السمفونية رقم 9 في D قاصر ، مرجع سابق. 125 ، والمعروفة أيضًا باسم بيتهوفن التاسع ، هي السمفونية الكاملة النهائية التي قام بها لودفيج فان بيتهوفن ، والتي تم تأليفها بين عامي 1822 و 1824. تم تقديمها لأول مرة في فيينا في 7 مايو 1824. يعد من أفضل الأعمال المعروفة في موسيقى الممارسة الشائعة ، من قبل العديد من النقاد وعلماء الموسيقى باعتبارها واحدة من أعظم أعمال بيتهوفن وأحد الإنجازات العليا في تاريخ الموسيقى الغربية. في 2010s ، تقف واحدة من أكثر السمفونيات أداءً في العالم.
كانت السمفونية هي المثال الأول لملحن رئيسي يستخدم الأصوات في سيمفونية (مما يجعله سيمفونية كورالية). تغنى الكلمات خلال الحركة (الرابعة) الأخيرة للسمفونية من خلال أربعة عازفين منفردون وجوقة. تم نقلهم من “قصيدة إلى الفرح” ، قصيدة كتبها فريدريش شيلر في عام 1785 ونقحت في عام 1803 ، مع الإضافات النصية التي أدلى بها بيتهوفن.
في عام 2001 ، تمت إضافة مخطوطة بيتهوفن الأصلية المكتوبة بخط اليد للنتيجة ، والتي تحتفظ بها مكتبة ولاية برلين ، إلى قائمة التراث العالمي لذاكرة برنامج الأمم المتحدة ، لتصبح أول علامة موسيقية مخصصة لذلك.
تكوين
قامت جمعية أوركسترا لندن في الأصل بتكليف السيمفونية في عام 1817. تم الانتهاء من أعمال التكوين الرئيسية بين خريف عام 1822 واستكمال توقيعه في فبراير 1824. وظهرت السيمفونية من قطع أخرى قام بها بيتهوفن ، بينما تم الانتهاء من الأعمال في حد ذاتها ، أيضا في بعض المعنى “الرسومات” (الخطوط العريضة) لسمفونية المستقبل. The Choral Fantasy Opus. 80 (1808) ، أساسًا كونشيرتو بيانو ، يجلب عازف منفرد للجوقة والعزف الصوتي بالقرب من نهاية الذروة. تغني القوى الصوتية صوتًا تم تشغيله لأول مرة بشكل أساسي ، ويذكرنا هذا الموضوع بالموضوع المقابل في السمفونية التاسعة (لمقارنة تفصيلية ، انظر Choral Fantasy).
بالعودة إلى الوراء ، تم العثور على إصدار سابق من موضوع Choral Fantasy في أغنية “Gegenliebe” (Returned Love) للبيانو والصوت العالي ، والتي يعود تاريخها إلى ما قبل 1795. وفقًا لروبرت و. جوتمان ، موزارتز ك. 222 أوفرتوري في دي قاصر ، “Misericordias Domini” ، الذي كتب في عام 1775 ، يحتوي على لحن ينذر “نشيد الفرح”.
عرض أول
على الرغم من عرض أعماله الرئيسية في فيينا في المقام الأول ، إلا أن بيتهوفن كان حريصًا على تأليف أحدث أعماله في برلين في أقرب وقت ممكن بعد الانتهاء منها ، لأنه كان يعتقد أن الذوق الموسيقي في فيينا سيطر عليه الملحنون الإيطاليون مثل روسيني. عندما سمع أصدقاؤه ومموله هذا ، حثوه على عرض السيمفونية في فيينا في شكل عريضة موقعة من قبل عدد من رواد فناني الأداء والموسيقيين البارزين.
كان بيتهوفن ممتنًا بعشق فيينا ، لذلك تم عرض السمفونية التاسعة لأول مرة في 7 مايو 1824 في مسرح أم كارنتنرتور في فيينا جنبًا إلى جنب مع الافتتاح “تكريس البيت” (Die Weihe des Hauses) وثلاثة أجزاء من حفل ميسا ( كيري وكريدو وأجنوس داي). كان هذا أول ظهور للملحن على المسرح منذ 12 عامًا. كانت القاعة مليئة بالجمهور المتحمس وعدد من الموسيقيين.
شارك في العرض الأول لسيمفوني رقم 9 أكبر أوركسترا قام بتجميعها بيتهوفن على الإطلاق ، وتطلب ذلك جهودًا مشتركة من أوركسترا بيت كارنتنرتور وجمعية فيينا للموسيقى (Gesellschaft der Musikfreunde) ومجموعة مختارة من الهواة القادرين. على الرغم من عدم وجود قائمة كاملة بأداء الفنانين ، إلا أنه من المعروف أن العديد من أفضل الفنانين في فيينا شاركوا.
غنيت قطعتا السوبرانو والألتو من قبل مطربين شابين مشهورين: هنرييت سونتاج وكارولين أنجر. كانت السوبرانو الألمانية هنرييت سونتاج في الثامنة عشرة من عمرها عندما جندها بيتهوفن شخصيا لأداء العرض الأول في التاسع. كما تم تجنيده شخصيا من قبل بيتهوفن ، كونترالان البالغة من العمر 20 عامًا ، كارولين أنجر ، وهي من مواطني فيينا ، وقد اكتسبت مدحًا كبيرًا في عام 1821 في فيلم روسيني تانكريدي. بعد الأداء في عرض بيتهوفن عام 1824 ، وجد أنجر شهرة في إيطاليا وباريس. من المعروف أن الملحنين الإيطاليين دونيزيتي وبيليني لديهما أدوار مكتوبة خاصة بصوتها. قام كل من Anton Haizinger و Joseph Seipelt بغناء أجزاء التينور والباريتون على التوالي.
على الرغم من أن العرض تم توجيهه رسميًا بواسطة مايكل أوملاوف ، مسرح كابيلميستر ، شارك بيتهوفن المسرح معه. ومع ذلك ، قبل عامين ، شاهد Umlauf أن محاولة الملحن لإجراء بروفة لباس أوبرا Fidelio انتهت بكارثة. حتى هذه المرة ، أصدر تعليمات للمغنيين والموسيقيين بتجاهل بيتهوفن الصم تمامًا تقريبًا. في بداية كل جزء ، أعطى بيتهوفن ، الذي جلس على المسرح ، الإيقاعات. كان يدير صفحات درجاته ويضرب الوقت لفرقة موسيقية لم يستطع سماعها.
هناك عدد من الحكايات حول العرض الأول للتاسع. بناءً على شهادة المشاركين ، هناك اقتراحات مفهومة أنه تم فهمها (لم يكن هناك سوى بروفاتان كاملتان) وغير مكشوفتان في التنفيذ. من ناحية أخرى ، كان العرض الأول نجاحا كبيرا. على أي حال ، لم يكن بيتهوفن مسؤولاً ، كما يتذكر جوزيف بوم:
أجرى بيتهوفن نفسه ، أي أنه وقف أمام موقف الموصل وألقى نفسه ذهابًا وإيابًا كرجل مجنون. في إحدى اللحظات ، امتد حتى طوله الكامل ، وفي المرة التالية التي كان يجلس فيها على الأرض ، ساقط بين يديه وقدميه وكأنه يريد العزف على جميع الآلات ويغني جميع أجزاء الجوقة. – كان الاتجاه الفعلي في يد دوبورت تابعنا نحن الموسيقيين هراوة فقط.
عندما صفق الجمهور – اختلفت الشهادات حول ما إذا كان في نهاية scherzo أو السمفونية – كان بيتهوفن متوقفًا عن اتخاذ العديد من الإجراءات وما زال يجري. وبسبب ذلك ، سار كونترالتو كارولين أنجر وتحول إلى بيتهوفن لقبول هتافات الجمهور والتصفيق. وفقًا للناقد في مسرح-تسايتونج ، “استقبل الجمهور البطل الموسيقي بأكبر قدر من الاحترام والتعاطف ، واستمع إلى إبداعاته الرائعة العملاقة بأكثر ما تمتصه من الاهتمام واندلع في تصفيق مبتهج ، غالبًا أثناء المقاطع ، وفي كثير من الأحيان في نهاية لهم “. هتف به الجمهور من خلال تصفيق واقف خمس مرات. كانت هناك مناديل في الهواء ، وقبعات ، وأيدي مرفوعة ، حتى يتمكن بيتهوفن ، الذي لم يسمع التصفيق ، من رؤية التصفيق على الأقل.
تحليل الجمل الفردية
هدد طول الحركة الرابعة بفقدان التوازن بين الجمل. بيتهوفن يتصدى لهذا بوضع الحركة البطيئة الثانية عادة على المركز الثالث. وبالتالي الحركة الثالثة بمثابة مركز للراحة في العمل الكامل.
الجملة الأولى
(أليجرو ما غير تروبو ، أون بوكو مايستوسو ، د القاصر)
تتطابق الحركة الأولى من السمفونية التاسعة مع شكل سوناتا مع إعادة إنتاج قصيرة نسبيا وكودا كبيرة الحجم. الجملة تشمل ما يقرب من 600 بار. يسبق السمة الأولى مقدمة ، لا تبدأ في D ثانوي ، ولكن في A. (تونغ غير مضبوط ، لأن الثالث مفقود = ما يسمى “خامس فارغ”). وبالتالي ، تبين أن هذا A هو المهيمن على المفتاح الرئيسي لـ D dent وفي الشريط 17 ، يبدأ الموضوع الرئيسي (كسر وتر في D بسيط) في إيقاع منقط. بعد الاختلاف في E flat major ، تعود الموسيقى إلى هدوئها ويسبق المقدمة أيضًا النتائج ، وهذه المرة في d. المقطع الدعائي موجود بالفعل في الجزء الفرعي المتوسط (كما هو معتاد في الرومانسية) وفي الشريط 80 ، يبدأ الانتقال (بموضوعه الخاص) إلى المجموعة الثانية من السمات ، الصفحة المحددة في B الرئيسية. ترقيم الصفحات يجلب ثلاثة مواضيع ، واحد غنائي واثنين من أكثر المواضيع العسكرية. بعد هذه الصفحة تتبع المجموعة النهائية المكونة من جزأين والتي تنتهي بـ B flat major. يبدأ الأداء أيضًا بالمقدمة ، مرة أخرى على A ، يتم تقسيمه إلى أربعة أقسام ، القسم الثالث عبارة عن furato مزدوجة كبيرة. لا تحتوي اللاحقة على اللاحقة ولا تزال إلى حد كبير في D الثانوية (أو الكبرى). لم يعد يترك الكوكا منشط ويحتوي على سمة جديدة ، تشبه الحداد. ينتهي الحكم في انسجام تام (Akkordbrechung د قاصر).
يعتبر المستمع الأول للحركة السيمفونية التاسعة لـ Ludwig van Beethoven ، Allegro ma non troppo ، un poco maestoso ، قوية وقاسية. تبدأ الجملة الرئيسية بمقدمة ، تصاعد يظهر لاحقًا بشكل متكرر في هذه الجملة. مع زيادة الحجم ، يزداد الإيقاع أيضًا ، “يصبح أضيق” ويعزز القوة والخوف الذي نشأ مع التصاعد. يبدو أن الموضوع ، الذي يبدأ في الشريط 17 ، والذي يتم تشغيله الآن في فورتيسيمو ، لم يأتِ من شيء ؛ ومع ذلك ، فهذه مغالطة ، في المقدمة ، تم اقتراحها بالفعل ، ولكن الآن يتم تقصير قيم الملاحظات إلى حد كبير ، وهذا هو السبب وراء إمكانية رؤية موضوع واحد فقط الآن. يتم تعزيز الدراما من خلال اللعب في توتي. تتميز نهاية الموضوع ب “إيقاعات عسكرية في الأبواق و timpani” ، اللعب النفخ على عكس الزخارف الهادئة. تنتهي وتليها انتقال قصير إلى فكرة المقدمة أو الشرط الرئيسي ، الذي يتبعه الموضوع للمرة الثانية.
الشكل النهائي ، الذي يتكون من الحركات السادسة عشرة المحمومة ، سيستمر في هذه المرحلة لفترة طويلة جدًا. وتليها آخر حركة ، والتي تنتهي فترة عقوبتها بنهاية ألطف. أربعة أضعاف هناك عزر غرامة في النفخ (دولسي) ؛ هذا هو الانتقال إلى منشط B الرئيسي الجديد ، حيث يبدأ تعيين الصفحة. تحدد موضوعات السلاسل السابقة بوضوح النفخ الخشبية ، التي ترافقها الكمانات ، من بين أمور أخرى ، مع قسم زخرفي متنوع من السمة الأولى. الخاتمة لا تتبع مباشرة ، يتم مقاطعة القطعة بواسطة عزر ، الخاتمة تنتهي. يبدو أنه يقترب من نهايته ، ومع ذلك ، فإن بيتهوفن يضيف خاتمة أخرى أكثر تطوراً إلى هذا. هنا يستخدم مرارا زخارف الموضوع الأول ، تمزيق الحركة للخروج من وئامها حتى تبدأ الرياح مع إيقاع بسيط في اتجاه B الرئيسية ، ولكن تصل إلى B flat الكبرى. يتبع ذلك طريق العودة الطويل إلى Tonika B-Dur. كلا الجزأين ، الفقرة الرئيسية والصفحات ، “لا تتطور خطيًا ، وليس” عضوًا “، لكنها مع ذلك متناقضة تمامًا مع بعضها البعض ، فهي تمثل” عوالم مختلفة: العالم الداخلي والخارجي “. النظرية الرئيسية ، العالم الخارجي الذي يهدد المستمع بقوة ، والعالم الداخلي الذي يعكس إحساس المستمع بالهوية. إنها تمثل “عوالم مختلفة: العالم الداخلي والخارجي”. النظرية الرئيسية ، العالم الخارجي الذي يهدد المستمع بقوة ، والعالم الداخلي الذي يعكس إحساس المستمع بالهوية. إنها تمثل “عوالم مختلفة: العالم الداخلي والخارجي”. النظرية الرئيسية ، العالم الخارجي الذي يهدد المستمع بقوة ، والعالم الداخلي الذي يعكس إحساس المستمع بالهوية.
التنفيذ التالي هو من البداية في اتجاه reprise. يسيطر الجزء الأول على الزخارف من التصعيد الأولي والموضوع الأول. ويتبع ذلك fugato ، وهو الجزء الثاني من الأداء الذي يتم فيه حل الفوضى التي نشأت أثناء الكادنة. في هذه المرحلة ، الطريق إلى الخلاصة واضح جدًا بالفعل. التنفيذ ينتهي. ومع ذلك ، يبدو أنها وصلت إلى ذروتها النهائية هنا أيضًا.
الخلاصة اللاحقة هي النقطة المركزية للحركة الأولى ، فهي تبدأ في فورتيسيمو ، بدعم من “الرعد المتداول” لل timpani. هذا الجمال الغريب ومهدد لدرجة أنه يلقي بظلاله على كل الأهوال والقلق الذي تراكم من قبل. هذا لا يزداد أكثر في ما يلي ، يتم تقليل التوتر مرة أخرى قليلاً ويبدو أنه وصل إلى مستوى ثابت ليكون دائمًا موجودًا. الأجزاء الأخرى من المفاجأة في ظل هذه البداية القوية.
coda هناك تباين. وصفت بأنها “حلوة” ، تبرز من الصورة العامة للمفاجأة وتبدأ النهاية. إنها تزيد وتقلل من هذه الزيادة مرة أخرى ، وهنا تبدأ أول تصعيد رئيسي ، تليها تصاعد آخر ، والذي يقود الجملة مرة أخرى. بعد ذلك ، يتم استئناف الإيقاع القديم ، متبوعًا بجزء هادئ ، وهو هادئ ، ولكنه في نفس الوقت مثير ومكثف. هذا هو استمرار ، يتم الحفاظ على الزيادة من خلال التغيير من البيانو عبر فورتيه إلى فورتيسيمو. الأشرطة الأخيرة للحركة مغلقة بإيقاعات حزينة.
الجملة الثانية
(Molto vivace – Presto، D minor)
الحركة الثانية للسمفونية هي scherzo و trio. بشكل رسمي ، يتم وضعه في مخطط الشكل المعتاد A – B – A ، حيث يتم تكرار جزأي scherzo في الجولة الأولى (A1 – A1 – A2 – A2 – B – A1 – A2). في بعض العروض ، تخلت عن التكرار داخل Scherzo.
Scherzo
كالعادة ، يتم تسجيل Scherzo في 3/4 الوقت. ومع ذلك ، فإن الانطباع السمعي هو 4/4 مرة ، نظرًا لأن الإيقاع المرتفع للقطعة ، تعمل القضبان كجلطات أساسية وترتيب موسيقيًا في مجموعات من أربعة أشرطة. يمكن فهم هذا على أنه تهكم ساخر ضد النقاد الذين حملوا بيتهوفن في تجاهل للتقاليد الموسيقية.
بيتهوفن يفتح الحركة الثانية بانفتاح قصير. يتكون هذا من عزر واحد ، يتكون من قفز أوكتاف تلعبه الأوتار. يتم مقاطعة هذا من خلال توقف عام ، ثم يتم تكرار تسلسل. ويليها وقفة عامة أخرى ، ثم الشكل الموسيقي ، الذي لعب في وميض ورعد بواسطة timpani ، والتي تم تقليدها من قبل الأوركسترا كاملة تقريبا في التدبير التالي. وهكذا ، في عمودين ، تواجه تيمباني والأوركسترا بأكملها بعضهما البعض بكل قوتهما وامتلاءهما. يزعم ، في العرض الأول بعد هذا التوقيف العام المثير للدهشة التصفيق العفوي المنصوص عليها في ، والتي أجبرت الأوركسترا لبدء الجملة مرة أخرى.
بعد استراحة عامة أخرى ، تبدأ الحركة الرئيسية الفعلية ، الموضوع الأول ، بناءً على موضوع المقدمة. بعد نوع fugue ، يعين السمة جميع الأشرطة الأربعة بصوت سلسلة جديد. استخدام الرياح يكمل الأوركسترا باعتبارها توتي. يعقب ذلك تصعيد طويل ممتد ، والآن يتم تشغيل الفكرة في حصن من قبل الأوركسترا بأكملها. تبدأ timpani أيضًا من جديد ، حيث يقومون في النهاية بإكمال الأوركسترا ويؤكدون الفكرة المذهلة وإيقاعها. بعد هذه الذروة الأولى للحركة ، تنزل الخطوط التنازلية للخشب فترة راحة قصيرة ، إلى أن يبدأ المظهر الجانبي النشط في فورتيسيمو. ترافق الرياح وتيمباني بالسلاسل ، التي تستخدم عزر دخول شريط واحد كما ostinato القيادة.
يحتوي الجزء الثاني من النموذج على بعض المتوازيات الهيكلية للجزء الأول: بعد فترة انتقالية قصيرة ، يبدأ من جديد بالتجهيز الفجائي للموضوع الرئيسي. هذه المرة ، مع ذلك ، فإن أصوات النفخ هي التي تستخدم واحدة تلو الأخرى. على عكس الجزء الأول من الإدراج ، ليس كل أربعة أشرطة ، ولكن كل شريط ثالث. يتغير “Metataktart” لفترة من الوقت إلى ثلاث ضربات ، والتي تتميز بتعليمات اللعبة Ritmo di tre battute (الإيقاع إلى ثلاث ضربات). يتبع زيادة كبيرة. بعد أن تتوج ذروتها كما هو الحال في الجزء الأول من خطوط النحاس الهابط ، ليحل محله الجانب الجانبي في Fortissimo.
ثلاثي
يحدث الانتقال إلى الثلاثي (D رئيسي ، 2/2 تاكت) دون انقطاع ، وتيرة الإيقاع في الأعمدة السابقة بشكل مستمر في المعزوفة. موضوع الثلاثي ، على عكس Scherzo ، لديه شخصية cantabile جدا. يتم تقديمه أولاً معًا بواسطة الأوبوا والكلارينيت. القرون والباسون يسيطران على الجزء الفردي الواحد تلو الآخر. ثم تلتقط السلاسل السمة مع النفخ الخشبية. بعد تكرار هذا القسم ، ظهر أخيرًا في الأوتار العميقة.
المقطع الختامي
يتبع الكوكا دا كابو للشيرزو ، حيث يتم تكثيف الفكرة الرئيسية للشيرزو في صوت بعد كل حانتين. ثم موضوع جميل من الثلاثي يبدو مرة أخرى. ومع ذلك ، لا يتم تشغيله في الطول الكامل ، ولكن تم إحباط فجأة شريطين قبل نهاية العبارة. بعد توقف مؤقت ، توجد سلسلة من قفزات الأوكتاف المتحدية ، مما ينهي الحركة الثانية. هذه هي في الوقت نفسه فترة استراحة بين الشيرزو والحركة الثالثة التالية ، والتي تبدأ مرة أخرى من البداية بإيقاعها الجديد الأكثر هدوءًا.
الجملة الثالثة
(Adagio molto e cantabile – Andante moderato، Bb major)
في الحركة الثالثة قام بيتهوفن بإدخال الأدوات واحدة تلو الأخرى. وهكذا يبدأ الباسون الثاني بمفرده ، يليه الباسون الأول والكلارينيت الثاني والخيوط (باستثناء الكمان الأول والبازل المزدوج) والكلارينيت الأول. هذه تبدأ مباشرة على التوالي ، ثم يبدأ الموضوع في الكمان الأول. بعد السبر الأول للموضوع الكامل ، تبدأ القرون في تولي الرسوم مع الكلارينيت. في الوقت الحالي ، سيتم تقليدها فقط بإدخالات قصيرة في الأشرطة الأولى ، وفي سياق آخر ، استحوذت الكلارينيت على الموضوع تمامًا ، وتسيطر السلاسل الآن على المرافقة.
عند هذه النقطة ، يتغير Beethoven إلى D الرئيسية ، يتم تقديم جزء جديد من النموذج ، حركة وسيطة ، (Andante moderato) ويبرز من الجزء السابق عن طريق تغيير القياس (¾) وتيرة أسرع. تتم المحافظة على الحالة المزاجية لأن بيان كلا الجزأين مشابه ويتم الحفاظ على الكانتابيلي. مرة أخرى ، يأخذ الكمان الأول جولة حول الموضوع ويرافقه بقية الأوتار والنوافذ الخشبية.
لعبت موضوع الفاصل مرتين. يتبع ذلك الانتقال إلى المفتاح الرئيسي السابق B والعودة إلى الإيقاع القديم. الآن يبدو الموضوع الأول في تباين ، فإن الكمان الأول يلعب من حوله بحركة سادسة عشر مرحة ، تقاطعها التدخلات الفردية للموضوع بواسطة النفخ الخشبية. في الأشرطة التالية ، يبدأ الانتقال إلى G الرئيسية. هنا تبدأ فترة فاصلة ثانية (Andante) ، حيث تتعثر مرة أخرى الحشوات الخشبية ، وفي المقام الأول المزامير والباسيو ، في السمة الثانية.
عودة البداية الآن إلى الجزء الرئيسي ، هنا في E-flat major (Adagio) يتم تحديدها من خلال الاختلاف الثاني على السمة الأولى ، شكل حر من قرون والمزامير. يبدو أن هذا قد خرج عن الخطوة ، ويبدو أن مرافقة الأوتار قد غيرت الإيقاع. يتم معالجة هذا من خلال ملاحظة سادسة عشر من قرون ، وهنا تبدأ مقدمة ل ، الرئيسية ، Coda ، حيث يلعب الكمان الأول الاختلاف الثالث ، والذي يتكرر مرارا وتكرارا من الحركات السادسة عشرة. في جزء منه ، يبدو أن هذه هي زيادة وتيرة. هذا التأثير يأتي من ثلاثة توائم وملاحظات ثانية وثلاثين. يتم مقاطعة هذه بواسطة ضجة ، بدأت بواسطة قرون. هذا يخترق المزاج والباقي ، والذي يتم استعادته على الفور عن طريق تهدئة الحبال. هنا مرة أخرى يتم إيقاف الاختلاف الثالث من الكمان الأول ، مرة أخرى بواسطة الضجة.
ويلي ذلك ممر كانتابيلي للغاية ، الذي ينطلق من المزاج الصعب ، القاسي ، الضجيج ، ويبدو ممتعًا في مقاربته ، والتي تتم معالجتها مرارًا وتكرارًا في الأشرطة التالية. الاختلاف الثالث للكمان الأول يمكن أيضًا سماعه مرارًا وتكرارًا.
تنتهي الحركة الثالثة بعدة توجهات تليها بيانو قصير. هذا يبدو محبطا ؛ ويؤكد المزاج القاتم السائد من العبارات السابقة. يبدو أن هذا الصخب الأخير يثير المستمع مرة أخيرة ، وهو يعمل بنفس طريقة الإعلان عن العبارة التالية المهمة للجملة الأخيرة.
الجملة الرابعة
Allegro energico ، semper ben marcato – Allegro ma non tanto – Prestissimo، D minor / D major)
في الحركة الرابعة ، تؤدي فرقة من المغنين الرباعية وجوقة كبيرة من أربعة أجزاء أداء قصائد القصيدة “The Joy of Friedrich Schiller”. إنهم متساوون موسيقيا للأوركسترا. يرافق لحن الموضوع الرئيسي المقطع النصي “فرح ، شرارة إلهية جميلة (…)”. لذلك تسمى هذه العبارة أيضًا بـ “نشيد الفرح”.
يقدم بيتهوفن الحركة الرابعة لسيمفونه التاسعة ، والتي في 940 بارًا ليست طويلة فحسب ، ولكنها أيضًا ساحقة ، مع بعض تناقضات الرياح التي تعكس غضب ويأس الحركات السابقة ، وربما حتى الألم. فقط تدريجياً لا يبدو أن الوترات الوترية تعالجها ، فهي تمهد الطريق لشيء جديد تمامًا ، من خلال دافع بطيء وهادئ ، وفكرة جديدة لمسار القطعة الإضافي. يتم مقاطعة هذا باستمرار من خلال موضوعات الحركات الثلاث الأولى ، بدءًا بالموضوع الأول للحركة الأولى. عند هذه النقطة ، خنق الباص على الفكرة القديمة ، ولكن الآن تتبع مقدمة الحركة الأولى.
مرة أخرى ، تدمر الباسات الخيطية الفكرة القديمة بسبب انقطاعها ؛ ويلي ذلك مقطع من الموضوع الأول للحركة الثانية في Vivace. تثور الباس مرارًا وتجاهل أيضًا الاستخدام الأول للعنصر الأول للحركة الثالثة. ولكن في هذه المرحلة ، تجلب الأخشاب النفيسة الفكرة الجديدة لأول مرة ، والتي يبدو أن الباص يتفقون معها. لم يتم رفض الفكرة الجديدة ، ولكن تم تناولها من قِبل الباس ، ولم تتم متابعتها إلا بشكل متكرر وبعد ذلك – وهي المرة الأولى في القطعة – لسماع تمامًا مع لحن “البهجة ، الشرارة الإلهية الجميلة” ، التي عزفتها الأوتار المضطربة سابقًا . يتم تقديمه كثلاث مرات ثمانية شريط الموضوع.
في البداية فقط الباسون وفيولا ينضمان إلى أغنية الفرح. ولكن في الأعمدة التالية ، هناك زيادة ، ليس فقط من حيث منحنى الجهد ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بعدد الأدوات المعنية. وبالتالي ، فإن تأثير الأدوات الأخرى مثل تراكم الحشد الذي يغني في جوقة اليوبيل ، مع قوس هائل من التشويق ، وسعادة العالم.
في هذه المرحلة ، لم يعد اللحن يبدو خجولًا ومحجبًا كما كان من قبل ، ولكن مهيبًا ورائعًا ، وهو ما يؤكده timpani والنحاس. ولكن بعد أن تجولت الفكرة من خلال الأصوات الفردية ، فإن كل شيء يعود إلى الارتباك غير المنضبط ، والذي ينتهي بالتنافر العنيف في فوضى أكبر من الفوضى التي سادت في البداية ، والتي أكد عليها الدوي الرعد المعروف من timpani. فقط عند استخدام المعزوفات المنفردة الباريتون “يا أصدقاء ، وليس هذه الأصوات! ولكن دعونا نغني أكثر سعادة وأكثر سعادة” ، والتي في نفس الوقت البداية الفعلية للجزء الرئيسي من الحركة ، يتم الإعلان عن أغنية الفرح ، الذي وصل إلى المفتاح الفعلي لـ D major ، يبدأ بـ “فرح” – يوبخ صوت الجهير بصوت الجوقة ، وفي الوقت الحالي يتم تلاوه فقط بواسطة عازف منفرد الباريتون وبعد ذلك فقط من قِبل الجوقة وبعد ذلك أيضًا يغنّى العازفون المنفردون. من المذهل هنا أن السوبرانو يعلق في الوقت الحالي وفقط عندما يستخدم “من ربح زوجة عادلة”.
تواصل الأوركسترا مرافقة المغنين مع اقتراحات وأشكال مختلفة للموضوع الجديد. الآن ، بصفتهم جوقة وعازف منفرد ، يغنون الآيات الفردية ، التي تبدو مهمة للغاية بالنسبة لبيتهوفن ، لقصيدة شيلر “إلى الفرح”. هنا ، أيضًا ، تظل الأوركسترا صغيرة إلى حد ما في الاختبارات الخاصة بالعازفين المنفردين ، تليها تشكيلة أكبر وأقوى للجوقة ، والتي ينتج عنها معًا صورة أكثر روعة. حتى داخل الأجزاء الصوتية الفردية ، فإن الأصوات مدوية. ينتهي الجزء الأول من النهاية بخط “والكروب يقف أمام الله” ، الذي تغنى به الجوقة مرارًا وتكرارًا قويًا للغاية ، ليس أقله بسبب صوت السوبرانو ، الموجود هنا على خطين طويلين نهايات.
الآن يتبع الموضوع البهيج في إيقاع يشبه المسيرة (Alla Marcia) ، والذي لا ينتج فقط عن تغيير العداد ، ولكن أيضًا بسبب الاستخدام الأول لثلاث آلات قرع (مثلث ، أسطوانة باس وحوض). يبدأ عازف منفرد التينور مع المقطع التالي للنص بإيقاع مناسب من اللحن الصوتي ، والذي يكرر أصوات الذكور للجوقة ذات الطابع القتالي الوحشي. هنا تبدأ مسيرة تشبه المسيرة ، تليها جوقة أخرى. هنا – مع نص المقطع الأول مع الحفاظ على شخصية المسيرة – بدأت نهاية هذا القسم.
التالية Andante maestoso ، مع البيان المركزي الجديد “الإخوة! يجب على الأب العزيز أن يسكن فوق الخيمة ذات الرؤوس النجمية.” له شخصية مقدسة ثقيلة ، يمكن تفسيرها بالإشارة إلى “الخالق” ، إلى الله. حتى حصن هذه الأسطر يعبر عن أهمية النص لبيتهوفن. إنهم يشكلون ذروة خاتمة كورالي ، والتي تبدو في البداية قوية للغاية من خلال انسجام الأصوات الذكور ، ثم تبدو مبهجة وساحبة من خلال استخدام أصوات النساء. بدءًا من الأصوات الذكورية ومرافقة عازف الباص ورباس الأوتار في انسجام تام ، يبدو هذا الشخص القوي مظلمًا للغاية ، والذي يصبح غامضًا يحجب موضوع الفرح من خلال أصوات الأنثى المتواصلة. هذه التقليد التالي تضخيم تعدد الأصوات في هذا المقطع ، الأوركسترا المكتملة تقريبًا تجعل كل شيء يبدو أكبر وأقوى من ذي قبل. إن الثقل الخاص الموجود على الفور “فوق الخيمة النجمية” من خلال الغناء مرتين على نغمة واحدة فقط وإيقاعات مضادة للعدادات يعززها عدم تغيير الميلود “هل أنت الخالق ، العالم؟” ، الذي يصف عدم توفر الله الصوفي. عندما تظهر الكلمات “فوق خيمة النجوم” يجب أن يسكنها “مرة أخرى للمرة الثالثة – مرة أخرى على شكل ملاحظة – ينشأ تأثير المسافة البعيدة ، نظرًا لأن المزامير والكمانات تحاكي التألق المرصع بالنجوم ، والصوت يكون رفيعًا ، لكنه ممتلئ. الذي يصف عدم توفر باطني من الله. عندما تظهر الكلمات “فوق خيمة النجوم” يجب أن يسكنها “مرة أخرى للمرة الثالثة – مرة أخرى على شكل ملاحظة – ينشأ تأثير المسافة البعيدة ، نظرًا لأن المزامير والكمانات تحاكي التألق المرصع بالنجوم ، والصوت يكون رفيعًا ، لكنه ممتلئ. الذي يصف عدم توفر باطني من الله. عندما تظهر الكلمات “فوق خيمة النجوم” يجب أن يسكنها “مرة أخرى للمرة الثالثة – مرة أخرى على شكل ملاحظة – ينشأ تأثير المسافة البعيدة ، نظرًا لأن المزامير والكمانات تحاكي التألق المرصع بالنجوم ، والصوت يكون رفيعًا ، لكنه ممتلئ.
الآن يتبع الجزء الرابع من الحركة الرابعة ، والذي هو مزدوج. إنه يجمع بين موضوع الفرح والعزر المقدس ، وهو صلة بين السماء (عزر مقدس: “فوق خيمة النجم يجب أن يسكن أبًا عزيزًا”) والأرض (موضوع الفرح: “يصبح جميع الرجال إخوة”). يبني الشرود قوة وطاقة هائلة ، وهنا ، في نهاية الجزء الأول من النهاية ، يجد ذروته ونهايته على الجزء ذي الوجهين من الأجزاء السوبرانو. يأتي هذا فجأة ، يتم قطع الشرايين وبالتالي النشوة. يبدأ الأسئلة مترددة ، فقط في الكتّاب “تسقط ، الملايين؟” ، يتبعه المستأجرون “هل تشك في أن الخالق ، العالم؟” ، أجاب عليه القديم: “ابحث عنه فوق خيمة النجوم”. يتم الآن تحرير هذا المقطع مرارًا وتكرارًا ، إنها تختتم نهاية الجزء الرابع من النهاية. هنا مرة أخرى ، يضع بيتهوفن قيمة أكبر على بيان النص أكثر من لحنه.
يبدأ الجزء الخامس التالي في البيانو مع اختلاف بعيد عن موضوع الفرح ، يغني العازفون المنفردون الجدد الآية الأولى من “إلى الفرح” ، ولكن هنا في مكان جديد. تبدأ أصوات الذكور كما كانت من قبل ، وتبدأ أصوات الإناث ؛ يحدث هذا fugato الآن في تغيير الطرفين. سيتم تسجيل هذه الفكرة الجديدة بواسطة الجوقة. في أول Adagio المدرج ، تم التأكيد على السطر التالي من النص ، “يصبح كل الرجال إخوة ، حيث يسكن جناحك اللطيف” ، من قبل الجوقة. ومع ذلك ، يأخذ هذا الإدراج أربعة أشرطة فقط؛ بعد ذلك يعود بيتهوفن إلى الإيقاع الأصلي. بعد فوغاتو قصيرة بين الجوقة والعازفين المنفردين ، يتم إدخال مادة adagio ثانية ، يتم فيها التأكيد مرة أخرى على المقطع المهم لبيتهوفن “يصبح جميع الرجال إخوة” ، لكن ليس من قِبل الجوقة ، ولكن من جانب العازفين المنفردين ،
في الجزء الأخير من الحركة الرابعة للسيمفونية التاسعة ، وهو بريستستيمو ، يستخدم بيتهوفن مرارًا وتكرارًا آلات الإيقاع للتأكيد على الوفرة (تيمباني ، أسطوانة باس ، الصنج ، مثلث). في المقياس السريع للغاية من هذا الجزء الأخير ، لا يمكن التعرف على الشكل المقدس (شريط 5) الذي يظهر هناك إلا من خلال المدونة ، بسبب الإيقاعات الأسرع التي غيرت طابعها تمامًا. حتى النص Maestoso “احتضنت ، الملايين ؛ هذه قبلة للعالم كله! أيها الإخوة! على خيمة النجوم ، يجب أن يعيش الأب العزيز” من وجهة نظر جديدة. هنا ، أيضًا ، يريد بيتهوفن إفساح المجال لشيء جديد من خلال تقديمه بطريقة مختلفة عن ذي قبل.
المايستوسو اللاحق ، من ناحية أخرى ، هو إدخال بطيء إلى حد ما ، في بريستيسيمو المحموم ، شبه صعب المنال. هنا مرة أخرى ، يشغل بيتهوفن الخط الأول من المقطع الأول ويعلن نهاية الحركة الأخيرة ، وهي النهاية النهائية ، التي ينعش فيها “الفرح” ، “الشرارة الإلهية الجميلة” للمرة الأخيرة في نفس الوقت الفكر الأخير يختتم الأغنية. تتجلى الأوركسترا في فرحة كبيرة في 20 حانة أخرى في بريستستيمو وتتيح للسمفونية أن تنتهي في الابتهاج.
الأجهزة
وسجل السمفونية للأوركسترا التالية. هذه هي إلى حد بعيد أكبر القوى اللازمة لأي سيمفونية بيتهوفن ؛ في العرض الأول ، زادهم بيتهوفن من خلال تعيين لاعبين لكل جزء من الرياح.
آلات النفخ
بيكولو (الحركة الرابعة فقط)
2 المزامير
2 Oboes
2 الكلارينيت في A و B ♭ و C
2 الباسون
Contrabassoon (الحركة الرابعة فقط)
نحاس
4 قرون في D و B ♭ و E ♭
2 الأبواق في D و B ♭
3 الترومبون (ألتو ، تينور ، وباس ، حركات الثانية والرابعة فقط)
إيقاع
دفية آلة موسيقية
باس طبل (الحركة الرابعة فقط)
مثلث (الحركة الرابعة فقط)
الصنج (الحركة الرابعة فقط)
أصوات (الحركة الرابعة فقط)
سوبرانو منفردا
ألتو منفردا
تينور منفردا
الباريتون (أو باس) منفردا
جوقة SATB (يقسم التينور لفترة وجيزة)
سلاسل
الكمان الأول والثاني
الكمانات
التشيلو
الباس مزدوجة
نص الحركة الرابعة
النص مأخوذ إلى حد كبير من فريدريك شيلر “نشيد الفرح” ، مع بعض الكلمات التمهيدية الإضافية التي كتبها بيتهوفن على وجه التحديد (كما هو مائل بالخط المائل). ويرد النص ، دون تكرار ، أدناه ، مع ترجمة إلى اللغة الإنجليزية.
يا أصدقاء ، وليس هذه الأصوات!
دعونا بدلا من ذلك ضرب أكثر ارضاء
وأكثر بهيجة!
الفرح!
الفرح!
الفرح ، شرارة جميلة من الألوهية ،
ابنة من الجنة ،
ندخل ، حرق مع الحماس ،
يجري السماوية ، ملاذ الخاص بك!
السحر الخاص بك يجمع
ما العرف قد انقسمت بشدة.
كل الناس يصبحون اخوة
أينما تحوم أجنحةك اللطيفة.
كل من كان محظوظا بما فيه الكفاية
لتصبح صديقا لصديق ،
من وجد زوجة محبوبة ،
دعه ينضم إلى أغاني الثناء لدينا!
نعم ، وأي شخص يمكنه الاتصال بروح واحدة
بلده على هذه الأرض!
أي شخص لا يستطيع ذلك ، دعهم يتلاشى
من هذا التجمع بالبكاء!
كل مخلوق يشرب في الفرح
في صدر الطبيعة ؛
الخير والشر على حد سواء
اتبع دربها من الورود.
إنها تعطينا القبلات والنبيذ ،
صديق حقيقي ، حتى في الموت ؛
حتى أعطيت الدودة الرغبة ،
والكروب يقف أمام الله.
بكل سرور ، تمامًا كما تتأرجح شمسه
من خلال الكون المجيد ،
لذلك أنت ، أيها الإخوة ، يجب أن تدير دورتك ،
بسعادة ، مثل بطل قهر.
أن احتضنت ، أنت الملايين!
هذه القبلة للعالم كله!
الاخوة فوق مظلة النجوم
يجب أن يسكن الأب المحب.
هل تنحني أمامه ، أنت الملايين؟
هل تشعر خالقك يا عالم؟
ابحث عنه فوق مظلة النجوم!
يجب أن يسكن وراء النجوم.
قرب نهاية الحركة ، تغني الجوقة الأسطر الأربعة الأخيرة للموضوع الرئيسي ، وتختتم بـ “Alle Menschen” قبل أن يغني العازفون المنفردون للمرة الأخيرة أغنية الفرح بأيقاع أبطأ. يكرر الجوقة أجزاء من “Seid umschlungen، Millionen!” ، ثم يغني بهدوء ، “Tochter aus Elysium” ، وأخيرا ، “Freude ، schöner Götterfunken ، Götterfunken!”.
استقبال
يعتبر النقاد الموسيقيون في جميع أنحاء العالم تقريباً أعمال السمفونية التاسعة واحدة من أعظم أعمال بيتهوفن ، ومن بين أعظم الأعمال الموسيقية المكتوبة على الإطلاق. ومع ذلك ، فقد كان للنتيجة النهائية منتقديها: “رفض النقاد آرلي [النهاية] باعتبارها خفية وغريبة الأطوار ، وهي نتاج ملحن صماء وشيخوخة. أعجب فيردي بالحركات الثلاث الأولى لكنه عبر عن أسفه للبنية المشوشة والكتابة السيئة للأصوات في الحركة الأخيرة:
ألفا وأوميغا هي السمفونية التاسعة لبيتهوفن ، وهي رائعة في الحركات الثلاث الأولى ، وهي سيئة للغاية في آخرها. لن يتعامل أي شخص أبدًا مع تسامح الحركة الأولى ، ولكن سيكون من السهل الكتابة بالأصوات كما في الحركة الأخيرة. وبدعم من سلطة بيتهوفن ، سوف يصرخون جميعًا: “هذه هي الطريقة للقيام بذلك …
– جوزيبي فيردي ، 1878
اشتكى جوزيبي فيردي من أن المباراة النهائية كانت “مجموعة سيئة”. قال ريتشارد فاغنر ، “إن التاسع هو خلاصة الموسيقى من عنصرها الخاص إلى الفن العام. إنه الإنجيل البشري لفن المستقبل”.
في ألمانيا وفرنسا وإنكلترا ، لم يكن هناك نقص في الأحكام المهينة ، وأحيانًا ما يتم تقديمها مع نصيحة خيرة للملحن. تحول كثيرون بشدة ضد استخدام الأصوات في سمفونية.
حتى في أوقات لاحقة ، كانت هناك آراء مختلفة: “إن السمفونية التاسعة هي عمل رئيسي للموسيقى السمفونية” وقد ألهمت العديد من الموسيقيين اللاحقين ، على سبيل المثال. كما أنتون بروكنر ، غوستاف ماهلر ، يوهانس برامز. على النقيض من هذه التصريحات الإيجابية ، صرح توماس بيتشهام أنه “حتى لو كان بيتهوفن قد تغلغل جيدًا في الأوتار ، فإن السمفونية التاسعة مؤلفة من نوع من موسيقى السيد جلادستون.”
تأثير
تأثر العديد من الملحنين في وقت لاحق من الفترة الرومانسية وما بعدها بالسمفونية التاسعة.
هناك موضوع مهم في خاتمة كتاب يوهانس برامز السيمفوني رقم 1 في سي ثانوي ، وهو يتعلق بموضوع “نشيد الفرح” من الحركة الأخيرة لسيمفونية بيتهوفن. عندما تم الإشارة إلى هذا لبرامز ، اشتهر بأنه رد على “أي أحمق يمكنه أن يرى ذلك!” كانت سمفونية برامز الأولى ، في بعض الأحيان ، مدحاً وسخرت من “بيتهوفن العاشر”.
أثرت السمفونية التاسعة على الأشكال التي استخدمها أنطون بروكنر لحركات سمفونياته. صاحب السمفونية رقم 3 هو في نفس مفتاح D- الثانوي مثل بيتهوفن التاسع ويستفيد بشكل كبير من الأفكار الموضوعية منه. تأخذ الحركة البطيئة الهائلة لسماعة بروكنر رقم 7 ، “كالمعتاد” ، نفس الشكل A – B-A-B – A مثل الحركة الثالثة لسمفونية بيتهوفن وتستخدم أيضًا بعض الأشكال منها.
في المذكرات الافتتاحية للحركة الثالثة لسمفونية رقم 9 (من العالم الجديد) ، يثني أنتون ديفواك على scherzo في هذه السمفونية بأرباعه الساقطة والسكتات الدماغية التيمباني.
وبالمثل ، تستعير Béla Bartók الفكرة الافتتاحية لشيرزو من السمفونية التاسعة لبيتهوفن لإدخال scherzo بالحركة الثانية في كتابه Four Orchestral Pieces ، Op. 12 (س س 51).
أحد الأساطير هو أن القرص المضغوط تم تصميمه بشكل متعمد ليحظى بفترة تشغيل مدتها 74 دقيقة حتى يتمكن من استيعاب السماعة التاسعة في بيتهوفن. يتذكر Kees Immink ، كبير مهندسي Philips ، الذي طور القرص المضغوط ، أن شد الحبل التجاري بين شركتي التنمية ، Sony و Philips ، أدى إلى تسوية بتنسيق محايد بقطر 12 سم. تم تقديم عرض 1951 لأداء Nymph Symphony الذي قامت به Furtwängler كذريعة مثالية للتغيير ، وتم طرحه في إصدار أخبار Philips احتفالًا بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للقرص المضغوط كسبب لطول 74 دقيقة.
في فيلم The Pervert Guide to Ideology ، يعلق الفيلسوف الشيوعي التحليلي سلافوي شيشيك على استخدام أودي من قبل النازية ، البلشفية ، الثورة الثقافية الصينية ، الفريق الأولمبي الشرقي الغربي الألماني ، جنوب روديسيا ، أبيميل جوزمان المسار) ، ومجلس أوروبا والاتحاد الأوروبي.
استخدام النشيد (الوطني)
أثناء تقسيم ألمانيا في الحرب الباردة ، تم لعب الجزء “نشيد الفرح” من السمفونية بدلاً من النشيد في الألعاب الأولمبية للفريق الأمريكي في ألمانيا بين عامي 1956 و 1968. في عام 1972 ، كان الدعم الموسيقي (بدون تم اعتماد الكلمات) كنشيد أوروبا من قبل مجلس أوروبا ثم من قبل المجتمعات الأوروبية (الآن الاتحاد الأوروبي) في عام 1985. تم استخدام “نشيد الفرح” كنشيد وطني لروديسيا بين عامي 1974 و 1979 ، كما “صعود يا أصوات روديسيا”.
استخدم لحن ترنيمة
في عام 1907 ، كتب القس المشيخي هنري فان دايك ترنيمة “بهيجة ، بهيجة ، نحن نعشقك” أثناء بقائه في كلية ويليامز. عادة ما يتم غناء النشيد في كنائس اللغة الإنجليزية لحن “نشيد الفرح” من هذه السمفونية.
تقليد نهاية العام
بدأت الحركة العمالية الألمانية تقليد أداء السيمفونية التاسعة عشية رأس السنة الجديدة في عام 1918. بدأت العروض في الساعة 11 مساءً حتى يتم الانتهاء من ختام السيمفونية في بداية العام الجديد. استمر هذا التقليد خلال الفترة النازية وراقبته ألمانيا الشرقية بعد الحرب.
يتم تنفيذ السمفونية التاسعة تقليديا في جميع أنحاء اليابان في نهاية العام. في ديسمبر 2009 ، على سبيل المثال ، كان هناك 55 عرضًا للسمفونية من قِبل العديد من الأوركسترا والجوقات الرئيسية في اليابان.
تم تقديمه إلى اليابان خلال الحرب العالمية الأولى من قبل سجناء ألمان محتجزين في معسكر أسرى الحرب في باندو. بدأت الأوركسترا اليابانية ، وخاصة أوركسترا NHK Symphony ، في أداء السيمفونية في عام 1925 وخلال الحرب العالمية الثانية ، روجت الحكومة الإمبراطورية لأداء السيمفونية ، بما في ذلك عشية رأس السنة الجديدة. في محاولة للاستفادة من شعبيتها ، قامت الأوركسترا والجوقات التي تمر بأوقات اقتصادية صعبة أثناء إعادة إعمار اليابان ، بأداء هذه القطعة في نهاية العام. في الستينيات من القرن العشرين ، أصبحت عروض السيمفونية في نهاية العام أكثر انتشارًا ، وشملت مشاركة الجوقات والأوركسترا المحلية ، مؤسسًا بذلك تقاليد مستمرة حتى اليوم.
برلين أوركسترا
أوركسترا برلين هي أوركسترا ألمانية مقرها برلين. يتم تصنيفها تقليديا في أعلى حفنة من الأوركسترا في العالم ، وتتميز بين أقرانها من حيث البراعة والصوت القوي. لطالما كان تاريخ الأوركسترا مرتبطًا بكبار قيادييها ، الذين كان كثيرون منهم شخصيات موثوقة ومثيرة للجدل ، مثل فيلهلم فرونتنغلر وهربرت فون كاراجان.
تعتبر أوركسترا برلين ، التي تأسست عام 1882 ، واحدة من أفضل الأوركسترا في العالم. أثرت الموسيقيون المشهورون مثل فيلهلم فرتوانجلر وهربرت فون كاراجان وكلوديو أبادو تأثيرا كبيرا على تاريخ الأوركسترا وتطورها. في عام 2002 ، تولى السير سيمون راتل منصب قائد. خلال قيادته ، كانت الأوركسترا قادرة على جذب جماهير جديدة من خلال برنامجها التعليمي. يتم تمويل البرنامج من خلال مساهمات سخية من قبل دويتشه بنك. في عام 2009 ، بدأ Philharmonic Berlin مشروعًا جديدًا ومبتكرًا: Digital Concert Hall ، الذي يقدم الحفلات الموسيقية الحية لـ Philharmonic على الويب. يُعد مبنى Berlin Philharmonic مقرًا للأوركسترا. بناه هانز Scharoun ، هندسته المعمارية الرائدة كنموذج لقاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم.