متحف البرازيل الوطني للفنون الجميلة ، ريو دي جانيرو ، البرازيل

المتحف الوطني للفنون الجميلة (MNBA) هو متحف للفنون يقع في مدينة ريو دي جانيرو ، البرازيل. تركز على أكبر مجموعة من الأعمال الفنية في القرن التاسع عشر ، كونها واحدة من أهم المتاحف من نوعها في البلاد.

يقع في المركز التاريخي لمدينة ريو دي جانيرو في مبنى معماري انتقائي صممه المهندس المعماري أدولفو موراليس دي لوس ريوس عام 1908 لاستضافة المدرسة الوطنية للفنون الجميلة وريث الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة والمتحف الوطني للفنون الجميلة / تم بناء Ibram / MinC خلال الترقيات الحضرية التي قام بها العمدة بيريرا باسوس في ما كان حينها العاصمة الفيدرالية للبلاد.

تم إنشاؤه رسميًا في عام 1937 بموجب مرسوم الرئيس Getúlio Vargas ، ويحتل مساحة 18000 متر مربع وهو أهم متحف فني في البلاد. يجمع بين مجموعة من سبعين ألف عنصر بين اللوحات والرسومات والنقوش والمنحوتات والأشياء والوثائق والكتب ، مما يشكل نفسه كمركز مشع للمعرفة ونشر الفن البرازيلي.

بدأت مجموعة المتحف بمجموعة الأعمال الفنية التي قدمها Dom João VI ، في عام 1808 ، وتم توسيعها طوال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مع دمج مجموعة المدرسة الوطنية وعمليات الاستحواذ الأخرى ، واليوم لديها حوالي 15000 قطعة ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والرسومات والمطبوعات للفنانين البرازيليين والأجانب ، بالإضافة إلى مجموعة من الفن الزخرفي والأثاث والفن الشعبي ومجموعة من القطع الفنية الأفريقية.

التاريخ
على الرغم من أن المتحف قد تم تأسيسه رسميًا في 13 يناير 1937 وافتتح في 19 أغسطس 1938 ، إلا أن تاريخه أقدم بكثير ، ويعود إلى نقل المحكمة البرتغالية إلى البرازيل في عام 1808. فرارًا من غزو البرتغال من قبل القوات الفرنسية ، أسس الملك جون السادس نفسه في ريو دي جانيرو ، حاملاً معه مجموعة من الأعمال الفنية التي كانت تنتمي في الأصل إلى المجموعة الملكية البرتغالية. بعد عودة الملك إلى أوروبا ، بقي جزء كبير من هذه المجموعة في البرازيل وتم تحديده على أنه النواة الرئيسية للفن الأوروبي في المتحف. تم توسيع المجموعة لاحقًا بواسطة Joachim Lebreton ، وهو فنان فرنسي قاد البعثة الفنية الفرنسية التي جاءت إلى البرازيل عام 1816 للمساعدة في تنظيم الفنون في البلاد.

تم تكليف البعثة الفنية الفرنسية من قبل جون السادس لتنظيم المدرسة الملكية للعلوم والفنون والحرف في ريو دي جانيرو. تم افتتاح المبنى الأول – الذي صممه المهندس المعماري الفرنسي الكلاسيكي الجديد Grandjean de Montigny – في عام 1826 ، من قبل الإمبراطور البرازيلي بيتر الأول. بمناسبة افتتاح المبنى ، تم تغيير اسم المدرسة الملكية إلى الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة. في العقود التالية ، تمكنت الأكاديمية الإمبراطورية ، وريث حيازات جون السادس ، من توسيع هذه المجموعة ، وجمع مجموعة مهمة من اللوحات وتشكيل glyptotheque.

بعد إعلان الجمهورية في عام 1889 ، تم تغيير اسم الأكاديمية الإمبراطورية إلى Escola Nacional de Belas Artes (المدرسة الوطنية للفنون الجميلة). بقيت المدرسة في المبنى الأصلي في السنوات التالية. ولكن في عام 1900 (العقد) ، تم إعادة تشكيل مركز ريو دي جانيرو على نطاق واسع باتباع نماذج التحضر الباريسي. بين عامي 1906 و 1908 ، تم بناء مبنى جديد للمدرسة الوطنية للفنون الجميلة في الجادة المركزية (أفينيدا ريو برانكو حاليًا) ، وهو قريب جدًا من الساحة الرئيسية الجديدة للمدينة (سينيلانديا).

نمط المبنى الجديد ، الذي صممه المهندس المعماري الإسباني Adolfo Morales de los Ríos ، مستوحى بشكل واضح من متحف اللوفر في باريس. ولكن أثناء البناء تم تعديل المشروع ، ربما من قبل رودولفو برنارديللي ، وبعد ذلك من قبل أرخميدس ميموريا. ونتيجة لذلك ، يقدم المبنى تصميمًا انتقائيًا ، مع واجهات على غرار أنماط مختلفة. الواجهة الرئيسية نحو أفينيدا ريو برانكو مستوحاة من عصر النهضة الفرنسية ، مع النقوش والأعمدة ونقوش التراكوتا التي تمثل الحضارات القديمة ، بالإضافة إلى الميداليات التي رسمها هنريك برنارديللي ، والتي تصور أعضاء البعثة الفنية الفرنسية والفنانين البرازيليين المشهورين. الواجهات الجانبية أكثر وضوحًا وتشير إلى عصر النهضة الإيطالية. وهي مزينة بالفسيفساء الباريسية مع شخصيات من المهندسين المعماريين والرسامين ومنظري الفن ، مثل Vasari و Vitruvius و da Vinci. الواجهة الخلفية هي من الطراز الكلاسيكي الجديد تمامًا ، ومزخرفة بالنقوش التي ينفذها إدوارد كادويل سبروس. يعتمد الديكور الداخلي على استخدام المواد النبيلة ، مثل الرخام والفسيفساء والجص والكريستال والسيراميك الفرنسي والتماثيل. تم إدراج المبنى كعمل تراثي وطني في 24 مايو 1973.

تم الانتهاء من البناء في عام 1908. في نفس العام ، تم نقل المدرسة ومجموعتها الفنية إلى المقر الجديد. تم تركيب مجموعة اللوحات في الطابق الثالث. تم تركيب مجموعة نسخ الجص من التماثيل القديمة ، المستخدمة في دروس الفن ، في الطابق الثاني ، مع مشروع ميوزوغرافي تم تطويره خصيصًا لهم. تم تصميم الطابق الرابع لإيواء المكاتب الإدارية والاستوديوهات للفصول العملية. في عام 1931 ، أدرجت جامعة ريو دي جانيرو المدرسة.

عندما تم إنشاء المتحف في عام 1937 من قبل وزير التعليم جوستافو كابانيما ، ورث مقتنيات إسكولا ناسيونال دي بيلاس آرتيس وتم تركيبه في مقره. بقيت المكاتب الإدارية والاستوديوهات في المدرسة ومعظم الدورات في المبنى. خلال الأربعينيات والخمسينيات ، تم نقل بعض الدورات التدريبية إلى مواقع أخرى. في عام 1975 ، تم نقل الدورات المتبقية إلى مبنى حديث في الحرم الجامعي الرئيسي (Ilha do Fundão) ، من تصميم خورخي موريرا. وبمناسبة هذا النقل ، تم قطع المجموعة ، حتى ذلك الحين من قبل كل من المتحف والمدرسة. بقيت معظم المجموعة الفنية مع المتحف ، وتم نقل مجموعة من الوثائق ، والأعمال الفنية أو الأعمال “التعليمية” المنتجة في الأنشطة التربوية ، بالإضافة إلى مجموعة Jeronymo Ferreira das Neves (تم التبرع بها إلى مدرسة الفنون في عام 1947) إلى حرم Ilha do Fundão ، يعمل كمجموعة أساسية من متحف Museu Dom João VI بالجامعة. بعد النقل ، تم تثبيت Fundação Nacional de Artes (National Arts Foundation) في غرف المدرسة السابقة.

في 1980s تم الكشف عن بعض المشاكل الهيكلية الخطيرة في المبنى. نظرًا لأنهم يمثلون تهديدًا كبيرًا للحفاظ على المجموعة ، مر المتحف بسلسلة من الإصلاحات ، بهدف تحديث مناطق المعرض وإعادة صياغة المشروع الموسيوغرافي ، وفي الوقت نفسه ، الحفاظ على الطراز الأصلي والديكور. في منتصف التسعينات ، تم نقل Fundação Nacional de Artes إلى موقع آخر وتمكن المتحف أخيرًا من احتلال المبنى بأكمله. يبلغ مساحة المتحف حاليًا 6733.84 مترًا مربعًا من مساحة العرض وإيداع 1797.32 مترًا مربعًا. بالإضافة إلى مناطق المعرض والغرف الفنية / الإدارية ، يمتلك المتحف مختبرات للحفظ والترميم واستوديوهات لتشكيل الجص.

مكتبة المتحف متخصصة في فن القرنين التاسع عشر والعشرين. بالإضافة إلى مجموعة من حوالي 19000 عنوان ، فهي تضم أكثر من 12000 عنصر سمعي بصري ووثائق أيقونية ونصية وكتب نادرة وصحف ومجلات وكتالوجات ومواد أخرى تتعلق بتاريخ المؤسسة ، من الأكاديمية الإمبراطورية إلى الوقت الحاضر. بالإضافة إلى المعارض الدائمة والمؤقتة ، ينظم المتحف أنشطة تثقيفية لعامة الجمهور وبرامج التربية الفنية للمعلمين ، بهدف نشر التراث الثقافي البرازيلي ومنحه فهماً أفضل.

المعارض

معرض قوالب الأول والثاني
تعتبر إحدى صالات عرض البطاقات البريدية للمتحف الوطني للفنون الجميلة ، معرضا صب القوالب هما موطنان لأكثر من 150 من أعمال الجص. تتكون هذه المجموعة الرائعة من قطع مصبوبة على أصول أصلية من الفترة اليونانية الهلنستية والرومانية والكلاسيكية (ما يسمى العصر الذهبي). معظم القوالب المعروضة في المعرضين في الطابق الثاني من MNBA هي قطع مصنوعة من بداية القرن التاسع عشر حتى عام 1928 ، بشكل رئيسي في الفترة ما بين 1860 و 1875 في فرنسا.

في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة ، وفي وقت لاحق في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة (ENBA) ، تم دراسة الرسم باستخدام قوالب الجص. في ذلك الوقت كان من المفهوم أن التأمل البسيط لم يكن كافياً لفهم جمال النحت الكلاسيكي ، وكان الرسم ضروريًا لتحقيق الجانب النبيل والكبير للأعمال.

تم الحصول على جزء من مجموعة قوالب الجص من أجل ملء المنافذ في الطابق الثاني من المبنى ، الذي تم بناؤه في عام 1908 لإيواء المدرسة الوطنية للفنون الجميلة.

تم عمل قوالب الجص باستخدام تقنية الصب المباشر على المنحوتات الأصلية الموزعة في المتاحف الأوروبية الرئيسية. حاليًا ، هذا الإجراء غير مسموح به ، مما يمنح المجموعة أهمية كبيرة للتمثيل التاريخي للتربية الفنية في البرازيل.

معرض الفن البرازيلي في القرن التاسع عشر
ربما يكون أكبر معرض فني في البلاد ، فهو يركز في مساحة واحدة لا تقل عن أهم المؤلفين والأعمال المنتجة في القرن التاسع عشر في البرازيل. كما لو أن ذلك لم يكن كافيًا ، فهو أقدم معرض فني دائم في ريو دي جانيرو ، لأنه في بداية القرن العشرين ، كان يضم مجموعة مختارة من بيناكوتيكا للمدرسة الوطنية للفنون الجميلة / إبرام / مينك.

في المعرض الهائل للفن البرازيلي ، مع 2 ألف متر مربع وارتفاع 8 أمتار ، يتم عرض 230 عملًا ، أي أكثر من 100 نسخة سابقة. تتضمن المجموعة اللوحات والمنحوتات والفن على الورق والأثاث ، وجميعها تم ترميمها للمعرض.

من بين المعالم البارزة في معرض الفنون البرازيلية في القرن التاسع عشر أيقونات للفنون البصرية مثل “Batalha do Avaí” ، بقلم بيدرو أميريكو (بمساحة 66 متر مربع ، التاريخ: 1872/1877) ؛ “Batalha dos Guararapes” (50 م² ، التاريخ: 1879) و “الكتلة الأولى في البرازيل” (1860) ، كلاهما من قبل فيتور ميريليس. بالإضافة إلى هذه الأعمال الضخمة ، سيعرض المعرض أيضًا “Más Notícias” ، بقلم رودولفو أميدو (1895) ؛ “Descanso Modelo” ، بقلم ألميدا جونيور (1882) ، “جيوفينتو” ، بقلم إليسيو فيسكونتي (1898) ، بالإضافة إلى منحوتات مثل “المسيح والمرأة الزانية” ، بقلم رودولفو بيرناديللي (1888) ، “O Paraíba do Sul River “، de Almeida Reis (1886) و” Allegory of the Brazil Empire “، بقلم تشافيس بينهيرو (1872). بالإضافة إلى الأعمال الموقعة من قبل Belmiro de Almeida و Debret و Agostinho da Mota و Taunay و Araujo Porto Alegre و Zeferino da Costa و Castagneto و Antonio Parreira و Henrique Bernardelli

معرض الفن البرازيلي الحديث والمعاصر
لوحة واسعة وغنية من الفن الوطني من القرن العشرين واليوم ، تنتظر الزائر إلى معرض الفن البرازيلي الحديث والمعاصر. مع أكثر من 1800 متر مربع من المساحة ومليء بحوالي 170 عملًا من مجموعة المتحف على أساس دائم ، يعرض معرض الفن البرازيلي الحديث والمعاصر بعضًا من الأسماء الأكثر تعبيراً في الإنتاج الفني الحديث والمعاصر ، بما في ذلك التبرعات الأخيرة المدمجة في مجموعة MNBA.

المساحة مقسمة إلى طابقين واللوحات السكنية والمنحوتات والمطبوعات والرسومات والتركيبات. في الطابق الأول ، يركز المعرض على الأعمال من البداية حتى نهاية القرن العشرين ، في حين أن الطابق الثاني من معرض الفن البرازيلي الحديث والمعاصر يعرض الأعمال المنتجة من الثمانينيات حتى اليوم.

يتم توفير البهجة البصرية من خلال أعمال أيقونات مثل Goeldi و Carlos Oswald و Lasar Segall و Di Cavalcanti و Portinari و Zélia Salgado و Fayga Ostrower و Pancetti و Abraham Palatnik ، والتي وصلت مؤخرًا إلى Vanda Pimentel و Daniel Senise و Gonçalo Ivo و Rubem Ludolf ، مانفريدو سوزانيتو ، لويس أوشيلا ، سيرجيو فينغرمان ، تومي أوهتيك ، من بين العديد من المؤلفين المهمين الآخرين.

برعاية فنيين من MNBA ، تم تزويد معرض الفن البرازيلي المعاصر الحديث بلغة ميوزولوجية حديثة يتم فيها إقامة المعرض في اتجاه زمني ، يحتوي على نويات مواضيعية تهدف إلى الحوار مع الفن المعاصر.

مجموعات
منذ بدايتها في عام 1808 ، تم توسيع مجموعة الأعمال الفنية بشكل كبير وتضم الآن حوالي 20000 قطعة. وتشمل المجموعات الرسم والنحت والرسم وكذلك الفنون الزخرفية والأثاث والفنون الشعبية والفن الأفريقي.

الفن البرازيلي

لوحات
Museu Nacional de Belas Artes هو وريث المجموعات التي جمعت منذ أوائل القرن التاسع عشر من قبل المدرسة الملكية للعلوم والفنون والحرف وخلفائها (الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة والمدرسة الوطنية للفنون الجميلة) ، أي مؤسسة وطنية مسؤولة عن تسجيل المخرجات التصويرية البرازيلية. لذلك ، من المقبول على نطاق واسع أنه لا توجد مجموعة أخرى ، عامة أو خاصة ، قادرة على تقديم مثل هذه البانوراما الواسعة والشاملة للرسم البرازيلي المتعلقة بالرسالة الفنية الفرنسية ، الرسم في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، حتى في ظروف مماثلة. تتضمن المجموعة العديد من الأعمال التي قام بها نيكولاس أنطوان توناي ، وجان بابتيست ديبري ، وفيليكس توناي ، وفيكتور ميريليس (أكثر من 150 عملاً ، بما في ذلك The First Mass in Brazil و Battle of Guararapes) ، و Pedro Américo (Battle of Avaí ، Moses and Jochebed ، وما إلى ذلك) ، Almeida Júnior (المطاردة القطرية ، الحطام البرازيلي ، وما إلى ذلك) ، Manuel de Araújo Porto-alegre ، Pedro Weingärtner ، Rodolfo Amoedo ، João Zeferino da Costa ، Henrique Bernardelli ، Eliseu Visconti ، Castagneto ، Hipólito Paronre ، Antônio وغيرها الكثير.

على الرغم من أن مجموعة الرسم قوية بشكل خاص فيما يتعلق بالقرن التاسع عشر ، إلا أنها تتضمن أيضًا لوحات تمثيلية للفترة الاستعمارية ، مثل أعمال مانويل دا كونها ، ولياندرو جواكيم ومانويل دياس دي أوليفيرا. يتضمن القسم الحديث مجموعة متواضعة من لوحات الفنانين المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأسبوع الفن الحديث (أنيتا مالفاتي ، تارسيلا دو أمارال ، دي كافالكانتي ، لاسار سيغال ، فيسنتي دو ريجو مونتيرو ، إلخ) ومجموعة أكثر تمثيلًا من الرسامين الحداثيين النشطين في الثلاثينيات وما بعدها (Cándido Portinari ، Djanira ، Guignard ، Cícero Dias ، Alfredo Volpi ، Maria Leontina ، Ivan Serpa ، Iberê Camargo ، إلخ). ومن بين الأسماء المعاصرة ، تضم المجموعة هيليو أويتيكا وبولو باستا وإدواردو سود.

منحوتات
قسم النحت البرازيلي هو الأصغر بين أقسام المتحف في الفن البرازيلي وله أيضًا أصوله في مقتنيات الأكاديمية الوطنية السابقة. تم الحصول على العديد من الأعمال الفنية في المجموعة من خلال نقل الأعمال التي أنتجها الفنانون الذين حصلوا على إعانة من الحكومة للدراسة في أوروبا. كان النحات رودولفو برنارديللي ، الذي تم تعيينه مديرًا للأكاديمية في أواخر القرن التاسع عشر ، مسؤولًا عن بدء التجمع المنهجي للمنحوتات. وهو أيضًا أفضل نحات ممثلة في المجموعة ، مع أكثر من 250 عملًا تبرع بها شقيقه بعد وفاته. ويمثل النحت الأكاديمي البرازيلي أيضًا مارك فيريز ، تشافيس بينهيرو ، ألميدا ريس ، وكوريا ليما ، من بين آخرين.

تشمل مجموعة النحت الحديث والمعاصر أسماء مثل Celso Antônio de Menezes ، Franz Weissmann ، Amílcar de Castro ، Rubem Valentim ، Sergio de Camargo ، Farnese de Andrade ، إلخ. في السنوات الأخيرة ، وسع المتحف مجموعته من النحت الاستعماري في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، معظمها من حقوق التأليف غير المسجلة.

مطبوعات
يضم متحف ناسيونال دي بيلاس أرتيس واحدة من أهم مجموعات النقوش في البلاد ، وهي مجموعة من الأعمال القادرة على توفير بانوراما رائعة للتطور التاريخي لتقنية الطباعة في البرازيل. تضم المجموعة أعمال أغسطس أوف ، إميل باوخ ، كارلوس أوزوالد ، أوزوالدو جولدي ، ليفيو أبرامو ، لازار سيغال ، ماريا بونومي ، فايجا أوسترور ، كارلوس سليار ، بوتي لازاروتو ، إديث بهرنغ ، آنا ليتيشيا كيدروس ، ديونيسيو ديل سانتو ، آنا بيلا جيجر ، روبنز جيرشمان. بالإضافة إلى المطبوعات ، تتضمن المجموعة مجموعة من 126 قطعة خشبية من Goeldi ، و 62 لوحة نحاسية من كارلوس أوزوالد ، و 27 لوحة من Djanira ، إلخ. مجموعة المطبوعات متاحة بشكل دائم لاستشارة الباحثين والفنانين والجمهور العام في “Gabinete de Gravuras” (خزانة مطبوعة) ويعرض في معارض مؤقتة في قاعة كارلوس أوزوالد.

الرسومات
يحتوي قسم الرسوم البرازيلية من Museu Nacional de Belas Artes على حوالي 4000 عمل ، وهي واحدة من أكبر مجموعات المؤسسة. وهي تتضمن أعمالاً على الأقلام الرصاص ، والقلم ، والحبر ، والتلوين ، والألوان المائية ، والطباشير ، وغيرها من التقنيات التي يتم إنتاجها كرسومات أو أعمال فنية مستقلة. يتألف النواة الرئيسية من مجموعات كبيرة من الأعمال التي كتبها فيكتور ميريليس والأخوة رودولفو وهنريك برنارديللي ، بالإضافة إلى أساتذة آخرين من القرن التاسع عشر ، مثل رودولفو أمويدو ، جراندجين دي مونتيجني ، زفيرينو دا كوستا ، إليسيو فيسكونتي ، مانويل دي أرايجو بورتو -Alegre و Lucílio de Albuquerque و Henrique Alvim Corrêa ، لكن المجموعة تضم أيضًا عددًا من الفنانين الحديثين والمعاصرين مثل Anita Malfatti و Di Cavalcanti و Tarsila do Amaral و Flávio de Carvalho و Oswaldo Goeldi و Cândido Portinari و Anna Maria Maiolino و Gregóri غروبر والديمير مارتينز. واحدة من أبرز ما في القسم الحديث هو تجميع أكثر من 600 رسم من قبل Djanira.

الفن الدولي

لوحات
يمثل قسم اللوحات الدولية في Museu Nacional de Belas Artes النواة الأولية لمقتنيات المتحف. أخذت نهوضها من مجموعة الملك البرتغالي جون السادس ، التي تم نقلها إلى البرازيل في عام 1808 ، مع المحكمة البرتغالية. في وقت لاحق ، تم توسيع المجموعة مع اللوحات التي جلبها Joaquim Lebreton ، الذي جاء إلى البرازيل بمهمة تنظيم أول أكاديمية فنية في البلاد. وسّعت عمليات الاستحواذ والتبرعات اللاحقة إلى حد كبير المجموعة الفنية الدولية ، التي تعد اليوم واحدة من أكثر المتاحف تمثيلًا بين متاحف أمريكا الجنوبية. يتكون الجزء الأكبر من المجموعة من اللوحات الأوروبية ، وخاصة الفرنسية ، تليها المدارس الإيطالية والبرتغالية والإسبانية والهولندية والفلمنكية ، وبدرجة أقل ، لوحات بلدان أمريكا اللاتينية وكندا والولايات المتحدة. تعود أقدم لوحة في المجموعة إلى القرن الثالث عشر ، لكن معظمها يتعلق بالقرن التاسع عشر.

مجموعة اللوحات الإيطالية بارزة لأقسام محددة ، مثل الأعمال الفنية Mannerist و Baroque. ومن بين الفنانين الممثلين بارتولوميو باساروتي ولوكا كامبياسو وجيواشينو أسيريتو وجيوفاني لانفرانكو وإل رافايلينو وفرانشيسكو ألباني وأنطونيو ماريا فاسالو ولوتشيانو بورزون وسيمون كانتاريني وفاليريو كاستيلو وجاكوبو فيجنالي وجريشيتو لوجيتيزي وجريباتشو لانجيتي وجيباتشوتيرا لانجيتي وجيباتشوتيا لانجيتي وجيباتشوتيا لانجيتي وجيباتشوتيا لانجريزي كورادو جياكوينتو ، وفرانشيسكو جواردي ، وتيبولو ، وأليساندرو ماجناسكو.

تتكون نواة اللوحات الفرنسية بشكل رئيسي من الأعمال الفنية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتضم ، إلى جانب رساميي البعثة الفنية الفرنسية ، أسماء مثل جاك كورتوا ، جان بابتيست ماري بيير ، فرانسوا بونفين ، تيودول ريبوت ، جول بريتون ، جان بول لورينز ، كونستانت ترويون ، جان جاك هنر ، جول دوبري ، غوستاف دوري ، هنري هاربغنيز ، ألفريد سيسلي ، أرماند جيومين ، إدموند أمان جان وهنري مارتن. من بين أبرز المجموعات هي مجموعة من 20 لوحة من تصميم يوجين بودين ، واحدة من أكبر الفرق خارج فرنسا.

تتكون مجموعة اللوحات الهولندية والفلمنكية والألمانية بشكل رئيسي من أعمال تتراوح من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر. يتضمن مجموعة مهمة من ثمانية مناظر طبيعية برازيلية للفنان الهولندي فرانس بوست ، أول مناظر طبيعية في العالم الجديد. تتضمن المجموعة أيضًا لوحات لجوس فان كليف وهانز فون كولمباخ ويان ديركس بوث وميشيل جانز فان مييرفلت ويان برويغل الأكبر وإبراهام بروجيل وديفيد تينير الأصغر ودانيال سيغيرز وجيرارد تير بورش وديفيد بيك ويان ستين.

ومن الفنانين الأوروبيين الآخرين الذين تم تقديمهم في المجموعة خوان بانتوخا دي لا كروز ، وبرناردو جيرمان دي يورنتي وفيدريكو دي مادرازو (إسباني) ، وفرانسيسكو دي هولاندا ، وسيلفا بورتو ، وأنطونيو بيدرو ، وكولومبانو بوردالو بينهيرو ، وخوسيه مالهوا (برتغالي) ، وإميل كلاوس (بلجيكي ) ، أرباد سزينيس (المجري) وكارلوس شوابي (السويسري). يتم تمثيل لوحة أمريكا اللاتينية بعدد من الأعمال المجهولة لمدرسة كوزكو وبعض الفنانين الحديثين ، مثل الأرجنتينيين بينيتو كوينكويلا مارتين وسيزارو برنالدو دي كويروس. كما يمثل فن الأمريكتين الكنديين Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté و Paul Duff.

منحوتات
يحتوي المتحف على مجموعة صغيرة من المنحوتات الدولية ، يعود معظمها إلى القرن التاسع عشر. على عكس مجموعة النحت البرازيلي ، لم يتم جمع هذه المجموعة من الأعمال من خلال عمليات الاستحواذ المنتظمة ، ولكن من خلال التبرعات المتفرقة والتراث. من بينها تمثال نصفي من الرخام الروماني في Antinous ، يعود تاريخه إلى القرن الثاني قبل الميلاد ، بالإضافة إلى جذع امرأة يونانية. تتضمن المجموعة أيضًا ثلاثة تماثيل برونزية لفرنسوا رود ، و Constantin Meunier’s Harvester ، Auguste Rodin Meditation without Arms ، وغيرها من الأعمال التي كتبها Antoine-Louis Barye ، António Teixeira Lopes ، إلخ. العديد من الأعمال في المجموعة لفنانين أجانب نشطين في البرازيل خلال في القرن التاسع عشر ، مثل الأخوة الفرنسيين مارك وزيفيرين فيريز والإيطالي أوغستو جيرارديت. تتضمن المجموعة أيضًا عددًا من التخفيضات البرونزية التي تنتجها الشركات الفنية الصناعية ، مثل Barbedienne ، ومجموعة تعليمية من نسخ الجص من التماثيل اليونانية والرومانية القديمة.

مطبوعات
يمتلك المتحف ما يقرب من 2000 مثال على المطبوعات الدولية. على الرغم من أنها ليست واسعة النطاق ، إلا أن المجموعة متنوعة ومتنوعة إلى حد كبير ، وتقدم لمحة بانورامية مختصرة عن تاريخ النقش في الحضارات المميزة. تكتسب مجموعة المطبوعات الفلمنكية والهولندية والألمانية أهمية خاصة. ومن بين المؤلفين في المجموعة بيتر دي جودي الأول وألبريشت دورر وهانز سيبالد بهام وكورنيليس فيشر وأنتوني فان ديك وطباعة مائة جيلدر الشهيرة من رامبرانت. المدرسة الفرنسية ممثلة تمثيلا جيدا. بالإضافة إلى أعمال فنانين مثل جاك كالوت وكلود لورين ، يحتوي المتحف على ألبومين من إنتاج غوستاف دوريه ، مع قطع خشبية تم إنتاجها لتوضيح الصحف ، بالإضافة إلى 80 مطبوعة حجرية من قبل أونوريه دومير ، مشبعة بالنقد السياسي والاجتماعي ، نُشرت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من قبل المجلة التاريخية لو شاريفاري.

تمثل الطباعة الإيطالية في المجموعة أعمال Agostino Carracci و Piranesi و Bartolozzi و Tiepolo ونسخ الاستنساخ التي كتبها Giovanni Folo و Raffaello Morghen. والنقوش الهامة الأخرى الممثلة هي فرانسيسكو دي جويا (لوس المتباينات) وويليام هوغارث وجوزيف مالورد ويليام تورنر. تشمل المطبوعات الحديثة العديد من الأعمال التي كتبها بابلو بيكاسو ، جوان ميرو ، جاك ليبيتشز ، مارك شاغال ، فاسيلي كاندينسكي وجاك فيلون. ومن المعالم البارزة الأخرى في المجموعة هي المجموعة التي تضم أكثر من مائة قطعة خشبية يابانية من القرنين السابع عشر والثامن عشر (ukiyo-e) لفنانين مثل أوتامارو وهيروشيغ.

الرسومات
يضم Museu Nacional de Belas Artes مجموعة صغيرة ولكنها مميزة للغاية من الرسومات الدولية. معظم الأجزاء من أصل فرنسي ، بما في ذلك 247 رسمًا من قبل Grandjean de Montigny وأعمال أخرى من قبل فرانسوا جيرار ، أونوريه دومير ، روزا بونور ، إدوار ديتيل ، هنري إدموند كروس وجان لويس فوران ، إلخ. مدارس أوروبية أخرى ممثلة جيدًا في المجموعة تشمل إيطاليا (بارتولوميو سيسي ، أنيبالي كاراشي ، غيدو ريني ، بومبيو باتوني) ، البرتغال (فرانسيسكو دي هولاندا ، دومينغوس سيكويرا ، فييرا بورتوينس ، خوسيه مالهوا) ، هولندا وألمانيا (بولوس بوتر ، يوهان موريتز روجينداس) ، من بين آخرين.

مجموعات أخرى

الفن الشعبي البرازيلي
تتكون مجموعة المتحف للفنون الشعبية من 442 عملًا ، تشهد على العديد من الجوانب الإثنية للمجتمعات الإقليمية في البرازيل. تتضمن المجموعة أعمالًا ذات طبيعة وظيفية وفنية وقيمتها تكمن في قدرتها على الكشف عن ظروف الحياة والتقاليد والتدين والاستجمام والمثل الجمالية والإبداع والعلاقة الإنسانية بين شعوب البرازيل ، وكذلك الإقليمية الخلافات بشأن هذه القضايا. التقوى الشعبية والجوانب الأخرى للدين في البرازيل موثقة جيدًا في المجموعة ، والتي تتضمن العديد من الأمثلة على التماثيل السابقة ، والتماثيل من الطين والخشب ، وما إلى ذلك. مانويل يودوسيو ، وزي كابوكلو ، وميستر كانديدو هم بعض الحرفيين الممثلين في المجموعة.

الفن الأفريقي
تتكون مجموعة المتحف للفن الأفريقي من المنحوتات الخشبية والأقنعة والأشياء الاحتفالية والأشياء الوظيفية والمنحوتات العاجية والبرونزية والمنسوجات وزخارف الجسم وغيرها من العناصر المتعلقة بالعديد من المجموعات العرقية ، ومعظمها من السكان الأصليين لغرب أفريقيا ، بشكل أكثر تحديدًا إلى خليج بنين. المجموعة لها أهمية خاصة لوحدتها الجغرافية المتماسكة ، والتي تسمح بتحديد التدفقات بين الأعراق بين مجموعات مثل أشانتي ، باسا ، باولي ، دان ، بامبارا ، فون ، فولاني ، سينوفو ، يوروبا ، ومجموعات غير محددة من بنين. وبالتالي ، فهو سجل مهم للرموز المشتركة للسلطة السياسية والاجتماعية والاقتصادية ، فيما يتعلق بنظريات عموم أفريقيا. جانب مهم آخر من المجموعة هو حقيقة أن العديد من الأعمال الفنية ، بشكل أساسي ذات طبيعة عبادي ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة البرازيلية الأفريقية.

لغات جديدة
تهدف المجموعة ، التي هي قيد التكوين حاليًا ، إلى اكتساب مجموعة الفن المعاصر والبحث عنها وعرضها ، لا سيما فيما يتعلق باللغات الجديدة التي تظهر في تاريخنا الفني في القرن الماضي. ويتحول أيضًا إلى العمل في المناقشة ونشر الإبداع الفني في العالم اليوم ، وخاصة في السيناريو البرازيلي ، مع مراعاة أشكاله المتنوعة وتعزيز التفكير في القضايا التي تهم الثقافة المعاصرة. وبهذه الطريقة ، تعتزم تقديم مظاهر تعزز الأشكال الفنية الحديثة أو التي لا تزال تتردد كمراجع أساسية في الإنتاج البرازيلي الحالي ، مما يعكس التغيرات في الفن والثقافة لصالح الإبداع المعاصر. تتضمن المجموعة لغات مثل الفيديو والتثبيت والأداء والشيء والمشروع وكتاب الفنان بالإضافة إلى وسائط مختلطة أخرى.

الحفاظ على
وحدة الحفظ والترميم هي المسؤولة عن الحفاظ على مجموعة المتحف الوطني للفنون الجميلة – MNBA ، وإطالة عمر الأصول الثقافية ، وبالتالي تمكين دراستها ونشرها وعرضها.

تم تطوير الأنشطة التي تهدف إلى الحفاظ على المجموعة وترميمها بالفعل في عام 1937 ، وهو العام الذي تم فيه إنشاء MNBA وتم نقل مجموعة المدرسة الوطنية للفنون الجميلة إلى المتحف ، واتباع المسار الكامل للمؤسسة.

يمكن تصنيف الطرق المستخدمة لهذه الأغراض على أنها مباشرة وغير مباشرة. تشمل الأساليب المباشرة التدخلات في السلع التي تهدف إلى الحفاظ على العلاج من الضرر أو تثبيت عملية التدهور ، المتأصلة في المواد التي تشكل الأشياء. الأساليب غير المباشرة هي أنشطة الحفظ الوقائي التي تشمل: مراقبة الأشياء ، ومراقبة الظروف البيئية ، والتعبئة ، والمناولة ، من بين أنشطة أخرى.

من أجل الحفاظ على مجموعتها ، تحتفظ MNBA بمختبرين ترميمين كبيرين ومجهزين لتمكين معالجة الأعمال على الورق واللوحات والأشياء ثلاثية الأبعاد ، حيث يتم تنفيذ التدخلات في الأعمال. من خلال اتفاقية أو تعاون فني ، يمكن لمختبرات الحفظ والترميم MNBA الاستجابة لطلبات المتاحف والمؤسسات المماثلة الأخرى.

مركز الصيانة مسؤول أيضًا عن مراقبة وإدارة الأعمال الحراسة في الاحتياطي الفني ، حيث يحسب حوالي 22000 عنصر.

في عام 2006 ، ضاعف الاحتياطي التقني مساحته الصالحة للاستخدام. لدينا حاليًا 1736 مترًا مربعًا لتخزين المجموعة غير المعروضة. بالإضافة إلى توسيع المساحات ، جعل مشروع تحديث الاحتياطي من الممكن شراء أثاث مناسب وتركيب نظام تهوية آلي يوفر ترشيح الهواء وإزالة الرطوبة منه في الاحتياطي الفني.