الفن البوذي

الفن البوذي هو الممارسات الفنية التي تتأثر بالبوذية. ويشمل الوسائط الفنية التي تصور بوذا ، بوديساتفاز ، والكيانات الأخرى ؛ شخصيات بوذية بارزة ، تاريخية وأسطورية ؛ مشاهد سردية من حياة كل هؤلاء ؛ ماندالاس وغيرها من الوسائل الرسومية لممارسة ؛ فضلا عن الأشياء المادية المرتبطة الممارسة البوذية ، مثل vajras ، أجراس ، stupas والهندسة المعمارية معبد بوذي. نشأ الفن البوذي في شبه القارة الهندية في أعقاب الحياة التاريخية لسيدهارثا غوتاما ، من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد ، وتطورت بعد ذلك عن طريق الاتصال بثقافات أخرى حيث انتشرت في جميع أنحاء آسيا والعالم.

تبع الفن البوذي المؤمنين مع انتشار الدهارما ، وتكييفها ، وتطورت في كل بلد مضيف جديد. تطورت إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا لتشكيل الفرع الشمالي من الفن البوذي ، وإلى الشرق حتى جنوب شرق آسيا لتشكيل الفرع الجنوبي للفن البوذي. في الهند ، ازدهر الفن البوذي وشارك في تطويره مع الفن الهندوسي وجاين ، مع بناء مجمعات الكهوف معا ، كل منها يؤثر على الآخر على الأرجح.

مرحلة ما قبل الأيقونة (القرن الخامس – القرن الأول قبل الميلاد)
خلال القرن الثاني إلى القرن الأول قبل الميلاد ، أصبحت المنحوتات أكثر وضوحًا ، مما يمثل حلقات من حياة بوذا وتعاليمه. أخذت هذه الأشكال من أقراص نذرية أو أفاريز ، عادة ما تكون متعلقة بزخارف الأبراج. على الرغم من أن الهند كانت تمتلك تقليدًا طويلًا للنحت وتميزًا في الأيقونات الغنية ، لم يتم تمثيل بوذا أبدًا في شكل إنساني ، ولكن فقط من خلال الرمزية البوذية. قد تكون هذه الفترة aniconic.

كان الفنانون مترددين في تصوير مجسم بوذا ، وطوروا رموزًا أنيونية متطورة لتجنب فعل ذلك (حتى في المشاهد السردية التي تظهر فيها شخصيات بشرية أخرى). ظل هذا الاتجاه في أواخر القرن الثاني الميلادي في الأجزاء الجنوبية من الهند ، في فن مدرسة أمارافاتي (انظر: Mara attack on the Buddha). وقد قيل إن التمثيلات التجميلية السابقة لبوذا قد تكون مصنوعة من الخشب وربما تكون قد هلكت منذ ذلك الحين. ومع ذلك ، لم يتم العثور على أدلة أثرية ذات صلة.

يرجع تاريخ أقدم أعمال الفن البوذي في الهند إلى القرن الأول قبل الميلاد. أصبح معبد ماهابودهي في بود جايا نموذجًا لهياكل مماثلة في بورما وإندونيسيا. ويقال إن اللوحات الجدارية في سيجيريا أقدم من لوحات اجانتا كهوف.

مرحلة مميزة (القرن الأول للميلاد – حتى الآن)
بدأت تظهر تماثيل بوذا في القرن الأول الميلادي في شمال الهند. وقد تم تحديد مركزين رئيسيين للخلق على أنهما غاندهارا في مقاطعة الحدود الشمالية الغربية الحالية ، وفي باكستان ، ومنطقة ماثورا ، في وسط شمال الهند.

تم تقديم الثقافة الهلنستية في غاندهارا خلال فتوحات الإسكندر الأكبر في عام 332 قبل الميلاد. قام تشاندراغوبتا موريا (حكم من 321–298 قبل الميلاد) ، مؤسس الإمبراطورية الموريانية ، بغزو الحزين المقدونيين خلال الحرب السلوقية-الموريانية في 305-303 قبل الميلاد. تحول حفيد تشاندراوبتا ، أشوكا (حكم من 268 إلى 322 قبل الميلاد) ، الذي شكل أكبر إمبراطورية في شبه القارة الهندية ، إلى البوذية بعد حرب كالينغا. ترك أشوكا أيديولوجيا توسعية ، وعمل على نشر الدين والفلسفة في جميع أنحاء إمبراطوريته كما هو مذكور في مراسيم أشوكا. يزعم أشوكا أنه حوّل السكان اليونانيين ضمن نطاقه إلى البوذية:

هنا في نطاق الملك بين الإغريق ، و Kambojas ، و Nabhakas ، و Nabhapamkits ، و Bhojas ، و Pitinikas ، Andhras و Palidas ، في كل مكان يتبع الناس تعليمات الحبيب من الآلهة في دارما.

بعد الإطاحة بالإمبراطورية الموريانية من قبل إمبراطورية شونغا ، غزت الإمبراطورية اليونانية-اليونانية ولاحقا الممالك الهندية اليونانية شمال غرب الهند. سهّلت انتشار أسلوب الفن اليوناني البوذي إلى أجزاء أخرى من شبه القارة الهندية. كان الملك الهندي اليوناني ميناندر الأول يشتهر بأنه راعي عظيم للبوذية ، ويحقق لقب الأرهات. في غضون ذلك اضطهد بوبياميترا شونغا البوذية ، على ما يبدو لمحو مزيد من إرث الإمبراطورية الموريانية. هذا أدى إلى انخفاض الفن البوذي شرق Mathura.

النحت البوذي Gandharan يعرض التأثير الفني الهلنستي في أشكال الشخصيات البشرية والحلية. الأرقام كانت أكبر بكثير من أي معروفة من الهند سابقا ، وأيضا أكثر طبيعية ، وشملت التفاصيل الجديدة الشعر المتموج ، والستائر التي تغطي كل من الكتفين ، والأحذية والصنادل ، وحلية أوراق الأقنثة.

يميل فن ماثورا إلى أن يكون قائماً على تقليد هندي ، يتجسد في التمثيل المجسم للإلهيات مثل اليكساس ، وإن كان بأسلوب قديم نوعًا ما مقارنة بالتمثيلات اللاحقة لبوذا. ساهمت مدرسة Mathuran الملابس التي تغطي الكتف الأيسر من الشاش رقيقة ، وعجلة على النخيل ، ومقعد اللوتس.

ماتورا و غاندهارا أيضا يؤثران في بعضهما البعض. خلال عصرهم الفني ، كانت هاتان المنطقتان متحدتين سياسيا تحت حكم كوشان ، وكلاهما كانا عاصمة الإمبراطورية. لا يزال الأمر مطروحًا للنقاش حول ما إذا كانت تمثيلات بوذا المجسَّدة هي في الأساس نتيجة للتطور المحلي للفن البوذي في ماثورا ، أو كنتيجة للتأثير الثقافي اليوناني في غاندهارا من خلال التوفيق بين اليونان والبوذية.

وقد تميز هذا الفن الأيقوني من البداية بمثالية واقعية ، يجمع بين السمات البشرية الواقعية ، والنسب ، والمواقف والصفات ، إلى جانب الشعور بالكمال والصفاء وصولا إلى الإلهية. أصبح هذا التعبير عن بوذا كإنسان والله رمزًا أيقونيًا للفن البوذي اللاحق.

استمر تطور الفن البوذي في الهند لبضعة قرون أخرى. تطورت منحوتات الحجر الرملي الوردية في ماثورا خلال فترة غوبتا (من القرن الرابع إلى القرن السادس الميلادي) للوصول إلى درجة عالية من الدقة والرقة في النمذجة. كان فن مدرسة غوبتا شديد التأثير في كل مكان تقريبًا في بقية آسيا. في نهاية القرن الثاني عشر الميلادي ، أصبحت البوذية في مجده الكامل محفوظة فقط في مناطق جبال الهيمالايا في الهند. كانت هذه المناطق ، بمساعدة موقعها ، على اتصال أكبر مع التبت والصين – على سبيل المثال ، تحمل فنون وتقاليد لاداخ طابع النفوذ التبتي والصيني.

عندما توسعت البوذية خارج الهند من القرن الأول الميلادي ، امتزج مجموعتها الفنية الأصلية مع التأثيرات الفنية الأخرى ، مما أدى إلى تمايز تدريجي بين الدول التي تتبنى الإيمان.

تم إنشاء طريق شمالي من القرن الأول الميلادي عبر آسيا الوسطى ، ونيبال ، والتبت ، وبوتان ، والصين ، وكوريا ، واليابان ، وفيتنام ، والتي سادت فيها البوذية ماهايانا.
طريق جنوبي ، حيث سيطرت ثيرافادا البوذية ، مر عبر ميانمار ، سريلانكا ، تايلاند ، كمبوديا ، ولاوس.

الفن البوذي الشمالي
بدأ انتقال طريق الحرير من البوذية إلى آسيا الوسطى والصين وفي نهاية المطاف كوريا واليابان في القرن الأول الميلادي مع سرد شبه أسطوري لسفارة أرسلت إلى الغرب من قبل الإمبراطور الصيني مينغ (58-75 م). ومع ذلك ، بدأت الاتصالات واسعة النطاق في القرن الثاني الميلادي ، ربما نتيجة لتوسيع إمبراطورية كوشان في الأراضي الصينية لحوض تريم ، مع الجهود التبشيرية لعدد كبير من الرهبان البوذيين في آسيا الوسطى إلى الأراضي الصينية. أول المبشرين والمترجمين من الكتب المقدسة البوذية إلى اللغة الصينية ، مثل Lokaksema ، كانت إما Parthian ، Kushan ، Sogdian أو Kuchean.

كانت الجهود التبشيرية لدول آسيا الوسطى على طول طريق الحرير مصحوبة بتأثير من التأثيرات الفنية ، التي برزت في تطور الفن السنديدي من القرن الثاني حتى القرن الحادي عشر في حوض تاريم ، في شينجيانغ الحديثة. غالبًا ما يستمد الفن السنديدي من الفن اليوناني البوذي في منطقة غاندهارا في باكستان ، ويجمع بين التأثيرات الهندية واليونانية والرومانية. طريق الحرير يمكن العثور على التأثيرات الفنية اليونانية والبوذية حتى اليابان حتى يومنا هذا ، في الزخارف المعمارية ، والصور البوذية ، والتمثيلات القليلة المختارة للآلهة اليابانية.

تأثر فن الطريق الشمالي أيضًا بشكل كبير بتطور بوذية Mahāyna البوذية ، وهي فرع شامل للبوذية يتميز بتبني نصوص جديدة ، بالإضافة إلى gamas التقليدية ، وتحول في فهم البوذية. يتجاوز ماهايانا المثل الأعلى التقليدي للبوذية المبكرة للإفراج عن المعاناة (الضاعجة) من الأرهات ، ويؤكد مسار بوديساتفا. إن سلالة ماهياتنا ترفع بوذا إلى كائن متعال وغير محدود ، وتوجد به بوذي من البوشيساتفاس يكرس نفسه لسباق الستة ، والمعرفة المطلقة (براينجاباراميتا) ، والتنوير ، وتحرير جميع الكائنات الحية. وهكذا ، يميل الفن البوذي الشمالي إلى أن يميزه البانثيون البوذي الغني جدا والمتعصب ، مع العديد من الصور لمختلف أنواع البوذا ، بوديساتفاس ، والكائنات السماوية (ديفاس).

أفغانستان
استمر الفن البوذي في أفغانستان (باكتريا القديمة) لعدة قرون حتى انتشار الإسلام في القرن السابع. يتجلى ذلك في تماثيل بوذا في باميان. أما المنحوتات الأخرى ، في الجص أو الشست أو الطين ، فتظهر مزجًا قويًا للغاية لمظاهر ما بعد غوبتا الهندية والتأثير الكلاسيكي ، أو الهلنستي أو حتى الإغريقي الروماني.

آسيا الوسطى
لعبت آسيا الوسطى منذ فترة طويلة دور مكان اللقاء بين الصين والهند وبلاد فارس. خلال القرن الثاني قبل الميلاد ، أدى توسع هان السابق إلى الغرب إلى زيادة الاتصال بالحضارات الهلنستية في آسيا ، وخاصة بالمملكة اليونانية – البكتيرية.

بعد ذلك ، أدى توسع البوذية إلى الشمال إلى تشكيل مجتمعات بوذية وحتى ممالك بوذية في واحة آسيا الوسطى. كانت بعض مدن طريق الحرير تتألف بالكامل تقريبًا من البوابات والأديرة البوذية ، ويبدو أن أحد أهدافها الرئيسية كان الترحيب وخدمة المسافرين بين الشرق والغرب.

الصين
وصلت البوذية إلى الصين في القرن الأول الميلادي ، وأدخلت أنواعًا جديدة من الفن إلى الصين ، خاصة في مجال التماثيل. تلقي هذا الدين البعيد ، أدرجت الصفات الصينية القوية في الفن البوذي.

السلالات الشمالية
في القرنين الخامس والسادس ، طورت السلالات الشمالية طرق تمثيل رمزية ومجردة إلى حد ما ، مع خطوط تخطيطية. ويقال أيضا أن أسلوبهم هو مهيب ومهيب. إن عدم وجود الجسدية في هذا الفن ، وبُعده عن الهدف البوذي الأصلي المتمثل في التعبير عن المثل الأعلى النقي للتنوير بطريقة واقعية وسهلة الوصول ، أدى تدريجياً إلى تغيير نحو المزيد من الطبيعية والواقعية ، مما أدى إلى التعبير عن الفن البوذي التانغ.

أسرة تانغ
بعد تحول تحت حكم أسرة سوي ، تطور فن النحت البوذي في تانغ نحو تعبير نابض بالحياة بشكل ملحوظ. بسبب انفتاح الأسرة على التأثيرات الأجنبية ، والتبادل المتجدد مع الثقافة الهندية بسبب الرحلات العديدة للرهبان البوذيين الصينيين إلى الهند ، افترضت النحت البوذي سلالة تانج شكلاً كلاسيكياً مستوحى من الفن الهندي في فترة غوبتا. خلال ذلك الوقت ، أصبحت عاصمة تانغ تشانغآن (شيآن اليوم) مركزًا مهمًا للبوذية. من هناك انتشرت البوذية إلى كوريا ، وساعدت البعثات اليابانية إلى الصين التانغية في الحصول على موطئ قدم في اليابان.

كانت اللوحات المبكرة التي رسمها رهبان تشان تميل إلى تجنب الواقعية الدقيقة لرسمة قونغبي لصالح اللوحات القوية ، أحادية اللون ، في محاولة للتعبير عن تأثير التنوير من خلال أعمالهم بالفرشاة.

أدى ظهور الكونفوشيوسية الجديدة في عهد تشو شي في القرن الثاني عشر إلى انتقادات كبيرة لرسامي الرهبان. وقد تم توصيل لوحاتهم كما تم تجاهلها مع مدرسة تشان البوذية التي كانت لا تحظى بشعبية في ذلك الوقت. نجت بعض اللوحات بعد نقلها إلى اليابان من خلال زيارة رهبان الزن ، لكن مدرسة تشان تتضاءل تدريجياً.

سلالة تشينغ
خلال عهد أسرة تشينغ ، أيد أباطرة المانشو الممارسات البوذية لمجموعة من الأسباب السياسية والشخصية. كان الإمبراطور Shunzhi محاربًا للبوذية تشان ، في حين روج له الإمبراطور كانغشي البوذية التبتية ، زاعمًا أنه التجسيد البشري لبوديساتفا Manjusri. ومع ذلك ، كان تحت حكم حاكم تشينغ الثالث ، الإمبراطور تشيان لونغ ، أن رعاية الامبريالية للفنون البوذية بلغت ذروتها في هذه الفترة. كلف عددًا كبيرًا من الأعمال الدينية بأسلوب التبت ، وكثير منها صوره في مظاهر مقدسة متنوعة.

ميراث
جعل تعميم البوذية في الصين البلاد موطنًا لأحد أغنى مجموعات الفن البوذي في العالم. كهوف موقاو بالقرب من دونهوانغ ومعابد بينغلينغ بالقرب من يونغ جينغ في مقاطعة غانسو ، وكهوف لونغمن بالقرب من لويانغ في مقاطعة خنان ، وكهوف يونغانغ بالقرب من داتونغ في مقاطعة شانشي ، ودافو روك كارفينغز بالقرب من بلدية تشونغتشينغ هي من بين البوذيين الأكثر شهرة وشهرة مواقع النحت. لا يزال تمثال بوذا العملاق ، الذي تم نحته من أحد التلال في القرن الثامن خلال عهد أسرة تانغ ، ويطل على التقاء ثلاثة أنهار ، هو أكبر تمثال لبوذا من الحجر في العالم.

كوريا
يعكس الفن البوذي الكوري عمومًا تفاعلًا بين التأثيرات البوذية الأخرى وثقافة كورية أصلية بقوة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن فن السهوب ، ولا سيما التأثيرات السيبيرية والسيثية ، واضح في الفن البوذي الكوري المبكر القائم على حفر القطع الأثرية وسلع الدفن مثل التيجان الملكية لسيلا ، وأبازيم الحزام ، والخناجر ، وجاكوك على شكل فاصلة. كان أسلوب هذا الفن الأصيل هندسيًا ومجرّدًا ومزينًا بترفًا برفاهية “بربرية” مميزة [توضيح]. على الرغم من أن العديد من المؤثرات الأخرى كانت قوية ، إلا أن الفن البوذي الكوري “يلمح إلى الرصانة ، ويذوق النغمة الصحيحة ، والشعور بالتجريد ، ولكن أيضًا الألوان التي تتناسب مع الذوق المعاصر (” Pierre Cambon، Arts asiatiques-Guimet “) .

ثلاث ممالك كوريا
أول ممالك من كوريا الثلاث استقبلت البوذية رسمياً كان غوغوريو في عام 372. ومع ذلك ، تشير السجلات الصينية واستخدام الزخارف البوذية في جداريات جوجوريو إلى إدخال البوذية قبل الموعد الرسمي. اعترفت مملكة بايكجي رسمياً بالبوذية في عام 384. مملكة سيلا المعزولة والتي لا يسهل الوصول إليها من البحر أو اليابسة إلى الصين ، اعتمدت البوذية رسمياً عام 535 على الرغم من أن الديانة الأجنبية كانت معروفة في المملكة بسبب عمل رهبان جوجوريو منذ أوائل القرن الخامس. مئة عام. حفز إدخال البوذية الحاجة إلى الحرفيين لخلق صور للتبجيل ، والمهندسين المعماريين للمعابد ، والمتعلمين للكتاب البوذية البوذية وتحويل الحضارة الكورية. كان من المهم بشكل خاص في نقل أنماط الفن المتطورة إلى الممالك الكورية فن “البربرية” Tuoba ، عشيرة من شعب Xianbei الصيني غير الهاني الذي أسس سلالة Wei الشمالية في الصين في عام 386. كان أسلوب وى الشمالية مؤثرًا بشكل خاص في فن جوجوريو وبايكجي. نقل فنيو بيكجي في وقت لاحق هذا النمط جنبا إلى جنب مع عناصر الأسرة الجنوبية والعناصر الكورية المميزة إلى اليابان. كان الحرفيون الكوريون انتقائيون للغاية للأنماط التي أدرجوها وجمعت بين الطرز الإقليمية المختلفة معا لخلق نمط فن بوذي كوري محدد.

الموحدة شيل
خلال فترة شيللا الموحدة ، كانت شرق آسيا مستقرة بشكل خاص ، حيث تتمتع كل من الصين وكوريا بحكومات موحدة. جمعت فنون سيلا المبكرة الموحدة بين أساليب شيلا وأساليب بيكجي. كما تأثر الفن البوذي الكوري بأساليب أسرة تانغ الجديدة كما يتجلى ذلك من خلال فكرة بوذية شعبية جديدة مع منحوتة بوذا كاملة الوجه. كانت تانغ تشاينا هي الطرق المتقاطعة في شرق ووسط وجنوب آسيا ، ولذا فإن الفن البوذي في هذه الفترة الزمنية يعرض ما يسمى بالنمط الدولي. ازدهر الفن البوذي الذي ترعاه الدولة خلال هذه الفترة ، ومثاله هو كهف سوكوكورام.

سلالة كوريو
يشير سقوط سلالة شيلية الموحدة وتأسيس سلالة كوريو في عام 918 إلى فترة جديدة من الفن البوذي الكوري. كما رعى ملوك مملكة كوريو ببذخ البوذية وازدهرت الفنون البوذية ، وخاصة اللوحات البوذية والسوترا المضاءة المكتوبة بالحبر الذهبي والفضي. . الإنجاز المتوج لهذه الفترة هو نحت ما يقرب من 80،000 قطعة خشبية من تريبيتاكا كوريانا التي تم القيام بها مرتين.

مملكة جوسون
قامت سلالة جوسون بقمع البوذية بشكل نشط ابتداءً من عام 1406 ، ومع ذلك انخفض حجم المعابد البوذية وإنتاج الفن في وقت لاحق من حيث النوعية على الرغم من بداية الفن في عام 1549 ، حيث يستمر إنتاج الفن البوذي. .

اليابان
قبل إدخال البوذية ، كانت اليابان بالفعل مقرا لمؤثرات ثقافية (وفنية) مختلفة ، من الفن التجريدي الخطي التجريدي ل Jōmon من العصر الحجري الحديث من حوالي 10500 قبل الميلاد إلى 300 قبل الميلاد ، إلى الفن خلال فترات يايوي و Kofun ، مع تطورات مثل فن هانيوا.

لم يكن التبادل الثقافي بين الهند واليابان مباشرا ، حيث استقبلت اليابان البوذية من خلال كوريا والصين وآسيا الوسطى والهند في نهاية المطاف. اكتشف اليابانيون البوذية في القرن السادس عندما سافر الرهبان التبشيرية إلى الجزر مع العديد من الكتب المقدسة والأعمال الفنية. وقد ساهم الاتصال الثقافي بين الحضارة الهندامية Dharmic واليابان من خلال اعتماد الأفكار البوذية والجمالية في تطوير نظام ثقافي وطني في القرن اللاحق. تبنت الدولة الديانة البوذية في القرن التالي. كونها جغرافياً في نهاية طريق الحرير ، تمكنت اليابان من الحفاظ على العديد من جوانب البوذية في الوقت الذي كانت تختفي فيه في الهند ، وتم قمعها في آسيا الوسطى والصين.

التبت وبوتان
بدأت التانترا البوذية كحركة في شرق الهند في القرن الخامس أو السادس. تستمد العديد من ممارسات البوذية التانتراكية من البراهمانية (استخدام المانترا ، واليوغا ، أو حرق القرابين). أصبحت Tantrism الشكل السائد للبوذية في التبت من القرن الثامن. نظرًا لموقعها الجغرافي في آسيا ، فإن الفن البوذي التبتي تلقى نفوذاً من الفن الهندي والنيبالي واليوناني والبودي.

واحدة من أكثر الإبداعات المميزة للفن البوذي التبتي هي الماندالا والرسوم البيانية “للمعبد الإلهي” المصنوع من دائرة مُحاطة بساحة ، والغرض منها هو مساعدة المعجبين البوذيين على تركيز انتباههم من خلال التأمل واتباع الطريق إلى الوسط صورة بوذا. من الناحية الفنية ، يميل الفن البوذي غوبتا والفن الهندوسي إلى أن يكونا أقوى إلهامين للفن التبتي.

فيتنام
كان التأثير الصيني هو السائد في شمال فيتنام (تونكين) بين القرنين الأول والثاني ، وكانت الكونفوشيوسية والبوذية ماهايانا سائدة. بشكل عام ، تأثر فن فيتنام بشدة بالفن البوذي الصيني.

في الجنوب ازدهرت مملكة تشامبا السابقة (قبل أن يتم تجاوزها في وقت لاحق من قبل الفيتناميين من الشمال). كان تشامبا يمتلك فنًا هنديًا بقوة ، تمامًا مثل كمبوديا المجاورة. تتميز العديد من تماثيلها بزخارف الجسم الغنية. ضمت عاصمة مملكة تشامبا فيتنام عام 1471 ، وانهار تمامًا في العشرينيات من القرن التاسع عشر ، في حين أن شعب الشام لا يزال يمثل أقلية وفيرة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا.

الفن البوذي الجنوبي
ولا تزال الأشكال البوذية الأرثوذكسية ، المعروفة أيضًا باسم البوذية الجنوبية ، تمارس في سريلانكا وميانمار (بورما) وتايلاند ولاوس وكمبوديا. خلال القرن الأول الميلادي ، كانت التجارة على طريق الحرير الذي يميل إلى البر يحد من صعود الإمبراطورية البارثية في الشرق الأوسط ، وهو عدو غير منقطع النظير لروما ، تماماً كما أصبح الرومان أغنياء للغاية وكان طلبهم على الرفاهية الآسيوية يرتفع . وأدى هذا الطلب إلى إحياء الروابط البحرية بين البحر الأبيض المتوسط ​​والصين ، مع اعتبار الهند الوسيط المختار. ومنذ ذلك الوقت ، من خلال الروابط التجارية والمستوطنات التجارية وحتى التدخلات السياسية ، بدأت الهند تؤثر بقوة على دول جنوب شرق آسيا. ربطت طرق التجارة الهند مع جنوب بورما ، ووسط وجنوب سيام ، وانخفاض كمبوديا وجنوب فيتنام ، وتم إنشاء العديد من المستوطنات الساحلية الحضرية هناك.

على مدى أكثر من ألف عام ، كان التأثير الهندي هو العامل الرئيسي الذي أدى إلى مستوى معين من الوحدة الثقافية إلى مختلف بلدان المنطقة. وقد انتقلت لغات بالي والسنسكريتية والكتابات الهندية ، إلى جانب الماهايانا والبوذية في ثيرافادا والبراهمانية والهندوسية ، من الاتصال المباشر ومن خلال النصوص المقدسة والأدب الهندي مثل رامايانا وماهابهاراتا. قدم هذا التوسع السياق الفني لتطور الفن البوذي في هذه الدول ، التي طورت بعد ذلك خصائص خاصة بها.

سيريلانكا
وفقا للتقاليد ، تم إدخال البوذية في سريلانكا في القرن الثالث قبل الميلاد من قبل المبشرين الهنود تحت إشراف ثيرا ماهيندا ، ابن الإمبراطور موريلا أشوكا. قبل التوسع في البوذية ، عاش السكان الأصليون لسري لانكا في عالم حيوي مليء بالخرافات. كان استيعاب وتحويل مختلف المعتقدات السابقة للبوذية عملية بطيئة. من أجل الحصول على موطئ قدم بين سكان الريف ، كانت البوذية بحاجة إلى استيعاب فئات مختلفة من الأرواح وغيرها من المعتقدات الخارقة للطبيعة. كان أول مجمع رهباني هو المهافيهارا في أنورادهابورا الذي أسسه ديبانامبياتيسا وقدم إلى ماهيندا ثيرا. أصبحت مهافاهارا مركزًا لعقيدة ثيرافادا الأرثوذكسية وظل موقعها الأعلى بلا منازع حتى تأسيس أبهاياجري فيهارا حوالي القرن التاسع عشر بواسطة فاجامايا.

أصبح أبهاجيري فيهارا مقراً لمذاهب الماهينا المعاد إصلاحها. أدى التنافس بين رهبان المهافيهارا وأبهاجيري إلى مزيد من الانقسام وتأسيس جيتافاناراما بالقرب من المهافيهارا. السمة الرئيسية للبوذية السنهالية كانت تقسيمها إلى ثلاث مجموعات رئيسية ، أو نيكاياس ، سميت بعد المجمعات الرهبانية الرئيسية الثلاثة في أنورادهابورا. المهافيهارا وأبهاجيري وجيتافاناراما. كان هذا نتيجة للانحرافات في القواعد التأديبية (vinaya) والنزاعات العقائدية. جميع الأديرة الأخرى في سريلانكا تدين بالولاء الكنسي لواحد من الثلاثة. تشتهر سريلانكا بإبداعاتها المنحوتة البوذية المصنوعة من الحجارة والمصنوعة من البرونز.

ميانمار
كان جار الهند ، ميانمار (بورما) متأثرًا بشدة بشكل طبيعي بالجزء الشرقي من الأراضي الهندية. يقال أن مون جنوب بورما قد تحول إلى بوذية في حوالي عام 200 قبل الميلاد في إطار التبشير بالملك الهندي أشوكا ، قبل الانقسام بين ماهايانا وهينايانا البوذية.

تم العثور على المعابد البوذية في وقت مبكر ، مثل Beikthano في وسط ميانمار ، مع التمور بين القرن الأول والخامس. تأثر الفن البوذي في مونس بشكل خاص بالفن الهندي لفترات غوبتا وفترات ما بعد غوبتا ، وانتشر أسلوبهم المتشدد على نطاق واسع في جنوب شرق آسيا بعد التوسع في الإمبراطورية الإولى بين القرنين الخامس والثامن.

في وقت لاحق ، تم بناء الآلاف من المعابد البوذية في باغان ، العاصمة ، بين القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، وما زال حوالي 2000 منها قائمًا. التماثيل الجوهرة الجميلة لبوذا تبقى من تلك الفترة. استطاع الخلق أن يستمر رغم الاستيلاء على المدينة من قبل المغول في عام 1287.

أسلوب شائع آخر من صور بوذا هو أسلوب شان ، من شعب شان ، الذين يسكنون مرتفعات ميانمار. في هذا النمط ، يُصوَّر بوذا بملامح زاويّة ، أنف كبير ومبرز بشكل بارز ، كعكة شعر مرتبطة بالطرق التايلندية ، وفم صغير رقيق.

كمبوديا
كانت كمبوديا مركز مملكة فونان ، التي توسعت إلى بورما وإلى أقصى جنوب ماليزيا بين القرنين الثالث والسادس. يبدو أن نفوذها كان سياسيًا بشكل أساسي ، ومعظم التأثيرات الثقافية تأتي مباشرة من الهند.

في وقت لاحق ، من القرن التاسع إلى القرن الثالث عشر ، سيطر الماهايانا البوذي والإمبراطورية الخميرية الهندوسية على أجزاء شاسعة من شبه جزيرة جنوب شرق آسيا ، وكان تأثيرها في المقام الأول في تطوير الفن البوذي في المنطقة. تحت الخمير ، تم بناء أكثر من 900 معبد في كمبوديا وفي تايلاند المجاورة. وصلت الرعاية الملكية للفن البوذي الخمير إلى ذروتها الجديدة برعاية جايافارمان السابع ، وهو ملك بوذي بنى مدينة أنغكور ثوم المسورة ، مزينة بوجه مبتسم لوكيشفارا في أنغكور ثوم ديفاراس (gates) وأبراج براسات بايون. كانت أنغكور في قلب هذا التطور ، مع مجمع معبد بوذي ومنظمة حضرية قادرة على دعم حوالي مليون ساكن حضري. يتم الحفاظ على قدر كبير من المنحوتات البوذية الكمبودية في أنغكور. ومع ذلك ، كان للنهب المنظم تأثير كبير على العديد من المواقع في جميع أنحاء البلاد.

في كثير من الأحيان ، يقوم الفن الخمير بالتعبير عن الروحانية المكثفة من خلال تعبيرات إلهية مبهرة ، على الرغم من الميزات الإضافية وخطوط النحافة.

تايلاند
يشمل الفن البوذي التايلاندي فترة تزيد عن ألف عام ، من الثقافة التايلندية السابقة في درافافاتي وسريفيجايا ، إلى أول عاصمة تايلندية من القرن الثالث عشر في تايلاند سوخوثاي ، وصولاً إلى الممالك التايلندية التالية في أيوثايا وراتاناكوسين.

من القرن الأول إلى القرن السابع ، تأثر الفن البوذي في تايلاند أولاً بالتواصل المباشر مع التجار الهنود والتوسع في مملكة مون ، مما أدى إلى خلق فن هندوسي وبوذي مستوحى من تقاليد غوبتا ، مع العديد من التماثيل الضخمة الرائعة براعة.

من القرن التاسع ، أصبحت مدارس الفن التايلاندي المختلفة متأثرة بقوة بفن الخمير الكمبودي في الشمال وفن سري فيجايا في الجنوب ، كلاهما من عقيدة ماهايانا. حتى نهاية تلك الفترة ، يتميز الفن البوذي بسلاسة واضحة في التعبير ، والموضوع هو سمة من سمات آلهة ماهايانا مع العديد من إبداعات بوديساتفاس.

منذ القرن الثالث عشر ، تم إدخال بوذية ثيرافادا من سريلانكا في نفس الوقت الذي أنشئت فيه مملكة سوخوثاي العرقية التايلاندية. استلهم الإيمان الجديد صورًا مبسطة للغاية في البوذية التايلندية ، مع أشكال هندسية وتقليدية جدًا في بعض الأحيان.

خلال فترة أيوتهايا (القرنين الرابع عشر والثامن عشر) ، تم تمثيل بوذا بطريقة أكثر أسلوبًا مع ملابس فخمة وزخارف مرصعة بالجواهر. كثير من المنحوتات أو المعابد التايلاندية تميل إلى أن تكون مذهب ، وفي بعض الأحيان تغنى مع البطانات.

شهدت الفترة التي تلت ذلك Thonburi و Rattanakosin المملكة مزيد من تطوير الفن البوذي التايلاندي. بحلول القرن الثامن عشر ، تم تأسيس بانكوك كمركز ملكي لمملكة سيام. في وقت لاحق ، ملأ الحكام التايلانديون المدينة مع فرض الآثار البوذية لإظهار التقوى البوذية وكذلك لعرض سلطتهم. من بين أمور أخرى هو وات فرا كايو الذي يستضيف الزمرد بوذا. المعابد البوذية الأخرى في بانكوك تشمل وات آرون مع أبراج على غرار prang ، و Wat Pho مع صورتها الشهيرة Reclining Buddha.

أندونيسيا
مثل بقية جنوب شرق آسيا ، يبدو أن إندونيسيا تأثرت بشدة بالهند منذ القرن الأول الميلادي. كانت جزيرتي سومطرة وجاوا في غرب إندونيسيا مقرا لإمبراطورية سري فيجايا (القرنان الثامن والثالث عشر) ، اللتان هيمنتا على معظم المنطقة حول شبه جزيرة جنوب شرق آسيا من خلال القوة البحرية. تبنت إمبراطورية سري فيجيان بوذية ماهايانا و فاجرايانا ، تحت خط حكام يدعى سايلندرا. كان Sailendras هو معبد المعجبين المتحمسين والراعي المكرس للبوذية في جاوة. نشر سري فيجايا الفن البوذي في ماهايانا خلال توسعها في شبه جزيرة جنوب شرق آسيا. تتميز تماثيل عديدة من Mahayana Bodhisattvas من هذه الفترة من صقل قوي جدا والتطور التقني ، وتوجد في جميع أنحاء المنطقة. واحدة من أقدم النقوش البوذية في جاوا ، نقش كﻻسان المؤرخ ٧٧٨ ، ذكر حول بناء معبد للإلهة تارا.

تم العثور على بقايا معمارية غنية ومتطورة للغاية في جاوا وسومطرة. الأكثر روعة هو معبد بوروبودور (أكبر بناء بوذي في العالم ، بني حول 780-850 م) ، بناه Sailendras. تم تصميم هذا المعبد على غرار المفهوم البوذي للكون ، ماندالا الذي يحوي 505 صورة لبوذا الجوام والقبة الفريدة على شكل جرس والتي تحتوي على تمثال بوذا. زينت بوروبودور بسلسلة طويلة من النقوش البارزة عن الكتب المقدسة البوذية المقدسة. من المحتمل أن يكون أقدم بناء بوذي في إندونيسيا عبارة عن سلالم الباتويا في كاراوانج ، غرب جاوا ، والتي ترجع إلى القرن الرابع. هذا المعبد هو بعض stupas الطوب الملصق. ومع ذلك ، فإن الفن البوذي في إندونيسيا يصل إلى العصر الذهبي خلال حكم سلالة سايلندرا في جاوة. تم العثور على نقوش بارزة وتماثيل بوديساتيسفا وتارا وكينارا الموجودة في معبد كالاسان وسيو وساري وبلوسان بطريقة رشيقة للغاية مع تعبير هادئ ، في حين أن معبد ميندوت بالقرب من بوروبودور ، يضم التمثال الضخم لفيركانا وأفالوكيتزفارا وفاجراباني.

في سومطرة ربما بنى Sri Vijaya معبد Muara Takus و Muaro Jambi. أجمل مثال للفن البوذي الجاوي الكلاسيكي هو التمثال الهادئ والدقيق لبراجناباراميتا (مجموعة المتحف الوطني في جاكرتا) إلهة الحكمة المتعالية من مملكة سينجاساري. انخفضت الإمبراطورية البوذية الإندونيسية من سري فيجايا بسبب الصراعات مع حكام تشولا في الهند ، ثم تلتها إمبراطورية ماجاباهيت.

الفن البوذي المعاصر
استخدم العديد من الفنانين المعاصرين موضوعات بوذية. من الأمثلة البارزة بيل فيولا ، في منشآت الفيديو ، جون كونيل ، في النحت ، وآلان غراهام في فيلمه “تايم ذاكرة”.

في المملكة المتحدة أبدت شبكة المنظمات البوذية اهتمامها بتحديد الممارسين البوذيين في جميع الفنون. في عام 2005 قام بتنسيق مهرجان الفنون البوذية على مستوى المملكة المتحدة ، “A Lotus in Flower” ؛ في عام 2009 ساعد في تنظيم مؤتمر الفنون الذي استمر يومين ، “بوذا العقل ، العقل الإبداعي”. نتيجة لهذا الأخير تم تشكيل جمعية من الفنانين البوذيين.