تتميز القاعة على شكل حدوة حصان إيطالية تقليدية وتتسع لـ979 مقعدًا. المرحلة هي الأكبر في أوروبا ويمكن أن تستوعب ما يصل إلى 450 فنان. تم تزيين ستارة منزل قماش لتمثيل ستارة ملفوفة ، كاملة مع شرابات وجديل.

وفقًا لتقاليد المسارح الإيطالية ، تم تصميم قاعة الأداء على شكل حدوة حصان على الطراز الفرنسي ، نظرًا لترتيب المقاعد وفقًا للفئة ، بحيث يمكن رؤيتها ومشاهدتها. هيكلها المعدني ، الملثم بالرخام والجص والمخمل والذهبي ، يدعم ثريا من البرونز وثريا وزنها 8 أطنان مجهزة بـ 340 مصباح. تم تصميم ستارة المسرح من قبل الرسامين المصممين المسرح أوغست روبي (1817-1899) وفيليب شابيرون (1823-1906) ، وفقا لمؤشرات تشارلز غارنييه. تم استبدال الستار بنفس الطريقة في عام 1951 ثم في عام 1996. تم افتتاح السقف الذي رسمه مارك شاغال بتكليف من وزير الثقافة أندريه مالرو في 23 سبتمبر 1964.

تقع القاعة الكبيرة في قلب القصر مباشرة فوق قبو المستكشف السابق للمشتركين.

في شكل حدوة حصان ، مع أربعة شرفات ونزل وأكشاك من خمسة طوابق ، تم تصميم المكان وفقًا لنموذج المسرح الإيطالي حيث تتنوع الرؤية. خصائصه الأبعاد مثيرة للإعجاب: حوالي واحد وثلاثون مترا ، وعمق اثنين وثلاثين مترا وارتفاع عشرين مترا. يقترب مقياسه من ألفي مقعد ، بأكثر قليلاً من ألف وتسعمائة مقعد. يرتدي هذا المكان بدرجات اللون الأحمر والذهبي السائدة.

تم رسم منطقة السقف التي تحيط بالثريا في الأصل بواسطة Jules Eugène Lenepveu. في عام 1964 تم تثبيت سقف جديد رسمه مارك شاغال على إطار قابل للإزالة على الأصلي. وهو يصور مشاهد من أوبرا لـ14 مؤلفًا – موسورجسكي وموزارت وفاجنر وبرلويز ورامو وديبوسي ورافيل وسترافينسكي وتشايكوفسكي وآدم وبيزيت وفيردي وبيتهوفن وغلوك. على الرغم من الثناء من قبل البعض ، يشعر آخرون أن عمل شاغال يخلق “ملاحظة خاطئة في داخل غارنييه المدبر بعناية.”

توفر الخلوصات الكبيرة الوصول إلى المستويات الخمسة بأرضيات من الفسيفساء. جميع الأبواب هي الماهوغوني ولها فتحة.

الأوركسترا (سابقا parterre والباركيه)
توجد أربعة عشر مقعدًا من المقاعد في الأوركسترا على جانبي الممر المركزي ، والكراسي ذات مساند من الخشب الأسود ومرتدية ملابس مخملية ، وتغطي ظهورهم المبطنة بحامل من البرونز الأنيق يحمل رقم كرسيه. في هذا المستوى توجد الحمامات الموجودة في الطابق الأرضي.

الشرفة (كانت تسمى سابقًا المدرج)
في ثمانية صفوف ، من الواضح أن الكراسي ذات الأذرع السابقة تشبه الكراسي في الأوركسترا. ليس فقط لديهم رؤية واضحة للمرحلة ، لكنهم أيضًا في الموقع المثالي للمحور الرئيسي ، “وجهة نظر” ، حيث يرسم الديكور القطع وخطوط الطيران لوضع خطط للمشهد هو يؤسس. بعد ذلك ، يتم استخدام خطوط أخرى في أماكن مرتفعة للغاية ، جانبية وأول صف من الأوركسترا ، وفقًا لقواعد المنظور المختلفة. يمكن للمشاهدين المميزين في الشرفة مشاهدة المكان والإعداد كما اعتقد فريق المبدعين. وجهة نظر كانت تسمى سابقا

النزل
الصناديق والظهر ، ومقاعدهم ومقاعدهم يرتدون ملابس مخملية وأقسامهم ، دمشقيهم وشنقهم. جميع مواد تأثيث لديها لعبة خفية من ظلال قرمزي. يضم النزل الأكثر شهرة وغامضة بوابة حيث (منذ عام 2011) عبارة عن لوحة برونزية تشير إلى “لودج أوف شبح الأوبرا” ؛ وهي تقع على مستوى النزل الأول. هذا المربع الشهير يحمل لا. يطل 5 proscenium lodges على حفرة الأوركسترا في قوس Doubleau الذي يشكل proscenium.

لعدة قرون ، كان من المعتاد أن يكون هناك عشرة نزل مباشرة على المسرح ، للمؤلفين والملحنين والممثلين الآخرين للمعرض. لم يتمكن Garnier من إزالة هذا الالتزام من خططه. في عام 1916 ، أعلن المخرج جاك روشي عزمه على قمع هذه المواقع وإعادة تطويرها من أجل تثبيت غرف التحكم ومواقع القيادة ، والتي تم القيام بها في عام 1917. مباشرة ، ماري غارنييه ، أرملة المهندس المعماري ، indignera عن طريق الكتابة إلى الصحيفة لو فيجارو: “تجرؤنا على مهاجمة عمل تشارلز غارنييه الجميل ، دون خوف من تدمير هذه الصوتيات الرائعة ، دون الحاجة إلى القلق بشأن الفن الذي كانت الغرفة متصلة به من خلال هذه الصناديق” هذه المواقع ، التي يبلغ عرضها 1.70 متر ، تستخدم لتعزيز الوصول إلى أجهزة العرض المثبتة على الجسر والإطارات التي تشكل الإطار المحمول.

الصناديق الجانبية الرابعة عبارة عن أكشاك ، يعلوها في الخلف كراسي بذراعين متدرجة. في الجبهة ، هو المدرج أو قن الدجاج أو الجنة أكثر دراية.

الصناديق الخامسة ، الأمامية والجانبية ، هي أماكن ذات رؤية محدودة للغاية. في الماضي ، كانت بعض الأماكن المزعومة للمكفوفين تهدف بشكل أساسي لمحبي الموسيقى والملحنين وطلاب المعهد الذين يمكنهم متابعة الموسيقى مع أو بدون نقاط.

القبابين من السقف
تعود القبة الأولى لسقف القاعة الكبرى إلى فرشاة الرسام المفضل لنابليون الثالث ، جول إوجين لينيبفيو ، جائزة روما الكبرى عام 1847 ومدير فيلا ميديسي في روما. لقد تم ترميمها مرتين خلال النصف الأول من القرن العشرين. تحتوي هذه اللوحة الأصلية على 63 صورة تمثل الفكر وساعات النهار والليل ، مصنوعة على أربع وعشرين لوحًا نحاسيًا ، مثبتة على الهيكل الصلب بالطابق العلوي. هذا التصميم المعدني يرجع إلى كل من الأمن والصوتيات. كان يوجين لينبفيو قد اهتم بعناية خاصة في تصنيع الأصباغ والقواعد المستخدمة في رسوماته بنفسه لتجنب الرصاص ، مما تسبب في أكسدة قوية للألوان في اتصال مع انبعاثات غاز الإضاءة. محيط هذا القوس هو 53.60 متر و 18.80 متر للجزء المركزي ،

تم إخفاء أعمال Lenepveu ، التي لا تزال موجودة ، منذ عام 1964 بواسطة هيكل بوليستر قابل للإزالة تم لصقه بالديكور من تصميم Marc Chagall. هذا الترتيب يترك الباب مفتوحًا أمام إمكانية مراجعة هذا العمل في وقت لاحق. نموذج نهائي ، وضعه Lenepveu قبل التنفيذ على مقياس الغرفة ، يظهر في متحف قصر غارنييه ، ويعطي فكرة عامة عن السقف الذي يزين المسرح.

تم تصميم القبة الثانية في عام 1964 من قبل مارك شاغال وبدعوة من صديقه أندريه مالرو ، وزير الشؤون الثقافية ثم ج. يستحضر السقف الجديد ، في خمسة أجزاء ذات ألوان زاهية ، المعالم الرئيسية وممثل الأعمال لتاريخ فنون الأوبرا والرقص ، فضلاً عن أربعة عشر مؤلفًا بارزًا للفنون الغنائية والكوريغرافيا للمرجع. يتألف من 12 لوحة جانبية ولوحة دائرية مركزية ، تم تصميمه كأوليمبوس. اللوحة الرئيسية هي “مقسمة إلى خمس مناطق يتحد فيها اللون السائد في نفس الإثارة ويعمل اثنان من مؤلفين مختلفين بينما تسمح الألوان التكميلية بالانتقالات والتداخل بين الأشكال”. تم تنفيذ اللوحة بواسطة رولاند بيرج وفقًا لنموذج شاغال.

ينفذ شاغال العمل بين يناير وأغسطس 1963 ، وكان الرسام يعمل أولاً في متحف جوبلينز ، ثم في مرسمه في ميدون. يتكون السقف الرسمي الجديد من شهر يناير في عام 1964 في ورشة عمل من تصنيع Gobelins. وهو يخفي عمل لينيبفو ويجمع بين العمل الذي عفا عليه الزمن والعناصر الزخرفية الأصلية ، وهو ما يثير جدلاً حتى قبل افتتاحه. 24 سبتمبر 1964. ينتقد النقاد التماسك الجمالي المتمثل في وضع السقف بألوان مبهرجة للغاية في منتصف القوالب والتذهيب النموذجي للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة ، ويعتبرون أنه يعكس تجاهل قوة الوقت لفن الإمبراطورية الثانية.

الثريا الكبيرة
ارتفاع الثريا ، 8 أمتار ، هو ارتفاع من منزل من طابقين. تم تركيبه وتعديله في عام 1874 من الكريستال البرونزي والذهبي مع 340 فوهة تعمل في إضاءة الغاز. كهربائيا جزئيا منذ عام 1881 ، وهو يغطي ثمانية التيجان 320 المصابيح الكهربائية. يحيط به اكليل من المعلقات ، مرفوع من مكان إلى آخر بزخارف على شكل قيثارة. الرسم من تأليف تشارلز غارنييه وصُنع الممثلون في ورشتي لاكاريير وديلاتور. تم ترميمه في عام 1989.

هذا العنصر ، الذي يعد ضروريًا للتناغم والإضاءة الجيدة للغرفة ، لم يتحقق أبدًا. خلال الفترة الطويلة اللازمة لوضعها – شكلها وحجمها وتفاصيلها الفنية والزخرفية – بقلم غارنييه ، تُسمع أصوات عديدة تدعي أن اللمعان غير مهتم ، وأنه قد يفسد الصوتيات ويمنع الرؤية من العديد من المقاعد والنزل. كان المشاجرة طويلاً وطويلاً لدرجة أن غارنييه اضطر إلى تثبيت – مؤقتًا – الشمعدانات على الأعمدة ، تمامًا كما فعل فيكتور لويس (مع الشموع) في غرفة المسرح الكبير من بوردو ، بدون ثريا. تاج الشموع إلى كورنيش من entablature دعم قبو سقف القبة. أخيرا،

إذا كانت دار الأوبرا ليست مضاءة فقط بهذا التصميم الضخم من الكريستال والضوء ، ويزن أكثر من ثمانية أطنان بقطر خمسة أمتار ، فإنها تساهم بلا شك في جو الأماكن وسحرها. بعد كهربائه ، أصبح الاستخدام أكثر أمانًا ويتطلب صيانة أقل وبالتالي معالجة. تم إجراء صيانة الثريا حتى الخمسينيات من خلال رفعها في مكان تم تصميمه خصيصًا فوق سقف Lenepveu ، حيث فتحت بوابة فتح في اسطوانة معدنية ضخمة تسمى الثريا الموقد ، والتي تشكل جزءًا من أحد أنظمة التهوية العالية حتى إلى السقف المعدني للقبة الخارجية الكبيرة. في وقت لاحق ، سيتم المناورة أسفل الثريا لصيانتها بعد تعديل نظام الرفع القديم مع الروافع والأوزان المضادة.

“أسطورة الحضرية” في سقوط الثريا
مساء يوم 20 مايو 1896 ، أدى كسر ثقل موازن إلى سقوط الثريا على الجمهور كما لو كان يقدم عرضًا لفاوست من جونود. إنه في الواقع سقوط ثقل موازن وليس ثريا بحد ذاتها ، خلال عرض للأوبرا هيلي (وليس فاوست) لإتيان جوزيف فلوكيت. لفهم هذا الحادث ، يجب أن نعرف أن الثريا التي يبلغ وزنها 8.16 طن يتم الاحتفاظ بها بواسطة ثمانية كابلات فولاذية كبيرة وعدة روافع وأوزان موازنة. عبرت واحدة من هذه الأوزان الثقيلة التي يبلغ وزنها 750 كجم السقف وأرضية الصناديق المهجورة الخامسة في سقوط حر وسقطت في النزلتين 11 و 13 ، حيث كانت سيدة متواضعة للغاية ، شغوفة بالأوبرا ، التي توفيت على الفور. الثريا ، لم يتحرك. أصيب كثيرون ، بعضهم بسبب الذعر. ألهم هذا الحدث الاستثنائي غاستون ليروكس لحلقة من فانتوم الأوبرا ، التي نشرت في عام 1910 ؛ تم العثور عليها أيضًا في رقص الباليه الذي يحمل نفس الاسم من قِبل مارسيل لاندوفسكي الذي صممه الكوريغرافيا بواسطة رولاند بيتيت.

entablature
يحتوي السطح الداخلي للقاعة على تتويج من الأضواء التي شكلها مائتان وخمسون كرة من الزجاج المصنّع ، وقلادة من اللؤلؤ ، تتغلب على حزام الماس ، وتتألف من أربع مجموعات من الفوانيس الدائرية الخمسة عشر وأربعة فوانيس ذات جوانب بيضاوية. كانت مصادر الإضاءة الثلاثة والثلاثون هذه قادرة ، في وقت غازات الإضاءة ، على الاستفادة من إخلاء مبتكر مباشر وفرد للحرارة والأبخرة التي تنتجها هذه الطاقة. في افتتاح أوبرا باريس الجديدة في عام 1875 وكما هو الحال في جميع المسارح الأخرى في أوروبا ، لم تسمح طاقة غاز الإضاءة بالظلام في الغرفة ؛ لا يمكن وضعه إلا في الخلفية ، في توضيح الأداء بالكامل ومن ثم استعادته بالكامل خلال فترات الاستراحة وفي نهاية العرض.

حفرة الأوركسترا
تلقت تحولات مختلفة منذ إنشائها. تم تقليل جزء من تقدمه في الغرفة عندما تم فتح الحاجز من المرحلة الأمامية ، مما سمح بتوسيع ملحوظ لسطحه من خلال إزالة الحجيرات المركزية الثلاثة (ثقب المنفاخ ، والإضاءة ، وزعيم الغناء) ومنحدر الإضاءة. تصل هذه التغييرات إلى حجمها الحالي إلى حوالي 18 مترًا وعرضها تسعة أمتار بما في ذلك أربعة تحت المرحلة على ارتفاعات مختلفة. يمكن للموسيقيين أداء بسهولة في أوركسترا سيمفونية كبيرة. يمكن تغطية حفرة الأوركسترا هذه ، حسب الاحتياجات ، بأرضية متنقلة تحول المسرح إلى ساحة شاسعة سابقة تسبق المرحلة التي يتم فيها عرض الموسيقيين من خلال لوحات محاطة ، من أجل الحصول على جودة صوتية تتناسب مع يعمل خلال الحفلات الموسيقية.

الطليعة
هذا هو التقدم الظاهر من قبل الجمهور ، أمام ستارة المسرح المغلقة. عمقها محدب قليلاً نحو حفرة الأوركسترا.

كان مصطفاً في السابق بواسطة منحدر إنارة ، كان في وسطه ثلاثة مرافق: ثقب للمنفاخ ، وآخر لمدير المسرح وثقافة رئيس الإضاءة الذي قاد فريقه يتغير الضوء من خلال النظام الذي يتألف من عدة مئات صمامات الغاز والأنابيب ، والإضاءة اسم الجهاز الإضاءة عن طريق الإشارة إلى آلة موسيقية تضم غابة من الأنابيب المعدنية. اليوم ، توجد غرفة التحكم في الإضاءة والمكاتب الإلكترونية في القاعة في الجزء الخلفي من الصناديق الأمامية الثالثة.

إطار المرحلة والستارة
يبلغ عرض فتح الإطار المرحلة ستة عشر متراً ، حيث عادة ما يكون الحد الأقصى لفتح المسارح الأخرى اثني عشر متراً ، وارتفاعه عشرة أمتار.

رسمت ستارة المسرح ترومب لويل في عام 1874 من قبل إميل روبي وفيليب شابيرون ، الموقعين أيضا على لامبريكين. إنه يعد نظرة المتفرج لوهم ما هو أساسا أي أداء مسرحي ؛ يعلوه المخمل الأحمر الثقيل الذي يزينه الزركشة الذهبية عن طريق لامبريكين مهيب مع خرطوشة في الوسط. يظهر شعار ، اختاره غارنييه نفسه ، ويذكر ذكر “ANNO 1669” وقت إنشاء الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص في عهد الملك لويس الرابع عشر ، المروج الكبير للفنون وله – راقص ومعترف به حتى موسيقي او عازف.

أعيد تصميم هذه الستارة التي رسمها 1450 مترًا على ارتفاع 1750 مترًا على قماش في عام 1952 على يد مصمم الديكور الرسام إميل بيرتين وتم ترميمها عام 1996 على يد الرسام سيلفانو ماتي.

قصر غارنييه
أوبرا غارنييه ، أو قصر غارنييه ، هي مسرح وطني ورسالة غنائية لفن الرقص ، وهي عنصر رئيسي من عناصر التراث التاسع لباريس والعاصمة. تقع ساحة Place de l’Opera ، في الطرف الشمالي من شارع Avenue de l’Opera وعلى مفترق طرق كثيرة. يمكن الوصول إليها عن طريق المترو (محطة الأوبرا) ، عن طريق RER (الخط A ، محطة Auber) وعن طريق الحافلات. يبرز المبنى على أنه نصب يمثل بشكل خاص الأسلوب المعماري الانتقائي للمهندسين المعماريين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بناءً على تصور للمهندس المعماري تشارلز غارنييه الذي تم الاحتفاظ به بعد المنافسة ، تم استئناف بنائه ، الذي قرره نابليون الثالث كجزء من التحولات في باريس التي أجراها المحافظ هوسمان وتوقفتها حرب عام 1870 ، في بداية الجمهورية الثالثة ،

صممه المهندس المعماري تشارلز غارنييه في عام 1875 ، يضم Palais Garnier قاعة مرموقة ومساحات عامة (البهو الكبير ، روندا مشتركين ، صالونات) ، متحف مكتبة ، بالإضافة إلى العديد من استوديوهات وورش العمل البروفة.

يمكن أن يستوعب مسرح “الطراز الإيطالي” ، الذي رسمه مارك شاجال السقف في عام 1964 ، 2054 متفرجًا. مع ما يقرب من 480،000 زائر سنويا ، فهي واحدة من المعالم الأكثر زيارة في باريس. تم تصنيفه على أنه نصب تاريخي منذ عام 1923.

كانت تسمى هذه الأوبرا “أوبرا باريس” حتى عام 1989 ، عندما أثر افتتاح دار الأوبرا الباستيل ، وكذلك الأوبرا في باريس ، على اسمها. تم تعيينها الآن بالاسم الوحيد لمهندسها: “Opera Garnier” أو “Palais Garnier”. يتم تجميع أوبرا الأوبرا الآن في المؤسسة الصناعية والتجارية العامة “Opéra national de Paris” ، وهي مؤسسة عامة فرنسية تتمثل مهمتها في تنفيذ أداء العروض الغنائية أو الباليه ذات الجودة العالية. فني. تم تصنيف أوبرا غارنييه كنصب تاريخي منذ 16 أكتوبر 1923.