كانت Ballets Russes شركة باليه متنقلة مقرها في باريس ، وقد أقيمت بين عامي 1909 و 1929 في جميع أنحاء أوروبا ، ورحلات إلى أمريكا الشمالية والجنوبية. لم تقدم الشركة أبداً في روسيا ، حيث عطلت الثورة المجتمع. بعد موسمها الأول في باريس ، لم يكن للشركة علاقات رسمية هناك.
يعتبر الباليس روسس ، الذي تم تصميمه في الأصل من قبل سيرجي دياغيليف ، على نطاق واسع شركة الباليه الأكثر تأثيراً في القرن العشرين ، ويرجع ذلك جزئياً إلى أنه يعزز التعاون الفني الرائد بين مصممي الرقصات ، والملحنين ، والمصممين ، والراقصين ، وكلهم في طليعة حقولهم المتعددة كلف دياغليف أعمال مؤلفين من الملحنين مثل إيغور سترافينسكي ، كلود ديبوسي ، وسيرجي بروكوفييف ، وفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي ، وألكسندر بينويس ، وبابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس ، ومصممي الأزياء ليون باكست وكوكو شانيل.
أنتجت منتجات الشركة إحساسًا هائلاً ، حيث أعادت تنشيط فن أداء الرقص ، وجلبت العديد من الفنانين البصريين إلى الاهتمام العام ، وأثرت بشكل كبير على مسار الموسيقى الموسيقية. كما أدخلت الجماهير الأوروبية والأمريكية للحكايات ، والموسيقى ، وتصميم الرسوم المستمدة من الفولكلور الروسي. تأثير الباليه الروسي يستمر حتى يومنا هذا.
تسمية
إن الصياغة الفرنسية لاسم “Ballets Russes” يشير تحديدًا إلى الشركة التي أسسها سيرجي دياغيليف ونشطًا خلال حياته. (في بعض الدعاية تم الإعلان عن الشركة باسم Les Ballets Russes de Serge Diaghileff.) باللغة الإنجليزية ، يشار إلى الشركة الآن باسم “Ballets Russes” (جمع ، بدون الخط المائل) ، على الرغم من أنه في أوائل القرن العشرين ، كان يشار إليها أحيانا باسم “الباليه الروسية” أو “الباليه الروسية دياغيليف”. لإضافة إلى الارتباك ، بعض المواد الدعائية تهجئة الاسم في صيغة المفرد.
تشير أسماء “Ballet Russe de Monte Carlo” و “The Original Ballet Russe” (باستخدام المفرد) إلى الشركات التي تشكلت بعد وفاة Diaghilev في عام 1929.
التاريخ والإنتاج
خلفية
كان سيرجي دياجيلييف ، مدير الشركة (أو “المدير الفني” بالمعنى الحديث) ، هو المسؤول الرئيسي عن نجاحه. كان على استعداد فريد لهذا الدور ؛ ولأنه ولد في عائلة روسية غنية من تقطير الفودكا (على الرغم من إفلاسهم عندما كان عمره 18 عامًا) ، فقد اعتاد الانتقال إلى دوائر الطبقة العليا التي زودت رواد الشركة ومتبرعيها.
في عام 1890 ، التحق في كلية الحقوق ، سانت بطرسبرغ ، للتحضير للعمل في الخدمة المدنية مثل العديد من الشباب الروسي من فصله. وهناك تم تقديمه (من خلال ابن عمه ديمتري فيلوسوفوف) إلى زمرة طلابية من الفنانين والمثقفين يطلقون على أنفسهم اسم نيفسكي بيكويكويانز الذي كان عضوه الأكثر تأثيراً هو ألكسندر بينويس. ومن بينهم ليون باكست ، وولتر نوفيل ، وكونستانتين سوموف. من الطفولة ، كان دياغليف مهتمًا بشدة بالموسيقى. ومع ذلك ، تلاشى طموحه في أن يصبح ملحنًا عام 1894 عندما أخبره نيكولاي ريمسكي كورساكوف أنه لا يملك أي موهبة.
في عام 1898 ، أسس العديد من أعضاء Pickwickians مجلة Mir iskusstva (World of Art) تحت إشراف دياجيلييف. في وقت مبكر من عام 1902 ، شملت مير iskusstva استعراض الحفلات الموسيقية ، والأوبرا ، والباليه في روسيا. كتبت الأخيرة من قبل Benois ، الذي مارس نفوذا كبيرا على تفكير دياغليف. كما رعت مير iskusstva المعارض للفن الروسي في سانت بطرسبرغ ، وبلغت ذروتها في عرض ديجيليف المهم 1905 من فن التصوير الروسي في قصر Tauride.
كان دياجيليف ، الذي أحبطه التحفظ الشديد في عالم الفن الروسي ، قد نظّم معرضا رائعا للفن الروسي في قصر باتي في باريس عام 1906 ، وهو أول عرض رئيسي للفن الروسي في الغرب. خلق نجاحها الهائل سحر باريسي مع كل الأشياء الروسية. قام ديغيلييف بتنظيم موسم 1907 للموسيقى الروسية في باريس أوبرا. في عام 1908 ، عاد دياغليف إلى باريس أوبرا مع ستة عروض لأوبرا موديست موسورجسكي بوريس غودونوف ، وبطولة باسو فيودور تشالاباين. كانت هذه نسخة نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1908) (مع تخفيضات إضافية وإعادة ترتيب المشاهد). كانت العروض مثيرة ، على الرغم من أن تكاليف إنتاج الأوبرا الكبرى كانت مدمرة.
لاول مرة
في عام 1909 ، قدم Diaghilev أول “Saison Russe” في باريس مخصص حصريًا للباليه (على الرغم من أن الشركة لم تستخدم اسم “Ballets Russes” حتى العام التالي). معظم هذه الشركة الأصلية كانوا من الفنانين المقيمين في باليه الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ ، استأجرها دياغليف لأداء في باريس خلال العطلة الصيفية في الباليه الإمبراطوري. تضمنت تشكيلة الموسم الأول مجموعة متنوعة من الأعمال التي صممها بشكل رئيسي ميشيل فوكين ، بما في ذلك Le Pavillon d’Armide ، الرقصات البيلوفتسية (من الأمير إيغور) ، Les Sylphides ، و Cléopâtre. شمل الموسم أيضا Le Festin ، وهو عبارة عن pastiche وضعه العديد من مصممي الرقصات (بما في ذلك Fokine) للموسيقى من قبل العديد من الملحنين الروس.
إنتاجات رئيسية
1909
Le Pavillon d’Armide Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Alexandre Benois
الأمير إيغور ألكسندر بورودين ميشيل فوكين نيكولاس روريتش
Le Festin Nikolai Rimsky-Korsakov (مسيرة من Le Coq d’Or تستخدم للدخول على مراحل)
Konstantin Korovin (مجموعات والأزياء)
ليون باكست (ازياء)
الكسندر بينويس (ازياء)
ايفان بيليبين (أزياء)
ميخائيل جلينكا (“ليزينكا” من روسلان ولوديميلا) ميشال فوكين ، ماريوس بيتيبا
بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (“L’Oiseau d’Or” من The Sleeping Beauty) ماريوس بيتيبا
الكسندر Glazunov (“Czardas” من ريموندا) الكسندر غورسكي
Modest Mussorgsky (“Hopak” من The Fair at Sorochyntsi) Michel Fokine
ميخائيل جلينكا (“مازوركا” من حياة للقيصر) نيكولاي غولتز ، فيليكس كتشيسينسكي
بيوتر ايليتش تشايكوفسكي (“تريباك” من كسارة البندق) ميشيل فوكين
Alexander Glazunov (“Grand Pas Classique Hongrois” from Raymonda) Marius Petipa
بيوتر ايليتش تشايكوفسكي (“خاتمة” السيمفونية الثانية) ميشال فوكين
Les Sylphides فريدريك شوبان (orch. Glazunov، Igor Stravinsky، Alexander Taneyev) Michel Fokine Alexandre Benois
Cléopâtre Anton Arensky (موسيقى إضافية لـ Glazunov و Glinka و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov و Sergei Taneyev و Nikolai Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
1910
كرنفال روبرت شومان (Orch. Arensky، Glazunov، Anatol Liadov، Rimsky-Korsakov، Tcherepnin) Michel Fokine Léon Bakst
Schéhérazade Nikolai Rimsky-Korsakov Michel Fokine Léon Bakst
جيزيل أدولف آدم جان كورالي ، جول بيروت ، ماريوس بيتيبا (إحياء) ، ميشيل فوكين (مراجعات) ألكساندر بينوا
Les Orientales
كريستيان سيندينج (Rondoletto giocoso، op.32 / 5) (orch. Igor Stravinsky for “Danse Siamoise”)
Edvard Grieg (Småtroll، op.71 / 3، from Lyric Pieces، Book X) (orch. Igor Stravinsky for “Variation”)
Vaslav Nijinsky (“Danse Siamoise” و “Variation”)
ميشيل فوكين
Konstantin Korovin (مجموعات والأزياء)
ليون باكست (ازياء)
L’Oiseau de feu Igor Stravinsky Michel Fokine
الكسندر Golovine (مجموعات والأزياء)
ليون باكست (ازياء)
1911
Le Specter de la rose Carl Maria von Weber Michel Fokine Léon Bakst
Narcisse Nikolai Tcherepnin Michel Fokine Léon Bakst
Sadko Nikolai Rimsky-Korsakov Mikhail Fokine Boris Anisfeld
Petrushka إيغور Stravinsky ميشيل Fokine الكسندر بينوا
سوان ليك بيوتر ايليتش تشايكوفسكي ماريوس بيتيبا ، ليف إيفانوف ، ميشيل فوكين (مراجعات)
كونستانتين كوروفين (مجموعات)
الكسندر جولوفان (مجموعات والأزياء)
1912
L’après-midi d’un faune Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Daphnis et Chloé Maurice Ravel Michel Fokine Léon Bakst
Le Dieu bleu Reynaldo Hahn Michel Fokine Léon Bakst
ثامار ميلي بالاكيريف ميشال فوكين ليون باكست
1913
Jeux Claude Debussy Vaslav Nijinsky Léon Bakst
Le sacre du printemps Igor Stravinsky Vaslav Nijinsky Nicholas Roerich
Tragédie de Salomé
فلورنت شميت بوريس رومانوف سيرجي سوديكين
1914
ليه بابيليون روبرت شومان (أوركشاي نيكولاي تشريبنين) ميخائيل فوكين مستيسلاف دوبوجينسكي
La légende de Joseph Richard Strauss Michel Fokine Léon Bakst
Le coq d’or Nikolai Rimsky-Korsakov Michel Fokine Natalia Goncharova
Le rossignol Igor Stravinsky Boris Romanov Alexandre Benois
ميداس
Maximilian Steinberg Michel Fokine Mstislav Doboujinsky
1915
Soleil de Nuit Nikolai Rimsky-Korsakov Léonide Massine Mikhail Larionov
1916
لاس مينيناس
لويس أوبيرت ، غابرييل فورييه (بافاني) ، موريس رافيل (البورادا ديل جراسيوسو) ، إيمانويل شابرييه (منضدة بومبيكس) ليونيد ماسين جوسيب ماريا سيرت (أزياء)
Kikimora
Anatoly Liadov Léonide Massine Mikhail Larionov
تيل Eulenspiegel ريتشارد شتراوس Vaslav Nijinsky روبرت ادموند جونز
1917
Feu d’Artifice
ايغور سترافينسكي
جياكومو بالا
Les Femmes de Bonne Humeur Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini) Léonide Massine Léon Bakst
Parade Erik Satie Léonide Massine بابلو بيكاسو
1919
La Boutique fantasque Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi) Léonide Massine André Derain
El Sombrero de tres picos Manuel de Falla Léonide Massine Pablo Picasso
Les jardins d’Aranjuez (إصدار جديد من Las Meninas)
لويس أوبيرت ، غابرييل فوريه ، موريس رافيل ، إيمانويل شابرييه ليونيد ماسين جوسيب ماريا سيرت (أزياء)
1920
Le chant du rossignol
Igor Stravinsky Léonide Massine Henri Matisse
Pulcinella Igor Stravinsky Léonide Massine Pablo Picasso
Ballet de l’astuce féminine or Cimarosiana
Domenico Cimarosa Léonide Massine Josep Maria Sert
Le sacre du printemps (revival)
Igor Stravinsky Léonide Massine Nicholas Roerich
1921
Chout Sergei Prokofiev Léonide Massine Mikhail Larionov
كوادرو فلامنكو
الموسيقى الأندلسية التقليدية (arr. Manuel de Falla)
بابلو بيكاسو
The Sleeping Beauty Pyotr Tchaikovsky Marius Petipa Léon Bakst
1922
Le Mariage de la Belle au Bois Dormant
بيوتر تشايكوفسكي ماريوس بيتيبا
الكسندر بينويس (مجموعات والأزياء)
ناتاليا جونشاروفا (أزياء)
Mavra Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Léopold Survage
رينار
ايغور Stravinsky Bronislava Nijinska ميخائيل لاريونوف
1923
Les noces Igor Stravinsky Bronislava Nijinska Natalia Goncharova
1924
Les Tentations de la Bergère، ou l’Amour Vainqueur Michel de Montéclair (arr. and orch. Henri Casadesus) Bronislava Nijinska Juan Gris
Le Médecin malgré lui Charles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
ليه biches
فرانسيس بولينك برونيسلافا نيجنسكا ماري لورنين
Cimarosiana
دومينيكو سيماروزا (Orch. Ottorino Respighi) Léonide Massine، Bronislava Nijinska José-María Sert
ليه Fâcheux
جورج أوريك برونيسلافا نيجنسكا جورج براك
لو القطار بلو
داريوس ميلهاوس برونيسلافا نيجنسكا
هنري لورينز (مجموعات)
غابرييل شانيل (ازياء)
بابلو بيكاسو (مجموعات)
1925
زفير و فلور
فلاديمير دوكلسكي ليونيد ماسين جورج براك
Le chant du rossignol (revival)
Igor Stravinsky George Balanchine Henri Matisse
لي ماتيلوتس
جورج اوريك ليونيد ماسين بير برونا
Barabau
فيتوريو رييتي جورج بالانشين ماوريس أوتريلو
1926
Roméo et Juliette
ثابت لامبرت Bronislava Nijinska
ماكس ارنست (ستارة)
جوان ميرو (مجموعات والأزياء)
الأوبرا الرعوية
جورج أوريك جورج بالانشين بير برونا
جاك في الصندوق
إريك ساتي (orch. ميلهود) جورج بالانشاين أندريه ديرين
انتصار نبتون
اللورد بيرنرز جورج بالانشاين بيدرو برونا (أزياء)
1927
لا chatte
هنري ساوجيت جورج بالانشاين نعوم غابو
ميركيور
إريك ساتيي ليونيد ماسين بابلو بيكاسو
لو باس داسير
سيرجي بروكوفييف ليونيد ماسين جورج جاكوب
1928
قصيدة غنائية
Nikolai Nabokov Lonide Massine Pavel Tchelitchev
Apollon musagète (Apollo) Igor Stravinsky George Balanchine
أندريه باوشانت (مشهد)
كوكو شانيل (ازياء)
الآلهة تذهب بالتسول
جورج فريدريك هاندل جورج بالانشين
ليون باكست (مجموعات)
خوان جريس (ازياء)
1929
لو بال
فيتوريو رييتي جورج بالانشين جورجيو دي شيريكو
رينارد (إحياء)
إيغور Stravinsky سيرج ليفار ميخائيل لاريونوف
لو فلس معجزة
سيرجي بروكوفييف جورج بالانشين جورج رودول
خلفاء
عندما توفي سيرغي دياغلييف من مرض السكري في البندقية في 19 أغسطس 1929 ، تركت الباليه روس مع ديون كبيرة. مع بداية الكساد الكبير ، تم المطالبة بممتلكاته من قبل دائنيه وشركة الراقصين المتناثرين.
في عام 1931 ، أسس الكولونيل واسيلي دي باسل (وهو رجل أعمال مغربي روسي من باريس) ورينيه بلوم (مدير باليه في أوبرا مونتي كارلو) فرقة باليه روس دي مونتي كارلو ، وقدموا أول عروضهم هناك في عام 1932. خريجو دياغليف ليونيد ماسين وجورج بالانشين عملت كمصممة رقص مع الشركة وكانت تمارا تومانوفا راقصة رئيسية.
أدت الاختلافات الفنية إلى انقسام بين بلوم و دي باسيل ، بعد ذلك قام دي باسيل بإعادة تسمية شركته “باليه روسيس دي كولونيل دي دي باسل”. احتفظ Blum باسم “Ballet Russe de Monte Carlo” ، في حين أن de Basil أنشأ شركة جديدة. في عام 1938 ، أطلق عليها اسم “الباليه الروسي Covent Garden” ثم أعاد تسميتها بـ “الباليه الأصلي” في عام 1939.
بعد أن بدأت الحرب العالمية الثانية ، غادر الباليه روس دي مونتي كارلو أوروبا وقام بجولة واسعة في الولايات المتحدة وأميركا الجنوبية. ومع تقاعد الراقصين وترك الشركة ، قاموا في الغالب بتأسيس استوديوهات للرقص في الولايات المتحدة أو أمريكا الجنوبية أو تدرس في استوديوهات راقصين سابقين في الشركة. مع تأسيس Balanchine لمدرسة الباليه الأمريكية ، وفي وقت لاحق فرقة مدينة نيويورك ، ذهب العديد من راقصي Ballet Russe de Monte Carlo السابقين إلى نيويورك للتدريس في مدرسته. عندما قاموا بجولة في الولايات المتحدة ، تم تصوير Cyd Charisse ، الممثلة والراقصة ، في فريق التمثيل.
قام بجولة باليه روسيه في الغالب في أوروبا. كان خريجوها مؤثرين في تعليم أسلوب الباليه الكلاسيكي الروسي في المدارس الأوروبية.
كانت الشركات الخلف موضوع فيلم وثائقي عام 2005 “باليتس روس”.
الراقصون
ولوحظ باليه روتس على مستوى عال من الراقصين ، ومعظمهم تم تدريب كلاسيكي في المدارس الإمبراطورية العظيمة في موسكو وسانت بطرسبرغ. ساهمت معاييرهم التقنية العالية بقدر كبير في نجاح الشركة في باريس ، حيث انخفضت تقنية الرقص بشكل ملحوظ منذ 1830.
وشملت قائمة الراقصات الإناث: آنا بافلوفا ، وتمارا كارسافينا ، وأولغا سبسيفتسيفا ، وماتيلد كشيسينسكا ، وإيدا روبنشتاين ، وبرونيسلافنا نيجينسكا ، وليديا لوبوكوفا ، وديانا غولد ، وأليسيا ماركوفا ، من بين آخرين ؛ اكتسب العديد من شهرة دولية مع الشركة. تم فصل Prima ballerina Xenia Makletzova من الشركة في عام 1916 ورفع دعوى ضد Diaghilev. اعترضت على خرق العقد ، وفازت بمبلغ 4500 دولار في محكمة ماساشوستس.
كان الباليه الروسى أكثر روعة لرفع مكانة الراقص الذكى ، الذى تم تجاهله إلى حد كبير من قبل مصممي الرقصات وجمهور الباليه منذ أوائل القرن التاسع عشر. ومن بين الراقصات الذكور ، ميشال فوكين ، سيرج ليفار ، ليونيد ماسين ، أنطون دولين ، جورج بالانشين ، فالنتين زيجلوفسكي ، ثيودور كوسلوف ، أدولف بولم ، الأسطوري فاسلاف نيجينسكي ، الذي يعتبر الراقص الأكثر شعبية وموهبة في تاريخ الشركة.
بعد الثورة الروسية عام 1917 ، في سنوات لاحقة ، تم أخذ الراقصات الأصغر سنا من أولئك المدربين في باريس من قبل الراقصين الإمبراطوريين السابقين ، داخل المجتمع الكبير من المنفيين الروس. تم قبول المجندين حتى من أمريكا وشملوا روث بيج الصغيرة التي انضمت إلى الفرقة في مونتي كارلو خلال عام 1925.
مصممو الرقص
تميزت الشركة بأول أعمال شهيرة (وأحيانًا سيئة السمعة) من قبل مصممي الرقص العظماء ماريوس بيتيبا وميشيل فوكين ، بالإضافة إلى أعمال جديدة قام بها فاسلاف نيجنسكي وبرونيسلافا نيجينسكا وليونيد ماسين ، والشباب جورج بالانشين في بداية مسيرته المهنية. .
ميشيل فوكين
كان تصميم رقص ميخائيل فوكين ذو أهمية قصوى في النجاح المبدئي للباليتس روس. تخرج فوكين من مدرسة الباليه الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ في عام 1898 ، وأصبح في نهاية المطاف أول عازف منفرد في مسرح ماريانسكي. في عام 1907 ، صمم Fokine أول عمل له في الباليه الإمبراطوري الروسي ، Le Pavillon d’Armide. في نفس العام ، قام بتأليف شوبينيانا لموسيقى البيانو من قبل الموسيقار فريدريك شوبان كما تم تنسيقه من قبل الكسندر جلازونوف. كان هذا مثالًا مبكرًا لتصميم الرقصات إلى درجات حالية بدلاً من الموسيقى المكتوبة خصيصًا لباليه ، وهو خروج عن الممارسة المعتادة في ذلك الوقت.
أسس Fokine سمعة دولية مع أعماله التي صممها خلال الفصول الأربعة الأولى (1909-1912) من Ballets Russes. وشملت هذه رقصات Polovtsian (من الأمير إيغور) ، Le Pavillon d’Armide (إحياء لانتاجه عام 1907 من أجل الباليه الإمبراطوري الروسي) ، Les Sylphides (إعادة صياغة له في وقت سابق Chopiniana) ، The Firebird ، Le Specter de la Rose ، Petrushka ، و Daphnis و Chloé. بعد علاقة مضطربة طويلة الأمد مع دياجيلييف ، غادر فوكين روسيتس في نهاية موسم 1912.
فاسلاف نيجينسكي
كان فاسلاف نيجنسكي قد التحق بمدرسة الباليه الإمبراطورية ، سانت بطرسبورغ منذ أن كان في الثامنة من عمره. تخرج في عام 1907 وانضم إلى فرقة الباليه الإمبراطورية حيث بدأ على الفور في تولي أدوار بطولة. دعاه ديغيليف للانضمام إلى باليه روس في أول موسم له في باريس.
في عام 1912 ، أعطى دياغيليف Nijinsky أول فرصة له كمصممة رقص ، لإنتاجه من L’Après-midi d’un faune إلى قصيدة كلود ديبوسي السمفونية Prélude à l’après-midi d’un faune. تتميز Nijinsky نفسه باسم Faun ، تسبب الطبيعة المثيرة للباليه بصراحة شعور. في العام التالي ، صمم نيجينسكي عملًا جديدًا من تأليف Debussy مؤلفًا بشكل صريح لـ Ballets Russes، Jeux. حصل الجمهور على هذا الفيلم بعد أسبوعين من العرض الأول لفيلم “رايت أوف سبرينج” (I Sacre du printemps) من إيغور سترافينسكي ، والذي صممه أيضًا نيجينسكي.
بسبب المرض العقلي ، تقاعد نيجينسكي في النهاية من الرقص. تم تشخيصه بانفصام الشخصية.
Léonide Massine
ولدت Léonide Massine في موسكو ، حيث درس التمثيل والرقص في المدرسة الإمبراطورية. على وشك أن يصبح ممثلاً ، تلقى ماسيني دعوة من سيرجي دياغيليف للانضمام إلى نادي بالاتس روس ، حيث كان يبحث عن بديل لفاسلاف نيجينسكي. شجع Diaghilev الإبداع Massine ودخوله إلى الكوريغرافيا.
كانت أشهر إبداعات ماسين لفرقة Ballets Russes هي Parade و El Sombrero de tres picos و Pulcinella. في جميع هذه الأعمال الثلاثة ، تعاون مع بابلو بيكاسو ، الذي صمم المجموعات والأزياء.
امتد Massine في ابتكارات Fokine لتصميم الرقصات ، وخاصة تلك المتعلقة بالسرد والطابع. أدرجت رقصاته الباليه كل من الرقص الشعبي والرقص ديميكانديري ، وهو أسلوب يستخدم الأسلوب الكلاسيكي لأداء رقص الشخصيات. خلق ماسين تناقضات في رقصاته ، مثل حركة متزامنة لكن فردية ، أو أنماط رقص جماعية صغيرة ضمن كوربس دي باليه.
Bronislava Nijinska
كانت Bronislava Nijinska الأخت الصغرى لـ Vaslav Nijinsky. تدربت في مدرسة إمبيريال باليه في سانت بطرسبرغ ، وانضمت إلى شركة الباليه الإمبراطوري في عام 1908. ومنذ عام 1909 ، كانت (مثل شقيقها) عضوًا في Ballets Russes من Diaghilev.
في عام 1915 ، هرب نيجينسكا وزوجها إلى كييف هربا من الحرب العالمية الأولى. هناك ، أسست حركة المدرسة ، حيث درّبت الفنانين الأوكرانيين في الرقص الحديث. كان أبرز تلاميذها سيرج ليفار (الذي انضم فيما بعد إلى “باليتس روس” في عام 1923).
بعد الثورة الروسية ، هرب نيجينسكا مرة أخرى إلى بولندا ، ثم في عام 1921 ، انضم إلى الباليه الروسي في باريس. في عام 1923 ، عيّنها دياغليف في رقصات ليه نوس في سترافنسكي. وتجمع النتيجة بين عناصر من تصميم الرقص لأخيها “طقوس الربيع” مع مزيد من الجوانب التقليدية للباليه ، مثل الرقص عند نقطة. في العام التالي ، قامت بتصميم ثلاثة أعمال جديدة للشركة: Les biches و Les Fâcheux و Le train bleu.
جورج بالانشين
ولد جورج بالانتشين ، جيورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه في سانت بطرسبرغ ، في المدرسة الإمبراطورية للباليه. وقد قاطعت الثورة الروسية عام 1917 تعليمه هناك. تخرج بلانشيني في عام 1921 ، بعد إعادة فتح المدرسة. درس في وقت لاحق نظرية الموسيقى ، والتكوين ، والبيانو المتقدم في معهد بتروغراد ، وتخرج في عام 1923. وخلال هذا الوقت ، كان يعمل مع فرقة دي باليه لمسرح ماريانسكي. في عام 1924 ، فر بالانشين (وزوجته الأولى باليهارا تامارا جيفا) إلى باريس أثناء جولة في ألمانيا مع راقصي الدولة السوفييتية. وقد تمت دعوته من قبل سيرجي دياغليف للانضمام إلى باليتس روس كمصمم الرقصات.
المصممين
دعا Diaghilev تعاون الفنانين المعاصرين في تصميم مجموعات والأزياء. ومن بين هؤلاء: ألكسندر بينويس ، ليون باكست ، نيكولاس روريش ، جورج براك ، ناتاليا غونشاروفا ، ميخائيل لاريونوف ، بابلو بيكاسو ، كوكو شانيل ، هنري ماتيس ، أندريه ديرين ، جوان ميرو ، جورجيو دي شيريكو ، سلفادور دالي ، إيفان بيليبين ، بافل تشيتليتشيف ، موريس أوتريلو وجورج روول.
وقد ساهمت تصاميمهم في الإثارة الرائدة في إنتاج الشركة. الفضيحة التي سبّبها العرض الأول في باريس لفرقة رايت أوف سبرينج من سترافينسكي كانت تُعزى جزئياً إلى الجمالية الاستفزازية لأزياء الباليه الروسي.
الكسندر بينويس
كان أليكساندر بينوا العضو الأكثر نفوذاً في نيفسكي بيكويكويانز وكان أحد المؤسسين الأصليين (مع باكست ودياغيليف) من مير إسكوسستفا. وقد أثر اهتمامه الخاص بالباليه كشكل فني تأثيراً قوياً على دياغليف وكان من الأمور الأساسية في تشكيل الباليه الروسي. بالإضافة إلى ذلك ، ساهمت Benois بتصاميم فنية ورائعة للعديد من منتجات الشركة السابقة: Le Pavillon d’Armide ، وأجزاء من Le Festin ، و Giselle. شارك بينويس أيضا مع إيغور سترافينسكي وميشيل فوكين في إنشاء Petrushka ، والتي ساهم الكثير من السيناريو وكذلك مجموعات المسرح والأزياء.
ليون باكست
كان ليون باكست أيضًا عضوًا أصليًا في كل من نيفسكي بيكويكيا ومير إسكوسستفا. شارك كمصمم في إنتاج الباليه الروسي منذ بدايته في عام 1909 حتى عام 1921 ، حيث ابتكر مجموعات وأزياء لشهرزاد ، وفايربيرد ، و ليه أوريانتاليس ، و لو سبيكتر دو لا روز ، و لأبريس-ميدي دي فون ، و دابسن إيه كلوي ، من بين منتجات أخرى.
بابلو بيكاسو
في عام 1917 ، قام بابلو بيكاسو بتصميم مجموعات وأزياء على الطراز التكعيبي لثلاث بطولات دياغيليف ، كل ذلك مع تصميم الرقصات من قبل Léonide Massine: Parade ، El sombrero de tres picos ، و Pulcinella.
ناتاليا جونشاروفا
ولدت ناتاليا جونشاروفا في عام 1881 بالقرب من تولا ، روسيا. استلهم فنها من الفن الشعبي الروسي ، Fauvism ، والتكعيبية. بدأت في تصميم لالباليه روس في عام 1921.
على الرغم من أن شركة “باليتس روس” أقامت تقاليد القرن العشرين في تصميم مسرح الفنون الجميلة ، إلا أن الشركة لم تكن فريدة من نوعها في توظيف الفنانين الرفيعين. على سبيل المثال ، قامت شركة سافا مامونتوف للأوبرا الخاصة بسياسة توظيف فنانين متميزين ، مثل كونستانتين كوروفين وغولوفين ، الذين ذهبوا للعمل في شركة “باليتس روس”.
الملحنين والموصلات
من أجل إنتاجاته الجديدة ، كلف دياغليف المؤلفين الملحنين في القرن العشرين ، بما في ذلك: ديبوسي ، ميلهود ، بولينك ، بروكوفييف ، رافيل ، ساتي ، ريتغي ، سترافينسكي ، دي فلا ، وشتراوس. كما كان مسؤولاً عن تكليف أول باليتين بريطانيتين مهمتين: روميو وجولييت (ألّفهما في العام 1925 قسطنطين لامبرت البالغ من العمر تسعة عشر عامًا) و The Triumph of Neptune (تألف في عام 1926 من قبل اللورد بيرنرز).
شاركت الشركة أيضًا في نشوء موسيقيين كانوا أو أصبحوا بارزين في مجالهم خلال القرن العشرين ، بما في ذلك بيير مونتيكس (1911–16 و 1924) ، وإرنست أنسمرم (1915-1923) ، وإدوارد كلارك (1919-1920) ، وروجر ديسمور (1925–1985). 29).
ايغور سترافينسكي
استأجر دياغلييف الشاب سترافينسكي في وقت لم يكن معروفًا فيه أن يؤلف الموسيقى لفيربيرد ، بعد أن أثبت الملحن أناتولي ليادوف أنه لا يمكن الاعتماد عليه ، وهذا كان له دور أساسي في إطلاق مهنة سترافينسكي في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.
كانت نتائج الباليه المبكرة في سترافنسكي موضوع الكثير من النقاش. كان ينظر إلى فايربيرد (1910) على أنه إنجاز مثير للغاية لمثل هذا الفنان الشاب (يقال إن ديبوسي قد لاحظ الإعجاب: “حسناً ، يجب أن تبدأ في مكان ما!”). وجدت العديد من الجماهير المعاصرة Petrushka (1911) أن تكون متناقضة وغير مربكة تقريبا. ما يقرب من شعيرة الربيع (1913) تسببت في الشغب الجمهور. لقد أذهلت الناس بسبب إيقاعاتها المتعمدة وديناميكياتها العدوانية. ينظر الآن إلى رد الفعل السلبي للجمهور على أنه فضيحة مسرحية تشتهر بأنها الأشواط الفاشلة لـ Tannhäuser من ريتشارد فاجنر في باريس عام 1861 و Les Fêtes Chinoises من Jean-Georges Noverre في لندن عشية حرب السنوات السبع. ومع ذلك ، فإن رقصات الباليه المبكرة في سترافينسكي تعتبر الآن من روائع هذا النوع من الموسيقى على نطاق واسع.
فيلم الأداء
كان دياجيلييف يؤكد دائماً أنه لا يمكن لأي كاميرا أن تنصف أعمال فناني الراقصين ، وكان يعتقد منذ وقت طويل أنه لم يكن هناك إرث سينمائي لفيلم Ballets Russes. ومع ذلك ، في عام 2011 ، ظهر فيلم إخباري لمدة 30 ثانية عن الأداء في مونترو بسويسرا في يونيو 1928. كان الباليه “Les Sylphides” وتم تحديد الراقص الرئيسي باسم Serge Lifar.
المعارض المئوية والاحتفالات
باريس ، 2008: في أيلول / سبتمبر 2008 ، عشية الذكرى المئوية لإنشاء “باليتس روسيس” ، أعلنت “سوذبيز” عن إقامة معرض استثنائي للأعمال التي أقامها في الأساس جامعيو المتاحف والمتاحف والمؤسسات الفرنسية والبريطانية والروسية. تم عرض حوالي 150 لوحة ، وتصاميم ، وأزياء ، وديكورات مسرحية ، ورسومات ، ومنحوتات ، وصور ، ومخطوطات ، وبرامج في باريس ، حيث أعادت اللحظات الرئيسية في تاريخ Ballets Russes. تم عرض الأزياء من تصميم أندريه ديرين (La Boutique fantasque، 1919) و Henri Matisse (Le chant du rossignol، 1920) و Léon Bakst.
ومن بين الملصقات التي تشير إلى طفرة الإبداع التي أحاطت بالـ “الباليس روس” ، صورة بابلو بيكاسو الرمزية للكونجورور الصيني عن الإنتاج الجريء لملصق باراد وجان كوكتو لـ Le Specter de la rose. وشملت تصاميم المسرح والمرحلة أعمال ألكسندر بينويس ، عن بافيلون دي آرميد و Petrushka. ليون باكست ، من أجل La Péri و Le Dieu bleu ؛ ميخائيل لاريونوف ، من أجل Le Soleil à Minuit ؛ وناتاليا جونشاروفا ، لفيربيرد (نسخة 1925). كما ضم المعرض فنانين معاصرين هامين ، عكست أعمالهم التراث البصري للباليتس روسس – لا سيما تركيب مصنوع من ورق ملون اللون من قبل الفنانة البلجيكية الشهيرة إيزابيل دو بورشغراف ، وعناصر من مصنع الخزف الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ.
مونتي كارلو ، 2009: في أيار / مايو ، في موناكو ، خرج طابعتان بريديتان بعنوان “Centenary of Ballets Russians of Diaghilev” ، أنشأها جورجي شيشكين.
لندن ، 2010–1111: قدم متحف فيكتوريا وألبرت في لندن معرضًا خاصًا بعنوان Diagilev والعصر الذهبي في Ballets Russes ، 1909-1929 في V & amp؛ A South Kensington بين 5 سبتمبر 2010 و 9 يناير 2011.
كانبيرا ، 2010–1111: عُقد معرض لأزياء الشركة التي أقامها المعرض الوطني الأسترالي في الفترة من 10 ديسمبر / كانون الأول 2010 إلى 1 مايو / أيار 2011 في جاليري كانبيرا. بعنوان Ballets Russes: The Art of Costume ، شملت 150 أزياء وملحقات من 34 إنتاج من 1909 إلى 1939 ؛ ثلث الملابس لم يتم رؤيتها منذ آخر ارتداؤها على خشبة المسرح. جنبا إلى جنب مع الأزياء من قبل ناتاليا Goncharova ، بابلو بيكاسو ، هنري ماتيس ، أندريه ديرين ، جورج براك ، أندريه ماسون وجورجيو دي شيريكو ، عرض المعرض أيضا الصور الفوتوغرافية والأفلام والموسيقى ورسومات الفنانين.
واشنطن العاصمة ، 2013: Diagilev and the Ballets Russes، 1909-1929: When Art Danced with Music. المعرض الوطني للفنون ، الطابق الأوسط من طابق الميزانين. 12 مايو – 2 سبتمبر 2013. تنظيمه من قبل متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ، بالتعاون مع المتحف الوطني للفنون ، واشنطن.
ستكهولم ، 2014-2015: “النائم الجميل” – الأحلام والأزياء. يمتلك متحف الرقص في ستوكهولم حوالي 250 من الأزياء الأصلية من Ballets Russes ، في هذا المعرض يتم عرض حوالي خمسين منهم.