالبًا ما تتضمن العديد من الحيوانات التي رسمها لعب الإله ، شائعة جدًا ؛ كما تم استخدامه في الفن المسيحي المبكر كرمز للمسيح. مشاهد ديونيسوس هي موضوع مشترك آخر.

الشاراتت
تطور التقدم في تقنية الفسيفساء الشارة ، “قلب” جميع الفسيفساء. تُستخدم كلمة الشعار لوصف فسيفساء صغيرة تتميز بمشهد نوع صغير أو حياة صامتة ، تتميز بقطع صغيرة رقيقة مصنوعة بشكل منفصل ومثبتة في موضع مركزي أو مهم في اللوحة الرئيسية.

أنواع
اعتمادًا على حجم البلاط والرسومات ووجهة الفسيفساء ، أعطى الرومان اسمًا مختلفًا لهذا العمل:

Opus vermiculatum ، كان من أصل مصري وكان مصنوعًا من أحجار صغيرة جدًا. معهم يمكن للفنان أن يرسم بسهولة المنحنيات ، الصور الظلية وجميع أنواع الأشياء التي قد تتطلب المزيد من الدقة. تم وضع البلاط في صف مستمر يتبع خطوط المخطط المحيط والمناطق المحيطة (حد الأجزاء الداخلية الرئيسية) من الأشكال المراد رسمها. يأتي الاسم من دودة لاتينية صغيرة (من دودة هو ، دودة). قالوا ذلك لأن الخطوط في الرسم ذكّرتني بخطايا الدودة.
Opus musivum ، الذي صنع للجدران. بدأ استخدام هذا المصطلح في نهاية القرن الثالث.
Opus Segile ، كانت الرسومات مصنوعة من أحجار أكبر بأحجام مختلفة. كانت التقنية هي قطع ألواح رخامية بألوان مختلفة لتكوين أشكال هندسية ، حيوان أو إنسان. لقد كانت وظيفة شبيهة إلى حد كبير بالتراكيا يتم الحفاظ على أفضل الأمثلة على هذا العمل في Palatine of Rome وتأتي من Domus Flavia ، على Palatine Hill.
Opus signinum ، من سيغنيا (في منطقة لاتسيو القديمة). في هذا المكان كانت هناك مصانع للبلاط ، تم الحصول على بقايا مسحوق ملون منها ، عندما تمزج مع الجير ، أعطى أسمنتًا محمرًا صعبًا وغير نقي. تم استخدام هذا المنتج على نطاق واسع في جميع أنحاء إيطاليا والغرب لإنشاء الأرضيات وطلاء لحمامات السباحة (أحواض السمك) ، أواني الملح ، والصهاريج ، وما إلى ذلك ، في بعض الأحيان ، لمنحه مزيدًا من الاتساق والحصى والأحجار المقطعة التي يتم إعادة قراءتها إلى العجين.

فسيفساء الرصيف
ميز الرومان أيضًا بين عمل الفسيفساء (الفسيفساء) وعمل lithostrotum ، حرفيا “رصيف حجري” بالمعنى العام. كان يطلق عليه رصيف طريق أو مسار ، أو ساحة مفتوحة أو منتدى ، أو أرضية مبنى (مثل بانثيون أجريبا في روما ، مصنوع من الرخام السماقي). تم إعطاء العمل الاسم lithostrotum عندما تكونت المادة من الأحجار الطبيعية من التكوين البركاني (الصوان) والرخام بألوان مختلفة. كانت كتل البناء متعددة الأضلاع.

تم إعطاء اسم العمل إلى lithostrotum عندما تكونت المادة من الأحجار الطبيعية للتكوين البركاني (الصوان) والرخام بألوان مختلفة. كانت كتل البناء متعددة الأضلاع.

لصنع رصيف مصنوع من الفسيفساء ، اتبعوا سلسلة من الخطوات التي تم إتقانها بمرور الوقت. كان موقع التصنيع ورشة عمل خاصة. كان أول شيء فعله هو تصميم اللوحة ، وقد أخذ هذا العمل اسم الشارة (كلمة esdrúixola) ، وهو صوت مأخوذ من اللغة اليونانية يعني “شيءًا مضمنًا”. بعد تصميم اللوحة ، تم عمل تقسيم حسب اللون. ثم تمت إزالة قالب البردي أو في نسيج كل واحدة من هذه القطع المقسمة وتم وضع البلاط على هذا النموذج وفقًا للنموذج الذي تم اختياره مسبقًا. تم قلب البلاط رأسا على عقب ، مما يعني أن الوجه الجيد الذي سيبدو لاحقًا يجب لصقه على النعل. عندما تم الانتهاء من هذا العمل ، نقله الخبراء في الموقع حتى يتمكن الفنان من إنهاء عمله هناك.

ولكن قبل وضع البلاط ، يجب أن تكون الأرضية مستعدة جيدًا لاستلامها. كانت هذه مهمة مهمة للغاية تتطلب الخبرة والمهارة. في المقام الأول تم تسويته حتى أصبح أفقيًا ولكن مع ميل لطيف ومحسوب سهّل انزلاق الماء نحو الأحواض. يجب أن تكون الأرضية صلبة وثابتة ، لأن كسر طفيف لبلاط واحد يمكن أن يؤدي إلى تدهور العمل بأكمله. وجد العلماء وعلماء الآثار مثالًا واضحًا على كيفية تنفيذ هذا البناء في الفسيفساء الشهيرة للإسكندر الأكبر الموجودة في بيت الحيوانات في بومبي (نابولي ، إيطاليا). وهكذا تكونت الشركة التي تتلقى البلاط في النهاية (من الأسفل إلى الأعلى):

تربة طبيعية مكيفة
هاون ممزوج بغبار البلاط والفحم
شظايا من البلاط
طبقة الملاط
بلاط من الفسيفيساء