كان بارتولومي إستيبان موريللو (إشبيلية، 1617 – 3 أبريل 1682) رساما أندلسيا من القرن السابع عشر. شكلت في أواخر الطبيعة، وتطور إلى الصيغ على غرار الباروك كاملة من الحساسية التي الروكوكو في بعض الأحيان تتوقع في بعض من أكثر إبداعاته الأيقونية غريبة ومقلدة. ومن المعروف عن أعماله الدينية، كما أنتجت موريللو عددا كبيرا من لوحات النساء والأطفال المعاصرين. كان بارتولومي استيبان موريلو شخصية مركزية للمدرسة إشبيلية، مع عدد كبير من التلاميذ وأتباع التي أدت إلى نفوذهم حتى في القرن الثامن عشر، وكان أيضا الرسام الاسباني الأكثر شهرة وأكثر تقدير خارج إسبانيا.

ولد ربما في الأيام الأخيرة من 1617 أنه عمد في أبرشية سانتا ماريا ماغدالينا دي اشبيلية 1 يناير 1618 وكان الابن الأصغر لعائلة مكونة من أربعة عشر أشقاء والده، كان غاسبار إستيبان جراح الحلاق الذي أعطى أحيانا البكالوريوس العلاج، وأمه كانت تدعى ماريا بيريز موريللو، منهم أخذ الاسم الأخير للتوقيع توفي عمله في والديه عندما كان عمره 10 عاما فقط، كان تحت وصاية احد من الأخوات الأكبر سنا، وآنا، متزوج ولديه جراح حلاق يدعى خوان أوغستين دي Lagares بارثولوميو أن الحفاظ على علاقة جيدة جدا مع الزوجين، لأنها انتقلت من المنزل حتى زواجه في عام 1645 على في 1656، كما أرمل، وكان اسمه شقيقه منفذ الوصية

1645 موريللو تزوج بياتريس كابريرا، ابنة عائلة من الفضة، الذي كان تسعة أطفال على الأقل، من بينهم خمسة فقط من خمسة عشر days- -The أصغر قيد الحياة الأم، الذي توفي 31 ديسمبر 1663 واحد فقط من الأطفال، غابرييل (1655-1700)، ويبدو أن يتبع الأب التجارة الذين، إذا نحن كان بالومينو موضوع الصفات الجيدة و “الأمل الأكبر” فينطلق جبريل إلى الهند في 1678، بالكاد الوفاء عشرين عاما، والذي جاء ليكون كوريجدور الطبيعية Ubaque (كولومبيا)

تقريبا يكن لديك أدلة وثائقية من الحياة المبكرة موريللو وتدريبه كما هو مسجل رسام أن في عام 1633، عندما كان عمرها خمسة عشر عاما، ترخيص واحد • تطبيق للذهاب إلى أمريكا مع بعض الأقارب ووفقا للعرف في ذلك الوقت خلال هذه السنوات، في وقت سابق أو قليلا، أن تبدأ تدريبه الفني رغم عدم وجود وثيقة من المرجح أن يتم تشكيلها في ورشة عمل له النسبي خوان أنطونيو ديل كاستيلو، كما Palomino- ذكر، وهو فنان محترم في إشبيلية و موريللو حيث سرعان ما بدأت تبرز من بين التلاميذ لاحظت تأثير كاستيلو بوضوح والتي، ربما، هي أقرب الأعمال المحفوظة من موريللو، وتواريخ التنفيذ التي يمكن أن تتوافق مع حوالي 1638- 1640: العذراء إعطاء المسبحة إلى سانتو دومينغو (قصر إشبيلية المطران وشارك السابق • جمع عدد Toreno) والراهب العذراء Lauterer، القديس فرنسيس الأسيزي والقديس توما آق uino (كامبريدج، متحف فيتزويليام)، اللون هتافات الرسم الجاف

وفقا لبالومينو، وترك الاستوديو خوان ديل كاستيلو، كان موريللو مؤهل بما فيه الكفاية الى “ابقاء عرض اللوحة (التي سادت ثم الكثير) وقدم لعبة لوحات لتوجيه الاتهام نحو الهندي بعد أن حصل عليها وهذا يعني “قطعة تدفق” ذهب إلى مدريد، حيث كان حماية دييغو فيلاسكيز مواطنه () غالبا ما تكون اللوحات البارزة القصر “على الرغم من أنه ليس من المستبعد أن في البداية، حيث الرسامين الآخرين Sevillians ترسم صورا لتفانيه في خدمة التجارة الأمريكية مربحة، لا شيء يشير إلى أن السفر إلى مدريد في هذا الوقت، وليس من المرجح أن تجعل الرحلة إلى إيطاليا التي كانت تنسب Sandrart نفسه نفى بالومينو لهذه الرحلة بعد التحقيق في الأمر، كما قال، إلى “العناية بالضبط” ما وراء ذلك، وافتراض لا أساس لها من رحلة إلى إيطاليا، وفقا لقرطبة الفكر، ولدت من حقيقة “أن الأجانب لا تريد أن تعطي هذا الفن و وقد ذهب “خليج شهرة” في أي الإسبانية، ولكن من خلال الجمارك في إيطاليا: دون أن يلاحظ أن إيطاليا قد تم نقلها إلى اسبانيا في التماثيل واللوحات وضوحا والمطبوعات والكتب. ودراسة الطبيعية، مع هذه antecedents- في كل مكان يزخر “نفس بالومينو، الذين جاءوا للتعرف عليه ولكن لم تكن، ادعى أن سمعت غيرهم من الفنانين في السنوات الأولى من حياتهم” كان أغلقت كل الوقت في المنزل دراسة طبيعية وأن هذا المصير اكتسب مهارة “هذا هو القدرة الفنية، ويعرض أعماله في وقت مبكر، ورسمت لدير الفرنسيسكان، وجعلت من الممكن كسب احترام وإعجاب أبناء بلده، الذي كان يعرف حتى الآن أي شيء من وجودها والتقدم في فن ومع ذلك، ويتجلى النمط في أول الأعمال الرئيسية له، مثل ما سبق ذكره اللوحات الدير صغيرة من دير القديس فرنسيس، يمكن أن تتعلم من دون ترك إشبيلية الفنانين الطالب من الجيل السابق، مثل Zurbarán وفرانسيسكو هيريرا الأكبر

وكان إشبيلية في بداية القرن السابع عشر “النموذج من المدينة” يحمل احتكار التجارة مع الهند وكان Audiencia الملكية إشبيلية، من بينها عدة محاكم من محاكم التفتيش، ورئيس الأساقفة، البيت توظيف الهنود، والنعناع والقنصليات والجمارك وعلى الرغم من 130،000 نسمة منهم كان في أواخر القرن السادس عشر قد انخفضت نتيجة لضربة 1599 وطرد الموريسكيين، عندما ولدت موريللو ظلت مدينة عالمية، وأكثرها اكتظاظا بالسكان في إسبانيا واحدة من أكبر الشركات في أوروبا منذ 1627 ظهرت بعض أعراض الأزمة بسبب تراجع التجارة مع الهند، والتي انتقلت ببطء إلى قادش في اندلاع حرب الثلاثين عاما “والفصل بين البرتغال ولكن المشكلة الأكبر جاء مع وباء 1649، مدمرة، والتي الرسام قد غاب ص.ب الطفل تم تخفيض إعداد بمقدار النصف، وهو ما يمثل 60،000 حالة وفاة عدد قليل، وأنا لم يتعافى: المناطق الحضرية الكبيرة، وخصوصا حول الرعايا شمال شعبية، كانت شبه الصحراوية والبيوت تحويلها إلى الطاقة الشمسية

على الرغم من أن الأزمة أثرت بشكل غير متساو في قطاعات مختلفة من السكان، تضاءلت مستويات المعيشة الطبقات العامة، الأكثر تضررا، نظمت تمرد في 1652 قصيرة المدى الناجمة عن الجوع؛ ولكن، بشكل عام، عملت الخيرية بوصفها وظيفة • المجمعة الظلم والفقر، والتي أثرت على كل من المتسولين مزدحمة بالتساوي على قصر الأسقفية لتلقي الخبز الذي انتشر جولة رئيس أساقفة كما المئات من الفقراء “مخجل” المسجلة في كل الرعية أو المؤسسات المكرسة تحديدا انتباهه إلى ما بين هذه المؤسسات وأكدت جماعة الاخوان المسلمين من الخيرية، تنشيطها بعد 1663 ميغيل المنارة، الذي كان قد تصرف في 1650 و1651 كما عراب كان معمودية اثنين من أبناء رسام موريللو رجل متدين كما يتضح من عضويته في جماعة الاخوان المسلمين من روز 1644. كما تلقى هذه العادة من وسام القديس فرنسيس في عام 1662 ومكرسة لتوزيع الخبز في كثير من الأحيان تنظمها الرعايا الذي تم تعيينه على

على الرغم من أن أقل تأثرا بالأزمة، لاحظت الكنيسة أيضا العواقب: بعد 1649 بالكاد إنشاء أديرة جديدة: سوى اثنين أو ثلاثة حتى القرن التاسع عشر، مقابل تسعة أديرة الرجال والنساء الذين أنشئت منذ ولادة هذا التاريخ موريللو له سبعين الأديرة كانت بالتأكيد أكثر من كافية بالنسبة لهذه المدينة التي كانت بشكل كبير جدا لحد من سكانها. لكن غياب المؤسسات الرهبانية الجديدة لم يعط نهاية للطلب على الأعمال الفنية، والكنائس والأديرة لم توقف تخصيب فنيا بوسائلهم الخاصة أو التبرعات الخاصة الغنية، ونفس المنارة

التجارة مع الهند، على الرغم من عدم توليد شبكة الصناعية، وتوفير فرص العمل المتواصل لالنساجين، المكتبات والفنانين الفضة المشترين الذين يتقاضون صقل سبائك، وكان لقطع النعناع، وكان اشبيلية حصرية المهنية. ولا تفتقر إلى عمل ضباط النعناع، ​​على الأقل مؤقتا، عندما جاء الأسطول إلى ميناء I أبدا وصل التجار غاب من الخارج، الأمر الذي جعل إشبيلية عالمي يقدر ب 1665 بلغ عدد الأجانب المقيمين في إشبيلية نحو سبعة آلاف، ولكن من الواضح لم يكن جميعهم منخرطون في تجارة أدمجت بعض بالكامل في المدينة بعد إجراء الحظ: جوستينو دي نيف، والحامي لكنيسة سانتا ماريا أبيض مستشفى المكرم، بالنسبة لأولئك الذين أمروا موريللو بعض من روائعه، وجاء من واحد من تلك الأسر من التجار الفلمنكي القديم الذي أنشئ في المدينة منذ أدرجت في القرن السادس عشر في تواريخ أخرى المتقدمة: وصلت Josua فان حسناء الهولندية والفلمنكية Omazur نيكولاس، الذي يصور موريللو، المدينة بعد 1660 الطوائف الرجال، في حين أن الأثرياء، كان قد سافر إلى إشبيلية مع صور وصور عبد القدير uella المنشأ، وهذا ما يفسر التأثير، من بين أمور أخرى، كان بارثولوميوز فان دير هيلست صور الحالية للSevillian كما أنها مسؤولة عن توسيع شهرة موريللو خارج شبه الجزيرة. فريد من نوعه Omazur نيكولاس، الذي تولى في وفاته الصداقة مع الرسام، وهو نقش الذاتي محفوظة حاليا في المتحف الوطني، لندن ويرافق صورة بنص المديح اللاتينية، وربما كتب له، كما كان يعرف التاجر كذلك الشاعر

في عام 1645 رسمت ثلاثة عشر لوحات موريللو الدير صغيرة من دير سان فرانسيسكو دي اشبيلية، حيث كان يعمل من 1645 إلى تركت متناثرة بعد حرب الاستقلال سلسلة يروي لغرض تعليمي 1648 مربعات، وبعض القصص القصيرة ممثلة في بعض الأحيان القديسين من الرهبنة الفرنسيسكانية، ولا سيما أتباع مراعاة الاسباني الذي جرى ضمه الى الدير في اختيارهم للمواضيع وأكدت لتمجيد الحياة التأملية و ويمثل الصلاة في سان فرانسيسكو بالارتياح من قبل الملاك من ريال مدريد أكاديميا دي بيلاس ارتيس دي سان فرناندو والملائكة الطبخ (متحف اللوفر) ​​- الفرنسيسكان -exemplificada الفرح في سان فرانسيسك سولانو ولحم البقر (التراث الوطني الملكي قصر المورق) – وحب الجار -reflectit تحديدا سان Didac الكالا إطعام الفقراء (الأكاديمية الملكية سان فرناندو) – مع وجود لهجة قوية على أن يتبع المذهب الطبيعي tenebrism تقليد Zurbarán، اختار موريللو حتى في اللوحة الأخيرة يتم تصوير ذخيرة كاملة من أنواع شعبية بكرامة هادئة • ورتبت بعناية في تكوين بسيط منظم في • خطط متوازية الموازية وقطع على خلفية سوداء في الوسط، حول وعاء، وتقف مجموعة من المتسولين الأطفال، حيث يمكنك نقدر الاهتمام الذي تبديه قضايا الأطفال الرسام، والفائدة لا تترك ولتوفير سمعة مبررة

إذا كانت سلسلة ككل، ويمكن تفسير ضمن التقليد الرهباني الذي بدأه فرانسيسكو باتشيكو، وطبيعية من بعض أجزائه والمصلحة في مرقطة تمتزج تظهر تقارب مع عمل فرانسيسكو دى زورباران أن يمكن أن تعتبر قديمة نوعا ما دييغو فيلاسكيز وألونسو كانو، من نفس الجيل كجبهة رئيسية، والتي تركت لسنوات tenebrism مرقطة تمتزج الشديد هذا الاتجاه، ومع ذلك، سيتم وضع علامة في بعض الأعمال في وقت لاحق على الرغم من لا يزال جزءا من primerenca- إنتاجها، مثل العشاء الأخير في كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا، مؤرخة 1650 ولكن بجانب هذا الطعم للإضاءة الشديدة و• ثبت في بعض اللوحات نفس السلسلة الفرنسيسكان تقدر المسافة جديدة Zurbarán، ويساعد على شرح حسن الاستقبال الممنوحة للجنة، ولو دفعت متواضعة، على سبيل المثال، وتنتشر الإضاءة • embolca السماوية انها الوفد المرافق القديسين التي تصاحب ماريا على المشهد قماش يصور وفاة سانتا كلارا (دريسدن، Gemäldegalerie بتاريخ 1646)؛ في الأرقام القديسين من هذا العمل ويتجلى مثل الإحساس بالجمال الذي موريللو acostumarà لتصوير الشخصيات النسائية أو ديناميكية من الشخصيات التي تعيش الملائكة مطبخ، والذي يمثل تكمن الأخ فرانسيسكو الدولة الكالا من الارتفاع والملائكة القيام بالأعمال المطبخ ومع ذلك، جنبا إلى جنب مع هذه الإنجازات، ويمكن أيضا أن يكون لاحظت في سلسلة الفساد كله في بعض الطريق لحل مشاكل منظور بالإضافة إلى طباعة الفلمنكية تستخدم كمصدر للإلهام لهم ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى ديناميكية من الشخصيات الملائكية، التي اتخذت في معظمها من مصادر الرموز سلسلة angelorum الاسكافي فان دي في Passe الأخرى المستخدمة، كما هو مسجل رينالدو وأرميدا -one على تكوين أنتوني فان دايك جعل بييتر دى جود ي عامين فقط قبل ارتكاب سلسلة تبين أن موريللو يمكن مواكبة أحدث التطورات في الرسم

خلال السنوات التالية مباشرة الأثر الرهيب للطاعون 1649 غير معروف لديهم الكثير من أوامر، ولكن لنسأل عن عدد كبير من الصور التعبدية، بما في ذلك بعض من الرسامين الأكثر شعبية هذه اللوحات، والإضاءة مرقطة تمتزج و• هي بعيدا عن Zurbarán للذهاب بحثا عن المزيد من التنقل وكثافة عاطفية، حتى تفسير الموضوعات المقدسة إنسانية حساسة، إصدارات مختلفة الحميمة من مريم العذراء مع الرضع أو دعا سيدة الوردية مع الطفل من بينها متحف كاستر، قصر بيتي ومتحف Prado- العبادة من الرعاة والعائلة المقدسة -سواء من الطيور متحف Prado- والشباب ماغدالينا منيب -to معرض أيرلندا الوطني ومدريد، والملفوف Arango- • جمع، أو الطيران في معهد -Detroit مصر ARTS، تنتمي أيضا إلى هذه الفترة في هذا الوقت النهج المتبع في العلاقات العامة الوقت IMER موضوع الحبل بلا دنس دعا الكبرى التصميم أو الفرنسيسكان (إشبيلية، متحف الفنون الجميلة)، الذي بادر تجديد الايقونية في اشبيلية على غرار الشاطئ

في مجال الرسم العلمانية، وينتمي أيضا إلى هذه الفترة Espluges للأطفال أو متسول الشباب من متحف اللوفر، ورعاية الشاهد الأولى المعروفة والتفاني في أساس الرسام مع شخصيات شعبية لدى الأطفال لاحظت مذكرة من التشاؤم وحزن عندما يظهر حمال صغير تقلع الطفيليات وحده التشاؤم الذي ترك تماما في في وقت لاحق يعمل أكثر حيوية وبهجة هي فئة أخرى الظهور الغزل القديم من Stourhead البيت – كانت تعرف سابقا فقط لنسخة المتوسط ​​تخزينها في متحف Prado- وقديم سلة مع بيض الدجاج (ميونخ، ألت بيناكوثيك)، والتي يمكن أن تنتمي إلى نيكولاس Omazur هذه اللوحات اليوميات تصور تقريبا مثل صور من الملاحظة المباشرة، فورا، على الرغم من أنها حملت أيضا تأثير اللوحة الفلمنكية من خلال الصور من كورنليس بلومارت

في القرن السابع عشر، رئيس أساقفة وأكثر من ستين الأديرة، وكانت إشبيلية مركزا مهما للثقافة الدينية في ذلك، الدين الشعبي، بتشجيع من المؤسسات الكنسية، والذي تجلى في بعض الأحيان بشدة هذا ما حدث في 1615 عندما، وفقا دييغو أورتيز دي زونيجا وغيرهم من المؤرخين من الوقت، اتخذت المدينة كلها إلى الشوارع لإعلان “دنس مريم بدون الخطيئة الأصلية” ردا على خطبة من أب الدومينيكان الذي كان قد أعرب عن “الرأي تقي جدا “s’ho أنه فيما يتعلق الغموض وفي العام التالي، بما في ذلك أعمال التعويض الذي عقد المسيرات والاحتفالات الصاخبة التي لا تخلو السود والمولدين، وكما قلت، قد مكنها من شاركوا “موروس ذ موراس” مع أن بلده الطاعون حزب 1649، بالإضافة إلى زيادة التفاني في بعض العناوين الهامة مثل المسيح من الموت جيدة ونهاية جيدة، والتي تأسست أو إعادة novessin النقابات مثل الموت، كان الهدف منها ضمان الاخوة الدفن والتصويت لائق

في هذا الجو من الديني، زبائن الكنسي الشديد تشكل فقط جزءا منها، وربما لم يكن الأكبر، والطلب واسعة للأعمال الدينية، وهذا ما يفسر إنتاج murillesca هذه السنوات التي تستهدف عملاء القطاع الخاص و المعابد والأديرة في هذا الإنتاج الفني، هناك تكرار الزخارف ووجود نسخ من مخرجات ورشة العمل، كما هو الحال مع سانت كاترين من نصف الجسم الإسكندرية، والمعروفة من قبل عدة نسخ، ولكن الاصل يعمل حاليا في مؤسسة فوكس-أبينجوا من إشبيلية وقدمت العديد من الأفراد المسؤولين عن تأسيسها أو الهبات من الكنائس والأديرة والكنائس. وعلاوة على ذلك، لا يمكن أن يغيب في أي منزل، ولكن متواضع كان والدهانات أو ورقة بسيطة من المواضيع الدينية دراسة إحصائية أجريت على 224 مخزونات إشبيلية بين 1600 و 1670، ما مجموعه 5179 لوحات مراجعة، ويعطي في 1741 على عدد من اللوحات الدينية التي يمتلكها الأفراد، أي ما يزيد قليلا عن ثلث عدد قليل من أكثر، في عام 1820، تتوافق مع طلاء أي نوع من تدنيس والمتبقي 1618 لم يتم تحديد ولكن ربما كان السبب العديد من منها تحتوي أيضا مسألة دينية كما هو الحال في أجزاء أخرى من إسبانيا، كانت نسبة اللوحات أعلى العلمانية في مجموعات • مجموعات من طبقة النبلاء ورجال الدين، وزيادة من خلال لوحة السبب الديني يتم تحميلها في السلم الاجتماعي حتى تقريبا النوع الوحيد ليكون حاضرا في المخزون من المزارعين والعمال بشكل عام

في 1655، من مدريد، وصل إلى إشبيلية فرانسيسكو هيريرا على الأرجح البقاء الأصغر سنا بعد بضع سنوات في إيطاليا بعد فترة وجيزة وصوله إلى رسمت انتصار سر من كاتدرائية إشبيلية. يعرض هذا العمل حداثة له أرقام كبيرة ضد الضوء الموجود في المقدمة والملائكة voleteig الأطفال الذين عولجوا مع السائل تعمل باللمس وشفافة تقريبا، كما لو كان تأثيرها بعيد ويمكن بعد تحذير الرؤية سانت انتوني بادوا، مربع موريللو كبيرة رسمت للكنيسة المعمودية في نفس الكاتدرائية بعد عام واحد فقط، وفصل نظيف من المساحات السماوية والأرضية مع تركيبة متوازنة وجود أرقام ضخمة والصفات نموذجي كسر اللوحة Sevillian حاسم في هذا العمل، مما يعزز قطري ووضع مجد كسر تحول إلى اليمين القديس الأيسر، ويمتد ذراعيه نحو شخصية الطفل
يبدو يسوع معزولة على خلفية مضاءة و• المسافة التي تفصل تؤكد شدة مشاعر قديس وبشكل واضح رغبته يوضع القديس الحوامل في الداخل في الظلام ولكنها مفتوحة للمعرض. وبالتالي خلق التركيز الثاني من • الإضاءة الشديدة وهكذا حققت عمق المكاني الإعجاب تجنب التناقض العنيف بين السماء والأرض ومضيئة • ومع كل هذا الظل، ومساحات موحدة من الاضاءة ولكن حيوية في المقدمة بعض الملائكة هي أيضا ضد الضوء

تطور وحاته جعل من الممكن استيعاب السريع للالمستجدات التي أدخلت في هيريرا 1655 أيضا، وزوج من اللوحات القديسين إشبيلية سان إسيدورو وسان لياندرو انتهت في أغسطس التي وقعت في عمود • الخزانة من الكاتدرائية. دفعت لوحات للمن قبل الأثرياء خوان Federigui يجري الشريعة من الأرقام الضخمة لديها ميل أكبر من الطبيعي، لأنها تذهب عن parets-، واغتسل من ضوء الفضة التي تسبب الجلباب الأبيض في ومضات مشرقة بفضل تحقيقها لفطيرة وضربات فرشاة السوائل الرضاعة الطبيعية سانت برنارد وفرض رداء الكاهن لسان إلديفونسو، سواء في متحف برادو، هي مجهولة المنشأ والتي يرجع تاريخها قد تكون مثيرة للجدل لكن في الوقت نفسه أنه الكوادر ذكر لأول مرة في المخزون من القصر الملكي في لا غرانجا عام 1746 على أنها تنتمي إلى إيزابيل فرنس، وربما المكتسبة خلال فترة وجود المحكمة في إشبيلية لحجمها، وارتفاع أكثر من ثلاثة أمتار و أبعاد مماثلة، فإنه يمكن أن يفترض أنهم لوحات مذبح، على الرغم من مجهول إلى الكنيسة التي رسمت في الأصل، وإذا، كما يبدو، هو نفسه لكل من لا يزال ونقدر لهم طعم لوالتناقضات • الإضاءة وأرقام ضخمة، مع تفاصيل زخرفية تكوين الرصين وعدة التي تعترف تأثير خوان دي Roelas، وذلك أساسا بسبب امتداد سانت برنارد، على الرغم من أن موريللو يجعل الاكسسوارات علاج أكثر الطبيعة في نفس الوقت، لاحظ أن العقيد خفية • وضع الأضواء، خصوصا في أكثر مضاء بشكل مكثف و• تعلن العلاج غنائية للموضوع الذي هو سمة من عمله في وقت لاحق

هناك نوعان من المجموعات الرئيسية واللجان التي لم يتم توثيقها، والتي يمكن أن تنتمي أيضا إلى هذه الفترة لشعور الغني من لون وترتيب بعض الشخصيات ضد الضوء هي لوحات زيتية ضخمة الثلاثة مخصصة لحياة جون -of المعمدان الذين لا يعرفون سوى أن عام 1781 معلقة في غرفة الطعام في دير راهبات أوغسطين سانت ليندر من إشبيلية، المباعة من قبل الدير في عام 1812، وحاليا منتشرة بين المتاحف في برلين، كامبريدج، وشيكاغو، وسلسلة من الابن الضال (دبلن، معرض أيرلندا الوطني)، ورسم منها محفوظة في متحف ديل برادو. هذه السلسلة هو من وحي يطبع جاك كايو ولكن كان موريللو قادرة على التكيف مع نفسه أسلوب الرسم وأجواء إشبيلية في ذلك الوقت، كما رأينا في الملابس والمظاهر من أبطال هذا المنهج التاريخي هو جدير خاصة كونها وقال اللوحة يسمى الابن الضال يفعل الحياة الماجنة، وهو مشهد الأدب المعاصر مع جميع عناصر الخمرة والطبيعة الأخرى تفاصيل حلها بذكاء. على سبيل المثال، شخصية الموسيقي الموجود في ضد الضوء، مأدبة أكثر متعة، والكلب يترك تحت مفرش المائدة أو سخية من necklines من ملابس السيدات مزينة بألوان زاهية والإثارة الجنسية قياس

في 1658 قام بها إقامة في مدريد حيث يبدو التقى دييغو فيلاسكيز في 1660، وشارك في تأسيس أكاديمية للرسم في إشبيلية وكان هدفه تسمح لكل من سادة الرسم والنحت كما الشباب المتعلمين رسم تشريحي الكمال؛ أكاديمية سهلت ممارسة مع نماذج حية، كما ساهم النشاط الممول من قبل المعلمين المال للإنفاق على الحطب والشموع، لأن الجلسات وقعت ليلا وكان موريللو أول الرئيس المشارك، جنبا إلى جنب مع فرانسيسكو هيريرا الأصغر، الذي في ذلك العام نفسه ذهب إلى مدريد لتسوية دائمة في المحكمة في نوفمبر 1663 ولكن شارك في الاجتماع الاتفاق على صيغة النظام الأساسي للأكاديمية، ولكن بعد ذلك كان قد غادر بالفعل رئاسته. أمامه يظهر في الوثائق اسمه سيباستيان دي يانوس ذ فالديس وفقا لبالومينو، الذي يصف شخصية دائما هادئة ومتواضعة موريللو، والتخلي عن وكان من شأنها إنشاء أكاديمية خاصة في المنزل، لتجنب النزاعات مع خوان دي فالديس ليال، الذي كان آنذاك انتخب رئيسا، الذي كان شخصية متغطرسة و”أردت فقط أن يكون حوله”

1660 هي واحدة من أهم واعجاب إنتاجه: ولادة ماريا ديل متحف اللوفر، ورسمت لاعلى الستائر للكنيسة دنس من كاتدرائية إشبيلية في المركز، تحت قليلا مجد، وهو مجموعة من رئيسات والملائكة تنازلي تكوين التقليد -in Rubens- دوامات الملونة حول المولود الجديد، المنبثقة عن لمبة الضوء الذي يضيء بشكل مكثف و• المقدمة وتدهورت إلى أسفل تصل أيضا إنشاء الغلاف الجوي الآثار الجانبية المشاهد التي لا تزال متخلفة وأضواء كاشفة مستقلة، مما يدل على سانتا آنا اليسار على سرير تحت مظلة، المتناقضة الإضاءة الخافتة و• كرسي وضعت في المقدمة لcontraclaror- واثنين من عوانس على الحق وتجفيف حفاضات مع دفء النار مدخنة وفقا للناقد دييغو انجولو، ودرس بعناية التسلسل الهرمي للأضواء يذكر اللوحة الفلمنكية I، على وجه الخصوص، يمكن أن رامبرانت موريللو معرفة العمل من الرسامين الفلمنكية من خلال الطوابع، أو وجود بعض من أعماله بالتعاون إشبيلية • مجموعات مثل ميلكور دي غوزمان (المركيز فيلامانريكي)، الذي يعرف من الذي يمتلك اللوحة من افتتاح كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا

التأثيرات الهولندية والفلمنكية هي أيضا المناظر الطبيعية، وأشاد بالفعل بالومينو، الذي غادر مكتوبة: “لا يمكننا أن نتجاهل أن مكن موريللو المناظر الطبيعية لدينا الشهيرة” إذا تركت من أي إسناد المشهد النقي مشكوك فيه، والمناظر الطبيعية مع شلال متحف برادو، عن طريق المؤلفات المناظر الطبيعية داخل الروايات جميع البنود تتوافق مع اللوحات الأربع التي تم الحفاظ عليها في سلسلة من القصص يعقوب الذي رسم للماركيز دي فيلامانريكي. تعرضت أمام قصره خلال احتفالات تكريس كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا، في عام 1665، وربما ينبغي أن يرسم نحو 1660

وقال بالومينو، الذي يخلط بين هذا الموضوع لأنه يتحدث عن قصص حياة David-، أن المركيز من فيلامانريكي أمر المناظر الطبيعية من إغناسيو إيريارت، وهو متخصص في مجال النوع الاجتماعي وأرقام موريللو ولكن هذا هو من خلال الموافقة على الرسامين الذين اضطروا إلى القيام بدورهم موريللو الأول، غاضبا، وقال “اعتقد انه اذا كان من ضرورة المناظر الطبيعية مخطئا: ذلك، نفسه، جعل هذه اللوحات قصص والمناظر الطبيعية، رائعة جدا كما راتبها. مما أدى إلى مدريد وذكر السيد ماركيز ”

يجب أن تتكون -originàriament سلسلة من خمس كتل التي لا يعلمها إلا أربعة-، في القرن الثامن عشر، الذي عقد في مدريد الماركيز دي سانتياغو، وفي أوائل القرن التاسع عشر كانت منتشرة الآن تقع اثنين قصص في متحف الأرميتاج، والتي تمثل إسحاق بارك يعقوب ويعقوب سلم والاثنان الآخران في الولايات المتحدة: يعقوب الأصنام البحث متجر راكيل المحلي، محفوظة في متحف كليفلاند الفن ويعقوب وضع القضبان في قطيع من لبن، المملوكة متحف ميدوز في دالاس مثل هذه المناظر الطبيعية الكبيرة، ولا سيما الماضيين والتي رتبت حول الشكل المركزي ومفتوحة أمام خلفية مضيئة البعيدة التي قطع لمحات غامض من muntanyes- تشير المعرفة كما المشهد الفلمنكي جوس دى مومبر وجان ويلدنس. ربما عرف جاسبارد دوغيه المناظر الطبيعية الإيطالية، وهو رسام الصدد المعاصر إلى الرعاية المقدمة للأبقار، وهو كبير في كل الصور، فإنه يتطلع إلى بيدرو أورينت لكن تتكيف مع أسلوب يعقوب موريللو في يحصل قضبان للرعية من لبن، مع طبيعية كبيرة، يتم تمثيل حتى إصلاح الأغنام، والتي تعمل تشير إلى • نص الكتاب المقدس (سفر التكوين 30، 31)، وكان ذلك لأسباب من التواضع مخبأة في اللوحات في وقت لاحق، ليعاد بناؤها منذ القرن العشرين

في 1655، تم اختياره ألكسندر السابع، طلبت فيليب الرابع تجاوز • تركيب وdecretal المحرز في 1644 من قبل تجمع من محاكم التفتيش الرومانية، الذي نهى عنه إسناد مصطلح “طاهر” يرتبط مفهوم مريم، طلبت إلى جانب أيضا الموافقة على عيد الحبل بلا دنس وكان يحتفل به في اسبانيا منذ فترة طويلة بعد جهود العديد من المبعوثين الإسباني، 8 ديسمبر 1661 ألكسندر السابع أصدر الثور Sollicitudo أومنيوم Ecclesiarum، على الرغم من أنه من المتوقع أن بعض تعريف العقائدي، أعلن عمر الاعتقاد تقي واعترف وردت له بولا الحزب بحماس في اسبانيا وفي كل مكان وعقدت الأحزاب الكبيرة ، كان كثير منها الشاهد الفن

في ذكرى الثور، عميد كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا، وافقت دومينغو فيلاسكيز سوريانو لإجراء إعادة تشكيل الهيكل، الذي يعمل كانوا costejats جزئيا كانون جوستينو دي نيف، رئيس لجنة المرجح كانت موريللو أربعة اللوحات التي تزين الجدران الأعمال التي حولت مبنى العصور الوسطى القديمة في الباروك مذهلة، بدأت في 1662 وانتهت في عام 1665. افتتح مع أعياد صفها بالتفصيل فرناندو دي لا توري فارفان تحتفل مهرجانات في كنيسة رعية S ماريا لا بلانكا كابيلا دي لا سانتا كنيسة متروبوليتانا، والأبوية إشبيلية: obseqvio في nvevo باختصار اعترف كتبها SMO N بادري الكسندرو VII لصالح مفهوم pvrissimo ميستيريو الخطيئة الأصلية لSantiisima سيدتنا مريم في الفيزيائية بريميرو دي سو Instante ينشر في العام التالي في إشبيلية فارفان يصف الكنيسة، والجدران التي علقت لوحات موريللو، وزينت زائلة تركيبه • اتس في الساحة أمام المعبد، حيث سقالة المؤقت، بتعيين ألتربيس] مع ثلاثة على الأقل من اللوحات الأخرى التي موريللو الملكية نفيه: أ Immaculada مكانة مركزية و الراعي الصالح في فريقه وسان خوان بابتيستا الطفل

من اللوحات الأربع التي موريللو في نصف دائري هما كبار السن التي تقع في صحن مركزي و• تنيره مناور القبة. تمثل قصص تأسيس كنيسة سانتا ماريا ماغيور في روما الأعمال هما جزء من ما يعتبر من روائع الرسام هو حلم من الأرستقراطي جون وزوجته حيث أنها تمثل حظة أغسطس، في الأحلام، ظهرت العذراء لهم أن نطلب منهم لالتفاني من معبد في الموقع الذي سوف تتبع الثلوج على جبل Esquiline موريللو، بدلا من أن تظهر لهم نائما في السرير، ويمثل التغلب على النوم: انه، متكئا على طاولة مغطاة مفرش المائدة الأحمر الذي يوجد بالفعل كتاب مغلق سميكة كنت أقرأ. وقالت، على وسادة، وفقا للعرف في ذلك الوقت، ذكرت ورأسه يعلق طبقات توقف انخفاض تضخيم الشعور بالاسترخاء، والظلام الذي يغزو المشهد، تخللتها الهالة التي تحيط ماري مع يبدو الرضع بالعاملين بواسطة أضواء خفية التي تسلط الضوء على كل التفاصيل من تكوين وخلق مع السائل العلاج وملامح غامض من الفضاء، سلميا، وضعت أرقام

وتستمر القصة في اللوحة الأخرى مما يدل على مسرح باتريك جون وزوجته قبل البابا ليبري موريللو وقسمت المشهد، يسار، الارستقراطي وزوجته الى البابا، الذي لديه وكان نفس somni-. وإلى اليمين، في المسافة، يبدو أن رؤساء موكب نحو الجبال من أجل التحقق من محتوى الأحلام. البابا يظهر ثانية في إطار الحق يبري • سوف تكون المرحلة الأساسية متوفرة في السيناريو واسعة من العمارة الكلاسيكية ومضاءة من الجهة اليسرى • ضوء يؤثر معظمهم من النساء ومرافقة الدينية، وخلق والخلفية التي رسمت شخصية البابا على بنية عارية، وربما مع لقطات صورة ألكسندر السابع نفس الطعم لالخلفية في الموكب مع لمسة خفيفة ورسمت تقريبا، وفيه أرقام ويبدو أن المشاهدين المقدمة كما الظلية مغمورة في الظل. وذلك للخروج سطوع الموكب نفسه

وهما لوحات أخرى، أصغر في الحجم، كان رؤساء الممرات للكنيسة والاهتمام بها، واحد، عيد الحبل بلا دنس والآخر، انتصار القربان المقدس أربع قطع يقم اسبانيا خلال الحرب في شبه الجزيرة وفقط الأولين تهدف إلى متحف نابليون، وعاد في 1816 وأدرجت في جمع من جمع متحف برادو • اثنين آخرين، بعد أن تراجعت مبيعات المتتالية إلى اللوحة -The اللوفر تمثل الطاهرة Concepció-، وانتصار القربان المقدس هو جزء من مجموعة خاصة العقيد • الإنجليزية

حول 1664 شارك في رسمها بعض الأعمال لدير القديس أوغسطين، والتي يمكن التأكيد على أن يمثل القديس أوغسطين تفكر العذراء مريم والمسيح المصلوب (متحف ديل برادو) بين 1665 و 1669 شارك في رسمها على مرحلتين، 16 لوحات للكنيسة الدير الكبوشي من إشبيلية. وكان القصد ألتربيس] مذبح كنيسة صغيرة جانبية، والقلب، والذي كان في هذه الحالة على طاهر بعد مصادرة منديزابال ذهب 1836 اللوحات إلى متحف الفنون الجميلة في إشبيلية، إلا اليوبيل بوسيونكولا أن احتلت مركز ألتربيس]، ومقره حاليا في متحف فالراف-ريتشارتس في القديسين ذخيرة في كولونيا الذين يشكلون تشمل هذه المجموعة بعض “يعمل عواصم قصارى جهدهم” الأرقام الملائمة سانت ليندر والقديس بونافنتورا و جوستا وروفينا، الذين احتلوا الجانبين من المرحلة الأولى من ألتربيس]، ويكون هذا الطابع حتى نموذجي للرسام: صور حية وتعابير الإنسانية العميقة التي هي الهدوء وحزن إشبيلية القديسين جوستا وروفينا، يرافقه بعض الأواني الخزفية فاتورة جميلة • -في إشارة إلى مهنته وله الخزافين الشهادة، عقد استنساخ الخيرالدا في الذاكرة الزلزال الذي وقع في 1504، وفقا للتقاليد، منع سقوطه تبني لها ولكن وجودها في [ألتربيس له ما يبرره لأن الكنيسة بنيت على الموقع حيث المدرج القديم حيث عانى الاستشهادية وفيما يتعلق سانت Leandre هو • إشارة إلى تاريخ الكنيسة، لأنه وفقا للتقاليد، في ذلك المكان كان قد بنى الدير قبل الفتح الإسلامي للأندلس وانه ن ‘ في حين كان مؤسس يظهر القديس بونافنتورا كأحد القديسين الرائدة في النظام، وموريللو يجعل نقل إلى • استعاري. خلافا لما له الايقونية المعتادة يمثل اللحية أن يكون الدير الكبوشي، ونموذجا للكنيسة القوطية، وربما نسخ من النقش، لفهم سنهم

ومن بين اللوحات مخصصة لالقديسين الفرنسيسكان -San انطونيو دي بادوا، سانت فيليو Cantalici- أهمية خاصة القديس فرنسيس احتضان المسيح على الصليب التي هي واحدة من الفنان الأكثر شعبية في الضوء والألوان الناعمة التي تنسجم مع أي عنف لهذه العادة الفرنسيسكان البني، مع الأبيض أو الأخضر الجسد العاري المسيح يكثف طبيعة حميمة من الرؤى الصوفية التي يتم تجريده من كل الدراما هي أيضا ممثلة جدا لتطور العشق عمل الرسام الرعاة الذي أجراه المذبح في كنيسة الجانب بالمقارنة مع الإصدارات الأخرى من الأعمال التي تتعامل مع نفس الموضوع، والمحفوظة في متحف ديل برادو التي صدرت حول 1650، طبيعي جدا، ويمكن رؤيتها بوضوح من حيث الابتكار الرسم على مشروع القانون، مع لمسة خفيفة واستخدام الضوء لإعادة مساحة الاستفادة من الإضاءة الخلفية، وعلى النقيض من استخدام مرقطة تمتزج والنمذجة ضيق أول أعماله

سانتو توماس دي فيلانويفا، الصورة التي رسام يدعى “بلدي قماش” -originàriament، ويقع في كنيسة الأولى من اليمين مثالا جيدا على المستوى الفني الذي توصل إليه رسام توماس دي فيلانويفا في هذه السلسلة، بل و Augustinian الفرنسيسكان قد تم للتو طوب كتبها ألكسندر السابع وكما أساقفة فالنسيا كانت مذهلة للروح الخيري له، والذي يؤكد المتسولين موريللو تحيط بها مما يساعد على الموجود بجانب الجدول حيث يوجد كتاب مفتوح لم تعد القراءة، الذي يهدف إلى يعني أن الصدقة لاهوتية هي لاشيء بدون الساحة يدير داخل الكلاسيكية، الرصين، وعمق ملحوظا أبرزها بالتناوب الظلال والمساحات • عمود مضيئة الآثار الموجودة في الطائرة من خلال ضد الضوء وخلق هالة مضيئة حول رأس القديس، الذي موقف تراكم مكانة شلت المتسول الذي الركوع قبل الصورة الاتحاد الأوروبي، ويظهر قصيرا درس له عارية الظهر درس بالمثل تنوع الشخصيات يبدو المتسولين، من جهة منحنية القديمة التي تجمع عيون مع لفتة من مفاجأة أو الكفر القديم يبدو أن الصبي عابس الذي يأمل TinyOS عن التسول حتى الطفل -في الزاوية السفلى اليسرى من اللوحة القماشية وcontraclaror- بارزة، الذي يظهر في سعادة والدتها القطع النقدية المستلمة

تأسست جماعة الاخوان المسلمين من الخيرية في منتصف القرن الخامس عشر قبل اكراميات بيدرو مارتينيز بدأت الكاتدرائية عمله قبل وقت قصير من 1578، عندما استأجر أعضائها الكنيسة إلى ولي العهد. يقع هذا المصلى في أحواض السفن الملكي وذلك عندما كنت وضعت القاعدة الأولى تاريخك، وهي الوثيقة التي حددت الهدف من الأخوة تملك: دفن تنفيذها لسنوات قاد حياة ضعيف، حتى أنه في 1640 وكانت كنيسة في حالة خراب وقررت الإخوة هدمه. هكذا بدأ بناء كنيسة جديدة، ان الامر سيستغرق أكثر من 25 سنوات ان يكتمل الطاعون من 1649 يفضل إنعاشه مع إضافة الإخوة الجديدة ولكن كان الدخل ميغل مانارا هيريو من أصبح منزل عائلة التاجر وقلوبهم إلى الانتخابات في ديسمبر 1663- شقيق، مما أدى إلى انتهاء أعمال الكنيسة أيضا مستودع وساحة في المستشفيات إصلاح نفسها الأخوة، أن من ذلك الوقت أن نرحب أيضا أهداف الصعاليك وإطعامهم في تكية وهكذا أصبح مستوصف للمرضى غير قابل للشفاء وجمع تخلى عنهم للتحرك على الظهر الإخوة إذا لزم الأمر، إلى المستشفيات حيث يمكنهم حضور

في جميع الاحتمالات، كان صاحب الاقتراح المنارة تعديل الزخرفية لخطاب السرد متماسك والمسؤولة عن اختيار الفنانين: -pintura- موريللو وفالديس ليال، والهندسة المعمارية برناردو سيمون دي بينيدا -في من retaules- وبيدرو رولدان والنحت

و”الهيروغليفية” أعلاه، و• يمكن تحديد مثال على أعمال الرحمة في المربعات الستة موريللو، وفقا لوصف أنطونيو بونز وخوان أغسطين برموديز في Cean، وعلقت على جدران صحن سرقت الكنيسة تحت الحافة، وتشكيل سلسلة من العواصم الأخرى في مرحلة ناضجة من الرسام أربعة من مارشال سولت خلال الحرب في شبه الجزيرة والمنتشرة الآن في المتاحف المختلفة، والمحافظة في مكانها اثنين فقط أكبر من الشكل مستطيل وهي الطراد هذه الاحتجاجات التصويرية من أعمال الرحمة هي: شفاء مشلول (لندن، المتحف الوطني) -Visit المرضى، سانت بير صدر من قبل الملاك (سانت بطرسبورغ، متحف الأرميتاج) -redimir captius- وتكثير الأرغفة والأسماك (في الموقع) إعطاء التبرعات في الغذاء الذي لديه fam-، عودة الابن الضال (واشنطن، المتحف الوطني للفنون) -vestir ونو- كونومي Nu- إبراهيم والملائكة الثلاثة (أوتاوا، المتحف الوطني) يبدأ إعطاء التبرعات للحاج، وموسى مما يجعل الصخور تنبت المياه من حوريب (في الموقع) إعطاء التبرعات للشرب assedegat-

تلاحظ دييغو انجولو أن الرسام مع القدرة لا تتكرر والتمكن من فتات فيه الشخصيات الثانوية مع تنوع ردود الفعل narratius- تعميق المحتوى، وهناك مجموعة من الفضاء المعماري ممثلة في الشرفات تجمع الطب الشرعي حيث، بين النور والتشوش التدريجي من الأشكال، تحقق تأثيرات ملحوظة من المنظور الجوي في اللوحتين أكبر، والأكثر تعقيدا من حيث التكوين وعدد حرفا، وموريللو مستوحاة أيضا من قبل فنانين آخرين من المحتمل أن موسى، واستند على قماش من نفس الموضوع GENOVES جيواشينو أسيريتو التي كانت معروفة جيدا في إشبيلية وعمله هو حاليا في متحف Prado- و لتكثير الأرغفة والأسماك في فرانسيسكو هيريرا الأكبر. بالطبع، من حساسية معينة من إعادة تفسير موريللو

تم الانتهاء من دورة من أعمال الرحمة بتكليف موريللو مع النحت، ودفن المسيح، الذي ينفذه بيدرو رولدان، كما أنها تمثل أكبر الأعمال الخيرية وفقا لمصدر من المؤسسة، دفن الموتى كان في ألتربيس] جزء من هذه السلسلة، والأخوة دفعت أربع لوحات أخرى من موريللو وفالديس ليال تسليمها في عام 1672، مع الموضوعات التي أنجزت الأعمال السابقة وفقا للالأمر الشواغل والمبادئ التوجيهية، وجمعها خطابه الحقيقة

وكانت هذه اللوحات الأربع، تعلوه نصف النقطة “الهيروغليفية النهاية” الشهيرة من فالديس ليال كانت تقع عند سفح صحن الكنيسة، بالقرب من مدخل المعبد، الذي جاء لتذكير انتهاء المتاع الدنيوي، والقرب أخذت حكم معين، عندما التوازن يمكن إمالة الجانب الخلاص عن طريق أداء أعمال الرحمة هو مبين في السلسلة السابقة ولكن مثل كل أسباب هذه السلسلة من الكتاب المقدس، على حد سواء اللوحات الجديدة التي موريللو، وتقع على مذابح السفينة، وجاء في اقتراح نماذج من الأعمال الخيرية التي يمكنها تحديد بسهولة أكبر، أكبر من الأنصار قربها: القديس يوحنا الله وسانت اليزابيث من المجر شفاء tinyosos أظهرت موريللو المتسولين هم المرضى، مع التركيز على تفسير واقعي لتظهر القروح سيئة، الأمر الذي أثار بعض الانتقادات عندما الصورة سانت اليزابيث وصل المجر في باريس، من قبل القوات الفرنسية ولكن مع انتقادات في فرنسا نفسها التي يقودها، بعد وقت قصير من وصلوا إلى الثناء على قدرة “الإسبانية” الجمع بين سامية والمبتذلة

معروف في جميع أنحاء عشرين اللوحات على موضوع الطاهرة التي رسمها موريللو، وهذا الرقم إلا من خلال تجاوز هوسيه أنتولينز والتي جعلته يتخذ “رسام طاهر” الايقونية التي لم يكن مخترع لكن المكره في إشبيلية، حيث كان التفاني عميقة الجذور

الأكثر بدائية ربما يسمى الكبرى التصميم (إشبيلية، متحف الفنون الجميلة)، ورسمت للكنيسة الفرنسيسكان، الذي كان على قوس مصلى، على علو مرتفع، مما يساعد على شرح سمنة من هذا الرقم للتقنية المستخدمة، ويمكن أن يكون على مقربة التاريخ إلى 1650، عندما كروز إعادة بناء الكنيسة بعد تعرضه لانهيار بالفعل في هذا النهج الأول، وكسر موريللو بحزم مع أن estaticisme تتميز إشبيلية طاهر، ودائما يقظ للنماذج التي وضعتها باتشيكو وZurbarán، ويعطيها حيوية وقوية مع الحركة الصاعدة للطبقة، وربما تتأثر الطاهرة خوسيه دي ريبيرا التي أدلى بها Discalced راهب و Augustinian سالامانكا، موريللو، ويمكن أن نرى بعض سجلتها ماريا يرتدي جلبابا أبيض وعباءة زرقاء، وفقا لرؤية البرتغالية تذكر من قبل بياتريس دا سيلفا باتشيكو أو تعليماتها التصويرية ولكن التفاصيل الأخرى، موريللو الاستغناء تماما مع المعتادة سمات ماريان تعليمية كثرت في تمثيل السابقة يغادر أيضا من الايقونية التقليدية للمرأة المروع واليسار فقط القمر تحت قدميها و “ثوب الشمس”، تفهم على خلفية الغلاف الجوي لون العنبر الذي قطع صورة ظلية للسيدة العذراء يقف على قاعدة التمثال بدعم من أربعة ملائكة والغيوم المشهد خفضت إلى شريط قصير ضبابية. بواسطة موريللو، وكان صورة مريم وحدها ما يكفي لأقول لها عيد الحبل بلا دنس

النهج الثاني موريللو يرتبط موضوع أيضا إلى الفرنسيسكان، والمدافعين كبير من الغموض. هو في الواقع صورة فعلت المعمعة خوان كيروس الذي في 1651 نشر في مجلدين أمجاد الصورة ماري، كبيرة وحاليا قصر رئيس الأساقفة في إشبيلية، كلف موريللو لجماعة الاخوان المسلمين من فيرا كروز كان مقرها في دير القديس فرنسيس. كان 1652 يصور فراي خوان دي كيروس أمام صورة للعيد الحبل بلا دنس، الذي يكون مصحوبا الملائكة تحمل رموز الابتهالات. انه توقف كتابة هذا الكتاب من خلال النظر في المشاهد، ويجلس على طاولة التي الراحة اثنين مجلدات سميكة وكتب في شرف مريم من المقعد الخلفي للرهبان، وفرضه على إطارات الصور الذهبية بمهارة أن نرى أن صورة يواجه الصورة حقيقية وليست في وجود الطاهر – ‘مربع داخل مربع “- التي تحيط بها الأعمدة مع أكاليل وأقواس نموذج العذراء واليدين عبرت الصدر عالية والرأي بالفعل الرسام صوغه دون تكرار أي وقت مضى نفسها في العديد من الإصدارات في وقت لاحق

تضمنت الطاهرة رسمت لكنيسة سانتا ماريا لا بلانكا، وأيضا صور من المصلين من الغموض توري فارفان تحديدها بما في ذلك الرئيس، دومينغو فيلاسكيز، الذي سيكون قادرا على اقتراح رسام المحتوى اللاهوتي المعقد لهذه قماش والشريك الفني له، انتصار القربان المقدس ترتبط وأوضح النصوص المدرج في تعويذة مرسومة على كل منهم – “في dilexit مبدأ EAM” ( “في بداية [الله] يحبها”) – مع صورة الحبل بلا دنس وشكل النص مع الكلمات الأولى من سفر التكوين والآية من كتاب الحكمة (VIII، 3) – “في EOS dilexit ناعما” (يوحنا كاب XIII) – وهناك أيضا • الرمز من القربان المقدس مع الكلمات المأخوذة من قصة العشاء الأخير في إنجيل يوحنا: “يسوع يعرف أن الوقت قد حان لتمرير من هذا العالم إلى الآب، إذ كان قد أحب خاصته، أحبهم حتى الطاهرة نهاية “، وتعريف العقائدي الذي طالب مؤيديها، ويترافق مع القربان المقدس، وعنصرا أساسيا من المذهب الكاثوليكي: نفس التعبير عن الحب للرجال الذين انتقلوا إلى نهاية أيامه يسوع المتجسد في الخبز ماريا قد حفظت من الخطيئة قبل ويجب أن نتذكر كل وقت، وعلاوة على ذلك، التي دخلت الأكاديمية رسم الرسامين كان إشبيلية إلى أقسم الولاء للقربان المقدس وعقيدة الحبل بلا دنس

طاهر سانتا ماريا لا بلانكا يستجيب لنموذج تم إنشاؤها بواسطة الرسام إلى 1660، أو السنوات اللاحقة صغيرة تنتمي إلى ما يسمى طاهر الإسكوريال (متحف برادو) هي واحدة من أكثر الأعمال الجميلة والشهيرة رسام، الذي عمل هنا في سن المراهقة نموذج أصغر من إصدارات أخرى من سمات النماذج المقدمة في هذا العمل المخطط متموجة من هذا الرقم، وطبقة من الصعب فصل من اتجاه قطري الجسم و وئام من اللباس الأزرق والأبيض مع الغيوم الرمادي الفضي تحت وهج الذهبي قليلا الذي يحيط الرقم Maria-، بالفعل في كل وقت لاحق وربما كان آخر من الطاهرة المكرم أيضا دعا SOULT الطاهرة (متحف ديل برادو)، وكان من الممكن تشغيلها في 1678 من قبل جوستينو دي نيف واحدة من مذابح مستشفى المكرم إشبيلية على الرغم من حجمها، ويبدو هنا مع أبعاد ماريا انخفاض، لأنها زيادة عدد الملائكة التي تحوم سعيدة في بيئتهم، وتوقع اتخذ طعم دقيق من الروكوكو إلى إسبانيا التي كتبها مارشال سولت في عام 1852، وتم اقتناؤها من قبل متحف اللوفر عن 586000 فرنك من الذهب، وهذا الرقم أكثر عالية دفعت حتى ذلك الحين مربع في Cean ووفقا لبرموديز، كان يعتبر العمل “قبل كل شيء يدك” وجاء اعترافه لاحقا إلى متحف برادو نتيجة لاتفاقية وقعت بين الحكومتين الإسبانية الفرنسي فيليب بيتان في عام 1940، عند تقييم الرسام قد سقط، يتم تبادلها مع سيدة إلتشي وغيرها من الأعمال الفنية للحصول على نسخة من ماريا آنا النمسا صورة دييغو فيلاسكيز، ثم الملكية متحف ديل برادو، التي كانت في ذلك الوقت كان يعتبر النسخة الأصلية من الصورة

والعذراء والطفل، والوقوف شخصية معزولة، هو آخر من الموضوعات التي يتم تناولها في كثير من الأحيان موريللو في هذه الحالة يعمل في حجم صغير العامة، وربما تهدف إلى الخطابات الخاصة الأكثر الحفاظ عليها رسمت بين 1650 و 1660، على الرغم من أن تقنية مرقطة تمتزج، وبغض النظر عن طبيعة الطبيعة ورع مع وجود شعور قوي من الجمال الأنثوي ونعمة من الأطفال لاحظت تأثير رافائيل، الذي من شأنه أن نعرف من خلال طباعة كنماذج رفيعة أناقة العذارى شبابها والتعبير الدقيق للمشاعر الأمهات؛ هذه الميزات تجعل رموز مرافقة لا لزوم لها، وأقرب إلى التدين في العصور الوسطى ولكن التي يمكن العثور عليها، حتى في تركيبة فرانسيسكو دى زورباران مخصصة لنفس الموضوع • وفي الوقت نفسه يعترف تأثير اللوحة الفلمنكية، اشبيلية ممثلة تمثيلا جيدا في التفاصيل الغنية مثل العلاج من الملابس، كما يظهر في بعض الإصدارات مع عدد أكبر من النسخ القديمة، مثل سيدة الوردية مع متحف برادو الطفل أو العذراء مريم مع قصر بيتي الطفل في كلا العملين، والتعبير عن مناقصة مريم وموقف لعوب الطفل ينضم إلى اختيار مجموعة غنية من ألوان الباستيل والوردي والأزرق، وإعلان الذوق الروكوكو

مع نفس التنفس الطبيعي حاولت أسباب أخرى دورة الطفولة المسيح، حيث أن رحلة الى مصر (معهد ديترويت للفنون) والعائلة المقدسة (برادو، ديربيشاير، تشاتسوورث هاوس) لمصلحة من الموضوعات الفنان الطفولة وتطور الباروك عاطفة سوف يتضح أيضا في الأرقام معزولة الطفل يسوع نائما على الصليب، أو نعمة، ويوحنا المعمدان الطفل، أو “جوني المقدسة” لاحظ النسخة المحفوظة في متحف برادو، والعمل في وقت متأخر (حوالي 1675) واحدة من أكثر بدعاية للرسام، والتي يتم رسمها الطفل يسوع مع الصوفي لفتة، والضأن والمرافق السائل مع لمسة من الفضة مشهد الكثير من السكتات الدماغية التراجع

ضمن الإنتاج واسع النطاق موريللو أيضا جمع حوالي 25 وحات النوع، زخارف معظمهم من الأطفال ولكن ليس على سبيل الحصر الخبر الأول التي هي كلها تقريبا منهم يأتون من خارج اسبانيا، مما يوحي بأنهم كانوا بتكليف من التجار أنشئت الفلامنكو في اشبيلية، للعملاء أيضا اللوحات الدينية؛ من بينها، يمكن أن يكون نيكولاس Omazur مجموعة هامة من أعمال الرسام • جامع والاهتمام في هذا النوع من اللوحات العلمانية للسوق الشمال بمثابة النقيض من تلك المخصصة للطفولة يسوع بعض لهم مثل الأطفال الذين يلعبون النرد (ألت بيناكوثيك ميونيخ) وبالفعل بدا يذكر اسم موريللو في جرد المحرز في أنتويرب في 1698 في أوائل القرن الثامن عشر تم الحصول عليها من قبل ماكسيميليان من بافاريا إلى العقيد • جمع الملكية البافارية

التأثيرات التي كان يمكن أن تلقى الرسام الدنماركي ايبرهارد كايل -instal • اللات في روما 1656- بامبوتشيانتي والهولندية، ليست كافية لشرح النهج الذي يصل موريللو يحصل على نوع اللوحة على نطاق غير مسبوق أرقامه المدرجة في المشهد خلفية صغيرة، ولكن على أي حال أكبر من اللوحة كايل، الذي يملأ الفضاء مع figures- واختيار المواضيع، الحكايات، البهجة والعفوية، ولدت من روح له الطبيعة الوقت وجذب رسام لعلم نفس الطفل، أيضا في لوحاته الدينية

على الرغم من أن الزعماء هم عادة المتسولين الأطفال أو الأسر الفقيرة، ويرتدون ملابس سيئة، أرقامه ينقل دائما التفاؤل، والرسام تبدو لحظة سعيدة من لعبة أو وجبة خفيفة الوحدة والهواء من رثاء الذي كان يصور المتسول الشباب (متحف اللوفر)، والذي تقنية والعلاج ضوء يمكن أن تعود إلى 1650 أو قبل ذلك بقليل، تختفي في وقت لاحق من يعمل بين 1665 و 1675 مقارنة، على النحو الذي اقترحه دييغو انغولو، الأطفال بين متسول وصورة مماثلة لكنها لاحق، حفيده الجدة إسبويا (ألت بيناكوثيك في ميونيخ)، و• يوضح تغيير في الموقف: تفاصيل الحزن والشعور بالوحدة قد ولت تماما وما يجذب الرسام هو روح طفولي دائما على استعداد للعب. يصور الطفل مطلقا مع الخبز والقضم خلال جرو اللعب بين ساقيه بينما جدته هي المسؤولة عن النظافة

الصور مثل طفلان تناول الغداء مربع والنرد الأطفال الذين يلعبون ينقض -Games التي كتبها moralistes- الحفاظ على حد سواء في معرض في ميونيخ، يمكن أن تكون مستوحاة من قصص أو أقوال قطع مجهولة الهوية تشردي، ولكن لا يبدو أن الرد على أي دولة أخرى نية لتصوير مجموعة الصديقة للأطفال سعيدة اللعب أو تناول الحلويات، والتي هي قادرة على البقاء على قيد الحياة مع موارد قليلة بفضل حيوية الشباب إلى ما شابه ذلك، ولكن ربما ذات المحتوى العالي من الجدل و لوحتين الحفاظ على دولويتش معرض الصور: دعوة لمجرفة لعبة الكرة، وهو ما يعكس اهتمامات الطفل إرسالها إلى لجنة بينما picardiós آخر دعوة للمشاركة في لعبة بين وثلاثة أولاد وموريللو الأخير هو ردود فعل نفسية مختلفة ضد شيء عفوي: صبي أسود يحمل إبريق على كتفه -Murillo يمكن أن يصور خوان، عبده ولد في 1657- والأهداف الإعلانية الرجال السراج وجبة خفيفة جاهزة ولفتة ودية، يطلب قطعة من الكعكة. واحد منهم يبتسم حين وجود كعكة يحاول حمايته بأيديهم في لفتة الخوف

جذبت دائما إلى ردود فعل المحرومين وعفوية الناس العاديين، امرأتين في نافذة (واشنطن، المتحف الوطني للفنون) يصور نفس النغمة ودية والقولية ما يمكن أن يكون مشهد من بيت للدعارة ودعا فتاة مع الزهور ( دولويتش معرض الصور)، تصنف أي وقت مضى وحة “النوع” والخلط مع بائع الزهور، يستجيب بدلا من ذلك أن هذا النوع • استعاري، ويمكن أن يفسر على أنه تمثيل “الربيع”، للزوجين الذين يمكن أن يكون تجسيد لل”الصيف” في شكل الشاب مغطاة العمامة والمسامير، والعمل على المتحف الوطني الاسكتلندي الذي بني حديثا يمكن أن تكون هذه لوحتين من محطات نيكولاس Omazur المكتسبة في الوصية جوستينو دي نيف. ذلك من شأنه، علاوة على ذلك، وفقط • والرموز التي رسمها موريللو، كما كان Omazur أيضا صاحب اللوحة، اختفى الآن، مكرسة إلى الموسيقى، وباخوس والحب

على الرغم من أن عددا قليلا نسبيا، وتنتشر لوحات رسمها موريللو طوال حياتك المهنية ومجموعة متنوعة رسمية الرائعة، التي من شأنها أن تكون غريبة لتذوق العديد من العملاء من كانون جوستينو دي نيف (لندن، الوطنية معرض) هي صورة مثالية من النماذج أنفسهم الإسبانية، مع التركيز على كرامة شخصية صورت. تجلس في مكتبك، لديك كلب في قدميه وأمام العمارة الأنيقة البيضاء، مفتوحة للحديقة من صور واقفا ربا أندرو اندرادي (متروبوليتان في نيويورك) أو راف فارس (فارس يخدع غوليلا، متحف ديل برادو)، يتهم التأثير المزدوج لأنتوني فان دايك ودييغو فيلاسكيز وقد مكن هذا سيتم عرض ملحوظة إتقان-السكتة الدماغية على نحو سلس والرصانة في colour-، وصورة السيد خوان أنطونيو ميراندا وراميريز فيرغارا (مدريد، العمود • مجموعة من الدوقات من ألبا)، واحدة من آخر أعمال الفنان، مؤرخة 1680 عندما بدقة نموذج، الكنسي للكاتدرائية، و25

صور نيكولاس Omazur (متحف ديل برادو) وزوجته اليزابيث، والمعروف فقط إلى còpia- Malcampo هي نصف الجسم ومسجلة في الإطار والساحر • في هذه الحالة، والاستجابة بشكل أكثر تحديدا إلى الذوق الفلمنكية والهولندية، سواء في الشكل الذي مضمونه • استعاري: تحمل اليدين والزهور لها وانه حرف الجمجمة ذا دريمر اللوحة الخاصة التقاليد الشمال وهذا التنسيق الذي تم اختياره أيضا للصور الذاتية وهما : واحد أصغر من -fingeix رسمت على الحجر والرخام في نحو من classic- الإغاثة، والمتحف الوطني في لندن، ورسمت لأبنائهم كجزء من إطار بيضاوي على الطريق وl’oeil البوق ويرافقه الأدوات المناسبة من تجارته

فريدة من نوعها للغاية وغافلين عن جميع هذه النماذج هي صورة السيد أنطونيو هورتادو دي سالسيدو، كما دعا الصياد (حوالي 1664 العقيد مالك • جمع) هو الشكل الكبير التي من شأنها أن تكون موجهة لاحتلال مكانة متميزة في بيت موكله ، والتي ستكون الماركيز دي يغاردا صورت في كامل جبل، أمام والوقوف مع بندقية يستريح على أرض الواقع، وفي الشركة من ثلاثة كلاب وليس خادما وهو يتذكر صور رسمها فيلاسكيز من أفراد الأسرة فستان الصيد الملكي. وعلى العكس، يبدو أقرب إلى أعمال كارينيو والتأثير المحتمل فان دايك

بعد سلسلة من مستشفى الخيرية، تدفع بسخاء، تلقى موريللو أية أوامر جديدة بهذا الحجم سلسلة جديدة من المحاصيل السيئة تسببت في المجاعة في 1678 وبعد عامين تسبب زلزال أضرار جسيمة في مدينة خصصت موارد الكنيسة للجمعيات الخيرية، وبصرف النظر عن تجميل المعابد ومع ذلك، موريللو لم تفوت العمل بسبب الحماية التي يوفرها الأصدقاء القدامى مثل الكنسي جوستينو دي نيف والتجار الأجانب أنشأت اشبيلية. تلقت لجان لرسم أعمال تعبدية لأرتوريوس خاصة ومشاهد اليوميات نيكولاس Omazur، تركيبه • اللات في إشبيلية نحو 1669، جمع ما يصل الى 31 أعمال موريللو، شيء كبير مثل عرس قانا (برمنغهام، محل حلاقة المعهد) تاجر آخر يقع في كاديز نحو 1662، جنوة جيوفاني بيال عندما توفي في 1681 غادر الدير الكبوشي في جنوة كانت سبع لوحات موريللو، الذين ينتمون إلى فترات مختلفة، والتي تنتشر حاليا المتاحف ومن بين هذه الأعمال كان هناك إصدار جديد في تنسيق المناظر الطبيعية للموضوع سانتو توماس دي فيلانويفا الزكاة (لندن، مجموعة والاس، حوالي 1670)، ذخيرة جديدة ومثيرة للإعجاب من المتسولين وعلاوة على ذلك، أورث الكبوشي كاديز قدرا معينا من الأموال المستخدمة في الدهانات لألتربيس] من الكنيسة، بتكليف موريللو

يرتبط بالتحديد هذه اللجنة قد توفي أسطورة وفاته، كما هو موضح بالومينو نتيجة للسقوط من على سقالة عندما رسمت كنيسة الدير قادش. كان العمل الذي تم القيام به مربع كبير على سقوط سانت Esposoris الصوفي كاترين أنتج فتق أن “من قبل الكثير من صدقها” لا يريد أن يعترف بأنه تسبب في وفاة بعد فترة وجيزة والحقيقة هي بدأ الفنان العمل على هذا الكتاب دون ترك اشبيلية في أواخر 1681 أو أوائل 1682، وتوفي في 3 ابريل من هذا العام في وقت سابق من بضعة أيام فقط، في 28 آذار، ولكن قد شارك في توزيعات الخبز من قبل الإخوان للأعمال الخيرية وصيته، والذي يدعى منفذي ابنه غاسبار استيبان موريللو، رجل الدين في جوستينو دي نيف وبيدرو نونيز دي فيلافيسينسيو تأريخ في إشبيلية يوم وفاته في المنظمة وذكرت الوثيقة التي لم تنته اليسار، من بين أعمال أخرى، أربع لوحات صغيرة التي تم بتكليف من نيكولاس Omazur وقماش كبير من Esposoris الصوفي سانت كاترين للمذبح الكبوشي كاديز هذا اوب را، فقط لإكمال الصورة على قماش والبدء في تطبيق اللون على الأرقام الرئيسية الثلاثة واستكملت تلميذه فرانسيسكو مينيزيس أوسوريو، الذي يتوافق مع إكمال لوحات أخرى من ألتربيس]، كل المحفوظة في متحف كاديز

في إشبيلية، خلال النصف الثاني من القرن اللوحة السابعة عشرة موريللو -amable، والهدوء، مع نماذجه العذارى والقديسين المشرب وعاطفة delicada-، فاز فالديس ليال أكثر الباروك وبالتأكيد dramàtics- الحواف. شغل موريللو مع تأثير لها الكثير من اللوحة Sevillian القرن التالي، مع ذلك، تأثير سطحي، تركزت على تقليد النماذج والتراكيب دون أي من أتباعه تحقيق التمكن من الرسم، وعلى ضوء فضفاضة أو التلاميذ السطوع واللون الشفافية الماجستير يعرف المباشرة فرانسيسكو مينيزيس أوسوريو، الذين أكملوا العمل موريللو بدأت في ألتربيس] من كبوشنس قادش. كان فنانا مستقل منذ 1663 في معظم الملاحظات الشخصية، جنبا إلى جنب مع تأثير موريللو، كما Zurbarán نفسه ينطبق كورنيليو سوت، الذي وصل إلى إشبيلية ربما تدرب كرسام، الذي أعرف بعض الرسومات قريبة جدا من موريللو أعماله في مجال النفط، ومع ذلك، فإن منفصلة ويتهم مجموعة متنوعة من التأثيرات وفيما يتعلق بيدرو نونيز دي فيلافيسينسيو هو شخصية فريدة من نوعها. كان صديقا وتلميذا فارس الوحيد للمنظمة فرسان مالطة، والتي سمحت له لاجراء اتصالات مع اللوحة من ماتيا بريتي لوحاته مع المواد (الأطفال الذين يلعبون النرد، متحف برادو)، فقط تذكر موريللو من المشكلة بسبب فصلها من كلا تكوين -أكثر bigarrada-، كما هو الحال في هذه التقنية، التي تستخدم فرشاة محملة المعكرونة

ترتبط اللوحة موريللو، مما يجعل من المستحيل تحديد مستوى العلاقات الشخصية، وينبغي أن نذكر خوان سيمون غوتييريز واستيبان ماركيز دي فيلاسكو، أولئك الذين قد وصلت إلى نوعية معينة من بعض الأعمال، وكذلك يتأثر المعلم سيباستيان غوميز حول من نسجت أسطورة من خلال وضع واصفا اياه بأنه “رسام الرقيق” موريللو المرجح أن رسم مواز • التوازي مع العلاقة بين فيلاسكيز وخوان دي باريجا مع ألونسو ميغيل دي توفار برناردو لورينت جيرمان، ورسام الإلهية باستورا موريللو يستكشف تأثير النصف الأول من القرن الثامن عشر على حد سواء، جنبا إلى جنب مع دومينغو مارتينيز، مع tendre- اللوحة حساسة، خدم في المحكمة أثناء الإقامة في إشبيلية 1729 1733 ل وصول المحكمة في إشبيلية يمثل لحظة مجد لطلاء موريللو، كما اشترت الملكة اليزابيث فرنس جميع الأعمال وما في وسعها، بما في ذلك جزء كبير منها محفوظة في متحف قبل هذين التاريخين كان برادو ليس في إشبيلية لأن أيا من لوحاته النوع وبالومينو مكتوبة، “واليوم، خارج إسبانيا، يفضل لوحة للرسام موريللو، وتيتيان أو فان دايك وكلاهما يمكن أن اللون، لتحقيق هالة شعبية! ”

وهناك لوحات موريللو كما هو موثق في القديمة العقيد • مجموعات الفلمنكية والألمانية، ومشاهد معظمهم من اليوميات: الأطفال تناول العنب والبطيخ -a أنتويرب، وربما من 1658- والأطفال الذين يلعبون النرد، وثقت في 1698 نفس المدينة حيث تم الحصول على لوحات اثنين ماكسيميليان الثاني في أواخر القرن السابع عشر وجاءت بعض من أعماله في ايطاليا وانجلترا في إيطاليا، كانت أعمال الطابع الديني التي قدمها التاجر جنوة جيوفاني السواعد إنجلترا، وصلت اليد أمر الرب أن جودولفين في 1693 قد اشترى ثمنا باهظا لوحة بعنوان الأطفال موريلا. ربما العمل الذي يعرف الآن باسم ثلاثة أولاد وكان المزاد بمساعدة الوزير المفوض • جمع الانجليزية روما ولكن الدافع الحاسم في نشر شهرته جاءت مع السيرة الأولى مخصصة للفنان، بما في ذلك الطبعة اللاتينية 1683 من أكاديمية nobilissimae pictoriae أرتيس والرسام يواخيم فون ساندرارت أطروحة الكتاب يذكر -The صور دييغو فيلاسكيز الذي فاجأ الرومان، وسيرة مخصصة لخوسيه دي ريبيرا-ولكن incloent- بين الرسامين الإيطاليين، وسيرة موريللو • مصقول وعلاوة على ذلك، مع حقيقة النفس لها، باستثناء حقيقة الميلاد في إشبيلية وسنة وفاته، لا شيء في سيرة Sandrart كان صادقا. ولكن مع إدراج أظهر تقدير عال انه شعر له، ووضعها على مستوى الرسامين الإيطاليين وقائلا انه كان مثل “جديدة باولو فيرونيز” وتفاصيل فون Sandrart تخيل جنازته مصحوبة الرسمي الجنازة، التابوت تحمل “أربعة فرسان من ماركيز اثنين من أوامر مختلفة، يرافقه حشد كبير، لا تعد ولا تحصى”

ومع ذلك، فإن أيا من لوحاته دخلت مجموعات المالكة للوعاء col • 1700 عندما قدم مخزونها، على الرغم الطاهرة بالومينو يوضح أن موريللو قد عرضت في مدريد في 1670، على الرغم من أن تسبب مفاجأة وأن تشارلز الثاني قد دعا إلى المحكمة، ولكن العرض الذي الرسام قد تجاهل تقدمه في السن على وجه التحديد أن كرس بالومينو السيرة الذاتية، التي نشرت في 1724، على الرغم من بعض الغموض، وأفضل مرجع ل المعرفة والتقدير للفنان ظهر في تقريرها بلغت أعلى مساهمة أعماله في الخارج، والتي يمكن أن تؤثر على اقتناء سبعة عشر أعمال الرسام من قبل الملكة اليزابيث فرنس خلال البقاء للمحكمة في إشبيلية (1729-1733) أنطون رافايل مينغس، الرسام الأول للملك تشارلز الثالث والمنظر من اللوحة، التي قدرها قبل كل شيء اللوحة القاضي فيلاسكيز، موريللو كيف اثنين من أنماط مختلفة: أول واحد أكبر قوة من جانب أثينا r لالطبيعي وثاني أكثر “لطيف”

واصلت هيبة موريللو في النمو طوال القرن الثامن عشر ومعها تصدير أعمال كيلا في 1779 أصدر أمرا، الذي وقعه عدد من فلوريدابلانكا، لماذا صراحة يحظر بيعها للمشترين الأجانب لوحاته، و”ملك الأخبار قد وصلت بعض مشتريات الاجانب في اشبيلية جميع اللوحات يمكن شراؤها من قبل بارتولومي موريللو، وغيرهم من الرسامين الشهيرة، لإخراجها من المملكة بإضافة الأمر أن أولئك الذين يرغبون بيع أعمال الفنان في أي حال يمكن أن تذهب إلى الملك لعرضها للبيع، وأنها أدرجت أيضا في مجموعات • المجموعات المالكة، ولكن آثار هذا الحكم ينبغي أن يكون محدودا للغاية، لأن ثلاثة فقط من أعماله انضم في هذه الفترة ولي واحد، وماغدالينا التائبين، ويعمل حاليا في متحف ريال مدريد أكاديميا دي بيلاس ارتيس دي سان فرناندو وصودرت في الجمارك عندما حاولوا Agreda • تصدير وقانونيا

وخير مثال على الاهتمام الذي أثارته هذه اللوحة من موريللو في إنجلترا في القرن الثامن عشر هو صورة للرسام وليام هوغارث مع نظيره الدانماركي العظيم، مستوحاة من صورة لإشبيلية أيضا نسخا من أعمال موريللو التي غينزبورو الذي حصل لامتلاك بابتيستا سانت جوان في الصحراء، وتعتبر الآن بمثابة ورشة عمل

تلقي موريللو في فرنسا كان في وقت لاحق أن تصمت عن طريق أندريه فيليبيين ومع ذلك، منذ القرن الثامن عشر، وجاء بعض من أعماله إلى البلاد، من بينهم اثنان من اللوحات النوع التي يملكها الكونتيسة من Verrue وأربعة أعمال الدينية و لوحات متسول الشابة التي حصل عليها لويس السادس عشر والتي تهدف إلى متحف اللوفر بالفعل في القرن التاسع عشر، وشعبية للرسام تصل ذروتها مع الخطوة التي أدلى بها المشير جان دو ديو SOULT العديد من أعماله التي تهدف إلى متحف نابليون سولت اشبيلية مصادرة العديد من أعمال الرسام، أربعة عشر منهم لمجموعته الخاصة • جمع، وكثير منها أبدا عادوا إلى أسبانيا في عام 1852، في عمود • المزاد هو جمع مارشال في باريس تدفع 586000 جاء الفرنجة المعروفة باسم الحبل بلا دنس من SOULT، وهو أعلى سعر يدفع مقابل عمل فني حتى أن الكثير الوقت اللوحات المهمة الأخرى التي موريللو للبيع بالمزاد في باريس ولندن مع جنيه العقيد • تطبيقات مصرفي اليخاندرو ماريا أجوادو ولويس فيليب الأول، بعد تعرضها لمعرض الإسبانية من متحف اللوفر بين 1838 و 1848

ومن بين تلك الموجودة في فرنسا أثنى على عمل موريللو يسلط الضوء على الرسام الرومانسي يوجين ديلاكرواكس، وقال انه نسخ له سانتا كاترينا، وهذا نموذج من الجمال الأنثوي، كما أن الرسام الواقعي هنري Fantin لاتور ترك نسخة الشخصية الطفل المتسول (كاستر متحف غويا) تيوفيل غوتيه تكريس موريللو باسم “رسام من السماء”، في حين كان فيلاسكيز هو أرض، ولكن لا تخلو إما النقاد كما اتهم لويس Viardot الرسام من الوقوع في فائض الابتذال مع له قليلا المشاهير المثالية جاكوب بوركاردت، بعد زيارة المعارض الإسبانية متحف اللوفر، نظر موريللو باعتباره واحدا من أعظم الفنانين في كل العصور، والواقعية المثيرة للإعجاب من لوحاته في ذلك “الجمال لا تزال قطعة من الطبيعة “ولكن أيضا لله” المثالية غريبة “. يصل الى لندن للنظر في أعلى اللوحات الذاتية من قبل فيلاسكيز

إذا كنت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وسيرة كبيرة كارل جوستي Velázquez- فيلهلم فون بوده وحافظت على سمعة الرسام في ألمانيا في ذلك الوقت، بدأت شهرة موريللو في الانخفاض من النقاد في جميع أنحاء أوروبا، واتهم كان رساما كلينج، مع وجود فائض من dulcesa وتفتقر إلى التوتر الدرامي. وعلاوة على ذلك، كانت داعية للدين الكاثوليكي في هذا الانخفاض الكثير من المسؤولية بين العديد من النقاد نوعية سيئة للغاية النسخ التي كانت مصنوعة من أعمالهم، نسخة في جميع وسائل الإعلام، من مطبوعات التعبدية والتقويمات ووفقا لصناديق الشوكولاته انريكي افوينتي فيراري قد نسي هؤلاء النقاد للحكم عليه في “بيئته وعصره”، وهي المهمة التي سيتم تسليمها بالفعل في القرن العشرين، أغسطس L ماير ودييغو أنغولو إينيغيث وغيرها وهذه هي الكتاب الذي رسم سيرة الرسام على أساس الوثائق وتجريده من الأساطير وفي الوقت نفسه، بدا دييغو انجولو في عام 1980، على عتبة الذكرى المئوية الثالثة لوفاة موريللو، وأنواع المكرر من الأعمال الكاملة