Categories: فندين

الفن البوذي في اليابان

لعبت البوذية دورا هاما في تطوير الفن الياباني بين القرنين السادس والسادس عشر. جاء الفن البوذي والفكر الديني البوذي إلى اليابان من الصين عبر كوريا ، وكان الفن البوذي قد شجعه ولي العهد شيتوكو في فترة سويكو في القرن السادس والامبراطور شومو في فترة نارا في القرن الثامن. في فترة هييان المبكرة ، أثر الفن والهندسة البوذية بشكل كبير على فنون الشنتو التقليدية ، وأصبحت اللوحة البوذية عصرية بين اليابانيين الأثرياء. شهدت فترة كاماكورا ازدهارًا للمنحوتات البوذية اليابانية ، التي ترجع أصولها إلى أعمال النحات اليهودي جياتشي. قدمت طائفة البوذية Amida أساسًا للعديد من الأعمال الفنية الشهيرة. أصبح الفن البوذي يتمتع بشعبية بين الجماهير عبر لوحات التمرير ، واللوحات المستخدمة في العبادة ولوحات بوذا ، وحياة القديس ، والجحيم والموضوعات الدينية الأخرى. تحت طائفة زن البوذية ، أصبحت فناني الكهنة مثل بودهيدهارما مشهورين بالإضافة إلى فن الخط بالتمرير ولوحة الفرشاة.

فترات اسوكا ونارا
تم إدخال الفن البوذي إلى اليابان إلى جانب الديانة البوذية في منتصف القرن السادس ، عندما كان التقليد ، أرسل سونغ بايكجي تمثالًا للبوذية مع بعض السوترا إلى الإمبراطور كينمي. شهدت فترة أسوكا (552-645) النمو التدريجي للتأثيرات الفنية والدينية الصينية والكورية على الثقافة اليابانية. نما التأثير الصيني في فترة نارا (645 – 744) حيث بدأت المحكمة اليابانية في تشكيل نفسها في شكل صيني ، واستمر انتشار البوذية في جميع أنحاء اليابان ، بينما دمج في داخله دين الشنتو الياباني.

يظهر النحت في هذه الفترة ، كما هو الحال في معظم المنحوتات اللاحقة ، تأثير الفن القاري. تولى توري بوسي أحد أحفاد مهاجر صيني أسلوب فن النحت الشمالي ويؤسس ما أصبح يعرف باسم مدرسة توري للنحت. من الأمثلة البارزة على أعمال توري هي ساكياموني ترياد (أو ثالوث شاكا) وهي الرموز الرئيسية للقاعة الذهبية لمعبد هريني-جي وكانون بودي هيسفا من قاعة يوميدونو من نفس المعبد ، المعروف أيضًا باسم قوز كانون. تم بناء Hōryū-ji لأول مرة في أوائل القرن السابع باعتباره المعبد الخاص لـ Crown Prince Shōtoku ، ويتكون من 41 مبنى مستقل. أهمها ، قاعة العبادة الرئيسية ، أو كوندو (القاعة الذهبية) ، و Gojū-no-tō (معبد من خمسة طوابق) ، تقف في وسط منطقة مفتوحة محاطة برواق مسقوف. داخل كوندو ، على منصة كبيرة مستطيلة ، هي بعض من أهم تماثيل الفترة بما في ذلك ثالوث ساكياموني.

في ساكياموني ترياد ، يحضر ساكياموني ، مركز بوذا ، بشخصيتين أخريين ، Bhaisajyaguru إلى اليمين وأميتابها إلى يسارها. تم تأريخ التماثيل إلى 623. يتميز نمط التمثال بواسطة ثنائية الأبعاد للشكل وصور متشابهة تشبه النمط للقماش الذي يجلس عليه الثالوث.

شهدت فترة أوائل نارا تحركًا نحو أساليب طبيعية أكثر تنبثق من الصين. ويظهر ثالوث ياكوشي بوذا الشفاء الذي يترأس على الأرض الشرقية الصرفة بحضور اثنين من Bodhisattvas Nikko و Gakko. ويكشف الثالوث ، الموجود في معبد ياكوشيجي (القرن السابع في نارا) ، التأثيرات الصينية وآسيا الوسطى في تعريفه التشريحي ، والطبيعة ، والستائر الواقعية.

ويوضح هذا المنحوت أيضًا جذور الفن الياباني في القرن الأول للثالث الميلادي من الفن اليوناني البوذي في غاندهارا ، والذي يتميز بنمط اللباس المتدفق والواقعية ، حيث تم فرض الصفات الفنية الصينية والكورية. بعد أن تسلل فن البوذية الصيني الشمالي وي إلى شبه جزيرة كورية ، تم جلب الرموز البوذية لليابان من قبل المهاجرين الكوريين. وبشكل خاص ، تم تعديل شكل “مايتريا” شبه الجذور إلى نمط فني يوناني قديم تم تطويره إلى اليابان كما يتضح من Kōryū-ji Miroku Bosatsu وتماثيل Chūgū-ji Siddhartha. كانت الممالك الثلاث في كوريا ، وبالأخص بايكجي ، فعالة كعوامل فاعلة في إدخال وتشكيل تقاليد بوذية في اليابان عام 538 أو 552. وهي توضح نقطة نهاية طريق نقل الحرير عبر الفن خلال القرون القليلة الأولى من عصرنا. عصر. يمكن العثور على أمثلة أخرى في تطوير أيقونية الإيقاع الياباني لفوجين ريح الله ، وأوصياء نيي ، وأنماط الأزهار شبه الكلاسيكية في زخارف المعابد.

ركز بناء المعبد في القرن الثامن حول Tōdai-ji في نارا. تم إنشاء Tōdaiji كمقر لشبكة من المعابد في كل مقاطعة من المقاطعات ، وهو أكثر مجمع ديني طموحًا أقيم في القرون الأولى للعبادة البوذية في اليابان. على نحو ملائم ، فإن بوذا البالغ طوله 16،2 متر (53 قدمًا) (الذي أكمل 752) في قاعة بوذا الرئيسية ، أو دايبوتسودين ، هو بوذا الروشاني ، وهو الرقم الذي يمثل جوهر بوذا ، تمامًا مثلما مثّل تودايجي مركزًا للبوذية التي ترعاها الإمبراطورية. نشرها في جميع أنحاء اليابان. فقط بضعة أجزاء من التمثال الأصلي على قيد الحياة ، والقاعة الحالية ووسط بوذا هي إعادة البناء من فترة إيدو.

في ظل نظام Ritsuryō للحكم في فترة Nara ، تم تنظيم البوذية بشكل كبير من قبل الدولة من خلال Sōgō (of 綱 ، مكتب الشؤون الكهنوتية). خلال هذا الوقت ، خدم Tōdai-ji المعبد الإداري المركزي لمعابد المقاطعات للمدارس البوذية الست في اليابان في ذلك الوقت.

مثال:
شاكياموني دايبوتسو برونز (4.8 أمتار) هو أقدم تمثال لبوذا في اليابان من تصوير توري بوسي في عام 609.
Kannon (Avalokitesvara) أو Guze Kannon ، مطلي بالذهب مع الذهب ، التاج: برونز مخرم مطلي بالذهب. أوائل القرن السابع الميلادي ، هوريو-جي ، نارا.
بوديساتفا ، فترة أسوكا ، القرن السابع. متحف طوكيو الوطني.
بلاط مع بوذا جالس
[7 ث] قرن [نرا] هيكل سقف قرميّة يبدي [غريكو-بوثر] تأثير.
ثالوث من Yakushi في Yakushi-ji ، نارا. بنيت أصلا في Fujiwara-kyō في 680 ، ونقلها إلى نارا في 718.
القاعة الذهبية من Hōryū-ji
معبد من خمسة طوابق من Hōryū-ji
القاعة الذهبية من Tōshōdai-ji في نارا
قاعة محاضرة من Tōshōdai-ji في نارا
Yakushi-ji East Pagoda، Nara.
قاعة بوذا كبيرة من Tōdai-ji في نارا
بوذا العظيم من Tōdai-ji في نارا

فترة هييآن (794-1185)
في عام ٧٨٤ م ، قام الإمبراطور كانمو الذي هددته القوة العلمانية المتنامية للمؤسسات البوذية في نارا بنقل العاصمة إلى هيان كيو (Kyōto) ، التي ظلت العاصمة الإمبراطورية للألف عام القادمة. يشير مصطلح فترة هيان إلى السنوات بين 794 و 1185 ، عندما تم تأسيس شوغنات كاماكورا في نهاية حرب جينبي. وتنقسم هذه الفترة أيضا إلى أوائل Heian وأواخر Heian ، أو عصر Fujiwara ، التاريخ المحوري هو 894 ، السنة السفارات الإمبراطورية إلى الصين توقفت رسميا.

بدأت البوذية تنتشر في جميع أنحاء اليابان خلال فترة هييآن ، في المقام الأول من خلال اثنين من الطوائف الباطنية الرئيسية ، Tendai و Shingon. Tendai نشأت في الصين وتستند إلى لوتس سوترا ، واحدة من أهم سوترا البوذية ماهايانا ؛ كان Saichō مفتاح انتقالها إلى اليابان. Shingon (مدرسة الكلمة الحقيقية) هي طائفة من السكان الأصليين ذات ارتباط وثيق بالفكر البوذي الصيني المتأثر الذي أسسه كوكاي (الذي اشتهر به لقبه بعد وفاته Kōbō Daishi ، 774–835) الذي سافر إلى الصين ودرس البوذية الهندية والصينية ، وكذلك الصينية فن الخط والشعر. كان الإمبراطور كانمو نفسه راعياً بارزاً لطائفة تنداي ، التي ارتفعت إلى قوة عظمى على مدى القرون التالية. لقد أعجب كوكاي كثيراً بالأباطرة الذين خلفوا الإمبراطور كانمو ، وأيضًا أجيال من اليابانيين ، ليس فقط بقداسته ولكن أيضًا مع شعره ، وخطه ، ورسمه ، ونحته. ويستند ممارسة Shingon البوذية على طقوس مختلفة ، بما في ذلك هتاف mantras ، puja ، وحركات اليد (mudras) والتأمل من خلال التصور من المندالا. أدى الدور المركزي للطقوس في البوذية اليابانية الباطنية إلى ازدهار الفنون الدينية في فترة هييآن. هذه اللوحات الدينية ، ماندالا والتماثيل قدمت للممارسين طريقة للتفكير في الآلهة والمفاهيم البوذية. مثال مشهور لشينغون ماندالا هو ماندالا تايزوكاي (عالم الرحم). جزء من ماندالا للعالمين ، يتكون عالم الرحم من 12 منطقة تمثل أبعاد مختلفة من طبيعة بوذا. في وسط يجلس بوذا Vairocana داخل لوتس الرحمة تحيط بها budcshas المصاحبة و Bodhisattvas. يعتقد طائفة Shingon أن جميع الكائنات لديها طبيعة بوذا الفطرية.

أقيمت المعابد لطائفة Shingon مثل تلك التي في جبل. بنيت Kōya في جبال كي ، بعيدا عن المحكمة والعلماني في العاصمة. أجبرت التضاريس غير المنتظمة لهذه المواقع المعماريين اليابانيين على إعادة التفكير في مشاكل بناء المعبد ، وفي القيام بذلك لاختيار المزيد من العناصر الأصلية للتصميم. استبدال سقوف السرو النباح تلك من بلاط السيراميك ، تم استخدام الألواح الخشبية بدلا من الأرضيات الترابية ، وأضيفت منطقة العبادة منفصلة للعلماني أمام الحرم الرئيسي. المعبد الذي يعكس على نحو أفضل روح معابد Heian Shingon المبكرة هو Murō-ji (القرن التاسع في وقت مبكر) ، تم وضعه في أعماق مجموعة من أشجار السرو على جبل جنوب شرق Nara.

في فترة فوجيوارا ، أصبحت “بيور لاند بوذية” ، التي قدمت إنقاذًا سهلاً من خلال الإيمان بالأميدا (بوذا الجنة الغربية) ، شائعة. سميت هذه الفترة على اسم عشيرة فوجيوارا ، وهي الأقوى في البلاد ، التي حكمت كأمراء للإمبراطور ، وأصبحت ، في الواقع ، ديكتاتوريين مدنيين. وفي الوقت نفسه ، طور نبل كيوتو مجتمعًا مكرسًا للمهام الجمالية الأنيقة. يعتبر Hō-ō-dō (قاعة فونيكس ، أكمل 1053) من معبد Byōdō-in ، وهو معبد في Uji إلى الجنوب الشرقي من كيوتو ، هو نموذج قاعات Fujiwara Amida. وتتكون من هيكل رئيسي مستطيل يحيط به ممران من الجناحين على شكل حرف L وممر خلفي ، على حافة بركة اصطناعية كبيرة. في الداخل ، يتم تثبيت صورة ذهبية واحدة من Amida (c. 1053) على منصة عالية. تم تنفيذ تمثال Amida بواسطة Jōchō ، الذي قام بتعميم التقنية الصينية لإنشاء عمل من عدة قطع صغيرة من الخشب المنحوت (yosegi). على الرغم من أنها حدت من كمية التفاصيل السطحية التي كان بإمكان الفنان نحتها في كل قطعة ، فقد أجبرت الطريقة النحات على نقل رسالته المقصودة ضمن هذه الحدود. نتج عن ذلك المزيد من القطع المصفرة السريعة الزوال. الأهم من ذلك ، أنها سمحت لعدة مساعدين للعمل على النحت في آن واحد ، مما يسرع كثيرا في العملية. Jōchō ، كما الرئيسي ، قام بعمل الانتهاء. كما أدت هذه التقنية إلى نسب منهجية لأجزاء الجسم وتفاصيل سطح بسيطة ، حيث سارعت هذه الخلايا إلى إنشاء الأجزاء المكونة وتشكيل القطعة النهائية.

غالبًا ما يستشهد مؤرّفو الفن بهذا الشعار الجديد من النسب كدليل على عبقرية جيكو. قام على أساس القياسات على وحدة مساوية للمسافة بين ذقن الشكل المنحوت وشعره. المسافة بين كل ركبة تساوي المسافة من قيعان الساقين إلى الشعر. وبالتالي ، فإن الركبتين على مسافات متساوية ومستوية تشكلان قاعدة التصميم الثلاثي ، مما ينقل الشعور بالاستقرار والسلام. ويبرز التأثير أكثر من خلال المقارنة بين العناصر الأخرى في التصميم ، لا سيما هالات الأرقام. هذه مفصّلة بشكل معقد ، تتميز بتنانين الرقص ، السحب ، واللهب. تعبر تعبيرات منحوتات Jōchō عن الرحمة والأناقة ، والنقش التفصيلي والدقيق لميزات الوجه يبرز نوعًا من اللطف.

طريقة ورشة العمل لتقسيم العمل بين العديد من الحرفيين ، مثل أسلوب Jōchō. تم تقليد مدرسته من قبل النحاتين في جميع أنحاء اليابان لأكثر من 150 عامًا مقبلة ، حيث تحولت النحت اليابانية إلى عقيدة متطابقة قبل إعادة اختراعها في فترة كاماكورا.

مع تزايد أهمية طوائف بيور لاند للبوذية اليابانية في القرن العاشر ، تم تطوير أنماط صور جديدة لتلبية الاحتياجات التعبدية لهذه الطوائف. وتشمل هذه Raigozu (来 迎 図) ، والتي تصور أميدا بوذا جنبا إلى جنب مع بوديساتفاش Kannon و Seishi المصاحبة تصل إلى الترحيب أرواح المؤمنين غادر إلى الجنة الغربية لأميدا. وهناك مثال مبكر مشهور يرجع تاريخه إلى عام 1053 تم رسمه في داخل قاعة فينيكس للبيودو-إن ، وهو معبد في يوجي ، كيوتو. ويعتبر هذا أيضًا مثالًا مبكرًا لما يسمى بـ Yamato-e (大 和 絵) ، أو “الرسم على الطريقة اليابانية” ، بقدر ما يشمل عناصر المناظر الطبيعية مثل التلال الناعمة الدوارة التي تبدو وكأنها تعكس شيئًا من المظهر الفعلي للمناظر الطبيعية من غرب اليابان. ومع ذلك ، من الناحية الشكلية ، لا يزال هذا النمط من الرسم مستمراً من تقاليد الرسم على المناظر الطبيعية الصينية “الخضراء والبيضاء” في أسرة تانغ. “Yamato-e” مصطلح غير دقيق يستمر في مناقشته بين مؤرخي الفن الياباني.

مثال:
Oagida of Daigo-ji in Kyoto. تم بناؤه في 951.
Kongokai (فاجرا) ماندالا – مدرسة Shingon التانترا البوذية
Fugen enmei، the Bodhisattva of Universal Virtue who Prolongs Life، 12th century. الحبر واللون والذهب والفضة على الحرير.
Mandarado of Taima-dera in Katsuragi. تم بناؤه في عام 1161.
معبد من Ichijō-ji. تم بناؤه في 1171.
بوذا السكينة. تدرج معلق ، 267.6 سم x 271.2 سم. اللون على الحرير. تقع في Kongōbu-ji، Mt. كويا.
خمسة باغودا الطوابق في Murō-ji. تم بناؤه في 800.
شاكا يرتفع من تابوت الذهب. أواخر Heian ، معلقة التمرير.
جدار، تصوير زيتي، عن، الشرق، باب، بسبب، Byōdō-in، Detail
جدار الرسم على باب الجنوب من Byōdō في
Achala Vidyaraja (Wisdom King) ، 1100–1185.
بوديساتفا سامانتابهادرا.
أميتابها بوذا. أواخر Heian ، اللون على الحرير Yushihachimanko Juhachika-in Temple. وسط ثلاثة مخطوطات معلقة.

فترة كاماكورا (1185-1333)
عانت اليابان من سلسلة من الحروب الأهلية في أواخر القرن الثاني عشر بين العديد من العائلات المتنافسة ، والتي أدت في النهاية إلى صعود شقي من كمكورا الإقطاعية ، سميت بذلك لأن العائلة المنتصرة ، عشيرة ميناموتو ، أسست قاعدتها السياسية في كاماكورا. بقي الإمبراطور في كيوتو كرمز صوري لكن السلطة السياسية الفعلية استقرت مع الشيجون. شهدت فترة كاماكورا إعادة إقامة الروابط الثقافية مع الصين ، فضلاً عن نمو البوذية البوذية والبوذية الصرفة كفرعين رئيسيين للبوذية اليابانية.

فضل رعاة كاماكورا الجدد أيضا فن أكثر واقعية وطبيعية يتجلى بالنحت لمدرسة كى. تطورت مدرسة Kei من تلك التي قادها البوشي (النحات البوذي) Jōchō ، وخليفته Kakujō ، وابن Kakujō Raijō ، النحاتين البارزين للأجيال السابقة. يقال أحيانا أن هؤلاء الفنانين أسسوا مدرسة كى ؛ ومع ذلك ، فإن المدرسة لن تأتي في حد ذاتها ، وتصبح مرتبطة مع اسم “كى” حتى نجح ريجي من قبل Kōkei و Unkei حوالي عام 1200.

من بين النحاتين في مدرسة Kei ، تعد Unkei أشهر وأشهر النحاتين في هذه الفترة. من بين أعماله ، زوج نيو كبير (أو Kongō Rikishi) في Tōdai-ji يصور الأوصياء العضليين في موقف مبتكر contrapposto. تظهر منحوتات Unkei للكهنة الهنود Mujaku و Seshin في Kōfuku-ji صورة واقعية جديدة. كلا التمثالين يلبسان سترات كهنوتية تضع أجسادهن بشكل واقعي. أنها تقف بالحجم والوحدة وحدها ، والمنحوتة بالكامل في الجولة كما لو كان المقصود أن ينظر إليها من أي زاوية. تم تصوير موجاكو كرجل نحيف يتلاعب بنوع من الجسم المقدس المغطى بالقماش. يبدو محجوز وعاكس. على النقيض من ذلك ، تم تصوير سيشين في منتصف المحادثة ، مشيرا والتحدث ، وهو ثقل موازن منفتح إلى موجاكو. يظهر الرجال كأشخاص محددين ، وليس مجرد أعضاء من نوع المخزون.

كان ل Unkei ستة نحاتين وأعمالهم مشبعة أيضًا بالنزعة الإنسانية الجديدة. أصبح تانكي ، الابن الأكبر والنحات اللامع رئيس الاستوديو. أنتج كوشو ، الابن الرابع ، منحوتة رائعة للمعلم البوذي الياباني في القرن العاشر كويا (903-972). كان كاكيكي متعاونًا مع Unkei وعمل معه على تماثيل Nio في عام 1203. عمل مع الكاهن Chogen (1121–1206): مدير مشروع إعادة الإعمار Tōdai-ji. كثير من شخصياته هي أكثر مثالية من Unkei وأبنائه ، وتتميز بسطح نهائي جميل ، مزخرف بأصباغ ذهبية. وقد نجت أعماله أكثر من 40 ، والتي وقع الكثير منها بنفسه.

Related Post

تم تدمير الكثير من مدن نارا وكيوتو في حرب جينبي 1180-1185. مُنحت مدرسة Kei الفرصة لاستعادة أعظم معابد نارا ، Tōdai-ji و Kōfuku-ji ، لتحل محل منحوتاتهم البوذية. الشخصية البارزة في هذا الجهد كانت Shunjobo Chogen (1121–1206) ، الذي عرف أنه قام بثلاث رحلات إلى الصين لدراسة النحت. استمر مشروع ترميم Tōdai-ji عدة أجيال ، من 1180 إلى 1212 تقريبًا ، وتعتمد بشكل كبير على أساليب Tang و Song Chinese ، وأدخلت عناصر أسلوبية جديدة مع الحفاظ على التقاليد.

بعض اللوحات الأكثر شعبية في فترة كاماكورا تصور تمثال أميدا بوذا الصاعد. العقيدة الرئيسية للبوذية الصرفة هي أن ترديد اسم أميدا يمكن أن يؤدي إلى تناسخ في الأرض البحتة. وهكذا ، سيتم تعليق مخطوطات أميدا في غرفة الموتى الذين سيتم إنقاذهم عن طريق هتاف شعار أميدا.

في فترة كاماكورا ظهرت طوائف بوذية جديدة ، مثل كيجون ونيشيرين ونمت شعبيتها. أنتجت هذه الطوائف عدة أنواع متميزة من الرسم ، بما في ذلك لوحات سويجاكو ، التي حاولت التوفيق بين العقيدتين اليابانيتين الرئيسيتين عن طريق تصوير آلهة الشنتو على أنها مظاهر مبكرة لبوذا. أصبحت أعمال مثل Kegon إنجي إيماكي ، وهو كتاب موضح لمساعدة الناس على فهم الشخصية الصينية المعقدة ، أكثر شعبية مع الناس العاديين. كما خدم إيماكيمونو ، أو لفائف يدوية طويلة ، لتوضيح حياة بوذا وتاريخ الزعماء البوذيين الرئيسيين.

مثال:
Jōdo-dō من Jōdo-ji في Ono. تم بناؤه في عام 1194.
Danjogaran Fudodo في جبل. كويا. تم بنائه في عام 1197.
نيو وصي في Tōdai-ji ، من قبل Unkei
Mujaku (Asanga) في Kōfuku-ji ، بواسطة Unkei
صورة الراهب كويا (CE 930-972) ، الإجمالي حوالي سم الارتفاع ، الخشب ، الملون ، القرن الثالث عشر الميلادي بواسطة كوشو
تمثال مع متعدد الألوان ، والذهب ، والكريستال. يصور هذا التمثال زوشو-عشرة ، جارديان (شيتينو) من الجنوب.
تمثال، بسبب، Raijin، إلى داخل، Sanjūsangen-dō، kyoto، Japan. حوالي مليون متر مربع ، يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر
Amida قادمة عبر الجبل من متحف كيوتو الوطني يعود إلى القرن الثالث عشر. شنقاً معلقة ، 120.6 سم × 80.3 سم. اللون على الحرير.
كاماكورا دايبوتسو (أميدا بوذا) في كيتوكو – إن.
Monju عبور البحر. تعليق معلق ، 143.0 سم × 106.4 سم. اللون على الحرير. تقع في Daigo-ji ، كيوتو.
السيرة الذاتية للكاهن Hōnen. جزء من handscroll (Emakimono) ، يتضح السير الذاتية للكهنة الشهير.
السيرة المصورة المصورة للكاهن Ippen ، المجلد 7 ، تفاصيل handscroll. اللون على الحرير. حجم التمرير الكامل: 37.8 سم × 802.0 سم.

فترة موروماتشي (1333-1573)
خلال فترة Muromachi ، والتي تسمى أيضًا فترة Ashikaga ، حدث تغيير عميق في الثقافة اليابانية. سيطرت عشيرة Ashikaga على الشوغونية ونقلت مقرها إلى كيوتو ، إلى منطقة Muromachi في المدينة. مع عودة الحكومة إلى العاصمة ، انتهت التوجهات الشعبية في فترة كاماكورا ، واكتسب التعبير الثقافي طابعًا أرستقراطيًا ونخبويًا أكثر. خلال فترة موروماشي ، برزت زن البوذية على الأخص بين طبقة الصفوة الساموراي ، التي احتضنت قيم زين من الانضباط الشخصي والتركيز والتطوير الذاتي.

كان لتطوير الأديرة العظيمة زين في كاماكورا وكيوتو تأثير كبير على الفنون البصرية. بسبب المشاريع العلمانية والبعثات التجارية إلى الصين التي نظمتها معابد زن ، تم استيراد العديد من اللوحات الفنية والقطع الفنية الصينية إلى اليابان وأثرت بشكل عميق على الفنانين اليابانيين الذين يعملون في معابد زن والشوغونات. ليس فقط هذه الواردات تغيير موضوع اللوحة ، لكنها أيضا تعديل استخدام اللون ؛ أنتجت الألوان المشرقة لـ Yamato-e إلى الألوان الواحدة للرسم بالطريقة الصينية لـ Sui-boku-ga (水墨画) أو sumi-e (墨 絵) ، هذا النمط يستخدم بشكل أساسي فقط الحبر الأسود – نفس المستخدمة في الخط الآسيوي الشرقي .

كان الرسام الأول لنمط Sumi-e الجديد هو Sesshū Tūyō (1420-1506) ، كاهن Rinzai الذي سافر إلى الصين في 1468-69 و درس الرسم المعاصر في Ming. بعض أعماله الأكثر دراماتيكية في أسلوب الحبر الصيني (Haboku). عند عودته إلى اليابان ، قام Sesshū ببناء استوديو وإنشاء رسامين كبيرين يتبعون الآن ويشار إليهم باسم مدرسة Unkoku-rin أو “مدرسة Sesshū”. للحصول على واحدة من لوحات هابوكو الخطية والمنمنمة للغاية ، يقوم الرسام بتصور الصورة ثم يقوم بسحب ضربات سريعة واسعة في الورقة مما يؤدي إلى تكوين تركيبة رشيقة ومجردة ، وكل ذلك مع التركيز التأملي. كان من المفترض أن يصور هذا الأسلوب الانطباعي للرسم الطبيعة الحقيقية للموضوع. تأثر أسلوب سومي-إي إلى حد كبير بالخط ، باستخدام نفس الأدوات والأسلوب وكذلك فلسفة زن. للطلاء في هذا الأسلوب كان على الممارس أن يزيل عقله ويطبق ضربات الفرشاة دون الكثير من التفكير ، ويطلق عليه اسم mushin (“لا توجد حالة عقل”) للفيلسوف الياباني نيشيدا كيتارو. مفهوم mushin أساسي للعديد من الفنون اليابانية بما في ذلك فن السيف والرماية وحفل الشاي.

في نهاية القرن الرابع عشر ، وجدت لوحات المناظر الطبيعية أحادية اللون (sansuiga) رعاية عائلة Ashikaga الحاكمة وكانت النوع المفضل بين رسامي Zen ، تطور تدريجيا من جذورها الصينية إلى أسلوب ياباني أكثر. ومن الرسامين المهمين الآخرين في هذه الفترة Tenshō Shōbun ، وهو راهب في معبد كيوتو Shōkoku-ji الذي سافر إلى كوريا ودرس تحت الرسامين الصينيين. عاد إلى اليابان في عام 1404 واستقر في كيوتو ، ثم العاصمة. أصبح مديرا لمكتب اللوحة المحكمة ، التي أنشأتها Ashikaga shoguns ، الذين كانوا رعاة الفن المؤثر. أكثر المناظر الطبيعية شهرة في شيبون ، والتي تم تصنيفها على أنها كنز وطني في اليابان ، هي القراءة في بستان البامبو ، محفوظة الآن في متحف طوكيو الوطني.

أسلوب آخر طور في فترة Muromachi هو Shigajiku (詩 画軸). عادة ما تكون هذه اللوحة مصحوبة بالشعر ولها جذور في الصين ، حيث كان ينظر للرسم والشعر على أنها مرتبطة بطبيعتها. نما هذا النمط من الدوائر الأدبية ، وعادة ما يعطى للفنان موضوع للدهان ، ويكتب الشعراء مرافقة آيات تكتب فوق العمل. مثال مشهور هو التمرير “اصطياد سمك السلور مع القرع” (Hyōnen-zu 瓢 鮎 図) التي تقع في Taizō في ، Myōshin-ji ، كيوتو. أنشأه الرسام الكاهن خوسيتسو (1386 – 1428) ، ويضم 31 آية من كهنة الكهنوت العديدين المدرجين فوق اللوحة. في مقدمة اللوحة يصور رجل على ضفة جدول يمسك قرعًا صغيرًا ويبحث في سمك قرموط كبير. ميست تملأ الأرض الوسطى ، والخلفية ، يبدو أن الجبال بعيدة في المسافة. كلفت اللوحة شوغون الرابع من فترة موروماتشي ، أشيكاغا يوشيموشي (1386-1428) واستندت على اللغز الغامض “كيف تصطاد سمك السلور مع القرع؟”. مثال على واحدة من Koans يوضح أسلوب الشعر المنقوش فوق اللوحة.

تستعد! مع القرع
يحاول أن يمسك هذا السمك الزلق.
بعض النفط على القرع
سوف تضيف الحماس للمطاردة.
(شوسو [1423] ترانس ماتسوشيتا ، 1974)

تصوّر اللوحة والقصائد المصاحبة كلاً من المرح والطبيعة المحيرة للكيانين الكاثوليكيين من Zen الذين كان من المفترض أن يساعدوا ممارسي Zen في تأمله وكان ممارسة مركزية لمدرسة Rinzai.

في فترة موروماشي المتأخرة ، هاجرت لوحة الحبر من أديرة زن إلى عالم الفن بشكل عام ، حيث اعتمد الفنانون من مدرسة كانو ومدرسة آمي النمط والموضوعات ، ولكن إدخال تأثير أكثر من البلاستيك والديكور الذي سيستمر في العصور الحديثة.

مثال:
باغودا من Myōō-in في فوكوياما. تم بناؤه في 1348.
القاعة الرئيسية في Kakurin-ji في كاكوغاوا. تم بنائه في عام 1397.
The Silver Pavilion of Ginkaku-ji in Kyoto. تم بناءه في عام 1489 (Art of Wabi-sabi، Higashiyama Bunka).
حديقة Kinkaku-ji في كيوتو (فن Miyabi ، Kitayama Bunka).
Ryōan-ji حديقة جافة في كيوتو.
حديقة Saihō-ji في كيوتو.
حديقة Tenryū-ji في كيوتو.
باغودا في نيغورو-جي في إيوادي ، واكاياما. تم بناؤه في 1547.
المناظر الطبيعية الخريف والشتاء بواسطة Sesshū.
Huike عرض ذراعه إلى Bodhidharma (1496) من Sesshū
منظر طبيعي بواسطة Shubun ، شريط تمرير معلق ، 108 سم × 32.7 سم. حبر ولون فاتح على ورق ، 1445. يقع في متحف نارا الوطني.
الحصول على عقد من الثور ، واحدة من عشر صور Oxherding بواسطة Shubun ، نسخة القرن 15 من فقدت القرن 12th الأصلي.
كانو موتونوبو ، كانون يرتدون ملابس بيضاء ، ج. النصف الأول من القرن السادس عشر. شنقا التمرير. الحبر واللون والذهب على الحرير. 157.2 × 76.4 سم.

فترة أزوتشي – موموياما (1573-1603)
شهدت هذه الفترة صعود مدرسة Kanō (派 野 派 Kanō-ha؟) التي تعد واحدة من أشهر المدارس في الرسم الياباني. كانت مدرسة Kanō للرسم هي النمط المهيمن للرسم حتى فترة Meiji. تم تأسيسها من قبل Kanō Masanobu (1434-1530) ، المعاصرة ل Sesshū وطالب Shūbun الذي أصبح رسام رسمي في محكمة شوغون. تحسّن الفنانون الذين تبعوه بمن فيهم ابنه على أسلوبه وأساليبه. أنشأ ابنه ، كانو موتونوبو (1476-1559) أسلوب كانو كمدرسة تصوير يابانية رئيسية خلال فترة موروماتشي.

في تناقض حاد مع الفترة السابقة من Muromachi ، تميزت فترة Azuchi Momoyama بأسلوب فخم متعدد الألوان ، مع استخدام واسع النطاق للرقائق الذهبية والفضية ، وبالأعمال على نطاق واسع جدا. وقد رعى رسامو مدرسة كانو من قبل Oda Nobunaga و Toyotomi Hideyoshi و Tokugawa Ieyasu واتباعهم. طور Kanō Eitoku صيغة لإنشاء المناظر الطبيعية الضخمة على الأبواب المنزلقة التي تضم غرفة. تم تكليف هذه اللوحات الضخمة واللوحات الجدارية بتزيين القلاع والقصور من النبلاء العسكريين. واستمر هذا الوضع في فترة إيدو اللاحقة ، حيث استمر توكوغاوا باكوفو في ترويج أعمال مدرسة كانيو باعتبارها الفن المعتمد رسميًا للشيغون والدايمي والمحكمة الإمبراطورية. وشهد صعود مدرسة كانو بداية الابتعاد عن الموضوعات البوذية ، حيث قام رعاة مدرسة كانو بتفويض لوحات ذات طابع أكثر علمانية لتزيين قصورهم.

ومع ذلك استمر بعض الرسامين في هذه الفترة في التطلع إلى الرسامين البوذيين الذين أثروا في البداية على مدرسة كانو. أحد هؤلاء الرسامين كان هاسيغاوا تاشوكو ، الذي تأثر بلوحات الحبر الأحادية اللون لرسام موروماتشي Sesshū وطوّر أسلوبه الخاص في Sumi-e الذي نظر إلى بساطتها من سابقاتها. كان Tōhaku في الواقع مفتونًا كثيرًا بتقنيات Sesshū Tōyō التي حاول فيها المطالبة بالحقوق كخليفة له الخامس ، على الرغم من خسارته في معركة قضائية ضد Unkoku Togan. ومع ذلك ، فإن تأثير Sesshū واضح في العديد من أعمال Tōhaku المتوسطة إلى المتأخرة ، مثل شاشته الشهيرة Shōrin-zu byōbu (松林 図 屏風) Pine Trees ، والتي تم إعلانها كنزًا وطنيًا لليابان يُقال أنها أول لوحات مقياسهم لتصوير أشجار الصنوبر فقط كموضوع.

تعرف المدرسة التي أسسها هاسيغاوا تاشوكو اليوم باسم مدرسة هاسيغاوا. هذه المدرسة كانت صغيرة ، تتألف في معظمها من Tōhaku وأبنائه. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أن أعضائها حافظوا على جمالية تاكيكو الهادئة والمحجوزة ، والتي يعزوها الكثيرون لتأثير Sesshū وكذلك صديقه المعاصر ، Sen no Rikyū. يشتبه في أن هذه الجماليات البسيطة تحتج على استخدام التخويف والثروة المنتشرة في مدرسة كان.

مثال:
باغودا شومان في أوساكا. أعيد بناؤها في 1597.
Golden Hall of Daigo-ji in Kyoto. أعيد بناؤها في عام 1600.
كايزاندو و Nyoirindo من دايجو جي في كيوتو. أعيد بناؤها في 1606.
باغودا من Kirihata-ji في أوا. تم بناؤه في 1607.

فن زن
تحت طائفة زن البوذية ، التي أصبحت ذات شعبية كبيرة في اليابان في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، تم إنتاج صور كهنة زين في كثير من الأحيان. كان زن طائفة من البوذية التي شجعت البساطة وأقل مشاركة في العبادة ، لذلك لم تكن هناك حاجة إلى لوحات دينية لهذا السبب. وبدلاً من ذلك ، غطى كهنة زن صوراً للمعلمين وأساتذة الزن. على عكس فترة هييان السابقة ، حيث كان يُنظر إلى “وقحة في أوقات هيان لنسخ تشابه الشخص” [الإحالة المطلوبة] (ستانلي-بيكر 2000 ، 115) ، كانت لوحات زين عبارة عن صور عن قرب تظهر ملامح وتفاصيل الوجه. تظهر صورة لزاين السيد موسو كوكوشي الذي رسمه تلميذه موتو شوي صورة مفصلة للوجه ، مع كون الصورة بأكملها مجرد صورة للرأس والكتفين. هذا على خلاف اللوحة اليابانية السابقة التي تصور الناس كأرقام أصغر. كما رسم كهنة زن المناظر الطبيعية ، مثل suiboku-ga ، أو الرسم بالحبر المائي والمائي ، المستوحى من عقيدة زين.

هندسة معمارية
مارست البوذية تأثيرًا هائلًا على الفن الياباني بطرق متنوعة وعبر فترات كثيرة من التاريخ الياباني. تم بناء المعابد البوذية مع قاعاتها وأبراجها المكونة من خمسة طوابق في جميع أنحاء اليابان ، وتم صنع التماثيل الضخمة لبوذا لهذه المعابد.

Share