المتحف الوطني للفن الحديث هو “منطقي وذكي كمنظِّر للفن ، يتقاضى من الطبيعة (after) بعد فترة حساسة من اتجاهات المعلومات حول الوعي الفني الحديث للمنطق الغربي gadadeumeo والمنطق الذي ينادي بقوة بالجمال التجريدي في شكل الفن الكوري المعاصر المبكر. ” (Lee Gu-yeol، 1990) تم تقديم أعمال Kim Byung-ki (1916-) ، والتي كانت تستخدم منذ 60 عامًا. ولد كيم بيونج كي في بيونغ يانغ ، واستوعب حياته الحديثة منذ البداية وتوجه إلى اليابان لمقابلة فنون ناشئة مثل التجريد والسريالية. غادر فيتنام قبل اندلاع الحرب الكورية ولعب دورًا محوريًا في تأسيس أساس الفن الكوري المعاصر كرسام وناقد ومعلم ومسؤول. معنى وقيمة التجريد هو المجتمع الذي يواجه الفن الكوري. السياق الثقافي المحدد ، وكيم بيونغ كي الذي يدرس عن كثب التطور التاريخي للفن التجريدي يشكل الفن الغربي المبكر من النقاش من حيث خصوصية وشمولية قبول الفن الغربي يسأل باستمرار عن لغة بصرية تجريدية معاصرة. كان في عام 1965 وبعد حضور بينالي ساو باولو كمفوض ، استقر في الولايات المتحدة دون العودة إلى الوطن وعمل في حياته المهنية كرسام. التقى الخط الأمامي مع الحضارات الآسيوية للحضارة الغربية لوس أنجلوس ، حيث أرسل أعماله في مجردة وملموسة ، من الشرق والغرب ، الطبيعة والثقافة ، والروح والجوهر ، والتقاليد والحالية ، بما في ذلك دقيقتان عرفيتان (II. Min) عبر حدود johwaropji قوات معارضة وترتبط في توتر غير مستقر. على الرغم من سن 100 ،

تجربة الملخص: منتصف الخمسينيات إلى أوائل السبعينيات
يتم إنتاج التيار المسؤول عندما تميز العمل (1950 منتصف) من الدومينيكان (1965 سنة) بعد عام 1970 العمل حتى في وقت مبكر سوف تكون قادرة على تسميته التجارب العدوانية مع الملخص الذي اجتذبت من الخارج في اليابان في الوقت المناسب. منذ منتصف الخمسينيات ، عندما بدأ Informel في تجسيد اللوحات الكورية ، درس Kim Byeong-gi ، الذي كان أكثر حساسية للتوجهات في عالم الفن الدولي من أي شخص آخر في كوريا ، النظرية والممارسة الفرنسية وقبلها بشكل انتقائي في أعماله. كان مضمون ومضمون التعبير عن الوجود الإنساني بدلاً من كونه غير رسمي ، بعد أن لاحظ ، جمال الخط وسرياليين على الإطلاق ، حيث تثير الصورة المزدوجة أيضًا الغموض و seosaseong الموجودة في التنسيق. في ولاية نيويورك (ساراتوجا) ، امتدت اهتمام الفنان بشكل طبيعي إلى التعبيرية التجريدية. له،

التعايش بين الأشكال وغير الأشكال: أوائل السبعينات إلى أواخر الثمانينات
1970 سم من البداية المبكرة للكشف عن وجود قوي ، وهذه المواد لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية التي سوف يصطاد طوال حياته تجذر على قماش. بينما بقيت نظرة الفنان في الأدوات الفنية للحياة اليومية في ورشة العمل ، فإن الفخار ، المكسور على جانب الطريق في Wild Grass ، مثل المناظر الطبيعية البسيطة حول المنزل هو Saratoga يملأ الشاشة. لم يكن ظهور الأشكال الملموسة هو المواجهة الأمامية للتجريد أو التناقض الذاتي كفنان ، بل طريقة المصير التي تخطى بها أعمق في الطريق المسدود للتجريد. في الواقع ، لم يتم تفضيل لوحاته التجريدية أبدًا في الحياة ، لذا فإن ظهور الصور ليس مفاجئًا. لا يتعلق عمله بأنواع الأهداف ، ويتعلق بنسخ مزدوجة لهذا السبب والشعور بالنشاط الذي هو حقيقة واقعة. لن يرتبط هذا التغيير بمفاهيم ومواقف الفن المختلفة التي عادت إلى الظهور في عالم الفن بعد التعبير التجريدي. خلال هذه الفترة ، وليس عرضة لأي شيء ، الرسومات وحتى زن مثل تجربة على التعبير والفضاء من (線) رائع.

تجزئة الحواس: أواخر ثمانينيات القرن العشرين
بعد عودته إلى معرضه الفردي الأول بعد الدنيس البحري في أواخر الثمانينيات ، زار عدة مرات حتى آخر معرض منفرد له في عام 2000. إذا كان يمكن تسمية العمل بأنه سياسي ، ليس فقط بسبب منظر كوريا إلى المادة ، مقسومًا على الصورة. اللغة التي تثير عدم التجانس في تقسيم الأسلوب بالمعنى العرفي ، بعض الوقت لإعادة إنتاج الواقع المتناقض للتقاليد ومثل هذه الحداثة المنفصلة ضعف خلق شعور بالتجانس. في هذه الفترة ، تجعل لوحاته التاريخ والواقع يظهران على الشاشة كغموض ، يبطلان البنية المزدوجة للزمان والمكان ، وهما مرئيان وغير مرئيان ، السطح والعمق ، الفكر والحركة. في الشكل ، أصبح الخط أكثر جرأة وخشونة. يعبر Nongmuk (濃墨) شاشة الخط الأسود بحيث تكون مثيرة للإعجاب ، وتقسم الشاشة بحدة حادة ،

جماليات غير مكتملة (in): 2000 ثانية – الحالية
السنوات اللاحقة عادة ما تكون أوقات الامتثال. لقد حان الوقت للتوفيق مع تنافر آخر مرة ، والتوفيق مع الوقت المتبقي ، أو التسامح والمواءمة والتوليف من خلال التأمل في الحياة. ومع ذلك ، لا يزال كيم بيونج كي ، الذي نجا منذ قرن من الزمان ، حذراً من الحلول الوسط والتسويات ، ومحاولات إيجاد حلول جديدة في “الفجوة”. يتكرر عمله مرة أخرى في منتصف عام 2000 ، حيث أنهى حياته المهنية البالغة 40 عامًا في شرق الولايات المتحدة وانتقل إلى لوس أنجلوس. بما أن القماش ممتلئ بمناظر كاليفورنيا ، تختفي الانتخابات التمهيدية القوية في الفترات السابقة وتختفي سماء لوس أنجلوس المشمسة وألوان الأرض الصفراء. الخطوط التي تهيمن على الشاشة بخط يد أكثر تطوراً هي مشهد جبل هوليوود ، حيث يقع استوديو الفنان ، تيار الجبل في الوطن ، جسم كل البشر الذين سوف يتحملون في النهاية ، أي طبيعة متغيرة بلا حدود لكن في النهاية طبيعة واحدة. إنه تعبير عن. كان عمله خلال هذه الفترة “غير منتهي” ، وبعبارة أخرى ، فإنه ينفذ “لم تنته بعد الانتهاء”. يتم تقليل الألوان الملونة والتحقيقات إلى الحد الأقصى ، يتم تقليل طبقة الصباغ إلى أقصى حد ممكن ، ويتم عرض خلفية اللوحة القماشية وآثار العمل سليمة ، والمساحة الفارغة ممتلئة بحد ذاتها. يتم عرض هذا في jyeotgi بشكل رئيسي كخط بدلا من ملء الشاشة ، وهذا هو السكتة الدماغية (劃) أصبح ممكنا بفضل jyeotgi. يتعرف المؤلف على العالم على الخط أكثر من أي وقت مضى معلمة رئيسية ، وربط العقل الفردية والوجهات الخارجية.

المتحف الوطني للفن المعاصر ، غواشون ، كوريا الجنوبية

المتحف الوطني للفن المعاصر ، تم تصميم Gwacheon في عام 1986 من قبل المهندس كيم تاي سو.

إنه متحف صديق للعائلة يوفق بين التقليد والحداثة من خلال تطبيق طريقة تكوين الفضاء التقليدية الكورية على الوظائف الحديثة.

Gwacheon هو متحف فني محوره الزوار ، ويتألف من ثماني قاعات للمعارض تستخدم خبرات كل مجال مثل الهندسة المعمارية ، والحرف اليدوية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسم ، والنحت ، والإعلام ، ومتحف فنون الأطفال لتعليم الأطفال وتجربتهم.

يمكنك التعرف على الأعمال الفنية للطبيعة في قاعة النحت الخارجية ، وجعل ذكريات ثمينة في المتحف الوطني للفن المعاصر ، Gwacheon ، حيث يمكنك التعرف على الفن الكوري الحديث الذي يعيش في قاعة المعارض الداخلية.