الموسيقى الباروكية هي أسلوب من موسيقى الفن الغربي ، وتتألف من حوالي 1600 إلى 1750. وقد تبع هذا العصر عصر الموسيقى عصر النهضة ، وتبعه بدوره العصر الكلاسيكي. تشكل موسيقى الباروك جزءًا كبيرًا من قانون “الموسيقى الكلاسيكية” ، ويتم الآن دراستها على نطاق واسع وأداءها والاستماع إليها. أبرز الملحنين في عصر الباروك: يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، جورج فريدريك هاندل ، كلاوديو مونتيفيردي ، دومينيكو سكارلاتي ، أليساندرو سكارلاتي ، هنري بورسيل ، جورج فيليب تيليمان ، جان بابتيست لولي ، جان فيليب رامو ، مارك أنطوان شاربنتييه ، أركانجيلو Corelli، Tomaso Albinoni، François Couperin، Giuseppe Tartini، Heinrich Schütz، Giovanni Battista Pergolesi، Dieterich Buxtehude، and Johann Pachelbel.

شهدت حقبة الباروك خلق نغمة ، وهي طريقة لكتابة الموسيقى التي تكتب فيها أغنية أو قطعة في مفتاح معين. استمر استخدام هذا النوع من الترتيبات في جميع الموسيقى الشعبية الغربية تقريبًا. خلال العصر الباروكي ، كان من المتوقع أن يكون الموسيقيون المحترفون مرتجلين من خطوط ميلودي منفردة وأجزاء مرافقة. كانت الحفلات الباروكية مصحوبة عادة بمجموعة مستمرة من الباسو (تضم عازفين للأوتار مثل الهاربسيشورديرس والعازفين الذين قاموا بإنتاج الأوتار من جزء جهير بارز) في حين أن مجموعة من آلات الباس (الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) لعبت دور الباسلين. شكل الباروك المميز كان جناح الرقص. في حين أن القطع في جناح الرقص مستوحاة من موسيقى الرقص الفعلية ، فقد تم تصميم أجنحة الرقص لسماعها فقط ، وليس للراقصين المرافقين لها.

خلال هذه الفترة ، استخدم الملحنون والمؤدون زخارف موسيقية أكثر تفصيلاً [توضيحات مطلوبة] (مرتجلًا عادةً من قبل فناني الأداء) ، وقاموا بتغييرات في التأليف الموسيقي (تطور الباص المجروح كطريقة سريعة لإخفاء تقدم الأغنية في أغنية أو قطعة) ، وطورت تقنيات اللعب مفيدة جديدة. ووسعت موسيقى الباروك من حجم ونطاق وتعقيد الأداء الفعال ، وأسست أيضا الأشكال الصوتية / الموسيقية المختلطة للأوبرا والكانتاتا والأوراتوريو والأشكال المفيدة للكونسيرتو المنفرد والسوناتا كأنواع موسيقية. العديد من المصطلحات الموسيقية والمفاهيم من هذا العصر ، مثل toccata ، fugue و concerto grosso لا تزال قيد الاستخدام في 2010s. كانت الموسيقى متعددة الألحان ذات الكثافة المعقدة ، حيث تم تنفيذ العديد من خطوط اللحن المستقلة في نفس الوقت (مثال شائع على ذلك هو الشرود) ، كانت جزءًا مهمًا من العديد من أعمال الكورال والأدوار الباروكية.

مصطلح “الباروك” يأتي من الكلمة البرتغالية “باروكو” ، بمعنى “لؤلؤة مشاغب”. ظهرت الدلالات السلبية للمصطلح لأول مرة في عام 1734 ، في نقد لأوبرا من قبل جان فيليب رامو ، وفي وقت لاحق (1750) في وصف تشارلز دي بروسس من الهندسة المعمارية وزخارف متعمقة من قصر بامبيلي في روما. على الرغم من أن المصطلح استمر في تطبيقه على فن العمارة والنقد الفني خلال القرن التاسع عشر ، إلا أن مصطلح “الباروك” اعتمد حتى القرن العشرين من مفردات تاريخ الفن في هاينريش فولفلين لتعيين فترة تاريخية في الموسيقى.

بسط و علل
يستخدم مؤرخو الموسيقى مصطلح “الباروك” لوصف مجموعة واسعة من الأنماط من منطقة جغرافية واسعة ، معظمها في أوروبا ، ويتألف ذلك على مدار 150 عامًا تقريبًا. على الرغم من أنه كان يعتقد منذ فترة طويلة أن الكلمة ككلمة حرجة تم تطبيقها لأول مرة على الفن المعماري ، في الواقع يبدو في وقت سابق في إشارة إلى الموسيقى ، في مراجعة ساخرة مجهولة المصدر لرئيس الوزراء في أكتوبر 1733 من Hippolyte et Aricie في رامو ، طبع في ميركيور de France في مايو 1734. أشار الناقد إلى أن الجدة في هذه الأوبرا كانت “du barocque” ، مشككة أن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المترابط ، وكانت مليئة بالتنافر المستمر ، وتغيرت باستمرار المفتاح والمتر ، وركضت بسرعة من خلال كل جهاز تركيبي.

إن التطبيق المنهجي للمؤرخين لمصطلح “الباروك” لموسيقى هذه الفترة هو تطور حديث نسبيا. في عام 1919 ، أصبح كيرت ساكس أول من طبق الخصائص الخمس لنظرية هاينريش فولفلين عن الباروك بشكل منتظم للموسيقى. كان النقاد سريعين في التساؤل عن محاولة تحويل فئات ولفلين إلى الموسيقى ، ومع ذلك ، وفي الربع الثاني من القرن العشرين ، قام مانفريد بوكوفر (في ألمانيا ، وبعد هجرته في أمريكا) بمحاولات مستقلة ، ومن قبل سوزان كليركس ليجونيه. (في بلجيكا) استخدام التحليل الفني المستقل بدلاً من التجريدات المقارنة ، من أجل تجنب تكييف النظريات القائمة على الفنون التشكيلية والأدب على الموسيقى. نتج عن كل هذه الجهود اختلاف ملموس حول الحدود الزمنية لهذه الفترة ، لا سيما فيما يتعلق بها عندما بدأت. في اللغة الإنجليزية ، حصل المصطلح على العملة فقط في الأربعينيات من القرن العشرين ، في كتابات بوكوفزر وبول هنري لانغ.

في أواخر عام 1960 ، كان لا يزال هناك نزاع كبير في الأوساط الأكاديمية ، وخاصة في فرنسا وبريطانيا ، سواء كان من المفيد تجميع الموسيقى المتنوعة مثل موسيقى جاكوبو بيري ، دومينيكو سكارلاتي ، ويوهان سيباستيان باخ تحت عنوان واحد. ومع ذلك ، فقد أصبح هذا المصطلح مستخدمًا على نطاق واسع ومقبولًا لهذه المجموعة الواسعة من الموسيقى. قد يكون من المفيد التمييز بين الباروك من كل من السابق (عصر النهضة) وبعد الفترات (الكلاسيكية) من التاريخ الموسيقي.

التاريخ
تنقسم الفترة الباروكية إلى ثلاث مراحل رئيسية: مبكرة ومتوسطة وأخرى متأخرة. على الرغم من تداخلها مع الوقت ، إلا أنها تعود إلى الفترة من 1580 إلى 1630 ، من 1630 إلى 1680 ، ومن 1680 إلى 1730.

موسيقى الباروك المبكرة (1580–1630)
كان Florentine Camerata مجموعة من البشر والموسيقيين والشعراء والمفكرين في أواخر عصر النهضة فلورنسا الذين اجتمعوا تحت رعاية الكونت جيوفاني دي باردي لمناقشة وتوجيه الاتجاهات في الفنون ، وخاصة الموسيقى والدراما. في إشارة إلى الموسيقى ، قاموا على أساس مبادئهم على تصور الدراما الموسيقية الكلاسيكية (خاصة اليونانية القديمة) التي قيمت الخطاب والخطابة. على هذا النحو ، رفضوا استخدام معاصريهم لتعدد الأصوات (عدة خطوط لحنية مستقلة) وموسيقى آلية ، وناقشوا أجهزة الموسيقى اليونانية القديمة مثل أحادية اللون ، التي تألفت من الغناء المنفرد مصحوبًا بمجموعة أدوات (أداة موسيقية قديمة). شكلت الإنجازات المبكرة لهذه الأفكار ، بما في ذلك جاكو بيري دافني و L’Euridice ، بداية الأوبرا ، والتي كانت بمثابة محفز لموسيقى الباروك.

فيما يتعلق بنظرية الموسيقى ، فإن الاستخدام الأكثر انتشارًا للباس البصري المجهول (المعروف أيضًا باسم باس العميق) يمثل الأهمية المتطورة للانسجام باعتبارها الأسس الخطية للتوفل المتعدد. الوئام هو النتيجة النهائية للنقطة المضادّة ، وباس البصري هو تمثيل مرئي لتلك الوئام المستخدمة بشكل شائع في الأداء الموسيقي. مع جهير برزت ، تم وضع الأرقام أو الحوادث أو الرموز فوق الباسلين التي قرأتها مشغلات أجهزة لوحة المفاتيح مثل لاعبي هاربيسكورد أو أخصائيي الأنابيب (أو الليغانيين). تشير الأرقام أو الحوادث أو الرموز إلى لاعب لوحة المفاتيح إلى الفواصل الزمنية التي يجب أن تلعبها فوق كل ملاحظة باس. يقوم مشغل لوحة المفاتيح بإعداد تردد صوتي لكل إشارة صوتية. بدأ الملحنون في التعبير عن أنفسهم بالتسلسل التوافقي ، واستخدموا التريترون ، الذين ينظر إليهم على أنهم فاصل غير مستقر ، لخلق التنافر (تم استخدامه في الوتر السائد والأوتار المتناقصة. كما كان هناك اهتمام بالانسجام بين بعض الملحنين في عصر النهضة). وبالأخص كارلو جيسوالدو ، ومع ذلك ، فإن استخدام الانسجام الموجه نحو النغمة (التركيز على المفتاح الموسيقي الذي أصبح “المذكرة الرئيسية” للقطعة) ، يشير إلى التحول من عصر النهضة إلى العصر الباروكي. إلى فكرة أن تسلسلات معينة من الحبال ، بدلاً من مجرد الملاحظات ، يمكن أن توفر إحساسًا بالإغلاق في نهاية القطعة – إحدى الأفكار الأساسية التي أصبحت تعرف باسم اللوتونية.

من خلال دمج هذه الجوانب الجديدة للتكوين ، عزز كلاوديو مونتيفيردي الانتقال من أسلوب موسيقى عصر النهضة إلى عصر عصر الباروك. طوّر أسلوبين فرديين من التركيب – تراث تعدد الأصوات في عصر النهضة (prima pratica) وتقنية Baso المستمرة الجديدة للباروك (seconda pratica). مع باسو continuo ، سوف تلعب مجموعة صغيرة من الموسيقيين bassline والأوتار التي شكلت مرافقة لحن. عادة ما تستخدم مجموعة الباسو المستمرة فريقًا أو أكثر من مشغلات لوحة المفاتيح ومشغل العود الذي يلعب الباسلين ويرتقي الأوتار والعديد من آلات الباص (على سبيل المثال ، باس الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) التي من شأنها أن تلعب الباسلين. مع كتابة أوبرا L’Orfeo و L’incoronazione di Poppea من بين آخرين ، جلبت مونتيفردي اهتماما كبيرا لهذا النوع الجديد.

موسيقى الباروك الوسطى (1630-1680)
إن صعود المحكمة المركزية هو أحد الملامح الاقتصادية والسياسية لما يُسمى في كثير من الأحيان “عصر الاستبداد” ، الذي يجسده لويس الرابع عشر لفرنسا. أصبح أسلوب القصر ، ونظام المحاكم من الأخلاق والفنون التي رعىها النموذج لبقية أوروبا. خلق واقع رعاية الكنيسة والولاية الصاعدة الطلب على الموسيقى العامة المنظمة ، حيث أن توافر الأدوات زاد من الطلب على موسيقى الحجرة ، وهي موسيقى لمجموعة صغيرة من العازفين.

تُعرَّف فترة الباروك الوسطى في إيطاليا بظهور الأنماط الصوتية للكاتانتا والأوراتوريو والأوبرا خلال الثلاثينات من القرن السادس عشر ، ومفهوم جديد للحناء والانسجام يرفع من مكانة الموسيقى إلى مستوى المساواة مع الكلمات ، كان ينظر في السابق على أنه بارز. أعطى أحادي الألوان ، لوناتوراورا من أوائل الباروك الطريق إلى أسلوب لحني أبسط وأكثر مصقول. بنيت هذه الألحان من أفكار قصيرة ، مقصورة بشكل مقصود في كثير من الأحيان على أساس أنماط الرقص المنمقة المستمدة من sarabande أو courante. قد تكون الوئام أيضًا أكثر بساطة [التوضيح المطلوب] مما كانت عليه في أوائل عصر الباروك ، وكانت الخطوط الباسكية المصاحبة أكثر تكاملاً مع اللحن ، مما أدى إلى تكافؤ معاكس للأجزاء التي أدت فيما بعد إلى جهاز توقع باساسي أولي. لحن النغمة. أدى هذا التبسيط التوافقي أيضًا إلى جهاز رسمي جديد لتمييز التماثل (جزء أكثر منطوقة من الأوبرا) والأريا (جزء من الأوبرا التي تستخدم الألحان الموسيقية). كان أهم المبتكرين لهذا الأسلوب الرومان لويجي روسي وجياكومو كاريسيمي ، اللذان كانا مؤلفين في المقام الأول من الكانتاتاز والأوراتوريوس ، على التوالي ، والفرنسي فرانشيسكو كافالي ، الذي كان في الأساس مؤلف أوبرا. في وقت لاحق من الممارسين المهمين من هذا النوع يشمل أنطونيو سيستي ، جيوفاني ليجرينزي ، وأليساندرو ستراديلا.

لم يكن للباروك الأوسط أي تأثير مطلق على العمل النظري الذي قام به يوهان فو ، الذي نظم المنهج المضاد الصارم للعصور المبكرة في كتابه Gradus ad Parnassum (1725).

أحد الأمثلة البارزة على مؤلف نمط المحكمة هو جان باتيست لولي. اشترى براءات الاختراع من النظام الملكي ليكون المؤلف الوحيد للأوبرا للملك الفرنسي ولمنع الآخرين من تنظيم أوبرا. أكمل 15 مأساة غنائية وغادر Achille et Polyxène غير المكتمل. Lully كان مثالا مبكرا للموصل. كان يفوق الوقت مع عدد كبير من الموظفين للحفاظ على فرقه معا.

موسيقياً ، لم يؤسس القاعدة التي يسيطر عليها الأوركسترا ، والتي ورثت عن الأوبرا الإيطالية ، والتخلي الفرنسي ذو الخمس أجزاء (الكمان ، الكمان) في أحجام الألوان ، والأحجام وأحجام الكونسيتات ، والكمان البصري استخدمت في الباليه منذ عهد لويس الثالث عشر. ومع ذلك ، قدم هذه المجموعة إلى المسرح الغنائي ، مع تضاعف الأجزاء العلوية غالباً بواسطة المسجلات ، المزامير ، والمغاني ، والباص بفعل الباسونات. تمت إضافة الأبواق و kettledrums في كثير من الأحيان للمشاهد البطولية.

يُذكر أن أركانجلو كوريلي مؤثر في إنجازاته على الجانب الآخر من التقنية الموسيقية – كعازف الكمان الذي نظم تقنية الكمان وعلم التربية – وفي الموسيقى الأساسية المحضة ، ولا سيما دعوته وتطوير كونسيرتو غروسو. في حين كان لولي متخفياً في المحكمة ، كانت كوريلي واحدة من أوائل الملحنين الذين نشروا على نطاق واسع وأداء موسيقاه في جميع أنحاء أوروبا. كما هو الحال مع أسلوب Lully و تنظيم الأوبرا ، تم بناء الكونشيرتو على تباينات قوية – أقسام متبادلة بين تلك التي تلعبها الأوركسترا الكاملة ، وتلك التي تلعبها مجموعة أصغر. ديناميكيات “المدرجات” ، وهذا هو مع انتقال حاد من بصوت عال إلى لينة والعودة مرة أخرى. تم تقسيم المقاطع السريعة والأقسام البطيئة مقابل بعضها البعض. يُعد أنطونيو فيفالدي ، الذي تم ترقيمه بين طلابه ، مؤلفًا من المئات من الأعمال التي تستند إلى المبادئ في السوناتات الثلاثية والحفلات الموسيقية في Corelli.

على النقيض من هؤلاء الملحنين ، لم يكن Dieterich Buxtehude مخلوقًا للمحكمة بل كان عازفًا كنسيًا ، حيث كان يشغل مناصب مؤلِّف العضوية و Werkmeister في Marienkirche في Lübeck. شغلت مهامه في Werkmeister العمل كسكرتير وأمين خزانة ومدير أعمال للكنيسة ، في حين شمل منصبه كعالٍ للعزف على جميع الخدمات الرئيسية ، أحيانًا بالتعاون مع عازفين أو مطربين آخرين ، الذين دفعتهم الكنيسة أيضًا. كليا خارج واجباته الكنسية الرسمية ، قام بتنظيم وإخراج سلسلة حفلات موسيقية معروفة باسم Abendmusiken ، والتي شملت عروضا لأعمال درامية مقدسة اعتبرها معاصروها معادلا للأوبرا.

موسيقى الباروك المتأخرة (1680-1730)
تقدم عمل جورج فريدريك هاندل ، يوهان سيباستيان باخ ومعاصروه ، بما في ذلك دومينيكو سكارلاتي ، أنطونيو فيفالدي ، جان فيليب رامو ، جورج فيليب تيليمان ، وآخرين عصر الباروك إلى ذروته. من خلال عمل يوهان فوكس ، كان أسلوب عصر النهضة من تعدد الأصوات يشكل الأساس لدراسة تركيبة لعهود موسيقية في المستقبل. لقد أسس مؤلفو الباروك الراحل مآثرهم في التكوين قبل فترة طويلة من أعمال يوهان فو.

عامل مستمر ، Handel اقترضت من الملحنين الآخرين وغالبا “المعاد تدويرها” مادته الخاصة. كان معروفًا أيضًا بقيامه بعمليات إعادة صياغة مثل المسيا الشهير ، والذي عرض لأول مرة في عام 1742 ، للمغنيين والموسيقيين المتوفرين.

الأنماط والنماذج

جناح الرقص
شكل الباروك المميز كان جناح الرقص. تسمى بعض أجنحة الرقص التي كتبها باتش partitas ، على الرغم من أن هذا المصطلح يستخدم أيضًا في مجموعات أخرى من القطع. في حين أن القطع في جناح الرقص مستوحاة من موسيقى الرقص الفعلية ، تم تصميم أجنحة الرقص للاستماع ، وليس للراقصين المرافقين. استخدم الملحنون مجموعة متنوعة من حركات الرقص المختلفة في أجنحة الرقص الخاصة بهم. يتكون جناح الرقص غالبًا من الحركات التالية:

مقدمة – غالباً ما بدأ جناح الباروك بمقدمة فرنسية (“Ouverture” باللغة الفرنسية) ، وهي حركة بطيئة أعقبها سلسلة من الرقصات من أنواع مختلفة ، وبشكل أساسي الأربعة التالية:
أللماندي – في كثير من الأحيان كانت أول رقص من جناح فعال ، كان ألوماند رقصًا شائعًا جدًا كان أصله في عصر النهضة الألمانية. لعبت ألوماند في إيقاع معتدل ويمكن أن تبدأ على أي نقابة المحامين.
Courante – الرقصة الثانية هي رقصة courante ، وهي رقصة فرنسية نابضة بالحيوية تبلغ ثلاثة أمتار. النسخة الإيطالية تسمى corrente.
Sarabande – The sarabande ، وهي رقصة إسبانية ، هي الثالثة من أربع رقصات أساسية ، وهي واحدة من أبطأ الرقصات الباروكية. هو أيضا في متر ثلاثي ويمكن أن يبدأ على أي ضربة من الحانة ، بالرغم من أنّ هناك تركيز على النبض الثاني ، يخلق “توقف” المميزة ، أو إيقاع يامبي من sarabande.
Gigue – The gigue هو رقصة باروكية متفائلة ومفعمة بالحيوية في المجمع المركب ، وعادة ما تكون الحركة الختامية لجناح فعال ، والرابع من أنواع الرقص الأساسية. يمكن البدء في gigue على أي فوز من شريط ويمكن التعرف عليه بسهولة من خلال إحساسه الإيقاعي. نشأ gigue في الجزر البريطانية. نظيره في الموسيقى الشعبية هو الرقصة.
هذه الأنواع الأربعة للرقص (allemande، courante، sarabande، gigue) تشكل غالبية الأجنحة في القرن السابع عشر. أجنحة لاحقة استحضار واحدة أو أكثر من الرقصات الإضافية بين sarabande و gigue:

Gavotte – يمكن التعرف على gavotte من خلال مجموعة متنوعة من الميزات. هو في 4
4 مرات ويبدأ دائمًا في الضرب الثالث للبار ، على الرغم من أن هذا قد يبدو كالضربة الأولى في بعض الحالات ، حيث أن الدقات الأولى والثالثة هي الضربات القوية في الوقت الرباعي. يتم لعب gavotte في وتيرة معتدلة ، على الرغم من أنه في بعض الحالات يمكن تشغيله بشكل أسرع.
Bourrée – البوريه يشبه gavotte كما هو في 2
2 الوقت ، على الرغم من أنه يبدأ في النصف الثاني من آخر شريط من شريط ، وخلق شعور مختلف للرقص. عادةً ما يتم لعب البوريري بوتيرة معتدلة ، على الرغم من أنه بالنسبة لبعض الملحنين ، مثل هاندل ، يمكن التقاطه بوتيرة أسرع.
Minuet – The minuet هو ربما أشهر رقصات الباروك في المتر ثلاثي الأبعاد. يمكن أن تبدأ على أي فوز من العارضة. في بعض الأجنحة قد يكون هناك Minuet I و II ، لعبت في الخلافة ، مع Minuet I المتكررة.
Passepied – و passepied هو رقصة سريعة في شكل ثنائي و الثلاثي متر التي نشأت كرقصة محكمة في بريتاني. يمكن العثور على أمثلة في أجنحة لاحقة مثل تلك Bach و Handel.
Rigaudon – ريجودون هو رقصة فرنسية حية في متر مزدوج ، على غرار bourrée ، ولكن أبسط بشكل إيقاعي. وقد نشأت كأسرة من الرقصات الشعبية الجنوبية الفرنسية ذات الصلة الوثيقة ارتباطًا وثيقًا بمقاطعات Vavarais و Languedoc و Dauphiné و Provence.

ميزات أخرى
Prelude – قد يبدأ جناح من خلال مقدمة ، قطعة بطيئة مكتوبة بأسلوب ارتجالي. بعض مقدمات الباروك لم تكن مكتوبة بالكامل. بدلا من ذلك ، تم الإشارة إلى سلسلة من الحبال ، مع توقع أن العازف سوف يكون قادرا على الارتجال جزء لحني باستخدام الإطار التوافقي المشار إليه. لم تكن المقدمة قائمة على نوع من الرقص.
Entrée – في بعض الأحيان يتم إنشاء entrée كجزء من جناح. ولكن هناك موسيقى آلية محضة ولا يتم تنفيذ أي رقصة. هو مقدمة ، قطعة تشبه المسيرة لعبت أثناء مدخل مجموعة الرقص ، أو لعبت قبل الباليه. عادة في 4
4 مرات يتعلق الأمر “intrada” الإيطالية.
Basso continuo – هو نوع من المرافقة المستمرة التي يتم الإشارة إليها مع نظام تدوين موسيقي جديد ، باس مُجهَز ، عادةً لواحد أو أكثر من أدوات الجهير المستديم (مثل التشيلو) وواحد أو أكثر من أدوات تشغيل الوتر (على سبيل المثال ، أدوات لوحة المفاتيح مثل harpsichord ، الأنبوب الجهاز أو العود)
كونشيرتو (قطعة منفرد مع مرافقة أوركسترا) وكونتيرتو جروسو
Monody – ثمرة الأغنية
موسيقى هوموفونية – موسيقى مع صوت لحني واحد ومرافقة chordal متشابهة إيقاعياً (ومرتتبة) (يتناقض هذا مع monody مع نسيج النهضة النموذجي ، تعدد الأصوات)
أشكال موسيقية درامية مثل الأوبرا ، الدراما لكل موسيقى
الجمع بين أشكال الصوت-الآلات ، مثل oratorio و cantata ، وكلاهما يستخدم المطربين والأوركسترا
تقنيات مفيدة جديدة ، مثل الاهتزاز و pizzicato
أراو دا كابو “تتمتع بالثقة”.
و ritornello الأغنية – تكرار مقاطع قصيرة مفيدة من الممرات الصوتية.
نمط كونسيرتاتو – على النقيض في الصوت بين مجموعات من الأدوات.
زخرفة واسعة النطاق ، والتي كان يرتجل عادة من قبل المطربين والعازفين (على سبيل المثال ، التريل ، mordents ، وما إلى ذلك)