اللون البني في التاريخ والفن

براون لون مركب. في نموذج ألوان CMYK المستخدم في الطباعة أو التلوين ، يتم إنشاء اللون البني عن طريق الجمع بين الأحمر والأسود والأصفر أو الأحمر والأصفر والأزرق. في نموذج ألوان RGB المستخدم لعرض الألوان على شاشات التلفزيون وشاشات الكمبيوتر ، يتم صناعة اللون البني عن طريق الجمع بين اللونين الأحمر والأخضر ، بنسب محددة. وينظر إلى اللون البني على نطاق واسع في الطبيعة ، في الخشب ، والتربة ، ولون الشعر البشري ، ولون العين وتصبغ الجلد. البني هو لون الخشب الداكن أو التربة الغنية. وفقا لاستطلاعات الرأي العام في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية والبني هو اللون الأقل تفضيلاً للجمهور ؛ وغالبا ما يرتبط اللون مع السهول ، ريفي والفقر.

التاريخ والفن

التاريخ القديم
وقد استخدم براون في الفن منذ عصور ما قبل التاريخ. وقد تم تأريخ اللوحات التي تستعمل umber ، وهي صبغة طينية طبيعية مكونة من أكسيد الحديد وأكسيد المنجنيز ، إلى 40.000 قبل الميلاد. تم العثور على لوحات من الخيول البني والحيوانات الأخرى على جدران كهف Lascaux التي يعود تاريخها إلى حوالي 17،300 سنة. الشخصيات النسائية في لوحات القبر المصري القديم لها جلد بني ، مطلية بالأمب. وكثيرا ما كان يستخدم لونا خفيفا على أمفورا ومزهريات يونانية مرسومة ، إما كخلفية لشخصيات سوداء ، أو العكس.

أنتج الإغريق والرومان القدماء حبرًا بنيًا ضاربًا إلى الحمرة ، من لون يدعى بني داكن ، مصنوع من حبر مجموعة متنوعة من الحبار. تم استخدام هذا الحبر من قبل ليوناردو دا فينشي ورافاييل وفنانين آخرين خلال عصر النهضة والفنانين حتى الوقت الحاضر.

في روما القديمة ، ارتبطت الملابس البنية بالطبقات الدنيا أو البرابرة. كان المصطلح بالنسبة للعامة ، أو فقراء الحضر ، هو “pullati” ، وهو ما يعني حرفياً “أولئك الذين يرتدون البني”.

تاريخ ما بعد الكلاسيكية
في العصور الوسطى كان يرتدي الجلباب البني من قبل الرهبان من النظام الفرنسيسكاني ، كعلامة على تواضعهم والفقر. كان من المتوقع من كل طبقة اجتماعية أن ترتدي لونًا مناسبًا لمحطاتها ؛ والرمادي والبني كانت ألوان الفقراء. كان روسيت قماشًا خشنًا مصنوعًا من الصوف ومصبوغًا بغطاء وحشو ليعطيه غطاءًا رماديًا أو بنيًا منخفضًا. بموجب القانون الأساسي لعام 1363 ، كان على الناس الفقراء باللغة الإنجليزية أن يرتدوا الخاتم. تصف قصيدة القرون الوسطى بيرس بلومان المسيحي الفاضل:

وسعيد من goune من greye russet
اعتبارا من تونك من Tarse أو من القرمزي trye.

في العصور الوسطى نادرا ما استخدمت الأصباغ البنية الداكنة في الفن. يفضل الرسامون ومنحوتو الكتب الفنانين لتلك الفترة ألوانًا مشرقة ومميزة مثل الأحمر والأزرق والأخضر ، بدلاً من الألوان الداكنة. لم تكن تستخدم على نطاق واسع في أوروبا قبل نهاية القرن الخامس عشر. وصفه الرسام والكاتبة عصر النهضة جورجيو فاساري (1511-1574) بأنها جديدة إلى حد ما في وقته.

بدأ الفنانون باستخدام استخدام أكبر بكثير للبنيات عندما وصلت اللوحة الزيتية في أواخر القرن الخامس عشر. خلال عصر النهضة ، استخدم الفنانون عمومًا أربعة ألوان مختلفة ؛ خام خام ، طين بني غامق ملغوم من الأرض حول أومبريا ، في إيطاليا ؛ سيينا خام ، بنية مائلة إلى اللون البني المحمر مزروعة بالقرب من سيينا ، في توسكانا ؛ يحترق طين البحر الأومبريني حتى يتحول إلى ظل أغمق ، ويحترق سيينا ، يسخن حتى يتحول إلى لون بني داكن. في شمال أوروبا كان يان فان إيك يبرز ألوانًا ترابية غنية باللون البني في لوحاته لإضفاء الألوان الفاتحة.

التاريخ الحديث

القرنين 17 و 18
شهد القرنين السابع عشر والثامن عشر أكبر استخدام للبني. استخدم كل من كارافاجيو ورامبراندت فان راين اللون البني لخلق تأثيرات تشياروسكورو ، حيث ظهر هذا الموضوع من الظلام. أضاف رامبرانت أيضاً إلى طبقات الأرض من لوحاته لأنه عزز التجفيف أسرع. كما بدأ رامبرانت في استخدام صبغة بنية جديدة ، تسمى Cassel earth أو كولونيا أرض. كان هذا لونًا أرضيًا طبيعيًا يتكون من أكثر من تسعين بالمائة من المواد العضوية ، مثل التربة والخث. تم استخدامه من قبل روبنز وأنتوني فان دايك ، وأصبح فيما بعد يعرف باسم فان دايك براون.

القرن التاسع عشر والقرن العشرين
كان براون يكره عموما الانطباعيين الفرنسيين ، الذين يفضلون الألوان الزاهية النقية. الاستثناء بين الفنانين الفرنسيين في القرن التاسع عشر كان Paul Gauguin ، الذي ابتكر لوحات بني مضيئة للأشخاص والمناظر الطبيعية بولينيزيا الفرنسية .

في أواخر القرن العشرين ، أصبح اللون البني رمزًا شائعًا في الثقافة الغربية لبسطه ، وغير مكلف ، وطبيعي ، وصحي. حملت وجبات الغداء في أكياس من الورق البني العادي. حزم ملفوفة في ورق بني عادي. وينظر إلى الخبز البني والسكر البني على أنهما أكثر طبيعية وصحة من الخبز الأبيض والسكر الأبيض.