ينتمي الأدب الباروكي إلى حركة أوروبية كبيرة ، ليس فقط الأدبية بل الفنية بشكل عام ، الباروك. نظرًا لأن الأدب الباروكي موجود في التاريخ الأدبي منذ حوالي عام 1800 ، فإن الإنتاج الأدبي في أوروبا ومع ذلك ، في فرنسا تعتبر أدب هذه الحقبة كلاسيكية أو كلاسيكية ، على الرغم من أنها تستخدم أجهزة أسلوبية مماثلة. تُستخدم الأجهزة الباروكية الأسلوبية أيضًا في الأدب الأوروبي في القرن السابع عشر. لذلك يجب التمييز بين مفهوم العصر الباروكي المصاغ ومفهوم أسلوب الخصائص الخاصة للأدب (الاستعارات ، الرموز الدينية والأساطير) لمراحل أخرى.

بسبب “مصطنعه” ، يستبعد الأدب الباروكي في الغالب التعاطف الفوري. بسبب افتقارها إلى “الطبيعة” ، لا يحظى النقاد الأدبيون في التنوير المبكر والمتوسط ​​بتقدير كبير.

نظرة عامة
تجلى الأدب الباروكي نفسه بطرق مختلفة ، من Euphism الشعراء الإنجليز ، الثمينة في فرنسا ، Marinism في إيطاليا ، المدارس الأولى والثانية سيليزيا في ألمانيا ، و Conceptism و Culteranism في إسبانيا. من بين كتاب الباروك ، بالإسبانية لويس دي غانغورا ، فرانسيسكو دي كويفيدو ، سور خوانا ، برناردو دي بالبوينا ميغيل هيدالغو ؛ في الكاتالانية ، فرانشيسك فونتانيلا ، فرانشيسك فيسينتش جارسيا ، جوزيب روماجويرا ؛ في البرتغالية António Vieira، Gregório de Matos، Francisco Rodrigues Lobo؛ في اللغة الإنجليزية ، الشعراء الميتافيزيقيين جون دون وجورج هربرت وأندرو مارفيل وهنري فوغان والألمانية أندرياس جريفوس وأنجيلوس سيليسيوس.

في إسبانيا ، يتزامن الباروك مع العصر الذهبي. تهيمن مواضيع الحب والشرف والدينية (مع الإصلاح المضاد) والهجاء. في الشعر ، يتناوب الجدل بين المفهوم و Culteranismo مع اكتشاف الأشكال Stropical الجديدة واستمرار السوناتة النهضة. تعيش الرواية وقتًا من الروعة القصوى ، مع أعمال سرفانتس وعدد كبير من الأنواع الفرعية (حيث تبرز رواية بيكاريسك). في المسرح الذي تسيطر عليه الكوميديا ​​و “السيارات المقدسة” أو درامات المقاطع الكتابية ، يمزج بيدرو كالديرون دي لا برشلونة قواعد الكوميديا ​​مع مواضيع خطيرة ويطور المأساة الإسبانية.

في البداية ، تم استخدام مصطلح الباروك فقط للفنون التشكيلية ، في عشرينيات القرن التاسع عشر عندما بدأ الحديث عن الباروك الأدبي ، على الرغم من أن فترة تأثيره تقع بين القرنين السادس عشر والسابع عشر مما يعطي فكرة أن الحركة لم تؤثر فقط لأشكال البلاستيك ، ولكن أيضا للأشكال الأدبية. والأهم من ذلك ، الافتراض بوجود الباروك الأدبي يفترض افتراض الباروك كحركة أيديولوجية ، وليس فقط رسمية ورؤية علاقتها العميقة بالإصلاح المضاد. ومع ذلك ، أخذ هذا الأمر أكثر من ذلك بكثير ، ونكر علاقتهم بنهضة النهضة وقدمها كحركة تصادمية ، وهو أمر غير صحيح أيضًا.

يجلب الباروك معه تجديد الأساليب والأساليب. في أوروبا ، وخاصة في إسبانيا ، يؤثر الإصلاح المضاد بشكل كبير على هذه الحركة. يتم استيعاب التعبيرات الإيطالية التي جاءت من عصر النهضة ولكن في نفس الوقت تصبح إسبانية وتتكيف التقنيات والأساليب أكثر مع التقاليد الإسبانية.

مزج الشعراء الباروك في القرن السابع عشر المقاطع التقليدية بأخرى جديدة ، وبالتالي زراعة الثلاثي ، الرباعية ، السوناتة وريدونديلا. استخدموا شخصيات خطابية غزيرة من جميع الأنواع ، بحثًا عن تصرف رسمي مزخرف. هذا لا يعني قطعًا عن كلاسيكيات عصر النهضة ، بل بالأحرى تكثيف الموارد الأسلوبية لفن عصر النهضة ، بحثًا عن تعقيد الزينة ومبالغة في الموارد الموجهة إلى الحواس ، حتى تصل إلى ترسيخ رسمي. إنه القرن المميز للباروك الأدبي الإسباني.

في القرن السابع عشر الذي ظهرت فيه حركة الباروك ، تكثفت الموضوعات التي كانت تحدث بالفعل في عصر النهضة ، ولكن بشكل خاص الأكثر سلبية: زوال الحياة ، السرعة التي يهرب بها الوقت ، اختفاء البهجة ، تعقيد العالم الذي يحيط بالإنسان ، إلخ.

تم التعبير عن أدب القرن السادس عشر بأسلوب هادئ ومتوازن. الباروك في القرن السابع عشر يزعزع استقرار هذه الصفاء وتتدخل قوى مختلفة في الصراع. تحدث هذه الخصائص في جميع أنحاء أوروبا وفي كل بلد تحمل اسمًا مختلفًا:

دعا الشعراء الإنجليز إلى اللطف
النفيس في فرنسا
المارينية في إيطاليا

المحتوى
مع أخذ طابع السلوكية ، هذا التيار يفضل العاطفة وحساسًا للعقل أو العقلاني. كما هو الحال في الموسيقى والعمارة والرسم ، يركز الباروك في الأدب على التأثير والتفاخر. يقدم أماكن مشتركة تمثيلية: خلط الأضداد (الحقيقي والوهمي ، البشع والسامية ، الأكاذيب والحقيقة) ؛ تطوير الخيال ؛ مناشدة الرموز. التعبير عن المشاعر والأحاسيس ؛ نسخ مع وفرة من الألوان والشكل والنكهة وتفاصيل العطر. الموت هو موضوع رئيسي في أعمال الباروك ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمجال الهروب والأساطير والأراضي الخرافية. تدعي الجمالية الباروكية نشاطها وفيرتها وزخمها الزخرفي. يهيمن على الكتابة الخطابى الثابت وتكاثر الأشكال ذات الأسلوب مثل الاستعارة.

اللعب على خلفية هويات متعددة ، المسرح والمرحلة الجديدة من الشخصيات المتنوعة والمزدوجة والغامضة “يرتدون قناعًا” (على سبيل المثال: Dom Juan مع ازدواجية شرسة). المسرح هو مكان الوهم بامتياز. يبرز تأثير الألعاب النارية من خلال التغييرات المتكررة للمؤامرة كما هو الحال في L’Illusion comique of Corneille. في الروايات ، تكون المؤامرات أيضًا استطرادية أو قابلة للتغيير أو متعددة (اللجوء إلى الروايات المضمنة ، إلى التحليل إلخ.). وهذا يجعلهم أمثلة شهيرة لروايات الأدراج. هناك العديد من أنواع روايات الباروك ، بما في ذلك الرواية الرعوية التي تحدث في عالم مثالي (غالبًا ما يكون قديمًا خياليًا مثل Gaul of L’Astrée). الرواية الصخرية نفسها في منتصف الطريق بين الواقع المثالي والرائع والاجتماعي في مطلع القرن السادس عشر. في فرنسا،

إن تكرار المواضيع أمر مهم: التقلب أو الوهم أو الأشكال المعدنية أو التحول أو التنكر أو التخفي أو الحلم أو الحلم (الحياة حلم من كالديرون دي لا باركا) أو النوم أو المرآة أو ضعف أو جسم الإنسان أو حتى الغرور في الأشياء ( “الغرور من الغرور ، كل شيء ليس سوى الغرور”). المسرحية والمصطنعة هي أيضا أسباب رئيسية. يتم إعطاء المكان الأساسي للديكور ، كما أن استدعاء الخيال لطبيعة الحرفة أمر شائع. يرتدي إنتاج الباروك بانتظام الهاوية التنفيذ.

غالبًا ما يكون لديهم موضوعهم انطلاق محاكاة. في الواقع ، إنهم يسعون إلى جعل الوجود مسرحًا صغيرًا للمظاهر ، غير المستقر والعابر الذي يأتي منه معاناة الموت التي يمكن للدين فقط ، في بعض الأحيان ووفقًا للمؤلفين ، أن يخففها. يريد كاتب الباروك أن يكون تعليميًا. يرى نفسه ممزق بين تعزيز التقدم العلمي والتقني في عصره ورفض عالم من العنف والمظاهر الكاذبة. أشاد بالتاسار جراسيان ، أحد كبار ممثلي الأدب الباروكي الإسباني ، بالتباهي ، الذي يُنظر إليه على أنه وسيلة للاعتراف بخلل في الواقع بمجرد أن يتلاشى المظهر

في الشعر ، تزدهر محبة الشعر الغنائي (ولا سيما مع Scalion de Virbluneau ، sieur of Ofayel and Louvencourt ، رب Vauchelles) ، ونشهد تطور السوناتات والأقزام Pindaric أو Anacreontic ، مع الشعراء الأصليين للغاية الذين يميزون بفضل روحهم التحررية مثل يعتبر تريستان ليرمايت ومارك أنطوان جيرارد دي سانت أمانت وتيوفيل دي فياو مفكرين أحرار يرفضون العقائد والمبادئ. بعض الشعراء المرتبطين بعصر الباروك ، مثل بول سكارون ، ينغمسون أيضًا في نوع ساخر يدعى “هزلي”. إنه سجل غير لائق ، يسخر من النماذج الأدبية السائدة مثل الملحمة. يتم عرض الأشكال الأسطورية للعصور القديمة في مواقف غير مواتية ، والتي يمكن ملاحظتها بشكل خاص في فيرجيل المتخنث. هذه التمثيلات التخريبية مستوحاة من التحول ،

في أوروبا وبشكل خاص في إسبانيا ، يتم تمييز نموذجين شاعريين على المستوى الجمالي: العبادة ، ممثلة بـ Luis de Góngora ، الذي يتميز ببناء وافر يضاعف مستويات البناء (خليط من السجلات ، جمل متاهة إلخ.) ، الثمينة المفرطة للغة وزيادة عدد الشخصيات من الأسلوب والمفاهيم التي يرتبط بها فرانسيسكو دي كويفيدو ، وهي حساسة لتعقيد الفكر ولكنها تعزز كتابة أكثر تركيبية ودقة ومجمعة. ومع ذلك ، يأتي هذان النموذجان معًا من خلال البحث عن الأسلوب والابتكارات اللغوية والألعاب على شكل الكلمات ومعناها. في إنجلترا ، يشبه جون دون هذه التصورات ويعارضها في الوقت نفسه من خلال تطوير الشعر الميتافيزيقي. هذا التيار يدعو إلى صرامة أكبر في التكوين ، تفسير علمي وخصائص روح أكثر أو أقل تعقيدًا. يظهر نقاء معين للغة الشعرية ، يتجه نحو العقل وليس نحو العاطفة. في فرنسا ، مع إنشاء الأكاديميات الملكية ووصول الكلاسيكية ، فإن قواعد القياس والانسجام والجمال من خلال عمل الروح تشوه الباروك الأدبي. يتم تعريف هذا الأخير بشكل منهجي على أنه نوع هجين وغريب ومنتفخ ، بين الغريب الشبع والسخيف الزائد.

يؤثر الاتجاه المظلم الذي اتخذته بعض إنتاجات الباروك (ولا سيما مسرحيات شكسبير ماكبث وهاملت ، التي يسكنها السحرة والأشباح وأراضي القرون الوسطى الشريرة) على تطور معين للحركة تسمى “الباروك الأسود” والتي ستغذي الموضوعات والجماليات ، في القرون التالية ، من قبل مؤلفين مثل ماركيز دي ساد ، ولكن أيضا من قبل الرواية القوطية وبعض الكتاب الرومانسيين.

الشخصيات العامة
في الباروك ، لا يمكن للمثقف أن يتعامل مع موضوعاته المفضلة لأنه مع ظهور الإصلاح المضاد ، انخفضت الموضوعات المستخدمة بشكل كبير. وبالنظر إلى تقليل الموضوعات ، فإن الهدف الرئيسي للمثقفين هو جعل القارئ يفهم المعنى الحقيقي لنصوصهم. يعبر أدباء هذه الفترة عن أنفسهم بلغة مصقولة للغاية بحيث تجعل هذا أعظم قيمة فنية لهم. يختلف هذا الأدب عن المنهجية السابقة لأنه أدب تجريبي: بفضله يتم تجربة أشكال جديدة من الأدب ، مما سيفتح الطريق أمام التنوير.

يعارض الأدب الباروكي تقاليد عصر النهضة القائمة على القواعد المقننة ، مثل الانتظام ، والقياس ، والتوازن ، ويقترح بدلاً من ذلك البحث عن الاختراع الرائع ، وطعم الرائع. الفكر الإنساني – عصر النهضة الذي كان قائمًا على الاعتراف بكرامة الإنسان والثقة في المراسلات المتناغمة بين الإنسان (العالم المصغر) والكون (الكون الكبير) غير موجود. الأشكال الرعوية والأساطير المستخدمة لهذا الغرض ، تشير من ناحية إلى محاولة تعميق عالم الخيال كمرآة للواقع ولكن أيضًا بعيد الاحتمال ، ومن ناحية أخرى تشكيل واقع دنيوي جديد غير قادر على الاختراق الأصيل في نسيج زي. نتيجة للاكتشافات العلمية والجغرافية التي تغير بُعد العالم والكون المعروف ، يتغير التوازن الموجود في عصر النهضة بين الإنسان والكون. ونتيجة لذلك ، يميل الأدب الباروكي إلى إظهار الشعور بعدم الاستقرار والنسبية لأشياء معروفة وعلاقاتها. ليس من قبيل المصادفة أن تتساءل ، التي تطرح كقانون جمالي من الشعر ، وتعبر الاستعارة عن فقدان اليقين والطبيعة الثابتة لأشياء العالم ، التي تحل محلها مظاهر خادعة.

في الواقع ، يكتب الشاعر جيامباتيستا مارينو: “إن عجب الشاعر (أتحدث عن الممتازة ، وليس الخرقاء): من لا يعرف كيف يذهل ، يذهب إلى الكاري”. لذا فإن وجهي الأدب الباروكي كلاهما يبحثان عن واقع بعيد المنال وغير دقيق ، ومظهر خيبة أمل واضحة للعالم الملموس ، وضرورة الهروب إلى عالم وهمي. هناك إلغاء للتسلسل الهرمي للأنواع الأدبية ، في الواقع هناك تلوث بينها (على سبيل المثال: Aminta di Tasso). يتم توسيع مساحات الفنون لتشمل الأشكال والمواضيع والمحتويات التي تعتبر تقليديًا أنه لا يتم تناولها في الأدب (نظرًا لطبيعة المحتويات).

وبالتالي ، فإن الواقع الجديد ، كما سبق ذكره ، يتميز باكتشافات جغرافية وعلمية جديدة (مجهر ، الدورة الدموية درسها ويليام هارفي) ، فلكي (نيكولو كوبرنيكو ، جيوردانو برونو ، جاليليو جاليلي ، إسحاق نيوتن ، كيبليرو). في هذا الصدد ، كتب الناقد جيوفاني جيتو أنه “بينما يوسع العالم حدوده الجغرافية والفلكية وتغير الطبيعة مبادئه البيولوجية والميكانيكية ، في حين أنه يعود إلى الوجود المقلق لله ، أو يحرسه بدقة في القياس المعقد للأنظمة اللاهوتية الكاثوليكية والبروتستانتية الأرثوذكسية أو التي تم إزالتها بشكل غير فعال من أعماق التجارب الصوفية العظيمة والمعقدة ، يكافح الإنسان من أجل امتلاك هذا العالم وهذا الإله من خلال تنقيح لغته اللغوية ، وإثارة وتقنية تقنية لكل قطاع من المعرفة “.

ويضيف الناقد أنه على عكس العصور الوسطى وعصر النهضة “فإن حضارة الباروك على العكس ليس لها إيمانها ويقينها. يقينها الوحيد هو في إدراك عدم اليقين في كل شيء ، وعدم استقرار الواقع ، والأشكال الخادعة. ، من النسبية للعلاقات بين الأشياء “. مثال مشهور على هذا المناخ الثقافي الجديد قدمه مونولوج هاملت في مأساة مأساوية كتبها ويليام شكسبير (“أكون أو لا أكون ، هذا هو السؤال”). يثبت هاملت أنه بطل الشك ، معادٍ للبطل مزقته الشكوك ، في عالم فقد كل الثقة في القدرات الإدراكية للعقل.

يوجد في الباروك أيضًا عنصر مرح: يتم كتابة العمل بقصد إثارة القارئ. في النوع الغنائي هناك سخرية كامنة ، الشرائع البتراركية للنساء كنموذج للجمال شبه الإلهي يذوب. علاوة على ذلك ، تم التأكيد على فكرة المضاعفة: فالأشياء لا تظهر نفسها على الإطلاق كما هي ، مما يدل على مصطنعة الطبيعة البشرية. الخيال هو السمة الأساسية للنوع الأدبي والفني: الإنسان عبارة عن مجموعة من الأقنعة المختلفة التي يستخدمها وفقًا لهذه المناسبة.

فكرة المضاعفة موجودة ، على سبيل المثال ، واضحة للغاية في أحداث دون كيشوت من ميغيل دي سرفانتس. يتشابك الواقع والوهم ، تندمج الطائرتان مع بعضهما البعض حتى يتم عكس العلاقة بين البعدين. وفي الجزء الثاني من Don Chischiotte ، يقرأ بطل الرواية قصة مغامراته (الجزء الأول من الرواية) ولذلك فهو بطل الرواية وقارئ الكتاب.

يمكننا بعد ذلك أن نذكر أمثلة لامعة في المسرح. Calderón de la Barca في مسرحيته Life is dreamshows هي قصة عبارة عن تبادل مستمر بين الواقع والخيال ، دون أن يتمكن بطل الرواية من تمييزهم ورسالة تحفة الكاتب المسرحي الإسباني هي أن الواقع هو حلم. تتميز الحياة ، مثل كل الأحلام ، بالوهم ، وعابرة الزمن ، وزهو الأشياء. لذا فإن الوجود وهمي وغير متناسق. في “هاملت” بقلم ويليام شكسبير ، أتى إلى ملعب اللاعبين المتجولين الذين يطلب الأمير الدنماركي وضع قصة على خشبة المسرح وهي “هاملت نفسه”: يمكن للمشاهدين الآن رؤية الشخصيات المأساوية أنفسهم يصبحون متفرجين في نفس المأساة التي هم فيها أبطال.

التاريخ
ظهرت حركة الباروك في نهاية القرن السادس عشر وانتهت حوالي منتصف القرن السابع عشر.

على الرغم من ارتباطها منذ البداية بالإصلاح المضاد ، وجدت الحركة الأدبية الباروكية مجالًا أوسع للتأثير ، خاصة في فرنسا. نحن نميز من ناحية الكتاب البروتستانتي مثل ثيودور أغريبا دا أوبيني ، وعلى الكتاب الكاثوليك الآخرين مثل أونوريه أورفي وبيير كورنيل أو أولئك الذين يعيدون تدريب مثل جان دي سبوند وثيوفيل دي فياو. في إسبانيا ، يمثل تيار الباروك من بين أمور أخرى بيدرو كالديرون دي لا باركا ولوبي دي فيغا. أندرياس جريفوس ومارتن أوبيتزاريان ممثلاهما اللامعين في ألمانيا ، مثل جيامباتيستا مارينو في إيطاليا (أدى اسمها إلى ظهور مصطلح “مارينيز”). في إنجلترا ، يجد المرء بصمة مهمة للباروك في الكفر كما في بعض مسرحيات ويليام شكسبير على الخطة المواضيعية والرسمية.

ولكن إذا كان الأسلوب الباروكي مشهورًا بوقته ، فلن يتم إعادة اكتشافه حتى نهاية الحرب العالمية الثانية للفنون ، وفي الثلاثينيات للأدب ، مع كتاب Eugenio d’Ors ، Du Baroque ، ثم في أعقابه عمل العديد من المؤرخين في الأدب مثل تلك التي قام بها جان روسي في 1950s.

ظهر الباروك في فترة أزمة (في هذه الحالة ، حروب الدين) ويحدث في عصر تحولت بالاكتشافات العظيمة (الأمريكتين) والتقدم التقني (اختراع البوصلة). هذه الحقبة منزعجة أيضًا من غرض دراسات علمية معينة: تلك من بين أمور أخرى من نيكولا كوبرنيكوس وجاليليو والتي تثبت أن الأرض ليست في مركز الكون. تعارض الحركة الباروكية الكلاسيكية. لاستخدام مفاهيم نيتشه ، يمكننا استيعاب الباروك بدافع “ديونيسي” (مرتبط بعدم الاستقرار ، الزائد ، الحواس والجنون) ، معارضًا لحركة “أبولونيان”. »(انتقلت إلى العقلانية والفكر والنظام والقياس) من الكلاسيكية.

الزخارف الأدبية في الباروك
يتألف الشعر الباروكي بشكل أساسي من ثلاثة أشكال رئيسية تصف موقف الناس من الحياة. على خلفية حرب الثلاثين عاما (1618-1648) ، تم تحديد حياة الناس اليومية بالعنف والدمار. تتعامل جميع هذه الأشكال مع الخوف الواسع النطاق من الموت وآثاره بطرق مختلفة:

Memento mori (lat. = “تذكر أنه يجب أن تموت”). يعبر نموذج تذكار موري عن الوعي المؤلم بالموت. وهذا يشمل الذاكرة المتكررة للوفاة (القريبة). إنها تتعلق بالموت والموت أكثر من الحياة ، وبالتالي فهي تتناقض بشكل واضح مع فكرة Carpe diem الجذابة. (مثال: دموع من بلاد الأب Anno 1636 بواسطة Andreas Gryphius)

فانيتاس (لاتينية = “الغرور” ، “البطلان” ، “الفشل” ، “زوال العالم”). تشبه فكرة vanitas طريقة الحياة التذكارية في أنها تهتم بالموت والشفافية بدلاً من التركيز على الحياة المستقبلية. لا ينصب التركيز هنا على الموت نفسه ، بل على عابرة الناس وبطلانهم. يجب أن يُرى هذا أيضًا فيما يتعلق بالأهمية العالية للتعالي في هذا الوقت ، أي الإيمان المسيحي بحياة أفضل في الآخرة. (أمثلة: كل ذلك عبثا من قبل Gryphius و Die Welt بواسطة Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau)

Carpe diem (lat. = “Use / Enjoy the day”). هذا الشكل ، الذي يعود إلى الشاعر الروماني هوراس ، يدعو إلى تجربة اليوم والاستمتاع بوعي وعدم السماح لأفكار عدم الثبات أن تكون ثقيلة للغاية. في تنازلها عن التعالي ، ولا سيما افتراض الحياة بعدها ، يتناقض مع النظرة المسيحية للعالم. لذلك من المشكوك فيه ما إذا كان يمكن اعتبار كارب ديم كزخم مركزي للباروك. غالبًا ما أشير إلى قصيدة كنت أشير إليها كمثال أشعر تقريبًا بأن Grawen بواسطة Martin Opitz تم نشره فقط في القرن التاسع عشر تحت عنوان “Carpe diem”.

الزخارف الثلاثة هي جزء من النية المتكررة للشعراء (انظر أدناه) ، والتي تتكون من الدعوة إلى الاستمتاع بالحياة وكذلك العظة لإحياء ذكرى كل شيء أرضي والتوصية الناتجة بالتحول إلى الإيمان.

كان الموقف من الحياة في الباروك واضحا (متناقضا). المظاهر المتكررة لهذا كانت

على الجانب الآخر وما بعده
اللعب والجدية
المظهر والواقع
الشهوة والفضيلة
الإثارة الجنسية والزهد
الحياة الدنيوية والسماوية
“Carpe diem” (lat. “Use the day”) و “Memento mori” (lat. “اعتقد أنك ستموت”)

وتم تنفيذها أيضًا في الأعمال الغنائية والملحمية وكذلك في الأعمال الدرامية في ذلك الوقت.

تأتي المواد والمواضيع الأخرى التي يكثر استخدامها بشكل رئيسي من العصور القديمة ، ولكن مصير الشهداء المسيحيين وكذلك جائزة المرأة وحبها تم التعامل معها في كثير من الأحيان.

أدب الباروك
من مؤلفي الأدب الباروكي: مارتن أوبيتز ، كاسبر فون لوهينشتاين ، أندرياس جريفوس ، غريملسهاوزن ، كاسبر زيغلر ، بول فليمنج ، كريستيان هوفمان فون هوفمانسوالدو وأنجيلوس سيليسيوس.

شعر الباروك
كان الشكل المفضل للأدب هو القصيدة ، وخاصة السوناتة ، وكان المقياس المعتاد هو الكسندرين مع 6 طبقات من المربى مع قيصرة قوية ، غالبًا في منتصف الآية. في الباروك ، لعبت الجماليات الخارجية والصوت اللطيف دورًا رئيسيًا. لتحقيق هذا التأثير ، تم استخدام العديد من الأجهزة الأسلوبية ، بما في ذلك الاستعارات ، والاستعارات ، والمضادات الحيوية ، والقطع الزائد ، وكذلك الرموز والتكرار. تم تفضيل الأجهزة الأسلوبية مثل الاستعارات والرموز من أجل شرح الأشياء الأولية مثل هذا العالم والآخرة وكذلك دور الإنسان من خلال التمثيلات التصويرية. إن الاستعارات والرموز مثل “الميناء” (في قصيدة “المساء” التي كتبها أ. جريفوس) للعودة إلى الله هي نموذجية. كما تم استخدام الشعارات والرموز التي تكشف وتكشف عن أعمق ،

على سبيل المثال ، كان على ابن القس جريفوس أن يراقب وفاة والده عندما كان طفلاً بعد دخول سولداتسكا المتهور كنيسته. قصائده عن الغرور – بمعنى العدم – وعدم الثبات كل ذلك عبث ودموع الوطن هي من أشهر قصائد الباروك المعروفة. ترانيم بول جيرهاردت (1607-1676) وهي تخرج ، قلبي ، يبحث عن فرويد يتم تعيينه للغناء الباروكي.

أعمال النثر من الباروك
عمل نثري مهم هو رواية صخرية المغامرة Simplicissimus Teutsch (1668) التي كتبها Grimmelshausen. على عكس النصوص اللاحقة من الباروك الألماني ، فهو ليس صاخبًا بأي حال من الأحوال ، ولكنه مكتوب بأسلوب شعبي وبذكاء شديد. عادة ما يتم المبالغة في تراكم المنح الدراسية أو اللاتينيات عندما تحدث في بعض الأحيان. وينطبق الشيء نفسه على كريستيان رويترز شيلموفسكي من 1696/97.

تنبع الدوافع التي تدعو دائمًا إلى التحسين المسؤول للواقع السيئ من الطابع المسيحي للمؤلفين. وثقوا في نظام أفضل وحياة أفضل مع الله.

خطبة الباروك
عادة ما تنقل الخرافات والحكايات الخرافية درسا أخلاقيا. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام المقارنات والثرثرة والأمثال بشكل متكرر. استخدم العديد من الوعاظ صور اللغة ولم يستخدموا الكتاب المقدس فحسب ، بل استخدموا أيضًا الأعمال القديمة. كان اختيار مواضيع الخطب واسع. نوقشت المشاكل اللاهوتية ، وكذلك البيانات التفسيرية للكتاب المقدس.

أبراهام سانكتا كلارا هو الداعية الكاثوليكي الأكثر شهرة للباروك في البلدان الناطقة بالألمانية. غالبًا ما حارب جورج شيرر ، الأقل شهرة اليوم ، الإصلاح في خطبه الباروكية.

كان اليسوعي بيوتر سكارجا (1536-1612) أشهر واعظ بولندي في فترة الباروك. أهم أعماله هي الخطب البرلمانية من عام 1597 ، وقصص القديس من عام 1579 ، والمعارض العسكرية من عام 1618.

كوميديا ​​الباروك
كانت Commedia dell’arte ، المولودة في إيطاليا في القرن السادس عشر وظلت شائعة حتى القرن الثامن عشر ، كانت طريقة لإنتاج العروض التي اعتمد فيها التمثيل على قماش (الذي قدم رواية تقريبية تشير إلى ما كان سيحدث في المسرح). غالبًا ما تُقام العروض في الهواء الطلق مع صورة سينمائية مصنوعة من عدد قليل من الأشياء.

كان هذا النوع من المسرح مرتجلًا بشكل أساسي واشتمل على استخدام الأقنعة وبالتالي شخصيات ثابتة (Pulcinella ، Pantalone ، Balanzone وما إلى ذلك).

علاوة على ذلك ، في هذا النوع من المواجهات اللغوية الكوميدية ، تم توقعها ، من خلال مزيج من الخطابات الإقليمية لكل شخصية ، مما أدى إلى تعدد اللغات الحقيقي. وجدت كوميديا ​​الفن عدوًا حقيقيًا في الكنيسة التي تم إصلاحها ، والتي عارضت نوعًا من التمثيل الذي كان يعتبر تجديفًا ، حيث تم تحريك المترجمين من قبل قوى شيطانية ، ومزعجين خطيرين للحياة اليومية.

الأدب الباروكي في إسبانيا وأمريكا اللاتينية
كانت قمة الإنتاج المسرحي الإسباني هي القطع ذات الشكل الصارم والمستوحاة من الناحية الفلسفية ، ولكنها ليست شائعة جدًا بقلم بيدرو كالديرون دي لا باركا. نجا حوالي 120 مسرحية (ما يسمى بالكوميديا) و 80 لعبة كوربوس كريستي (Autos sacramentales). تم استخدام الدراما اليسوعية كأداة شعبية واسعة النطاق لبناء وتعليم الدين للجماهير الأميين الواسعة. من هذه القطع مئات الآلاف – مثل B. Passion أو ألعاب Corpus Christi تحظى بشعبية كبيرة في المكسيك.

هناك نوع محدد من الشعر الإسباني والأمريكي من أصل إسباني من الشعر والنثر الباروك هو Gongorismus (بعد لويس دي غانغورا) مع ميله إلى العبارات ، والاستعارات الملولبة وصياغة معقدة للغاية. يجب نقل المعاني البسيطة بأكبر عدد ممكن من الكلمات (مثال: “Era del año la estación florida” (Góngora) – “لقد كان وقت ازدهار العام” ، أي أنه كان الربيع). كان ممثلو Gongorismus في صراع مع أولئك المفاهيم ، وبالتحديد مع Francisco de Quevedo ، الذي يجمع أسلوبه بين مفردات بسيطة وألعاب كلمات مضحكة. كما اعتبر خصومها الغنجرية (Culteranismo) (“اللوثرية المزروعة”) لأنها بدت لهم بدعة للقواعد الكلاسيكية للشعر.

نقد الأسلوب والسيطرة على الشعراء ، نهاية الفترة
ليزلوت من بالاتينات انتقدت بالفعل أسلوب الكتابة المتملقة في فترة الباروك المتأخرة ، والتي أصبحت شائعة ، في إحدى رسائلها عام 1721: “أجد كل شيء في ألمانيا مختلفًا جدًا منذ الخمسين من عمري في فرنسا ، لدرجة أنه يحترمني مثل عالم آخر. رأيت حرفًا … لذا أجد صعوبة في الفهم. في يومي ربما كان مكتوبًا عندما كانت العبارات قصيرة وقلت الكثير في بضع كلمات ، لكنك الآن تجد أنه لطيف إذا وضعت الكثير من الكلمات فيه لا يعني شيئًا. هذا جنوني ، لكن الحمد لله كل الذين أتحدث معهم لم يقبلوا بهذه الطريقة المثيرة للاشمئزاز ؛ لم أكن لأستطيع الإجابة … ”

في عام 1729 ، انتقد المنير المبكر يوهان كريستوف غوتشتد الفهم الحرفي للشعر في الكلاسيكية الفرنسية من منظور عقلاني. افتراضاته ، المستمدة من الانتظام الصارم للشعر ، أن فن التدريس وتعلم الشعر والصور المعقدة البلاغية وكذلك التعبير النموذجي للعاطفة تظهر له على أنه افتقار إلى الأصالة ؛ أدت إلى الحمل الزائد الأسلوبية. يرفض ليسينغ فكرة شعراء حكم الباروك بطريقة أكثر جذرية ، ويدعو إلى استخدام لغة يومية راقية.

ويقابل النقد العقلاني لـ Gottsched بشكل متزايد النقد من منظور زيادة الحسية والتيار الأدبي للحساسية ، الأمر الذي يدعو إلى التعبير “الطبيعي” عن العواطف. عبادة العبقرية ، التي تستند إلى نموذج شكسبير لتحديد الاتجاه في جميع أنحاء أوروبا ، تضع نهايةً لشاعرة حكم الباروك.

في القرن العشرين فقط استعادت حقبة الباروك اهتمامًا أكبر بسبب التشابه الهيكلي مع ما بعد الحداثة ، أي المبالغة الإبداعية وإعادة استخدام المواد اللغوية.