كانت مدرسة بورغونديان عبارة عن مجموعة من الملحنين النشطين في القرن الخامس عشر في ما يعرف الآن بشمال وشرق فرنسا ، وبلجيكا ، وهولندا ، وكان مركزًا في بلاط دوق بورغندي.

الأسماء الرئيسية المرتبطة بهذه المدرسة هي غيوم دوفاي ، جيل بينشويس ، أنطوان بوسنويس وجون دونستابل. كانت مدرسة بورغونديان المرحلة الأولى من نشاط المدرسة الفرنسية-الفلمنكية ، وهي الممارسة الموسيقية المركزية في عصر النهضة في أوروبا.

خلفية
في أواخر العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة في أوروبا ، كانت المراكز الثقافية تميل إلى الانتقال من مكان إلى آخر بسبب تغير الاستقرار السياسي ووجود القوة الروحية أو الزمانية ، على سبيل المثال ، البابا أو البابا أو الإمبراطور الروماني المقدس. في القرن الرابع عشر ، كانت المراكز الرئيسية للنشاط الموسيقي هي شمال فرنسا ، أفينيون ، وإيطاليا ، ممثلة في غيوم دي ماشاوت و ars nova ، و ars subtilior ، و Landini على التوالي ؛ كان لأفينيون ازدهارًا ثقافيًا موجزًا ​​ولكنه مهم لأنه كان موقع البابوية خلال الانشقاق الغربي. عندما دمرتها فرنسا من قبل حرب المائة عام (1337 – 1453) ، هاجر المركز الثقافي أبعد الشرق ، إلى المدن في بورغوندي والدول المنخفضة ، والمعروفة آنذاك باسم هولندا.

خلال فترة حكم دار فالوا ، كان بورغوندي هو القسم السياسي الأكثر قوة واستقرارًا في أوروبا الغربية ، وأضاف ، في وقتٍ ما ، فلاندرز ، وبرابانت ، وهولندا ، ولوكسمبورغ ، وألزاس ولورين. لا سيما في عهد فيليب الخير (1419 – 1467) وتشارلز بولد (1467 – 1477) ، كانت هذه المنطقة بأكملها ، والمعروفة باسم Burgundy ، مركزًا للإبداع الموسيقي. معظم النشاط الموسيقي لم يحدث في ما هو اليوم بورجوندي الحديثة ، التي عاصمتها في ديجون (على الرغم من أن دوقات بورغوندي احتفظت بمركز إداري هناك). وكانت المراكز الرئيسية لصناعة الموسيقى هي بروكسل وبروج وليل وأراس ، بالإضافة إلى مدن أصغر في نفس المنطقة العامة.

جاء الموسيقيون من المنطقة إلى بورجوندي لدراسة وتعزيز حياتهم المهنية الخاصة مع انتشار سمعة المنطقة. لم يكن حكام بورغوندي مجرد رعاة للفنون ، لكنهم قاموا بدور نشط: قام تشارلز بولد نفسه بعزف القيثارة ، وقام بتأليف أغاني ومقتنيات (على الرغم من أن أيا منها لم ينج من إسناد موثوق به). كما شجّع الدوقيون الدّوليون تكوين الموسيقى الدنيويّة إلى درجة لم يسبق لها مثيل إلاّ في تاريخ الموسيقى الأوروبيّ ، وهي سمة تميّز بحدّ ذاتها حقبة بورغوندي باعتبارها ظاهرة عصر النهضة.

تتوافق أيضًا هجرة الثقافة الموسيقية شرقًا من باريس إلى بورجوندي مع التقسيم التقليدي (وليس بأي حال مقبول عالميًا) لتاريخ الموسيقى إلى العصور الوسطى وعصر النهضة. في حين غالبًا ما يعتبر غيوم دي ماشاوت واحدًا من مؤلفي العصور الوسطى الأخيرين ، غالبًا ما يُعتبر Dufay أول ملحن كبير في عصر النهضة.

قُتل تشارلز بولد في عام 1477 في معركة نانسي ، خلال إحدى محاولاته لإضافة أراضي إلى إمبراطوريته. بعد وفاته ، استمرت الموسيقى في الازدهار كما كان من قبل ، ولكن المنطقة انقسمت سياسيا ، مع استيعاب دوقية بورغوندي في فرنسا ، ومعظم البلدان المنخفضة أصبحت جزءا من مقتنيات هابسبورغ الإسبانية. كل من المحكمة الفرنسية و Habsburgs كانوا رعاة الموسيقى. ومع ذلك ، بدأ الأسلوب الفرنسي يتباعد عن أسلوب البلدان المنخفضة ، خاصة في الموسيقى العلمانية ، وفي الفترة ما بعد 1500.

الملحنين
بدأ تاريخ الموسيقى Burgundian مع تنظيم الكنيسة في 1384 ؛ بعد عشرين عاما ، تنافست المؤسسة الشهيرة في أفينيون في روعة. الأسماء المرتبطة بهذه المرحلة المبكرة من موسيقى بورغوندية تشمل يوهانس تابيسييه ونيكولاس جرينون ، الذين نقلوا التقليد إلى المرحلة التالية من الكنيسة ، عندما أعيد تنظيمها في عام 1415. وكان هناك مؤلفون سابقون آخرون هم هوغو وأرنولد دي لانتنز ، وكلاهما التقى دوفي في وقت لاحق في إيطاليا.

من بين جميع الأسماء المرتبطة بمدرسة بورغونديان ، كان أشهرها غيوم دوفي ، الذي كان على الأرجح المؤلف الأكثر شهرة في أوروبا في القرن الخامس عشر. كتب الموسيقى في العديد من الأشكال التي كانت حديثة ، والموسيقى التي كان لحني ، وقابل للغناء ولا تنسى (أكثر من نصف موسيقاه المقدسة تتكون من المواءمة البسيطة من السهول ، على سبيل المثال). كان المعاصرون مع Dufay ملحنين مثل جيل Binchois ، الذي كان في محكمة Burgundian بين حوالي 1430 و 1460 ، و Hayne van Ghizeghem ، ملحن ، مغني وجندي ربما يكون قد قُتل في آخر حملة عسكرية لـ Charles the Bold.

بعد وفاة Dufay في عام 1474 ، كان الموسيقار Burgnian الأبرز Antoine Busnois ، الذي كان أيضًا مؤلفًا موسيقيًا غزيرًا للاحتفالات ، والذي ربما كتب لحن المسلسل الشهير L’homme armé.

النمط الموسيقي وأشكاله
كان الملحنون البورغونديون يفضلون الأشكال العلمانية ، على الأقل أثناء عملهم في الأراضي البوروندية. الكثير من الموسيقى المقدسة تبقى على قيد الحياة ، لا سيما من الملحنين الذين قضوا بعض الوقت في إيطاليا ، على سبيل المثال في جوقة البابوية. وكانت أبرز الأشكال العلمانية التي استخدمها البورغونديون هي إصلاحات الأشكال الأربعة (روندو ، والكرة ، و virelai ، و bergerette) ، وكلها معروفة بشكل عام باسم chansons. من الأربعة ، كان الروندو الأكثر شعبية على الإطلاق ؛ على أي حال ، فقد نجا روندو أكثر من أي شكل آخر. كانت معظم الروندو في ثلاثة أصوات ، وباللغة الفرنسية ، على الرغم من وجود القليل منها بلغات أخرى. في معظم الروندو ، كان الصوت الأعلى (“السوبر”) محاطًا بالنصوص ، والأصوات الأخرى على الأرجح كانت تمارسها الأدوات. تم تطوير bergerette من قبل Burgundians أنفسهم ؛ كان مثل virelai ، ولكن أقصر ، وبعد مقطع واحد فقط.

كما كتب معظم الملحنين الموسيقى المقدسة باللغة اللاتينية. كان هذا صحيحًا للأجيال القادمة. كتبوا كل من الجماهير والموتورات ، فضلا عن دورات Magnificats. خلال هذه الفترة ، تحولت الكتلة من مجموعة من الأقسام الفردية التي كتبها مؤلفين مختلفين ، غالبًا ما تستخدم أسلوبًا مميزًا للرأس ، إلى دورات موحدة تستند إلى شركة cantus firmus. كتب Dufay ، Binchois ، Busnois ، Reginald Liebert وآخرين جميع الجماهير. واحد من الألحان المفضلة المستخدمة كقوة الكانتوس هو الذراع الشهير ، الذي تم تعيينه ليس فقط من قبل البورغونديين ولكن من قبل الملحنين من القرون اللاحقة. في الواقع كان من الشائع استخدام اللحن كأساس للتكوين الشامل في كل تاريخ الموسيقى ، مع أكثر من أربعين جماهيراً على قيد الحياة تتميز بالحناء. كتب ديفيد فالوز عن ذلك في نيو جروف: “من الصعب التفكير في أي نغمة أخرى في تاريخ الموسيقى التي أنتجت الكثير من الموسيقى من أعلى مستويات الجودة.”

خلال هذه الفترة تحولت الحركة من النموذج الإيزوريتيمي للقرن الرابع عشر إلى تعدد الأصوات السلس والتأثيرات المقطعية في أعمال البورغونديين المتأخرين مثل Busnois. في الموسيقى ، بالإضافة إلى الجماهير والموسيقى المقدسة الأخرى ، كانت التقنية الموسيقية الشائعة المستخدمة هي fauxbourdon ، وهو تنسيق الأنشودة الموجودة في الحبال المتوازية 6-3 ، والتي كانت مزخرفة أحيانًا لمنع الرتابة. سمح التكوين باستخدام fauxbourdon أن يفهم بوضوح نص sung ، ولكن بعد تجنب السهولة من الانشوده بسيطة. تميل الحركات البورغندية إلى اللاتينية ، مكتوبة لثلاثة أصوات مع الصوت الأعلى الأكثر أهمية. مثال على عازف البورغوندي هو Quam pulchra es ، الذي كتبه Dunstaple في أوائل القرن الخامس عشر.

كما تم استزراع موسيقى الآلات الموسيقية في ملاعب بورغوندى ، غالباً للرقص. من الخصائص المميزة لأسلوب بورغونزي الفعال هو أن الدوقات يفضلون الموسيقى لأدوات عالية (مثل الأبواق ، والدففان ، والشوائد ، والعرائس) وأكثر من ذلك يبقى أكثر من الأدوات الحالية مثل العود أو القيثارة. في الممارسة المعاصرة ، عادة ما يتم تشغيل الآلات العالية من موقع مرتفع ، مثل الشرفة ، في حين أن الآلات الأخرى ستلعب أكثر قربًا من الراقصين.

اشتملت بعض الأشكال الموسيقية على أغنية “باسس دانس” ، أو “باسادوزا” ، والتي كانت رقصة احتفالية لشخصية كريمة ، والإيقاع البطيء نسبيا. عادة ما كان في عداد مزدوج ينقسم إلى ثلاثات (في التدوين الحديث ، 6/8) ، وغالبا ما يتبع الرقص رقصة سريعة ، التورون أو باس برابانت.

كانت مدرسة بورغونديان الجيل الأول لما يُعرف أحيانًا باسم مدرسة هولندا ، وأجيال عديدة من المؤلفين الموسيقيين الذين يمتد عمرهم إلى 150 عامًا والذين تألفوا بأسلوب متعدد الألحان المرتبط بممارسة عصر النهضة السائدة. أما الأجيال اللاحقة ، التي لم تعد مرتبطة بشكل محدد إما بالمحكمة أو بالمنطقة بورغوندي ، ولكنها ترابطت بين الجغرافيا المجاورة والممارسة الموسيقية الشائعة ، فقد تضمنت أسماء مثل يوهانس أوكيغيم ، جاكوب أوبريخت ، جوسكوين دي بريز ، أدريان ويلارت وأورلندوس لاسوس.

مصادر مخطوطة
هناك ما يقرب من 65 من مصادر المخطوطات التي تحتوي على الموسيقى من قبل الملحنين البورغونديين. أبرز هذه تشمل:

مخطوطة Canonici (تحتوي على موسيقى من حوالي 1400 إلى 1440). توجد هذه المخطوطة في مكتبة بودليان في أكسفورد ، إنجلترا ؛ سميت باسم مالك سابق ، Matteo Luigi Canonici ، وهو من القرن الثامن عشر Venetian Jesuit. لديها 380 تركيبة في جميع ، بما في ذلك أعمال مؤلفة من 60 مؤلفا. كل من الموسيقى المقدسة والعلمانية ممثلة بشكل جيد في هذه المجموعة.
Laborde Chansonnier (يحتوي على الموسيقى تتكون بشكل رئيسي في عهد تشارلز بولد ، 1467-1477). سميت بعد ماركيز دي لابورد ، وهي حاليا في مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة. لديها 106 قطعة من الموسيقى في كل شيء.
ميلون تشانسونير (يحتوي على موسيقى من حوالي 1440 إلى 1477). سميت بعد بول ميلون ، الذي أعطاه لجامعة ييل. حاليا هو في مكتبة Beinecke هناك. يحتوي على 57 مؤلفًا ، ويتضمن بعض الموسيقى غير البورغندية أيضًا (على سبيل المثال ، أعمال مؤلفي الإنجليزيين والإيطاليين المعاصرين)
ديجون تشانسونير (يحتوي على الموسيقى من حوالي 1470 إلى 1475). بعض الموسيقى هي من الملحنين الذين لا يرتبطون عادة بمدرسة بورغوندي ، مثل Ockeghem و Loyset Compère و Johannes Tinctoris. هو في المكتبة العامة في ديجون ، ويحتوي على 161 قطعة من الموسيقى.
El Escorial Chansonnier (تحتوي على موسيقى من حوالي 1430 إلى 1445). يوجد في Biblioteca del Monasterio، El Escorial، V.III.24 ويشار إليه عادةً باسم Esca. يحتوي على ما مجموعه 62 تركيبة ، واحدة فقط منها منسوبة (إلى جيل بينشويس) ، على الرغم من أن العديد من الباقي قد تم تعيينها إلى بينشوي ، دونستابل ، دوفاي ، وغيرهم ، لأسباب فنية.

الملحنين البورغوندي
يوهانس تابسييه (c.1370 – c.1410)
غيوم دوفاي (1397-1474)
جان كوزان (ب. قبل 1425 ، د بعد 1475)
هوغو دي لانتنز (fl. c.1430)
Arnold de Lantins (fl. c.1430)
Johannes Legrant fl. ج. 1420-1440
Guillaume Legrant fl. 1405-1449
ريجينالدوس ليبرت (fl. c.1425–1435)
جيل بينشويس (14-141460)
يوهانس براسارت (14.14-1455)
هاين فان غيزغيم (c.1445 – c.1480)
Pierre Fontaine (c.1380 – c.1450)
نيكولاس جرينون (1375-1456)
جيل جوي (1424/1425 – 1483)
روبرت مورتون (c.1430 – c.1479)
انطوان بوسنويس (1430-1492)
غيومه لو روج (من 1450 إلى 1465)
حوض أدريان (fl. 1457–1476)
جاكوبس فيدي (من 1405-1433)