كاناداسيمو ، الجناح الكندي ، بينالي البندقية 2015

تركيب فني من قبل مجموعة BGL الفنية لجناح كندا في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون – la Biennale di Venezia، 2015؛ ماري فريزر ، أمينة الضيوف ؛ نظمت من قبل معرض كندا الوطني. في هذا العرض التقديمي في جيارديني دي كاستيلو ، يدعو نيكولاس لافيردير ، الذي يتكون من ياسمين بيلودو ، سيباستيان جيجوير ، الزوار إلى مغامرة مذهلة في جناح كندا.

يستفيد Canadassimo من دعم بنك Royal Bank of Canada ، والراعي الرسمي ، والراعي الرئيسي لـ Aimia ، والمعرض الوطني لكندا. بفضل عدة ملايين من الدولارات التي قدمها البنك الملكي الكندي ، فإن تركيب Canadassimo لـ BGL الجماعي سيدعو المشاهد إلى “عيش مغامرة مذهلة”. سيخضع الجناح الكندي المرموق ، الذي تم افتتاحه في عام 1958 في حدائق كاستيلو ، لعملية تحول كاملة ، مع هيكل من السقالات التي تمتد إلى الخارج.

منذ التقى جاسمين بيلودو وسيباستيان جيجوير ونيكولاس لافيردير في جامعة لافال في كيبيك منذ حوالي 20 عامًا ، أصبحوا أطفالًا مرعوبين من الفن الكندي. من خلال استخدام مجموعة واسعة من المواد المعاد تدويرها في كثير من الأحيان ، تفضل BGL نهجًا بارعًا وحاسمًا تجاه الاستهلاك.

كما يحدث في كثير من الأحيان مع أعمال BGL ، “Canadassim” أو يخفف الحدود التقليدية للتجربة الفنية. تم إخفاء الجناح الكندي جزئيًا بواسطة السقالات ، التي تعطي انطباعًا عن معرض لا يزال قيد الإنشاء ، وأصبح تركيبًا ضخمًا وغامرًا. من خلال تحويل المساحة بالكامل ، استفادت BGL من بنية المبنى لخلق مسار غير عادي من خلال عالم من المنتجات والأشياء والمواد التي يقترب الفن من عالم الاستهلاك والاقتصاد.

يدخل الزوار إلى الجناح من خلال سوق صغيرة محلية مع رفوفها مليئة بالأطعمة المعلبة والمنتجات المنزلية. ويتبع هذا المكان الغريب والفوضوي مساحة معيشة تحت التجديد تؤدي إلى مرشد مليء بالأشياء من جميع الأنواع ، وخاصة مئات العلب المغطاة بطلاء يقطر. من هذه المساحة ، تسلق السلم ، يمكنك الوصول إلى السقالات المغطاة بتراس يبرز من الجناح ، مما يخلق نقطة بانورامية على الحدائق. هنا الزوار مدعوون لإدخال العملات المعدنية في متاهة الطنف التي تمر عبر النوافذ الكبيرة للمبنى. يسلط هذا الإيماءة الضوء على الجانب الاقتصادي من Canadassimo والروابط المعقدة بين الداخل والخارج ، بين هيكل الجناح والعناصر المعمارية للتركيب.

كاناداسيمو
يقدم Canadassimo ، الذي يعطي انطباعًا بأنه لا يزال قيد التثبيت ، رحلة غريبة تبدأ خارج الجناح مع السقالات التي تحجب واجهته جزئيًا. تحت هذه المنصة يوجد مدخل لمتجر صغير في الحي مثل العديد من أنحاء كيبيك.

متجر صغير …
يبيع هذا المتجر الفوضوي والمتهالئ عادةً السلع المعلّبة والأساسيات المنزلية الأخرى.

… مكان للعيش …
الغرفة التالية هي مساحة معيشة أكثر تنظيماً إلى حد ما والتي من الواضح أنها محمية لمحبي إعادة التدوير …

… استوديو…
… يليه استوديو مزدحم بأشياء لا حصر لها من جميع الأنواع ، بما في ذلك علب الصفيح المغطاة بقطرات الطلاء.

… وشرفة في الهواء الطلق.
يؤدي مجال المعيشة / العمل الغريب هذا إلى شرفة في الهواء الطلق ، ومنطقة راحة تمتد على الجناح وتوفر إطلالة على جيارديني. تم بناؤه بالكامل تقريبًا من المواد والأشياء المعاد تدويرها ، يكشف Canadassimo الفائض الذي يكون مجتمع أمريكا الشمالية عرضة له بالإضافة إلى الطابع الغريب لمجمع العبث / الخردة الذي يعيد تدوير كل شيء.

من شرفة الطابق الثاني ، الزوار مدعوون لإسقاط العملات المعدنية في متاهة من القنوات وسماعهم يتدفقون على طول الطريق إلى الطابق الأول ورؤيتهم يهبطون بين ألواح زجاج شبكي.

مفهوم
يخلق Canadassimo نوعًا من الهيجان المادي. عندما قمنا بزيارة الجناح لأول مرة ، تأثرنا بهندسته المعمارية البشرية ، والتي لا تتوافق تمامًا مع دوره كمساحة عرض ، ومن موقعه في حدائق البينالي. دمج المساحة مع تثبيت متاهة واللعب مع البيئة من خلال إضافة ملحق خارجي والسماح للزوار بدخول متجر صغير في الحدائق ، كما لو كان الوصول إلى الفن الذي كان عليك الذهاب إليه من خلال منطقة الخدمة.

غالبًا ما تجسد أعمال BGL علاقة مباشرة مع المادة والضرورة ، في الحاجة الملحة لاستعادة الظروف المادية. تم إنشاؤها بالكامل تقريبًا من مواد معاد تدويرها ، وتنقل Canadassimo إحساسًا بالتجاوز الذي يخضع له المجتمع المعاصر ، ولكنها تثير أيضًا الشكل الغريب للفنان الذي يجمع كل شيء وأكثر. إن الإشارات العديدة للثقافة الكندية وأنماط الحياة في أمريكا الشمالية ، بالإضافة إلى التوسيع الذي يزيد بشكل كبير من سطح الجناح بمظهره غير المكتمل ، يثير الشكوك في أذهان الزوار ، ويدعو أيضًا إلى التفكير في سياق مواطن التمثيل.

غالبًا ما يتم وصفها بأنها استفزازية وحاسمة ، تستخدم ممارسة BGL الفكاهة والتبذير لاستكشاف عالم الأشياء ، بينما تثير في الوقت نفسه القضايا الاجتماعية والسياسية المتعلقة بالطبيعة وأنماط الحياة المعاصرة والاقتصاد ونظام الفن. بالإضافة إلى التماثيل والعروض ، تتضمن أعمال المجموعة تركيبات ضخمة تغرق المتفرجين في مواقف غير متوقعة ، مما يدفعهم إلى التشكيك في سلوكهم ومراجعة وجهة نظرهم للواقع.

يقدم Canadassimo مسارًا غريبًا عبر جناح كندا ، والذي تم تحويله بالكامل. تحت السقالات التي تحجب واجهة المبنى جزئيًا – مما يخلق انطباعًا بأن المعرض لا يزال قيد الإنشاء – هو مدخل إلى dépanneur ، وهو أحد المتاجر الصغيرة المجاورة الموجودة في كيبيك والتي تبيع السلع المعلبة وغيرها من الضروريات المنزلية. ما وراء هذا المتجر الفوضوي والمتهالش عادةً هو مساحة معيشة شبيهة بالدور العلوي: على الرغم من كونها أكثر تنظيماً بكثير ، فمن الواضح أن هذه المنطقة هي محمية لعشاق إعادة التدوير. يأتي بعد ذلك ما أطلق عليه BGL اسم “الاستوديو” ، وهو مكان مزدحم بأشياء لا حصر لها من جميع الأنواع ، بما في ذلك أكوام من علب الصفيح المغطاة بقطرات الطلاء. بعد أن شقوا طريقهم عبر هذا المجال الغريب للعيش / العمل ، يمكن للمتفرجين الاسترخاء لبعض الوقت على التراس الذي يوفر إطلالة رائعة على جيارديني.

عملت BGL في كثير من الأحيان على موضوع الحوادث والكوارث. مع Canadassimo لن تشير مباشرة إلى هذا الجانب ، ولكن عندما تصل من خلال متجر البقالة ستدرك تمامًا حقيقة أن شيئًا ما قد حدث بالفعل.

لا تقدم BGL أبدًا دروسًا في القضايا الاجتماعية والسياسية. يتطور عملهم من العالم من حولهم ، وينقل جمال الأشياء المتناقضة والبسيطة. لا يقترحون أي حل: تعمل BGL مع ما يمكنك رؤيته.

سنشهد نوعا من الصراع. ولكن أكثر ما يحب BGL حول الجناح هو أنه لا يبدو كمساحة عرض ، وأنهم يحبون العمل في هذا النوع من المواقف. لقد قدّروا بشكل خاص شكل اعوج المبنى غير المألوف ، والذي أطلقوا عليه اسم “الروبيان” ، لأنه عندما تصل إليه لا يمكنك رؤية كل المساحة للوهلة الأولى. علاوة على ذلك ، فإن الجناح الكندي صغير نوعًا ما مقارنة بجيرانه المباشرين ، ألمانيا وإنجلترا: إنه حجم منزل ريفي وقد وجد BGL هذا النطاق البشري مثيرًا للاهتمام ومحفزًا.

تعمل BGL مع المواد العادية واليومية ، مع الأشياء غير المفيدة التي تشكل أعمالها من خلال التداخل مع بعضها البعض. حتمًا ، سيثير التثبيت الكامل ، من بين أمور أخرى ، السياق الذي تم فيه العثور على المواد الأساسية الخاصة به.

ومع ذلك ، يبقى البينالي حدثًا دوليًا ، لذلك سيجد بعض الزوار العمل غريبًا بينما قد يعرف الآخرون أنفسهم. ربما يكتشف بعض الناس ، في الطابق الأول أو الثاني ، نوعًا من العالمية.

تعمل BGL بالطريقة التي تظهر بها الأشياء ، دون مساومة ، دائمًا مع شعور بالمرح الغريزي. وبهذا المعنى ، يمكن أن تمثل مشاركتهم مساهمة كبيرة في الجهد الجماعي الذي يقترحه بينالي البندقية السادس والخمسون.

فنان
تم تأسيس مجموعة BGL الفنية في مدينة كيبيك ، كندا ، وكثيرا ما توصف بأنها BGL استفزازية وحاسمة ، تستخدم ممارسات BGL الفكاهة والتبذير لاستكشاف القضايا الاجتماعية والسياسية المتعلقة بعالم الأشياء ، وعلاقة الإنسانية بالطبيعة ، وأنماط الحياة المعاصرة ، والاقتصاد والفن النظام.

Jasmin Bilodeau ، Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière ، فنانين شباب من مجموعة BGL ، من مواليد 1972-3 ، سيحولون الجناح الكندي مع هيكل سقالة ، مخصب بالعديد من الأشياء غير العادية ، سوف يمتد إلى الخارج أيضًا.

على مدى العقد الماضي ، حظيت تركيبات BGL والمنحوتات والعروض باهتمام بالغ. مع استخدام المواد المعاد تدويرها في كثير من الأحيان – الخشب واللوح الجصي والكرتون والأشياء من أصول مختلفة – تنتقد BGL المجتمع الاستهلاكي عن طريق تحويل الأشياء اليومية إلى أعمال فنية بسخرية.

الجانب الاستفزازي والنقدي للممارسة الفنية لمجموعة BGL التي تلجأ إلى الفكاهة والإسراف “لاستكشاف عالم الأشياء وفي نفس الوقت إثارة القضايا الاجتماعية والسياسية المتعلقة بالطبيعة وأسلوب الحياة الحديث والاقتصاد ونظام الفن.

جنبا إلى جنب مع التماثيل والعروض ، فإن التركيبات العملاقة للمجموعة تلقي الزائرين في مواقف غير متوقعة ، وتشجعهم على التشكيك في سلوكهم وتغيير الطريقة التي يلاحظون بها الواقع.

كاناداسيمو ، أسفل السقالة ، التي تحجب جزئيًا واجهة المبنى مما يعطي انطباعًا بأن المعرض لا يزال قيد التقدم ، سيكون هناك مدخل ديبانيرور ، متجر الحي ، المنتشر في جميع أنحاء كيبيك ، التي تبيع الأطعمة المعلبة والمنتجات الأساسية للاستخدام المنزلي. خلف هذا المتجر الفوضوي والبالي عادة ، توجد مساحة معيشة تشبه الدور العلوي الذي ، على الرغم من أنه أكثر تنظيماً ، فإنه يقدم نفسه بوضوح كاحتياطي لعشاق إعادة التدوير. بجانب ذلك سيتم وضع ما أطلق عليه BGL الجماعي “الدراسة” ، وهي مساحة مزدحمة بأشياء لا حصر لها من جميع الأنواع ، بما في ذلك علب الصفيح المكدسة المغطاة بالطلاء المسكوب. بعد المشي عبر مساحة المعيشة / العمل الغريبة هذه ، يمكن للزوار الاسترخاء على التراس مع إطلالة رائعة على الحدائق.

الجناح الكندي
بدأ تمثيل كندا في La Biennale di Venezia في عام 1952. وافتتح الجناح الكندي في Giardini di Castelli في عام 1958. ينظم معرض كندا الوطني تمثيل كندا في La Biennale di Venezia وهو معرض الفنون البصرية الوحيد في العالم الذي ترسل كندا التمثيل الرسمي.

تشارك كندا في بينالي البندقية منذ أكثر من ستين عامًا ، ومع تركيب Canadassimo ، تدعو BGL الجماعية المتفرجين ليعيشوا مغامرة مذهلة. افتتح الجناح الكندي في عام 1958 في جيارديني ، وسيخضع للتحول الكامل مع هيكل سقالة تمتد للخارج غنية بالعديد من الأشياء غير العادية.

تم اختيار مجموعة BGL من قبل لجنة علمية جمعت القيمين الفن المعاصر من الزوايا الأربع لكندا. ماري فراس آر ، أمينة الجناح هي أستاذة تاريخ الفن وعلم المتاحف في جامعة كيبيك في مونتريال والقيّمة السابقة في متحف الفن المعاصر في مونتريال وقد قدمت مرارًا وتكرارًا أعمال مجموعة BGL الجماعية في كل من كندا و في أوروبا.

يتم تمثيل كندا في البندقية برعاية معرض كندا الوطني في شخص مديرها مارك ماير ويستفيد من دعم البنك الملكي الكندي ، الراعي الرسمي ، الراعي الرئيسي لـ Aimia و المعرض الوطني لمؤسسة كندا.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.