أسجر جورن: تحدي للضوء ، معهد تومي أوهتيك

تم نقل المعرض ، “تحدي للضوء” ، من المقدمة إلى كتاب لرينيه رين وكلود سيربان على رسومات جورن ، وكان له “بريق كبريتي”. لم تكن الأعمال مجرد دراسات عن الاستبطان: “لقد كانت تستحق للعالم كله”.

يجمع هذا المعرض بين الأعمال التي تستكشف التجارب والعفوية واللاوعي ، ويجلب لنا أمثلة على الإنتاج المتنوع لهذا الفنان. يتكون من 48 رسم / كولاج وألوان مائية ، بالإضافة إلى 53 نقشًا ، وإضافة 101 عمل على الورق ، من متحف جورن في الدنمارك ، وثلاث لوحات من مجموعات خاصة. تميز عضو مجموعة CoBrA (1948-1951) بإنتاجه الذي يمتد من الرسم والرسم والفنون التخطيطية إلى السيراميك والنحت والنسيج وما إلى ذلك.

يشتمل المعرض على رسومات من 1937 إلى 1973 ، من الوقت الذي درس فيه الفنان الدنماركي مع فرناند ليجر ، عندما استحوذ على كل الفن الذي وجده في باريس ، ولا سيما السريالية ، التي كانت مهمة لتطوير عمله. وفقا لقيم المعرض ، يبدو أن جميع رسومات الفنان تمتص المناظر الطبيعية المحيطة ، أكثر من لوحاته. “يمكن فك رموز كل اجتماع مع شمال إفريقيا وإيطاليا والمكسيك من خلال اختيار الألوان ، خاصة في التصاميم الأخيرة للجزيرة الدنماركية Læsø ، حيث يجعل ضوء البحر تصاميمها غير تقليدية”.

يضم المعرض أيضًا جزءًا معينًا من الأعمال الورقية لجورن التي تتكون من إقلاع ، والتي أنشأها بتمزيق شفرات من الملصقات التي كانت تُلصق معًا في أعمدة (تم إنتاج معظمها في عام 1964). الدور الذي رافقه دائمًا في شكل كراسة رسم ، محفوظة بالكامل أو مقطعة ، موجود أيضًا في المعرض.

في العمل الجرافيكي لـ Asger Jorn ، أحد أهم مختبراته ، بالشراكة مع طابعات الفن الجرافيكي ، استكشف التقنيات المختلفة: linocut ، النقش ، الطباعة الحجرية والقطع الخشبية ، من بين أمور أخرى. أعلن الفنان أن “الطابعة لها دور مهم بالنسبة لي ، لأنني أستطيع استنفاد جميع إمكانيات التعبير الموجودة في كل تقنية – الطباعة ، نقطة الجفاف ، النقش ، الطباعة الحجرية ، قطع خشبية وما إلى ذلك – خذها إلى الحد الأقصى”. وفقا لتاج ، منذ شبابه ، في الثلاثينيات ، وحتى وفاته ، قام جورن باستكشاف واعٍ تمامًا لتقنيات الرسم. “المجموعة الكاملة من الأعمال الرسومية ، من أول صور ساذجة قليلاً لأفراد العائلة في قطع من المشمع ، إلى النقوش الخشبية الأخيرة ، ذات الجمال اللامع تقريباً ، التي أنتجت حوالي عام 1970 ،

ثلاث لوحات تكمل المعرض ، الدعم الذي جعل عمله الأكثر أهمية في الدول الاسكندنافية بعد إدوارد مونش. بالنسبة لأمين المعرض ، فإن أهم أداة لجورن هي الصورة ، سواء في الرسم أو الرسم أو الفنون التخطيطية.

سيرة شخصية
كان Asger Oluf Jorn (3 مارس 1914 – 1 مايو 1973) رسامًا ونحاتًا وفنانًا من السيراميك ومؤلفًا دنمركيًا. كان عضوًا مؤسسًا لحركة الطليعة COBRA ومنظمة الموقف الدولية. ولد في Vejrum ، في الزاوية الشمالية الغربية من Jutland ، الدنمارك ، وعمد Asger Oluf Jørgensen.

يمكن رؤية أكبر مجموعة من أعمال Asger Jorn – بما في ذلك عمله الرئيسي Stalingrad – في متحف Jorn ، سيلكيبورج ، الدنمارك.

أراد Asger Jorn ممتلكاته والأعمال الفنية الموجودة داخل بلدية Albissola Marina (Savona) ، لذلك تم إنشاء المتحف الإيطالي المسمى “Casa Museo Jorn” لعرض أعماله.

1914-1932
ولد Asger Oluf Jørgensen (لاحقًا Jorn) في 3 مارس 1914 في Vejrum في West Jutland. كان والديه معلمين. توفي والد يورن ، لارس بيتر ، بعد مرض مفاجئ في عام 1926 ، واضطرت والدته مارين يورجنسن إلى تربية أطفالهما الستة على معاش متواضع. في عام 1929 ، انتقلت الأسرة إلى سيلكيبورج ، حيث بدأ جورن تعليمًا جامعيًا لمدة خمس سنوات. بالقرب من سيلكيبورج عاش النقابي كريستيان كريستنسن. شحذ معارفه موقف جورن السياسي. في بعض الأحيان ، كان جورن عضوًا في الحزب الشيوعي الدنماركي ، لكنه حافظ على موقف سياسي مستقل للغاية طوال حياته.

1932-1945
كان أول لقاء لـ Jorn مع الرسم الحديث هو معرض مشي للرسامين الدنماركيين في سيلكيبورج في عام 1932. تواصل Jorn مع الرسام Martin Kaalund-Jørgensen ، الذي شجعه على الرسم والطلاء. بناء على طلب Kaalund-Jørgensen ، تمت دعوته للمشاركة بثلاث لوحات في مجموعة Frie Jyske Painters in Silkeborg في عام 1933.

بعد الندوة ، أدرك جورن أنه يريد العيش والعمل كفنان ، وذهب إلى باريس عام 1936. هنا أصبح طالبًا في فرناند ليجر. أصبح الدافع من Léger والبيئة الفنية في باريس العامل المحدد لتطور Jorn اللاحق. في السنوات التالية عاد إلى باريس لإقامة أقصر ، لكنه قضى موسم الشتاء في أكاديمية الفنون الجميلة في كوبنهاغن.

كان لدى جورن معرضًا منفصلاً في كوبنهاغن مع الفنان الفرنسي بيير ويماير ، الذي التقى به في ليجر. في باريس ، تأرجح جورن بين الأسلوب الصارم لمدرسة ليجر – مع دراسات الطبيعة والتراكيب الراسخة – واتجاه السريالية المتمثل في جوان ميرو وماكس إرنست وجان آرب. كان متحف الفن البدائي الخارجي مصدرًا للإلهام أيضًا. قبل الحرب بفترة وجيزة ، أصبح على دراية بفرانز كافكا من خلال Léger ، وترجم كأول كافكا إلى الدنماركية.

جنبا إلى جنب مع Egill Jacobsen و Ejler Bille و Carl-Henning Pedersen وعلم الآثار PV Glob et al. خطط جورن في عام 1940 لنشر مجلة. كان يدعى Helhesten ، الوحش الذي يعلن الموت. عكس الحصان كله ما كان يحدث في مجال الموسيقى والشعر والفن الجديد. تتراوح أعمال Jorn من هذه السنوات من الأشكال الفردية إلى المناظر الطبيعية الغنية التي تسكنها شخصيات تشبه الحيوانات ، باستخدام مقياس ألوان كان مدينًا للتعبير الدنماركي المبكر. سعى إلى الجمع بين إلهام الفن الأوروبي الحديث مع التقليد الدنماركي. استخدم Jorn جميع التقنيات التقليدية وعبر عن نفسه في الرسم والرسم والرسومات والمنحوتات الخزفية.

حتى قبل التحرير ، اعتقد جورن أن تطور الفن في الدنمارك كان مهمًا على الرغم من الاحتلال الألماني والعزلة القسرية عن العالم الخارجي.

1946-1952
في خريف عام 1946 ، الآن تحت اسم Jorn ، والذي كان أكثر قابلية للتطبيق في الخارج ، تمكن من العودة إلى باريس ، حيث التقى بالعديد من الفنانين. في العام التالي أعد أول معرض فردي له في باريس.

في صيف عام 1948 ، بقي جورن في جزيرة هجارنو الصغيرة في مضيق هورسنز. جنبا إلى جنب مع Bille و R.Dahlmann Olsen ، الذي كان محررًا لـ Helhesten ، كتب بيان برنامج حول التعاون مع فنانين آخرين في أوروبا. وقع الإعلان إيغيل جاكوبسن ، وإيجلر بيل ، وآسجر جورن ، وإر داهلمان أولسن ، وإريك توميسن ، وكارل-هنينج بيدرسن ، وإلسي ألفلت. في الخريف ، عاد جورن إلى باريس حيث حضر مؤتمرًا للفنانين. غير قادر على قبول موقف الفرنسيين ، انضم إلى الشاعر البلجيكي كريستيان دوتريمونت. معا فازوا ، من بين أمور أخرى. الهولندية Karel Appel و Constant Nieuwenhuis و Corneille للتعاون. سميت هذه المبادرة COBRA: CO penhague و BR uxelles و A msterdam. استمرت الجمعية لمدة ثلاث سنوات ، لكنها أصبحت مهمة لسنوات عديدة قادمة.

بالتزامن مع كونستانت ، خطط جورن مؤتمرا يمكن للفنانين المشاركين من خلاله العمل والمناقشة. تم تحقيقه في خريف عام 1949 ، ولكن بدون المجموعة الهولندية ، التي بقيت بعيدًا احتجاجًا على لقاء زوجة كونستانت ماتي وجورن.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، رسم جورن سلسلة من رؤى الحرب ، التي تميزت بالخوف من الحرب النووية ، والتي تم التعبير عنها في شكل عضات وقشعريرة. في لوحة Eagle’s Court سعى إلى ترميز السلوك المروع والمتكرر للحرب والموت.

في شقة في منزل الفنانة الدنماركية على مشارف باريس ، بقيت جورن وزوجته الجديدة وابنتاها وطفلهما حديث الولادة في حالة فقر لأشهر ، وكما كتب لاحقًا ، مع شعورهم بالاختناق بسبب نقص الهواء. في أبريل 1951 ، انهار جسديا بالسل الشديد وسوء التغذية. وبمساعدة أصدقائه ، عاد إلى سيلكبورج ومصحة السل الكبيرة. كان الأول من ما يقرب من ثمانية عشر شهرًا في المصحة حرجًا ، ولكن بعد بضعة أشهر سمح له بالطلاء مرة أخرى.

1953-1963
كان لمتحف سيلكيبورج لوحة تبصر دفعت الخزاف Knud Jensen في Sorring DKK 2000 للعمل مع Jorn لبضعة أسابيع ، في مقابل قدرته على اختيار 30 من أفضل الأعمال الخزفية للمتحف. كانت ستصبح الأساس لمجموعة الفن الحديث ، التي أنشأتها Jorn في سيلكيبورج (حوالي 5،500 عمل). في سبتمبر 1953 غادر الدنمارك مع زوجته وأطفالهما الأربعة. ذهب إلى سويسرا في إقامة ترفيهية أطول.

في عام 1953 ، قام Asger Jorn بتنفيذ 21 رسمًا خفيفًا بدعوة من المصور Poul Pedersen. تم عمل الرسومات في استوديو مظلم مع مصباح يدوي كقلم أمام كاميرا Poul Pedersen مع مصراع مفتوح.

غادر جورن سويسرا واستقر في البيسولا بالقرب من جنوة. Albissola هي مدينة ذات تقاليد خزفية قديمة. في البداية ، عاش جورن مع عائلته في خيمة على الشاطئ ، وأعطاهم الفنان لوسيو فونتانا استوديوه الصيفي. في أحد مصانع السيراميك بالمدينة ، عمل جورن مع العديد من الفنانين من دول مختلفة.

في أوائل عام 1955 ، ذهب جورن إلى باريس ، حيث يمكن شراء دور علوي كبير بمساحة 50 م 2 ، والذي يمكن تأثيثه ليعيش له ولأسرته بأكملها. تم تمويل عملية الشراء من خلال معرض في Galerie Birch في كوبنهاغن. في المستقبل ، قضى جورن أشهر الصيف في البيسولا ، حيث اشترى المنازل في وقت لاحق ، والشتاء في باريس.

في عام 1956 ، بدأ أعظم لوحاته على الإطلاق: ستالينجراد ، المكان الذي ليس أو ضحكة الشجاعة المجنونة. عمل عليها حتى ديسمبر 1972.

في يونيو 1957 عرض في Galerie Rive Gauche في باريس وفي العام التالي في المعرض الألماني الذي افتتح حديثًا فان دي لو في ميونيخ ، وهو المكان الذي اكتسب أهمية كبيرة بالنسبة له.

في صيف 1959 ، عمل في البيسولا على ارتفاع خزفي بارتفاع 3 أمتار وطول 30 مترًا في صالة ألعاب آرهوس الحكومية ، بتكليف من المؤسسة الوطنية للفنون. في الوقت نفسه ، بدأ إعدام بطانية بطول 14 مترًا الرحلة الطويلة في باريس بقيادة بيير ويماير ونفسه – إلى المدرسة الثانوية. في عام 1959 ، أقيم أول معرض رئيسي في متحف سيلكيبورج لعدد من الهدايا من جورن ، قدمها فنانون عالميون.

في باريس ، في مايو 1958 ، عرض عددًا من لوحات المناظر الطبيعية التي وجدها في أسواق السلع المستعملة والطلاء الزائد. أعطيت لهم تعديلات العنوان المشترك.

أخذ Jorn خطة قديمة لعرض واسع النطاق لفن الشمال القديم في شكل كتاب. وكانت النتيجة أرشيفًا يحتوي على أكثر من 25000 جلسة تصوير بواسطة المصور الفرنسي جيرارد فرانشيسكي. كانت فكرة Jorn أن الأرشيف يجب أن يتطور إلى مركز للدراسات في فن الشمال القديم: المعهد الاسكندنافي للتخريب المقارن (SISV). في 1961-1962 قام Jorn بإعادة رسم سلسلة من الصور من سوق السلع المستعملة ، وهذه المرة صور. تم عرضهم في باريس.

1964-1973
في عام 1964 ، شارك في عدد من المعارض الفنية الدولية ، وأقيم أول معرض استعادي له في بازل وأمستردام ولويزيانا. رفض جورن الحصول على جائزة غوغنهايم. في عام 1965 كان عليه أن يتخلى عن مشروع SISV ، لكنه نشر فيما بعد عدة كتب حول مواضيع مختارة. بدأ محاضر الجامعة الإنجليزية وجامع الفنون جاي أتكينز ، الذي التقى به جورن في لندن عام 1956 ، في جمع المواد لسجل كامل من لوحات جورن.

خلال العام الجديد 1966-1967 ، أجرى جورن عددًا من المطبوعات الحجرية الكبيرة في سويسرا.

حضر جورن مؤتمرا ثقافيا في هافانا في كوبا ، وفي هذا الصدد تم عرض الصورة ستالينجراد. بدلاً من المشاركة في المناقشات ، رسم جورن على جدران بنك مؤمم. لاحظ ثورة الشباب في باريس باهتمام ، ولكن على مسافة. عرض بانتظام في صالات العرض في ميونيخ وكوبنهاغن ولندن ونيويورك وميلانو. في عام 1970 ، في معرض باريس ، عرض ثمانية عشر لوحة تمثل تسليط الضوء على عمل حياته. تعبر الأعمال المتأخرة عن سجل جديد من العواطف. عاشوا في كولومبس في ضواحي باريس ، حيث اشترى جورن منزلًا صغيرًا ، ولأول مرة في حياته ، أنشأ استوديوًا حقيقيًا. عاش مع Nanna Enzensberger. في عام 1971 ، أنجبت ابنهما.

في صيف عام 1972 ، عمل جورن في البيسولا على سلسلة من التماثيل المصنوعة من الطين المصنوع من البرونز. سافر إلى الدنمارك حيث قام بإعداد عمل من قطعتين على Theoderik ، ملك القوط ، و Didrik ، نظيره في قصص الشمال.

في يناير 1973 تم إدخاله إلى مستشفى آرهوس البلدي. في أوائل أبريل ، بعد الزواج من Nanna Enzensberger ، ذهب إلى Albissola ، مؤكدا أنه يريد نقل منزله إلى المدينة. في الوقت نفسه ، تأكد من أن صديقه أومبرتو غامبيتا وزوجته يمكن أن يشغلوا المنزل طوال حياتهم. توفي جورن في آرهوس في 1 مايو 1973. ودفن في مقبرة غروتلينغبو في جوتلاند.

جاري الكتابة
الحظ والفرصة: خنجر وغيتار (1952)
كانت الطبعة الأولى من كتاب Luck and Chance أول كتاب منشور لـ Jorn ، تم إصداره بشكل خاص للمشتركين في عام 1952. وقد كتب في مصحة سيلكيبورج خلال فترة النقاهة من هجوم خطير من مرض السل تفاقمه سوء التغذية والاسقربوط. في وقت لاحق من هذه العملية ، أصبحت تهدف أيضًا إلى أطروحة الدكتوراه التي رفضها أستاذ الفلسفة في جامعة كوبنهاغن. إنه ، من بين أمور أخرى ، نقدًا لثالث Kierkegaard للمراحل الجمالية والأخلاقية والدينية ، وتعريفه للحقيقة. يبدو أن هناك تأثيرًا قويًا آخر موجودًا في شكل شبحي: فريدريش نيتشه. إنها واحدة من أهم النصوص الأساسية لفهم تعهد جورن “بإعادة بناء الفلسفة من وجهة نظر فنان”.

الدولية الموقف (1957-1961)
الأصالة والحجم (على نظام Isou) (1960) ، مقالة في Internationale Situationiste No. 4.
فتح الخلق وأعداؤه (1960) ، مقالة في Internationale Situationiste No. 5.
Pataphysics ، A Religion in the Making (1961) ، مقالة في Internationale Situationiste No. 6.

القيمة والاقتصاد

نقد الاقتصاد السياسي واستغلال الفريد (1961)
يتكون هذا الكتاب من جزئين. الأول هو نقد موجز للتناقضات الواضحة في ماركس داس كابيتال التي استخدمها جورن لتحضير الأرضية لمناقشة كيف يمكن أن يكون لعمل “النخبة الإبداعية” “قيمة” في أي مجتمع مستقبلي متحالف مع المبادئ الشيوعية. تم نشر هذا في الأصل باللغة الفرنسية في عام 1959 من قبل Internationale Situationniste وهو أكثر النصوص مباشرة وأقلها تباعدًا بين جميع نصوص Jorn ، ربما لأن Guy Debord كان له يد في التحرير. الجزء الثاني هو جدل طويل ضد التحريفية الروسية المعاصرة والمحاولة الفاشلة من قبل الدنمارك وبريطانيا للانضمام إلى السوق المشتركة ، قبل الوصول إلى اقتراح يورن الرئيسي ، “النخبة الإبداعية” الدولية المستقلة اقتصاديًا التي تتبنى المؤسسات الاسكندنافية النموذجية لتحقيق “القيمة الفنية” من أجل الصالح العام. كما يحاول التوفيق بين الموقف الفريد والفريد لـ “النخبة الإبداعية” مع مبادئه الاشتراكية. يتناوب الجزء الثاني بين الأنماط الموضوعية والذاتية.

النظام الطبيعي (1962)
إذا كان هذا نقدًا لنظرية تكامل نيلز بور ، فعندئذٍ ، إلى نفس الدرجة العالية فقط نقد لهذه المادية الديالكتيكية ، التي كنت في شبابي الأول قد أخذتها في قلبي واعتبرت أنها المبدأ الوحيد المقبول للفكر. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
لاحظ يورن وجود بعض الكتابة على الجدران في الشرفة في الكنيسة في دامفيل خلال زيارة عام 1946. بعد أن لاحظ خدوشًا مماثلة في الدول الاسكندنافية في الكاتدرائيات في ريب ولوند وتروندهايم ، قرر جورن دراسة هذه الظاهرة. تمكن من القيام برحلة إلى نورماندي في عام 1961 مع فرانشيسكي. تمكنوا من تسجيل عدد من هذه العلامات في Eure و Calvados ، ولكن ليس في أي مكان آخر. تم نشر نتائج الدراسة في كتاب.

معهد تومي أوهتيك
معهد Tomie Ohtake ، الذي تم افتتاحه منذ 28 نوفمبر 2001 ، هو واحد من المساحات القليلة في ساو باولو التي تم تصميمها لغرض محدد هو إقامة معارض للفنون والهندسة المعمارية والتصميم الوطنية والدولية.

تكريمًا للفنان الذي تم تسميته على اسم المعهد ، فهو موطن للمعارض التي تسلط الضوء على التطورات الفنية على مدى العقود الستة الماضية ، وكذلك على الحركات الفنية السابقة التي تساهم في فهم أفضل للفترة التي عاش فيها Tomie Ohtake وعملها . منذ فتح أبوابه للجمهور ، قام المعهد بتنظيم عروض لم يسبق لها مثيل في البرازيل ، بما في ذلك لويز بورجوا ، جوزيف ألبرز ، يايوي كوساما ، سلفادور دالي ، وجوان ميرو ، من بين آخرين.

بالإضافة إلى برنامج المعرض الرائد – الذي تم تضخيمه من خلال برنامج موازٍ للمناقشات والبحوث وإنتاج المحتوى والعمل الأرشفي والمنشورات – أجرى معهد Tomie Ohtake ، منذ تأسيسه ، بحثًا مهمًا حول مناهج تدريس الفن المعاصر. ويتجلى ذلك في ريادة أساليب التدريب الجديدة للمعلمين والطلاب في المدارس الحكومية والخاصة ، وبرنامج الأحداث مفتوح للجميع ، والمشاريع المصممة لتشجيع الأجيال الجديدة من الفنانين على التطور والازدهار.