كانت مدرسة البنغال للفنون التي يشار إليها عادة باسم مدرسة البنغال ، حركة فنية وأسلوب من الرسوم الهندية التي نشأت في البنغال ، وبالدرجة الأولى كولكاتا و Shantiniketan ، وازدهرت في جميع أنحاء الهند خلال عهد راج البريطاني في أوائل القرن العشرين. عُرف أيضًا باسم “أسلوب الرسم الهندي” في بداياته ، وكان مرتبطًا بالوطنية الهندية (swadeshi) وقادها Abanindranath Tagore (1871-1951) ، ولكن تمت ترقيته ودعمه أيضًا من قبل مدراء الفنون البريطانيين مثل EB Havell ، مدير المدرسة. من الكلية الحكومية للفنون ، كولكاتا من 1896 ؛ في نهاية المطاف أدى إلى تطوير اللوحة الهندية الحديثة.

نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وحركة قومية تتفاعل مع أساليب الفن الأكاديمي التي روجت في الهند ، من قبل الفنانين الهنود مثل راجا رافي فارما وفي مدارس الفن البريطاني. بعد تأثير الأفكار الروحية الهندية في الغرب ، حاول مدرس الفن البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إصلاح طرق التدريس في كلية كلكتا للفنون من خلال تشجيع الطلاب على محاكاة المنمنمات المغولية. تسبب هذا في إثارة الجدل ، مما أدى إلى إضراب الطلاب والشكاوى من الصحافة المحلية ، بما في ذلك من القوميين الذين اعتبروه خطوة رجعية.

أيد هافل الفنان أبينيندرانات طاغور ، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور. رسمت طاغور عددًا من الأعمال التي تأثرت بالفن المغولي ، وهو أسلوب اعتقده وها Havل أنهما معبران عن الصفات الروحية المتميزة للهند ، في مقابل “المادية” للغرب. رسمت بهارات ماتا (أم الهند) ، أشهر لوحة في طاغور ، امرأة شابة ، مصورة بأربعة أذرع بطريقة الآلهة الهندوسية ، تحمل أشياء رمزية لطموحات الهند الوطنية. في وقت لاحق حاول طاغور تطوير روابط مع فنانين يابانيين كجزء من طموح لبناء نموذج فني شامل. من خلال لوحات ‘Bharat Mata’ ، أسس Abanindranath نمط patriortism. كان رسامون وفنانون من مدرسة البنغال هم ناندالال بوز ، مار شوغتاي ، سوناياني ديفي (شقيقة أبانيندرانات طاغور) ، مانيشي داي ، موكول داي ، كاليبادا غوشال ، أسيت كومار هالدر ، سودهير خاستغير ، كشيتيندراناث ماجومدار ، صغرا الربابي ، ديبي براساد رويخودري ، بيريسوار سين ، بيهار Rammanohar سينها ، كيرون سينها ، TP Gaganendranath طاغور (شقيق طاغور) MeharThapar وسارادا Ukil.

على الرغم من كل شيء ، تم دعم هافل من قبل الفنان أباناندراناث طاغور ، ابن شقيق رابندرانات طاغور. رسم طاغور عددًا من الأعمال المتأثرة بالفن المغولي ، وهو أسلوب وصفه هو وهافيل بأنه معبرًا عن الصفات الروحية للهند ، في مقابل “المادية” للغرب. اللوحة الأكثر شهرة في طاغور ، بهارات ماتا (أم الهند) ، تصور امرأة شابة بأربعة أذرع بطريقة آلهة هندوسية.

انخفض تأثير مدرسة البنغال في الهند مع انتشار الأفكار الحداثية في 1920s. اعتبارا من عام 2012 ، كان هناك طفرة في الاهتمام في مدرسة البنغال للفنون بين العلماء والخبراء.

ميراث
ومع ذلك ، تواصل البنغال لإنتاج بعض من أفضل الفنانين في الهند الحديثة. هناك قسم في الكلية الحكومية للفنون والحرف التي تقوم بتدريب الطلاب على النمط التقليدي من درجة الحرارة والغسيل منذ ما يقرب من قرن من الزمان. يحمل هؤلاء الطلاب إرث فناني مدرسة البنغال ، الذين كانوا في البداية مجموعة من الفنانين ، بعد أسلوب Abanindranath وتقاسم رؤيته الجمالية. من بينها ، Dhirendranath براهما هو أسطورة حية للمدرسة البنغالية للفنون. وهو خبير في فن الخط ولديه عدد لا يحصى من الطلاب الذين يحملون تقاليد مدرسة البنغال للرسم. من بين الفنانين المشهورين الآخرين من هذا النمط من اللوحات هم Ajoy Ghosh ، Sankarlal Aich ، Amal Chaklader ، Narendranath De Sarkar ، Sukti Subhra Pradhan & Ratan Acharya. بعض من أشهر الفنانين البنغاليين الحاليين هم جوجين تشودري ، مرينال كانتي داس ، جوبال سانيال ، غانيش باين ، مانيشي داي ، شانو لاهيري ، غانيش هالوي جهار داسجوبتا ، سمير عيش ، بيكاش بهاتاتشارجي ، سوديب روي ، راماناندا باندوباديي وديفاجيوتي راي . سانات شاترجي هي واحدة من الرواد الأحياء الأوائل في مدرسة البنغال الفنية. درس تحت أسيت كومار هالدار لمدة حوالي خمسة عشر عاما.

خلاف ر. سيفا كومار
ر. سيفا كومار ، الذي كان يدرس عمل أساتذة سانتينكيتان ونهجهم في الفن منذ أوائل الثمانينيات ، يدحض ممارسة ناندال بوس ، رابندراناث طاغور ، رام كينكر بايج وبنود بيهاري موخرجي تحت مدرسة البنغال للفنون. وفقا لسيفا كومار ، “حدث هذا لأن الكتاب الأوائل كانوا يسترشدون بأنساب التلمذة الصناعية أكثر من أساليبهم ، وجهات نظرهم ، ووجهات نظرهم حول ممارسة الفن”.

تصاغ أفكاره حول هذه القضية في مقال الكتالوج لمعرض Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism.