متحف كالوست كولبنكيان (البرتغالي: موسيو كالوست غولبنكيان) هو متحف برتغالي في الرعية المدنية أفينيداس نوفاس، في بلدية لشبونة. تم تأسيسه وفقا لإرادة كالوست غولبنكيان الأخيرة وشهادته، والمتحف يستوعب مجموعة فنية للمؤسسة التي أطلق عليها اسم مماثل، التي تضم القديمة، وبعض، والفن الحديث.

تم بناء متحف كالوست غولبنكيان لاستضافة مجموعة الفن للممول الأرميني كالوست ساركيس غولبنكيان، المولود في أوسكودار (اسطنبول) عام 1869، الذي توفي في لشبونة عام 1955. يضم المتحف مجموعة من ستة آلاف قطعة، ألف وأربعمائة أعمال مقسمة إلى الفن المصري، الفن اليوناني الروماني، فن بلاد ما بين النهرين، الفن الإسلامي الشرقي، الفن الأرمني، الفن الشرق الأقصى، النحت، فن الكتاب، الرسم، الفنون الزخرفية وعمل رينيه لاليك. وتضم مجموعة اللوحة أعمالا من قبل الرسامين مثل فان دير وايدن وغيرلانديو وروبنز وريمبرانت وغواردي وفراغونارد وغينسبورو وتورنر وكوروت ورينوار ومانيت وديغاس ومونيه. من بين العديد من المنحوتات، والرخام الأصلي الشهير “ديانا” من قبل هودون، والتي تنتمي إلى الإمبراطورة كاترين الثانية من روسيا جديرة بالملاحظة.

مجموعة أعمال رينيه لاليك، التي كالوست كولبنكيان المكتسبة مباشرة من الفنان، تعتبر فريدة من نوعها في العالم ليس فقط لجودتها ولكن أيضا كمية. المتحف هو جزء من مجمع الذي يضم مبنى المكتب الرئيسي لمؤسسة كالوست كولبنكيان، مكتبة الفنون، أوديتوريا للحفلات والمؤتمرات، وكافتيريا والمحلات التجارية، وحصل على جائزة فالمور للهندسة المعمارية في عام 1975، وصنف نصب تذكاري وطني في عام 2010. حديقة غولبنكيان، وهو المكان الذي يتميز فيه الاتصال مع الطبيعة، ويشمل أيضا مركز الفن الحديث وقاعة في الهواء الطلق.

متحف كالوست كولبنكيان هو جزء من مبنى المقر الرئيسي وحديقة مؤسسة كالوست كولبنكيان (مؤسسة كالوست كولبنكيان، لشبونة).

مجموعة
تم تصميم المبنى الذي يضم مجموعة مؤسس من قبل المهندسين المعماريين روي جيرفيس d’أثوغيا، بيدرو سيد وألبرتو بيسوا (1969) لاستيعاب حوالي ستة آلاف قطعة جمعها كالوست ساركيس غولبنكيان. وهو يقع في شمال حديقة غولبنكيان. صالات العرض في هذا المبنى هي موطن لعرض حوالي ألف قطعة مقسمة إلى مجموعات تتناسب مع الفن المصري، الفن اليوناني والروماني، بلاد ما بين النهرين، الشرق الإسلامي، أرمينيا، الشرق الأقصى، حيث الفن الغربي هو المعني، النحت، الفن من الكتاب، والرسم، والفنون الزخرفية الفرنسية في القرن الثامن عشر، ويعمل من قبل رينيه لاليك. يعتبر جمع أعمال رينيه لاليك، التي كالوست غولبنكيان شراؤها مباشرة من الفنان، فريدة من نوعها في العالم لجودتها وكميتها.

تصميم المبنى هو من تأليف المهندس المعماري ألبرتو بيسوا، بيدرو سيد وروي دي أتوغويا.

عبارة “فقط أفضل” تحدد بدقة المعايير التي كان يسترشد بها، والعاطفة عاطفي انه تطورت للأشياء.

تم الحصول على قطعه من خلال وسطاء، مباشرة من الملاك العام والخاص، أو في المزادات. كالوست غولبنكيان، على الرغم من أذواقه المحددة، تحيط به شخصيات من هو موثوق به والذي قدم المشورة له. كان السير كينيث كلارك، في ذلك الوقت مدير المعرض الوطني في لندن، الذي نصحه لشراء فقاعات تهب فقاعات مانيت. لعب أندريه أوكوك، صائغ باريس وصائغ الذهب، دورا محوريا في المفاوضات مع الحكومة السوفياتية لشراء قطع مهمة من متحف الأرميتاج في لينينغراد في فترة السنتين من 1928 إلى 1930.

فعندما كان متغير الزيت يتعب من جسم ما سيزيله من مجموعته بإعطائه بعيدا كهدية أو تبادله أو استخدامه بدفع جزئي لشيء آخر.

كان غولبنكيان مهتما أيضا بإثراء المجموعات العامة، وساهم بأكبر قدر من السخاء سواء من خلال المساعدات المالية أو من خلال التبرع قطع لمؤسسات ثقافية مثل متحف اللوفر في باريس، ومتحف كونسثيستوريششس في فيينا ومتحف ناسيونال دي آرتي أنتيغا في لشبونة.

في عام 1938، مع نواة مجموعته في مكان، أعرب كالوست كولبنكيان عن اهتمامه بإنشاء مؤسسة في لندن، بجانب المعرض الوطني، التي من شأنها أن تكون قادرة على استضافة المجموعة في مجملها. وشمل ذلك بعض من أعظم الأعمال الفنية في مجموعته التي وضعت مؤخرا على سبيل الإعارة للمعرض الوطني، والآثار المصرية في المتحف البريطاني.

لم يأت المشروع إلى أي شيء مع اندلاع الحرب العالمية الثانية. وأدى الحادث الدبلوماسي الذي وقع في عام 1942، الحكومة البريطانية إلى إعلان كالوست ساركيس غولبنكيان “عدوا تقنيا”، وهو تصنيف تم إلغاؤه في العام التالي، على الرغم من أنه لم ينس أحد أبناء غولبنكيان أبدا.

في عام 1947، مع المتحف الوطني استعادة بعد الأضرار الناجمة عن الغارات الألمانية، طلب المدير الجديد السير فيليب هندى إذن لعرض لوحات من مجموعة المعارين في عام 1938. رفض كالوست مديرا السابق، السير كينيث كلارك، ومنهم من جامع وكان ثقة تامة استقال. في نفس العام، السير لي أشتون، مدير متحف فيكتوريا وألبرت، اقترب كالوست مع اقتراح لإنشاء متحف في لندن لاستضافة المجموعة الكاملة. في عام 1947، بالضبط وضعت الدعوة نفسها إلى الأمام من قبل المتحف الوطني للفنون في واشنطن، DC، التي اقترحت لعرض جميع الأعمال المودعة في لندن. في عام 1948، تم إرسال الآثار المصرية من المتحف البريطاني إلى الولايات المتحدة. وكانت هذه جاءت في عام 1950،

ظلت الغالبية العظمى من جمع في منزله في شارع دي Iéna لل، في باريس، وهي خاصية اكتسب، في عام 1922، من جامع رودولف KANN والتي، لمدة أربع سنوات مرت التكيف واسعة لتثبيت أعماله الفنية.

عندما ارتكب كالوست كولبنكيان إرادته نهائي في لشبونة في 18 يونيو 1953، وقال انه على وجه التحديد أن أعماله الفنية يجب أن يأتي إلى لشبونة، وجنبا إلى جنب مع المؤسسة لتكون وضعت، وينبغي أيضا ببناء متحف لحماية وعرض المجموعة. تم وضع مشروع لإقامة متحف والأساس الذي كان مقررا لندن وفكرت أكثر من قبل واشنطن حيز التنفيذ في لشبونة.

في حين مقترحات لبناء مقر المتحف والمؤسسة تدرس حاليا، كان القرن ال18 بالاسيو بومبال في استوريل قرب لشبونة مستعدة لإيواء الأعمال الفنية التي جاءت بشكل رئيسي من لندن وواشنطن وباريس.

Related Post

وكانت المفاوضات مع الحكومة الفرنسية معقدة للغاية لا سيما عندما يتعلق الأمر بثمن روائع من القصور الملكية في فرساي وفونتينبلو، وكذلك التماثيل Houdon من الإقامة غولبنكيان في شارع دي Iéna للفي باريس. وقدم الجهد القانوني والدبلوماسي جنبا إلى جنب من قبل إدارة مؤسسة غولبنكيان، بالتعاون مع وزارة البرتغالية للشؤون الخارجية، وأندريه مالرو، ثم الوزير الفرنسي للثقافة. تمكين هذا ما تبقى من مجموعة ليتم شحنها، مع عدم وجود قيود، إلى لشبونة حيث وصلت الى 16 يونيو 1960.

للمرة الأولى، كانت الكائنات 6440 التي حصل عليها كالوست كولبنكيان في النهاية معا تحت نفس، ولو مؤقتا، سقف كما كان يتمنى دائما. في الأشهر اللاحقة تم عرض عدد من العناصر من مجموعة إلى البرتغالية الجمهور في مختلف المعارض التي جرت في بداية الستينات. في 20 يوليو 1965، لإحياء الذكرى العاشرة لوفاة مؤسس، وضعت 300 الكائنات من المجموعة كالوست على عرض دائم للجمهور. في عام 1969، والأعمال الفنية غادرت بالاسيو بومبال للمتحف الجديد، في الماضي تجميعها معا ككيان.

بناء
المشروع لمؤسسة كالوست غولبنكيان والمتحف الذي افتتح في عام 1969، كان نتيجة المنافسة المحدودة التي جرت من، 1959-1960 بين ثلاثة فرق من المهندسين المعماريين.

المواصفات طموحة ومفصلة كونها مبنية على افتراض أن المبنى الجديد هو بمثابة “تحية دائمة لذكرى كالوست كولبنكيان، وكانت خطوطها لتعكس السمات الأساسية لشخصيته – الروحانية المركزة، والقوة الخلاقة وبساطة حياة”.

وكان المشروع أن تأخذ بعين الاعتبار مختلف أنواع المنشآت لإيواء المتحف والقاعات والمكتبات وكذلك الخدمات الإدارية والفنية للمؤسسة. وكان الموقع المختار باركي دي سانتا غيرتروديس في Palhavã، لشبونة (الموقع الحالي).

من الحلول الثلاثة المعروضة معا أن الفريق يتكون من المهندسين المعماريين روي جيرفيس دي Athouguia، بيدرو سيد وألبرتو بيسوا اختير الوفاء بمتطلبات لجنة لإنتاج وبناء كريمة الرصين في وضع المعماري الموحد. عمل عدد كبير من المتخصصين في مختلف المجالات على المشروع بتنسيق من الفريق الفائز.

وكان المشروعان المتبقيان من قبل فريق المعماري تتكون من ارنالدو أروجو، فريدريك جورج ومانويل Laginha، والآخر من قبل Formosinho سانشيز، الأرمينية لوسا وبادوا راموس.

الفرقة المعمارية الموجودة وبسيطة بما يتماشى مع مناطق مختلفة مرتبطة باقتدار معا، وتحيط به مساحة خضراء مصممة من قبل مهندسي المناظر الطبيعية غونزالو ريبيرو تيليس وأنطونيو فيانا باريتو، مع المروج والأشجار وحمامات وحتى مدرج في الهواء الطلق. السطح الخارجي للمتحف هو مثل مستطيلة ضخمة متوازي تعيين على واحد من الجانبين أطول لها حيث استخدام الخرسانة والجرانيت يخلق توازن لوني يانع. التخطيط فيما يتعلق بكل كائن جمعتها كالوست كولبنكيان، في الطابق السفلي لديه معرض للمعارض المؤقتة، قاعة صغيرة، متجر المتحف وكافتيريا فضلا عن مكتبة الفن.

علامة فارقة في متحف الهندسة المعمارية البرتغالية، ويتم تنظيم هذا الصرح من متحف جولة اثنين من الحدائق مع العديد من النوافذ الصورة العالية التي تمكن الزائر من التمتع الطبيعة والفن.

ومن الأمثلة الجديرة بالذكر لأحدث الاتجاهات في الهندسة المعمارية البرتغالية الحديثة من 1960s، منحت مؤسسة كالوست كولبنكيان جائزة Valmor للعمارة في عام 1975، وتصنف “النصب التذكاري الوطني” في عام 2010.

المعرض
يتم توزيع صالات العرض الدائمة في الترتيب الزمني والجغرافي لإنشاء اثنين من الدوائر المستقلة ضمن الجولة الشاملة.

الدائرة الأولى يسلط الضوء على الفن الشرقية والكلاسيكية على العرض في، اليوناني والروماني، بلاد ما بين النهرين والشرق الإسلامي، والأرمن والشرق الأقصى الفن المصري.

والثاني يغطي الفن الأوروبي مع أقسام مخصصة لفن الكتاب، النحت، الرسم والقرن ال18 وبخاصة الفنون الزخرفية الفن الفرنسي وعمل رينيه لاليك.

في هذه الدائرة عدد واسع النطاق من قطع تعكس مختلف الاتجاهات الفنية الأوروبية من بداية القرن ال11 إلى منتصف القرن 20.

يبدأ هذا القسم مع العمل في العاج والكتب المخطوطة مضيئة، تليها مجموعة مختارة من 15 والمنحوتات القرن ال16 وال17 واللوحات.

فن عصر النهضة أنتجت في فلاندرز وفرنسا وإيطاليا على العرض في الغرفة المجاورة. الفنون الزخرفية الفرنسية القرن ال18 لها مكانة خاصة في المتحف مع الذهب والفضة والأشياء المعلقة والأثاث، وكذلك اللوحات والمنحوتات. يتم اتباع هذه الفنون الزخرفية من قبل صالات المعرض مجموعة من اللوحات التي البندقية فرانشيسكو غواردي، واللوحات الإنجليزية ال18 وال19 القرن، وأخيرا مجموعة رائعة من المجوهرات والزجاج رينيه لاليك، عرض في غرفة خاصة بها.

Share