برلينر فيلهارموني ، برلين ، ألمانيا

Berliner Philharmonie هي قاعة للحفلات الموسيقية في برلين ، ألمانيا ، وموطن أوركسترا برلين الفيلهارموني.

يقع Philharmonie على الطرف الجنوبي من Tiergarten في المدينة وإلى الغرب من حائط برلين السابق. تقع أوركسترا Philharmonie على هربرت فون كاراجان-شتراسه ، والذي تم تسميته لأطول قائد في الأوركسترا. يشكل المبنى جزءًا من مجمع Kulturforum للمؤسسات الثقافية بالقرب من Potsdamer Platz.

يتكون Philharmonie من مكانين ، قاعة Grand Hall (Großer Saal) مع 2،440 مقعدًا و قاعة موسيقى Chamber (Kammermusiksaal) مع 1،180 مقعدًا. على الرغم من أنه تم تصميمه معًا ، إلا أنه تم افتتاح القاعة الأصغر في الثمانينيات ، أي بعد حوالي عشرين عامًا من المبنى الرئيسي.

التاريخ
قام هانز شارون بتصميم المبنى الذي شُيد على مدار الأعوام 1960-1963. افتتح في 15 أكتوبر 1963 مع هربرت فون كاراجان إجراء بيتهوفن السمفونية التاسعة. تم بناؤه ليحل محل Philharmonie القديم ، الذي دمرته القاذفات البريطانية في 30 يناير 1944 ، في الذكرى الحادية عشرة ليصبح هتلر مستشارًا. القاعة عبارة عن مبنى فريد من نوعه ، غير متماثل وشبه الخيمة ، مع قاعة الحفلات الرئيسية في شكل خماسي. يزيد ارتفاع صفوف المقاعد بشكل غير منتظم مع المسافة من المسرح. تقع المرحلة في وسط القاعة ، وتحيط بها المقاعد من جميع الجوانب. تم بناء ما يسمى بترتيبات الجلوس على طراز الكرم (مع تراسات ترتفع حول منصة أوركسترا مركزية) في هذا المبنى ، وأصبحت نموذجًا لقاعات الحفلات الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك دار أوبرا سيدني (1973) ، دنفر

سجل عازف البيانو ديف بروبيك ورباعه الرباعي ثلاثة عروض حية في القاعة. ديف بروبيك في برلين (1964) ، ويعيش في أوركسترا برلين (1970) ، ونحن جميعًا مرة أخرى للمرة الأولى (1973). كما تم عرض الأداء المباشر لمايلز ديفيس عام 1969 في القاعة على قرص DVD.

في 20 مايو 2008 اندلع حريق في القاعة. عانى ربع السقف من أضرار جسيمة حيث قام رجال الإطفاء بقطع الفتحات للوصول إلى النيران أسفل السقف. تعرضت القاعة الداخلية لأضرار في المياه ولكنها “غير آمنة عمومًا”. رجال الاطفاء محدودة الضرر باستخدام رغوة. يعزى سبب الحريق إلى أعمال اللحام ، ولم تحدث أضرار جسيمة سواء في هيكل المبنى أو داخله. استؤنفت العروض ، كما هو مقرر ، في 1 يونيو 2008 بحفل موسيقي لأوركسترا سان فرانسيسكو السمفونية للشباب.

أوركسترا القديم في شارع بيرنبرغ
أقيمت الحفلات الموسيقية الأولى لمهرجان برلين السينمائي ، الذي تأسس في ربيع عام 1882 ، في مطعم حديقة شارلوتنبورغ “فلورا”. كان أول منزل دائم للأوركسترا هو صيف عام 1882 من تصميم Gustav Knoblauch من أجل Ludovico Sacerdotin 1،876 من مسارات التزلج السابقة في Bern Straße 22a / 23 في Kreuzberg. في عام 1888 تم إعادة بناء مبنى ضابط البناء فرانز هاينريش شفايتن الفيلهارموني ، قاعة الحفلات الموسيقية الأفضل بدون طاولات. “ومع ذلك ، مع غرفة مستطيلة الشكل ، كان الجص مدعومًا ومذهلًا بشيء ،” تم الإشادة به بسبب الصوتيات الممتازة. في عام 1898 ، أصبحت القاعة صغيرة ، وقد صنعت أوركسترا الفيلهارموني من قبل شفايتن في الفناء الأساسي (شارع كوثنر 32) وقاعة السقف ومبنى بيتهوفن ، من أجل الحصول على مناطق بديلة. في الحرب العالمية الثانية ،

فترة انتقالية
في سنوات ما بعد الحرب ، استخدم Philharmoniker Berliner في البداية أرباعًا بديلة مختلفة: أقيمت الحفلات الموسيقية عادة في قصر تيتانيا ، حيث كانت كنيسة يسوع المسيح في داهليم تستخدم التسجيلات في كثير من الأحيان.

مناقصة
تم طرح مناقصة إنشاء مبنى جديد في أوركسترا برلين في عام 1956 بواسطة ولاية برلين ، حيث تمت دعوة 14 مهندسًا معماريًا للمشاركة. يجب أن يكون الموقع الأصلي في البداية مؤامرة على Bundesallee ، التي تحدها Joachimsthalsche Gymnasium. في يناير 1957 ، حصل تصميم هانز شارون على الجائزة الأولى. في مسابقة أوركسترا Philharmonic ، هدد Scharoun بتكرار الصدمة ، التي انعكست في البناء الجديد للأوبرا في Kassel على الرغم من أن Scharoun حصل على الجائزة الأولى هناك ، إلا أن خطته لم تنفذ بعد صعوبات أولية على الأرض وبدلاً من ذلك كلف مهندسًا آخر.

على الرغم من أن هيئة المُحلفين قد منحت الجائزة الأولى للمشروع الموسيقي لشارون بعد 16 ساعة من التشاور ، إلا أن القرار اتخذ بأغلبية تسعة أصوات مقابل أربعة – وبالتالي فقد كان يفتقر إلى أغلبية ثلاثة أرباع المطلوبة. فقط بعد تدخل هربرت فون كاراجان ونداء هانزينز ستوك شميت (أحد أعضاء هيئة المحلفين) في العالم ، تم تكليف Scharoun في نهاية المطاف بوضع ملزمة.

موقع جديد
ومع ذلك ، يجب تأخير بدء البناء مرة أخرى: في المناقشة العامة ، تم انتقاد الموقع المستهدف لأنه سيكون بعيدًا عن الفيلهارموني القديم. أخيرًا ، في عام 1959 ، قرر مجلس النواب في برلين نقل المبنى الجديد إلى موقعه الحالي.

كجزء من تحول برلين إلى “عاصمة العالم جرمانيا” ، خطط ألبرت سبير لقاعة جندي ضخم كذكرى للجنود الألمان الذين سقطوا في الحرب العالمية الأولى. وهكذا كان اختيار الموقع أيضًا علامة ضد عملاق الاشتراكية القومية. مباشرة بجوار الممتلكات كان أيضا المبنى الإداري للعمل الوطني الاشتراكي T4. تعرض المبنى لأضرار جسيمة جراء القصف في عام 1944 وهدم في وقت لاحق. اليوم ، تم إنشاء موقع تذكاري بجوار قاعة أوركسترا ، وتم افتتاحه في سبتمبر 2014.

ظهرت Philharmonie الجديدة أخيرًا كأول مبنى للمنتدى الثقافي المخطط له بعد الحرب. تم بناؤه في فترة بناء مدتها 37 شهرًا (وضع حجر الأساس: 15 سبتمبر 1960 ، تتصدر الاحتفالات: 1 ديسمبر 1961 ، الافتتاح: 15 أكتوبر 1963) لتصميمات هانز شارون. بلغت تكاليف البناء حوالي 17 مليون مارك (القوة الشرائية المعدلة اليوم حوالي 37 مليون يورو).

افتتاح
كان من المقرر أصلاً أن يتم الافتتاح في ربيع عام 1964 ، ولكن تم تقديمه (على عكس اهتمامات موقع البناء) للسماح ببدء دورة الخريف المعتادة. أبقى الخطاب في افتتاح الفيلهارموني الجديد الناقد المعماري أدولف أرندت. شكلت الحفلة الافتتاحية (السمفونية رقم 9 لبيتهوفن) خاتمة مهرجان برلين فيستفوتشين 1963.

هندسة معمارية
لا يزال على هامش برلين الغربية عندما افتتح Philharmonie في عام 1963 ، أصبح جزءًا من المركز الحضري الجديد بعد سقوط حائط برلين. إن شكله غير العادي الذي يشبه الخيمة و لونه الأصفر المشرق يجعله من معالم المدينة. في البداية ، أثارت الهندسة المعمارية غير العادية وتصميم قاعة الحفلات الموسيقية المبتكر جدلاً ، لكنها أصبحت الآن نموذجًا لقاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

موقعك
ينتمي المبنى اليوم إلى جانب قاعة الموسيقى في الغرفة ومتحف الآلات الموسيقية في برلين والمباني الأخرى إلى Kulturforum Berlin الذي لا يبعد كثيراً عن مكان Potsdamer ، وهو يقع في الجوار المباشر إلى معرض Ludwig Mies van der Rohe الوطني الجديد وإلى مكان Potsdamer مع أيضا بعد خطط Scharoun بنيت منزل Potsdamer Straße من Staatsbibliothek zu برلين.

يرجع السبب في الحالة الهيكلية الأصلية في بوتسدامير بلاتز إلى اتجاه المبنى ، الذي أصبح اليوم ملموسًا “دوار” (مع المدخل الرئيسي في اتجاه تيرجارتن والعودة إلى بوتسدامير بلاتز). في وقت البناء ، كانت المنطقة عبارة عن منطقة مبطنة مباشرة على حدود القطاع في منطقة Potsdamer Platz المورقة أيضًا ، حيث تم بناء جدار برلين أثناء بناء Philharmonic. فقط في reinitedBerlin تلقى Potsdamer Platz تطوره الحالي وبالتالي أهميته المرورية الأصلية. ومع ذلك ، يمكن أيضًا إدخال كلا المبنيين من جانب موقف السيارات عبر ممر الاتصال بين قاعة أوركسترا وقاعة تشامبر الموسيقية ؛ من خلال تصميم أكثر وضوحًا لهذا “المدخل الخلفي” في عام 2009 (وضع شعار جديد ،

التصميم الخارجي
بسبب تصميمه الغريب ، الذي يشبه السيرك مع منصة الحفلات الموسيقية في منتصف أوركسترا Philharmonic ، استُدعيت المزاح بعد فترة وجيزة من الانتهاء من “Circus Karajani” ، في إشارة إلى قائد موصل برلين هربرت فون كاراجان في ذلك الوقت (انظر السيرك Sarrasani). يجب أن يأتي الاسم من برلين العامية. اسم مستعار آخر هو “مربع الحفل” كما تقليم أصفر ذهبي وشكل تذكرنا قاعتي علب الشوكولاته.

بين عامي 1984 و 1987 ، بالإضافة إلى Philharmonie استنادًا إلى التخطيط الأصلي لـ Hans Scharoun ، تم بناء قاعة الموسيقى في الغرفة وفقًا لخطط Edgar Wisniewski. كلا المبنيين متصلان.

مع إضافة المبنى الثاني بالإضافة إلى توجه Philharmonie إلى Tiergarten ، لم تعد العديد من التفاصيل حول طبيعة المبنى واضحة على الفور عند الاقتراب من المجمع كزائر. على الصور الجوية ، التي تنشأ من وقت الفتح ، يسهل التعرف على الكثير من هذه التفاصيل من البداية. تتضمن هذه العناصر عناصر التصميم البحري الشهيرة لـ Scharoun في شكل “portholes” ، بالإضافة إلى تقسيم الهيكل إلى قاعدة أفقية تم الاحتفاظ بها باللون الأبيض ، وتضم البهو والجناح الإداري ، والأصوات الذهبية الشاهقة (ثم البيج) قاعة الحفلات الموسيقية. في الجهة الشمالية والغربية ، في الخارج ، يتم تشغيل معرض شبيه بالتراس حول المبنى ، والذي يمكن فتحه خلال فترات الراحة للجمهور ، والتي يمكن الوصول إلى الحديقة منها أيضًا.

الكسوة الواجهة “الذهبية”
في الافتتاح ، لم يكن لدى Philharmonie “الجلد الخارجي الذهبي” ، حيث يخفي الواجهة اليوم. على الرغم من أن Scharoun خطط لكسوة للواجهة ، لأسباب تتعلق بالتكلفة ، لم يتم تنفيذ ذلك في البداية ولم تتلق الواجهة الخرسانية سوى طلاءًا مؤقتًا بلون المغرة. تم اختيار مغرة اللون كمرجع للون التقليدي لقلاع براندنبورغ والقصور.

بعد بضع سنوات فقط ، نشأت أضرار للرطوبة التي لحقت بأومشالونغ الفيلهارموني ، وتم تناول موضوع التنكر مرة أخرى. في الأعوام 1979-1981 فقط ، بعد الانتهاء من مكتبة الدولة المعارضة ، كان في نهاية المطاف مجلس الشيوخ في برلين يعلق بألواح الألمنيوم المطلية بأكسيد بأثر رجعي – (تقريبًا) نفس اللوحات التي تزين مجلة Staatsbibliothek العالية (انظر أدناه).

ومع ذلك ، فإن لوحات الذهب لم تكن بلا شك تمويه Scharoun المقصود في الأصل: لقد خطط “لوحات ملونة” مربعة بنمط ثلاثي الأبعاد. يجتمع هذا الجانب المخطط له في الأصل في الجانب الجنوبي من الصفائح المداخن البيضاء ، حيث لا يزال بإمكانهم التعرف على الرسومات المتأخرة ، لكن النماذج الأولية في مرحلة البناء اللاحقة تم تجهيزها بشكل إضافي حتى مع وجود مساحات صغيرة من اللون الوردي والرمادي.

وفي الوقت نفسه ، تم تحقيق تفاصيل في تجديد واجهة أوركسترا Philharmonic ، والتي تم حذفها لأسباب تتعلق بالتكلفة من خلال الألواح الذهبية للمجلة العليا من Staatsbibliothek المعارضة: تم تزويد الألواح الفردية المصنوعة من الألومنيوم المصنوع من الذهب ببوليستر شفاف اغطية. في Staatsbibliothek Scharoun وعد تأثير الإضاءة خفية في اتصال مع هيكل هرمي الكامنة من aluplates. يرى المرء اليوم أن هذه الفكرة لا تعمل إلا بشكل معتدل في الممارسة: مقارنةً بقاعة موسيقى الحجرة التي بنيت عام 1984 ، يبدو الجلد الخارجي لـ Philharmonie مملًا وقذرًا – فقط للوهلة الثانية يمكن للمرء أن يدرك أن هذا لا يرجع إلى عصر لوحات (على أي حال الفرق فقط حوالي ثلاث سنوات): لا تحتوي قاعة الموسيقى في الحجرة على أغطية شفافة على اللوحات الذهبية.

على الجانب الغربي من قاعة Philharmonic حول سلالم الطوارئ ، يمكنك رؤية الأنواع الثلاثة من الكسوة الخارجية: على المداخن المذكورة أعلاه ، الألواح البلاستيكية البيضاء ، والتي تتوافق تقريبًا مع المخطط الأصلي ؛ إلى اليسار منها ألواح الألمنيوم المغطاة بألواح البوليستر وإلى يمينها (على الدرج نفسه) الألواح المؤكسدة بالذهب بدون غطاء.

تصميم داخلي

قاعة الحفلات الموسيقية
تقدم قاعة Philharmonic 2250 مقعدًا [للمقارنة: تضم قاعة الموسيقى التي تم بناؤها لاحقًا 1180 متفرجًا.
هيكل القاعة غير متماثل وشبيه بالخيمة ويستند في مخططه إلى مبدأ ثلاثة خماسي متشابكة ، لا تزال تعمل كشعار للأوركسترا برلين اليوم. ومع ذلك ، يتم تنفيذ عدم التناسق بمهارة عالية في مخطط الأرضية للغرفة ويتم تحقيقه على وجه التحديد من خلال التفاصيل في القاعة: من بين أشياء أخرى تقع في المنطقة اليسرى ، كتلة من المتفرج في المرتبة ، حيث يوجد استوديوان ، على الجانب الآخر هو الجهاز (انظر أدناه) وخلفه غرفة تحكم فارغة ، والتي يمكن أن تكون مجهزة بمعدات خارجية مع معدات الاستوديو.

توفر المقاعد رؤية جيدة للمرحلة التي يتم وضعها بشكل مركزي تقريبًا من جميع الجوانب نظرًا لشرفات الصعود غير المنتظمة. بموجب هذا الترتيب المحدد ، تم إلغاء الفصل بين الفنان والجمهور إلى حد كبير ؛ من المقاعد المقابلة ، والجمهور ض. نظرًا لأن الموصل في الأداء ينظر إلى الوجه ، بحيث يحصل الأقل مواتية من حيث أماكن توازنهم الصوتي ، على سبيل المثال ، مباشرة خلف الإيقاع (الكتلة H) على صفاتهم الخاصة. يحب العديد من الفنانين الجلوس “في وسط” الجمهور أثناء عرض في Philharmonie ؛ هذه بدورها يمكنها مراقبة الجهات الفاعلة من جميع الجوانب ، اعتمادًا على المقعد. ومع ذلك،

وصف سكارون نفسه ترتيب كتل الزائرين بأنه “مزارع الكروم الصاعدة”. تكسر المدرجات الهيكل المترابط المعتاد للجمهور: تجمع الكتل معًا ما بين 75 و 100 مقعدًا ، مما يجعلها “حميمة” في البعد الاجتماعي ، لكنها متماسكة من الناحيتين الصوتية والبدنية. تم تصميم كل من المنحدر والترتيب بحيث يعرقل الجمهور بعضهم البعض بأقل قدر ممكن في مجال الرؤية إلى المسرح.

لطالما تم تفسير الانفصال عن تقسيم قاعة الحفلات الموسيقية التقليدية من خلال تحديد موقع الأوركسترا المركزي من قبل النقاد على أنه إعادة تعريف للبناء الاجتماعي لأداء الحفل. على سبيل المثال ، بمناسبة الذكرى الخمسين لفيلمهارموني ، كتب Berliner Zeitung: “أليس صحيحًا أن المساحة الأكثر انفتاحًا في Philharmonie تمكن من كشف جميع الموسيقى ، بينما تصبح في Konzerthaus جزءًا من طقوس برجوازية ، التمسك برؤوس باخ الجبسية يبدو أنه يتم مراقبته حتى بروكوفييف؟ ”

كان كل من موقع المسرح والهيكل المدرج المميز بمثابة نموذج للعديد من مباني قاعة الحفلات الموسيقية الجديدة (انظر أدناه). ومع ذلك ، توجد بالفعل بنية مماثلة للشرفة في صفوف الزوار في قاعة موزارت لعام 1956 التي افتتحت شتوتغارت ليدرهالي.

قاعة موسيقى الحجرة
تم التخطيط لقاعة تشامبر للموسيقى كجزء من أوركسترا الفيلهارموني منذ بدايتها ولكنها لم تفتح حتى عام 1987 ، أي بعد 15 عامًا من وفاة هانز شارون. لقد ترك وراءه رسمًا وضع منه شريكه إدغار ويسنيفسكي مفهومًا للهيكل. تم تحديد الشكل السداسي لقاعة تشامبر للموسيقى بالفعل في رسم Scharoun ، واعتمدها Wisniewski في تصميمه. مرة أخرى ، عمل Lothar Cremer كمستشار صوتي للمهندس المعماري ، كما تأثر وضعه وتجميع المقاعد به بشكل كبير من خلال تحليلاته.

مثل تلك الموجودة في القاعة الرئيسية ، يستمد مفهوم قاعة الموسيقى في قاعة الموسيقى من منصة الموسيقيين. بنيت العديد من الاحتمالات المختلفة في منصة الحفل. على سبيل المثال ، يمكن خفضه لتشكيل حفرة أوركسترا للأداء نصف المرحلي. كانت مرونة المنصة مصدر قلق مهم للمهندس المعماري ، الذي سعى إلى توفير مساحة مناسبة لأداء الموسيقى المعاصرة.

يمر عبر منطقة الجلوس في منتصف الطريق ما يسمى “حلقة الحركة”. أنها تمكن الموسيقيين للعب من مواقع إضافية.

تسمح صالات العرض في محيط القاعة بالمثل بتأثيرات مكانية إضافية من خلال وضع متغير للموسيقيين.

على النقيض من ضوء البهو ، الفضاء المركزي الساطع ، اختار ويسنيفسكي الألوان الغامقة المظلمة للمناطق الخارجية – المقابلة للازدواجية في الموسيقى الكبرى والثانوية. في العناصر المجانية التي تشبه الجسر في تصميم سلم تشامبر ميوزيك هول ، أعاد Wisniewski مرة أخرى استخدام عناصر من القاعة الرئيسية.

تناول Wisniewski العديد من ميزات تصميم Philharmonie – على سبيل المثال نافذة الزجاج الملون – ودمجها في قاعة موسيقى Chamber. كان هذا الجدار الزجاجي الملون مستوحى من نغمات السحب والسماء. العروض التقديمية التمهيدية للحفلات الموسيقية التي تنظمها مؤسسة Stiftung Berliner Philharmoniker (مؤسسة برلين للأوركسترا). بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم البهو للمعارض.

القاعة الرئيسية
“هل من قبيل الصدفة أنه أينما تم ارتجال الموسيقى ، شكل الناس دائرة على الفور؟” ومن هذا المنطلق ، قام هانز شارون بتطوير قاعة الحفلات الموسيقية هذه. على عكس الموضع التقليدي للموسيقيين والجمهور مقابل بعضهم البعض ، في مفهوم Scharoun ، ينصب التركيز على المنصة مع الموسيقيين في الوسط ، حيث يتم تجميع المستمعين حولهم.

وتشتهر قاعة Philharmonie الرئيسية بصوتها المتميز بالإضافة إلى هندستها المعمارية. في تخطيطه ، عمل شارون عن كثب مع العازف لوثر كريمر من برلين

جامعة فنية. تم تحديد العديد من التفاصيل المعمارية – على سبيل المثال حدة وارتفاع الخطوات والسور – صوتيًا. على الرغم من العمل التحضيري الشامل ، كانت بعض التعديلات اللاحقة ضرورية: أحد أهمها رفع منصة الحفلات الموسيقية في عام 1975 من أجل تعزيز صوت الأوتار.

“تم تصميم القاعة كوادي يقع على السرير الذي توجد فيه الأوركسترا ، وتحيط به مزارع الكروم المدرجات الصاعدة.” ترجم شارون صورة المدرجات المنحدرة بلطف إلى تصميمه لكتل ​​المقاعد لـ 2218 من الحاضرين. كانت رؤية المهندس المعماري تتمثل في إنشاء قاعة للحفلات الموسيقية لمجتمع ديمقراطي: لا إغلاق محكم للطبقات الفردية وجودة صوتية موحدة لجميع المقاعد.

على عكس قاعات الحفلات الموسيقية التقليدية ، التي يوضع فيها العضو مباشرة فوق منصة الأوركسترا ، قام شارون بنقل الآلة إلى الحافة اليمنى للغرفة. يحتوي الجهاز على 72 سجلًا ، وأربعة أدلة ودواسة ، ويمكن تشغيله إما من خلال جهاز تعقب (ميكانيكي) أو وحدة كهربائية محمولة. انها تأتي من ورشة عمل الجهاز برلين برلين كارل.

تختبئ خلف هذه الستائر المغطاة بالرخام أنابيب عضو الجوقة. يتم توزيع اثني عشر توقفًا على كتيبين ودواسة ، مثل تلك الموجودة في الجهاز العظيم ، يتم تشغيلها من وحدة تحكم كهربائية متحركة. تم بناء جهاز الجوقة أيضًا بواسطة ورشة كارل شوكي.

استند اختيار الواجهة لجدران القاعة أيضًا إلى تحديدات صوتية لـ Cremer و Scharoun. يتم تثبيت جدران خشب كمبالا المثقبة بثقوب صغيرة على دعامة ماصة للتخلص من تأثيرات الصدى على جزء واحد من المنصة.

نظرًا لنظيره في “المناظر الطبيعية لكروم العنب” في مستويات الجمهور ، أنشأ Scharoun سقفًا وصفه بأنه “ناطحة سحاب”. الغرض من الأضواء الصغيرة الكثيرة هو استحضار ارتباطات “شركة مرصعة بالنجوم”. بالمناسبة: تم تحديد ارتفاع السقف وفقًا للمتطلبات الصوتية لمساحة هواء 10 م 3 لكل مقعد.

شكل السقف ، الذي يذكرنا بالخيمة مع أقواسها الثلاثة المقببة المحدبة ، يضمن نشرًا موحدًا للصوت. فوق منصة الأوركسترا تعليق “السحب” – أسطح البوليستر المنحنية التي تعمل بمثابة عاكسات ، مما يتيح للموسيقيين سماع بعضهم البعض بشكل أفضل.

استوديوهات
يقوم فيديو Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall بتدفق حفلات الموسيقى الكلاسيكية إلى جهازك اللوحي أو الهاتف الذكي أو التلفزيون الذكي أو الكمبيوتر الشخصي. تشبه جودة الصوت جودة القرص المضغوط وجودة الصورة المشابهة للتلفزيون عالي الدقة. وبهذه الطريقة ، توثق قاعة الحفلات الرقمية في مجملها تقريبًا الأعمال الفنية لـ Philer Philharmoniker من برلين وشركائها الموسيقيين – بدءًا من الموصل الرئيسي Sir Simon Rattle وحتى الموصلات والعازفين الضيوف المشهورين.

شباك التذاكر
تتوفر تذاكر شباك التذاكر للحفلات الموسيقية التي تروج لها مؤسسة Stiftung Berliner Philharmoniker (مؤسسة برلين للأوركسترا).

بهو
على عكس التصميم التقليدي ، يكون البهو على يمين قاعة الحفلات الموسيقية (المدخل الرئيسي عبارة عن “موقع في زاوية” المبنى). نظرًا للارتفاع المذهل الذي تشبه مقاعد القاعة في قاعة الحفلات الموسيقية ، يسيطر على البهو السلالم التي تشكل “فروع المتاهة”. هاتان الحالتان تزعجان التوجه البديهي ويصعب في بعض الأحيان على الزائرين العثور على نقاط الوصول الصحيحة إلى أماكنهم (التي يبلغ مجموعها 27 نقطة). كدليل ، يمكن استخدام أربعة أعمدة مائلة في الجزء الخلفي من البهو الذي تم بناء البار حوله اليوم: هذه تدعم الكتلة الفوقية C من القاعة وتميز المحور المركزي بالضبط بين الجانبين الأيسر والأيمن من القاعة. مباشرة أمام النافذة هي عناصر الكتلة الزجاجية التي كتبها الكسندر كامارو (انظر أدناه) ،

منذ عام 1963 ، أصبح Philharmonie في برلين مقر Philharmoniker. ولكن ليس هذا فقط: يستخدم العديد من المروجين الآخرين قاعة Philharmonie الرئيسية وقاعة Chamber Music Hall للحفلات الموسيقية والعروض الأخرى. مكان للالتقاء الثقافي ، لقاءات فنية – وهذا هو بالضبط ما كان يدرسه المهندس المعماري هانز شارون عندما تصور هذا المبنى. دعنا نبدأ استكشاف Philharmonie ، هندستها وتاريخها.

استخدم Scharoun التصميم المحدد لتفاصيل التصميم الداخلي مثل الدرابزينات والأرض والنوافذ (انظر أيضًا القسم “Art on construction”) بعد حوالي عشر سنوات في الجهة المقابلة Staatsbibliothek zu Berlin ، وهذا هو السبب ليس فقط في تكسية الواجهة الذهبية المختصرة ، ولكن أيضًا تكشف وجود علاقة مباشرة بالتصميم الداخلي للمبنيين.

السلالم والنوافذ
وبهذه الطريقة … إلى كتل المقاعد الموجودة على الجانب الأيمن ، وكذلك إلى قاعة Hermann Wolff Hall والبهو الجنوبي ، وهي المساحات التي تقام فيها أحداث Berliner Philharmoniker السابقة للحفلات الموسيقية. تشكل الجدران الزجاجية الملونة التي وضعها ألكساندر كامارو – هنا ترتيبًا للظلال الخضراء والأزرق – وجهة نظرهم الخاصة للهندسة المعمارية. من خلال هذا التأثير الملون بالضوء ، كان Scharoun يسعى إلى تعزيز الطابع الاحتفالي للمبنى.

تعمل الدرج كجسور تربط المستويات الفردية. أنها تضفي مساحة البهو خفة عائمة ، والتي كانت مستوحاة أيضا من الهندسة البحرية.

التراكيب المصنوعة من الزجاج: تشكل الجدران الزجاجية الملونة التي رسمها ألكساندر كامارو – هنا ترتيبًا للظلال الرمادية والورديّة – وجهة نظرهم الخاصة في الهندسة المعمارية. من خلال هذا التأثير الملون بالضوء ، كان Scharoun يسعى إلى تعزيز الطابع الاحتفالي للمبنى.

تم تصميم الأنوار بواسطة Günter Ssymmank. يتكون كل منها من 72 سطح خماسي من مادة البولي أميد متصلة بإطار بلاستيكي كروي.

تؤدي السلالم الصغيرة ، بعضها يشبه التصميم في الجسر ، إلى أبواب القاعة ، والتي تعمل أيضًا كمخازن مؤقتة للصوت.

بهو الجنوب مع تمثال نصفي الموصلات
على عكس الانفتاح الواسع للبهو الرئيسي ، الذي يضم بهو المعرض العلوي الشمالي ، صمم Scharoun البهو الجنوبي كمساحة مغلقة تدعو إلى الانسحاب التأملي. بعض العروض التقديمية التمهيدية للحفلات الموسيقية الرئيسية في قاعة Stiftung Berliner Philharmoniker تجري هنا.

كان أول مدرب أوركسترا في برلين للأوركسترا في برلين: هانز فون بولو (1830-1894). بتشجيع من وكيل الحفلات الموسيقية هيرمان وولف ، أصبح المدير الموسيقي لفيلهارموني في عام 1887 ، بعد تعاون الأوركسترا مع العديد من الموصلات البارزة في سنواتها الأولى. وضع Bülow معايير عالية وتم اختباره بلا هوادة. تحت هراوته ، حقق Philharmoniker Berliner انتصارات رائعة.

أخرج المجري المولد آرثر نيكيش (1855-1922) برلينر فيلهارمونيش أوركسترا من عام 1895 حتى وفاته في عام 1922. بعد أن بدأ حياته المهنية كعازف الكمان الأوركسترا ، كان لديه موهبة لا مثيل لها لفوزه على الموسيقيين بسحره وكاريزماه و له الفنية التفسيرية القائمة على حدسي. تحت قيادة Nikisch ، قام Philharmonic Berlin بتسجيلاته الأولى.

خلف فيلهلم فرونتنغلر (1886-1954) آرثر نيتشيش كمدير لمؤسسة أوركسترا برلين (أوركسترا برلينر أوركسترا برلين) في عام 1922. على عكس سلفه ، أصبح على الفور بطلاً للذخيرة المعاصرة ، التي أثارت استياء النازيين بعد استيلائهم على السلطة. ومع ذلك ، احتفظ النظام بفورتوانغلر بتقدير كبير كقائد ، على الرغم من أنه لم ينضم إلى الحزب أبدًا واعتبر نفسه غير سياسي. في عام 1945 تم منعه من إجراء الحلفاء ، ولكن في محكمة عام 1947 ، تم نزع النازية وبالتالي تمكن مرة أخرى من إدارة Philharmoniker في برلين. ومع ذلك ، لم تتم إعادة تعيينه رسميًا حتى عام 1952 كقائد رئيسي للأوركسترا ، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته بعد ذلك بعامين.

بعد وفاة فيلهلم فرونتنغلر ، أصبح هربرت فون كاراجان (1908-1989) قائد الأوركسترا الرئيسي – لمدة 35 عامًا تقريبًا. تحت إشرافه ، طوّر هذا الصوت المثالي والبراعة الرائعة التي أصبحت مشهورة عالميًا. مع Karajan انتقلت أوركسترا في عام 1963 إلى أوركسترا Philharmonie التي بناها Scharoun. معه أصبحت الأوركسترا نجمة إعلامية. وله هذا الموصل أن يشكر على مؤسستين أخريين: مهرجان سالزبورغ الفصح ، الذي أنشأه كاراجان في عام 1967 ، وأكاديمية الأوركسترا.

كان كلاوديو أبادو (1933-2014) قائدًا رئيسيًا في الفترة من 1990 إلى 2002. لقد سعى للحصول على صوت أوركسترا أكثر شفافية من سابقه. وضع الموصل الرئيسي تركيزه على برامج الحفلات الموسيقية الخاصة به. نموذجي من عهد Abbado كانت دورات الحفل الرئيسية التي تركز على موضوع معين ، على سبيل المثال بروميثيوس ، فاوست أو شكسبير ، والمشاركة مع أعمال غوستاف ماهلر.

بهو مرور
يربط بهو المرور قاعة Philharmonie بقاعة Chamber Music Hall.

أجراس لأداء بيرلويز »سيمفوني فانتاستيك« وموسورجسكي »بوريس غودونوف«. جاءت فكرة الأجراس التي يمكن دعمها في المنتصف بدلاً من تعليقها ، وبالتالي فهي مناسبة بشكل أفضل للاستخدام في الأوركسترا ، من أوركسترا الإيقاع الفيلهارموني فريدي مولر. وقد تم صناعتها بواسطة مسبك الجرس Bachert في هايلبرون بدعم مالي من جمعية الأصدقاء (Gesellschaft der Freunde) التابعة ل Philharmonie في برلين.

الفن المعماري
تم تصميم الأرضية في البهو من قبل إريك فريتز رويتر (1911-1997).
تم تصميم النوافذ الزجاجية الملونة على الجانب الشمالي الغربي بواسطة ألكساندر كامارو (1901-1992).
تم تصميم “مصباح الفيلهارموني الأول” الشهير في البهو من قبل غونتر سمسمانك (1919-2009).
استولى هيرمان ماتيرن على تصميم الحديقة (1902-1971).

كما شارك جميع الفنانين الأربعة المذكورين في تصميم مكتبة ولاية برلين المقابلة ، والتي صممها Scharoun بعد بضع سنوات.

تم تصميم التمثال على السطح (“Phoenix”) ، الذي يواجه قاعة الرايخستاغ ، مثل قاعة الحفلات الموسيقية نفسها ، مبنى الرايخستاغ ، وقد صممه النحات هانز أولمان.
صمم بيرنهارد هيليغر (1915-1995) التمثال في البهو. كان هايليجر لاحقًا لإنتاج عملين إضافيين لـ Staatsbibliothek.
تم تصميم الأثاث في الردهة وفي الغرف خلف المسرح بواسطة Piter G. Zech.
بين قاعة Philharmonic و Tiergartenstraße توجد منطقة خضراء صغيرة حيث تم تشييد تمثال Orpheus في عام 1959. إنها تأتي من ورشة عمل Gerhard Marcks.
مباشرة فوق المدخل الرئيسي عبارة عن حروف بسيطة مصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ مع رمز المبنى أعلاه ، وهو عبارة عن خماسي متعدد متداخل. تم تجديد البرنامج النصي والرمز في عام 2010 من قبل شركة Fittkau Metallbau و Kunstschmiede.

الصوتيات
من خلال الموقع الفريد للأوركسترا في وسط الجمهور ، قدم Philharmonic تحديات جديدة تمامًا للتصميم الصوتي. الانطباع الذي يشاع في بعض الأحيان بأن القاعة كان لديها صوتيات رديئة في الأصل ، والتي كان لا بد من رفعها تدريجياً إلى مستوى مقبول ، ليس صحيحًا.

ربما كان من العوامل التي ساهمت في هذا السرد حقيقة أن البناء تم حذفه لأسباب تتعلق بالتكلفة على المنصة المعقدة المخطط لها في الأصل ، والتي أدت في البداية إلى مشاكل معزولة في سماع مجموعات الأدوات الفردية. حدث التحسن النهائي – بعد حلول مؤقتة مختلفة – بعد أكثر من عقد من فتحه فقط (انظر أدناه). كما أن الدعاية القوية للمبنى الذي تم افتتاحه حديثًا قد أعطت أيضًا الانتقادات الحادة والمبالغ فيها مكانًا بارزًا في النقاش. وصف Intendant Wolfgang Stresemann لاحقًا الصوتيات الأولية لـ Philharmonie بأنها “سيئة للغاية – سيئة للغاية”.

في المقابل ، كانت القاعة مدروسة جيدًا صوتيًا منذ البداية – بروح هانز شارون ، الذي خطط لهندسته المعمارية “من الداخل إلى الخارج”. هكذا هو المظهر غير التقليدي في المخطط وشكل السقف ua نتيجة لاعتبارات صوتية.

عند التخطيط لشارون عمل بالفعل في أقرب مرحلة ممكنة من مراحل التخطيط ، في تصميم مشاركته في المسابقة ، عن كثب مع Lothar Cremer من الجامعة التقنية في برلين معًا ، كمستشار أن مفهوم موقع المنصة كان على النحو الأمثل نفذت صوتيا وسط الجمهور ، قبل وأثناء فترة البناء ، استخدمت النماذج أيضا على مقياس من 1: 9: النبضات الكهربائية ولدت نبضات البوب ​​لتسجيل تسجيلات صوتية. (لم يكن هدف البحث هنا هو تحديد وقت الارتداد ، ولكن اكتشاف أصداء الرفرفة وتصحيحها).

في حالة الصوتيات في الغرفة على وجه الخصوص ، يمكن تمييز ثلاثة جوانب:

“صوت” الغرفة: وقت وشخصية الصدى ، صدى الغرفة ، أصداء الرفرفة ، إلخ.
توازن الصورة الصوتية لزوار الحفل: توزيع الصوت في الغرفة ، سماع الآلات
توازن الصوت على المنصة / المرحلة: سماع الموسيقيين فيما بينهم

“صوت” الغرفة
بالنسبة لوقت الصدى في قاعات الحفلات الموسيقية للأوركسترا السمفونية ، تُعتبر القيمة التي تبلغ حوالي ثانيتين في الترددات المتوسطة (عندما يكون المنزل مشغولًا تمامًا) هي الأمثل ، ويُنظر إلى الأوقات الأقصر على أنها “طري” (جو غرفة المعيشة) ، وهي فترة أطول يبدو بسرعة (لذلك ، على سبيل المثال ، لم تعد تعتبر أوركسترا سيمفونية في كنيسة كبيرة ممتعة). يتم تحقيق هذه القيمة أيضًا في أوركسترا.

ومع ذلك ، على عكس افتراض الشخص العادي ، لا يمثل تحديد وقت الارتداد في مبنى جديد تحديا صوتيا كبيرا لأنه يتم حسابه إلى حد كبير من خلال حجم المساحة المطلوبة (10 متر مكعب للشخص في حالة أوركسترا)) ومع تصميم المواد السطحية يمكن أن تتأثر.

من أجل الحفاظ على الفرق الصوتي بين حالة الاختبار (بدون جمهور) وحالة الحفل الموسيقي (مع المقاعد المشغولة) منخفضة قدر الإمكان ، على سبيل المثال ، تم تزويد وسائد المقاعد السفلية بامتصاص الصوت. في الغرفة غير المأهولة ، يوجد وقت ارتداد مماثل كما هو الحال مع الكراسي المشغولة.

توفر القاعة ، بفضل تصميمها غير المتماثل وعدم وجود أسطح متوازية ، ظروفًا مثالية لتجنب المشاكل الكلاسيكية مثل أصداء الرفرفة والأمواج الدائمة (صدى الغرف). تم تجهيز سقف القاعة مع 136 مرنانات Helmholtz على شكل موشور ، والتي تمتلئ بمواد تمتص الصوت ويمكن ضبطها أيضًا من خلال تنظيم فتحة الفجوة. نظرًا لشكلها ، فإنها تعمل كموزع في نفس الوقت ، وبالتالي توفر أيضًا تشتت لما يسمى “الانعكاسات المبكرة” ، الانعكاسات المسموعة والموجودة مباشرة. من خلال هذه التدابير ، حقق الفيلهارموني طابعه الخاص المتمثل في الارتداد ، والذي يتميز بكمية صغيرة من الانعكاسات المبكرة ونسبة أعلى من الارتداد المنتشر – وبالتالي عكس القاعات المستطيلة التقليدية مثل. ب.

توازن الصورة الصوتية لزوار الحفل
و. G. تؤدي خاصية صوت الغرفة أيضًا إلى تحديد موقع مصادر الصوت الأولية (أي الأدوات الفردية) وانتقائية timbres. يتم التوزيع الموحد للصوت في الغرفة إلى حد كبير عن طريق السقف متعدد محدب. هذا يعتمد على فكرة عودة لوثر كريمر: لقد وفر Scharoun في البداية بناءًا يشبه القبة.

ومع ذلك ، كانت هناك نقطة رئيسية للنقد في البداية ، على وجه التحديد ، هذا الجانب من توازن صوت الأوركسترا ، وخاصة الأوتار التي لم تكن في كثير من الأحيان عالية بما فيه الكفاية. تم تحديد سبب ذلك بسرعة على أنه الموقف المنخفض للغاية للمنصة في القاعة. وعلق المخرج آنذاك وولفجانج ستريسمان قائلاً: “يبدو أن قاع شارون كان عميقًا جدًا” ، في إشارة إلى وصف القاعة لشارون.

ومن المفارقات أن المنصة الأعلى كانت مخططة أصلاً ، لكن لم تتحقق لأسباب التكلفة. يجب أن يمتد تحسين ارتفاع المنصة لأكثر من عقد:

في صيف عام 1964 ، تم إجراء زيادة في المنصة بالكامل لأول مرة ، مما أدى إلى تحسينات كبيرة ، لكنها ما زالت لا تؤدي إلى الرضا الكامل لكاراجانس.
في عام 1973 ، تم تثبيت منصة خطوة نصف دائرية كجزء من التسجيلات التلفزيونية لأسباب جمالية ، والتي رفعت الأجزاء الخلفية للأوركسترا. على الرغم من أن هذا كان مقصودًا فقط كإجراء مؤقت ، فقد استخدمه كاراجان في أدائه منذ ذلك الحين ، لأنه كان مقتنعًا بالتأثير الصوتي ، وهو أفضل أداء للموسيقيين الفرديين. جلبت استخدام جهد لا يطاق هو مطلوب لأنه سيتم إزالة البناء للحفلات الموسيقية الأخرى كل كان ، مما يعني استخدام المتخصصين. لأسباب تتعلق بالسلامة ، يجب إيقاف استخدام قاعدة التمثال بعد عام واحد.
أخيرًا ، في صيف عام 1975 ، تم تثبيت المنصة في شكلها الحالي ، استنادًا إلى تصميم قام به إدغار ويسنيفسكي. شكل الخطوة نصف دائري هو قابل للتعديل ميكانيكيا بالكامل وفي أجزاء ويمكن تكييفها لحالات الحفل المختلفة.

ومع ذلك ، لا يمكن تغيير الظرف الفيزيائي عن طريق التدابير الصوتية الهيكلية: بالطبع ، فإن الصوت الذاتي في المراحل القريبة من جانب المسرح من وراء الأوركسترا غير متوازن. بادئ ذي بدء ، يُنظر هنا بشكل خاص إلى مجموعات الأدوات المقربة بشكل خاص أكثر من بعضها البعض من مسافة أخرى أو في الكتل الكلاسيكية (AC) ، لأن اختلافات السعة النسبية هنا أكبر ببساطة. تنشأ مشكلة أخرى في هذه الأماكن بالإضافة إلى اتجاهية الأدوات ، ما هو z. B. له تأثير قوي على النحاس ، وهو أكبر في الغناء المنفرد. وقال لوثر كريمر ، الخبير الصوتي المسؤول: “سيظل حفل المغني المنفرد منفردًا دائمًا بمثابة تجربة جريئة في أوركسترا الفيلهارموني”.

السمع بين الموسيقيين
على عكس افتراض العديد من الزوار ، فإن عناصر الصوت المحدبة المعلقة فوق المسرح لم يتم تثبيتها في المقام الأول للجمهور ، ولكن بالنسبة للموسيقيين: على ارتفاع 22 مترًا فوق المنصة ، فإن هذه العاكسات المصنوعة من الألياف الزجاجية تقصر مسار الصوت في الانعكاسات المبكرة ، بحيث يتم ضمان قابلية العازفين فيما بينهم. ومع ذلك ، توفر العاكسات أيضًا انعكاسات مؤقتة تبعث على السرور على المسرح بالقرب من المسرح وخاصةً في الطابق الأوسط. وغالبًا ما يشار إلى العناصر أيضًا باسم “السحب” قابلة للضبط بسهولة من حيث الارتفاع والميل. كان Scharoun في الأصل يعتزم إنشاء عاكس كبير واحد ، ولكن تم تقسيم ذلك إلى عشرة أفراد. بناءً على طلب Scharoun ، تم تقليل حجمها لأسباب جمالية مقارنة بتصميم Cremer ، لافتتاح هذه العاكسات الصغيرة معلقة من سقف القاعة. بالفعل في الشوط الأول من اللعبة ، تم استبدالها بالفعل بالعاكسات الأكبر ، حيث لا تزال تظهر حتى اليوم.

تقنية لايفستريم
يتلاءم المبنى مع التقاليد المعمارية والموسيقية لـ “الطليعة الفنية” ، كما تجسد في العمارة نفسها وقادة الأوركسترا (خاصة بواسطة هربرت فون كاراجان). على وجه التحديد ، تتيح تقنية الصوت والبث الداخلية في Philharmonic بطبيعة الحال ، لبضع سنوات ، دون تدخل مرئي كبير ، توزيع حفلات كاملة في صورة عالية الجودة وصوت كمواد بث مباشر للفيديو وكأرشيف على الإنترنت. تعتبر قاعة برلين للأوركسترا قاعة الحفلات الموسيقية الوحيدة التي توجد فيها مثل هذه المؤسسة الرسمية (منذ نوفمبر 2008 تحت رعاية سيمون راتل).