آرتي بوفيرا

الفن الضعيف (إيطالي: Arte Povera) هو حركة فنية ظهرت في إيطاليا في النصف الثاني من الستينيات ، التزم بها المؤلفون في الغالب في مجال التوربينات الميدانية. تم تسميته على اسم Germano Celant ، لأنه يتم استخدام المواد المتواضعة والفقيرة ، غير الصناعية بشكل عام (النباتات ، الأكياس القماشية ، الدهون ، الحبال ، الأرض ، الجذوع) لإنشاءها. يتم تقييم هذه المواد بشكل رئيسي في تغييراتها ، لأنها تتدهور ، فهي تحول العمل.

Arte Povera هي حركة فنية معاصرة. حدثت حركة Arte Povera بين نهاية الستينيات وبداية السبعينيات في المدن الكبرى في جميع أنحاء إيطاليا وقبل كل شيء في تورينو. المدن الأخرى التي كانت فيها الحركة مهمة أيضًا هي ميلان وروما وجنوة والبندقية ونابولي وبولونيا. صاغ هذا المصطلح الناقد الفني الإيطالي جيرمانو سيلانت في عام 1967 وتم إدخاله في إيطاليا خلال فترة الاضطرابات في نهاية الستينيات ، عندما كان الفنانون يتخذون موقفًا جذريًا. بدأ الفنانون بمهاجمة قيم المؤسسات الحكومية والصناعية والثقافية.

يبرز ماريو ميرز بين الفنانين الإيطاليين الذين مارسوا هذا الفن. تبدأ أعماله من قانون هيكلي ابتدائي للغاية ، وهو قانون عالم الرياضيات في العصور الوسطى فيبوناتشي ، الذي لم يأت التطور من خلال الخلافة البسيطة للأرقام ، ولكن من التقدم الذي ينتج فيه كل رقم من مجموع الرقمين السابقين. هذا التقدم الرياضي هو الذي نشره Merz في أي من أعماله ، سواء كانت أشياء ومساحات وخضروات وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، ترتيب حزم الصحف على الأرض ، مع أرقام فيبوناتشي المصنوعة في مجموعة نيون من الفواكه والخضروات المنتشرة في الأرض ، التي تتدهور كما يحدث مع الظواهر الطبيعية الأخرى ، أو صنع الكوخ القبلي المغطى ببنية نيون ، حيث تظهر سلسلة أرقام فيبوناتشي ، إلخ.

غالبًا ما يُعتبر معرض “Im Spazio” (فضاء الأفكار) ، الذي تم تنسيقه بواسطة Celant والذي أقيم في Galleria La Bertesca في جنوة ، إيطاليا ، من سبتمبر حتى أكتوبر 1967 ، نقطة البداية الرسمية لـ Arte Povera. قام سيلانت ، الذي أصبح أحد أنصار Arte Povera الرئيسيين ، بتنظيم معرضين في عام 1967 و 1968 ، تبعه كتاب مؤثر نشرته Electa في عام 1985 بعنوان Arte Povera Storie e protagonisti / Arte Povera. التاريخ والأبطال ، تعزيز فكرة الفن الثوري ، خالية من التقاليد ، قوة الهيكل ، ومكان السوق.

على الرغم من أن Celant حاول احتواء العناصر المتطرفة للمشهد الدولي بأكمله ، فقد تركز المصطلح بشكل صحيح على مجموعة من الفنانين الإيطاليين الذين هاجموا عقلية الشركة بفن من المواد والأسلوب غير التقليدي. الشخصيات الرئيسية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحركة هي جيوفاني أنسيلمو ، أليغيرو بوتي ، إنريكو كاستيلاني ، بيير باولو كالزولاري ، لوتشيانو فابرو ، جانيس كونيليس ، ماريو ميرز ، ماريسا ميرز ، جوليو باوليني ، بينو باسكالي ، جوزيبي بينوني ، مايكل أنجلو بيستوليتو ، جيلبرو زوريو. غالبًا ما استخدموا أشياء تم العثور عليها في أعمالهم. من بين الدعاة الأوائل الآخرين للتغيير الجذري في الفنون البصرية ، فناني بروتو آرت بوفيرا: أنتوني تابيس وحركة داو ست ، ألبرتو بوري ، بييرو مانزوني ، ولوسيو فونتانا والمكانية. كانت الفنانة إيلينا سونابند بطلة الحركة.

جدير بالذكر أيضًا: Jannis Kounellis و Luciano Fabro و Richard Serra؛ وبين الألمان جوزيف بيويس (1921-1985). كانت المادة المفضلة لهذا الأخير هي الدهون ، التي صنعت بها أشياء غامضة أو مغلفة أخرى ، حيث برزت القيمة التعبيرية للمادة نفسها بشكل رئيسي. في الستينيات (1960) ، إلى جانب فنان ألماني آخر ، وولف فوستيل ، والفيينيين من مجموعة فلوكسوس ، قام Beuys بتنفيذ عدد لا يحصى من الأحداث التي كان فيها عدم التزامه الواضح واضحًا.

مفاهيم
مصطلح arte povera (من الفن الإيطالي الفقير) هو اتجاه تم إصداره في أواخر الستينيات ، والذي يستخدم منشئوه مواد تعتبر فقيرة وسهلة جدًا في الحصول عليها ، مثل الخشب أو الأوراق أو الصخور أو أدوات المائدة أو ألواح الرصاص أو الزجاج أو الخضار أو القماش. الفحم أو الطين ، أو النفايات أيضًا ، وبالتالي كانت عديمة القيمة.

في محاولة للفرار من تسويق الشيء الفني ، يشغلون المساحة ويطلبون تدخل الجمهور. إنهم يحاولون إثارة التفكير بين الكائن وشكله ، من خلال التلاعب بالمواد وملاحظة صفاتها المحددة. الفنان النموذجي هو ماريو ميرز (مواليد 1925) ، المشهور بإقاماته igloos ، (الهياكل النصف كروية المصنوعة من مواد مختلفة) ، على سبيل المثال عمله هل نذهب حول المنازل ، أو هل تذهب المنازل حولنا؟ (1977/85).

رفض Arte povera أيقونات وسائل الإعلام والصور الاختزالية ، وكذلك الرموز الصناعية لفن البوب ​​والبساطة. يقترح نموذج للتطرف التشغيلي على أساس القيم الهامشية والفقيرة. يستخدم درجة عالية من الإبداع والتلقائية ويعني استعادة الإلهام والطاقة والمتعة والوهم الذي تحول إلى مدينة فاضلة. يفضل Arte povera الاتصال المباشر بالمواد دون أي أهمية ثقافية ، والمواد التي لا تهم أصلها أو استخدامها ، والتي يتم إعادة استخدامها أو تحويلها من قبل الفنان.

صاغه الناقد الفني والقيم الفني الإيطالي Germano Celant في عام 1967 لكتالوج معرض “Arte povera – Im Spazio” ، حاول وصف اتجاه جيل جديد من الفنانين الإيطاليين للعمل مع المواد غير التقليدية وكان انعكاس جمالي مهم على العلاقات بين المادة والعمل وعملية التصنيع وكذلك رفض واضح للتصنيع المتزايد والمعدنة والميكنة للعالم من حولهم ، بما في ذلك الفن. على الرغم من أنها نشأت من مدن مثل تورينو أو ميلانو أو جنوة أو روما وذات طابع غير متجانس للغاية ، إلا أن الحركة كان لها تأثير كبير على الفور ، وذلك بفضل دوكومنتا الخامس في كاسل ، في المشاهد الفنية الأوروبية والأمريكية.

تم استخدام المصطلح لأول مرة في معرض البندقية في عام 1967. اتخذ الفنان من Povera موقفا جديدا ، حيث استحوذ على واقع هو المعنى الحقيقي لوجوده. اقترح طريقة حياة مبتكرة ومضادة للذهبية. كان على الفنان povera العمل على أشياء في العالم ، وإنتاج حقائق سحرية ، واكتشاف جذور الأحداث القائمة على المواد والمبادئ المعطاة في الطبيعة. لا تعبر عن أحكام حول بيئتها. يعتبر الفنان Arte Povera أيضًا امتدادًا لجسده وروحه ، ويرتبط مباشرة بالبيئة والطبيعة وكل شيء من حوله ، ويدخل في وئام. أعماله ، على الرغم من أنها غير تقليدية ، تتمتع بانسجام كبير وأسلوب فريد من نوعه ، نظرًا للمواد غير العادية التي يعمل بها.

العودة إلى الأشياء والرسائل البسيطة
الجسد والسلوك فن
يصبح كل يوم ذو مغزى
تظهر آثار الطبيعة والصناعة
تتجسد الدينامية والطاقة في العمل
يمكن توثيق الطبيعة في تحولها الفيزيائي والكيميائي
استكشف مفهوم الفضاء واللغة
العلامات المعقدة والرمزية تفقد معناها
صفر أرضي ، لا ثقافة ، لا نظام فني ، الفن = الحياة

التاريخ
حدث التجمع الأول للحركة الجديدة في سبتمبر 1967 في المعرض المتماثل ، برعاية جيرمانو سيلانت ، الذي يقام في غاليريا لا بيرتيسكا من قبل فرانشيسكو ماسناتا في جنوة ، حيث يعرض Boetti و Fabro و Kounellis و Paolini و Pascali و Prini. لا يزال سلانت يعرف بواسطة Arte Povera في مقال نشر في n. 5 من Flash Art في نفس العام ، في معرض Arte povera لعام 1968 في غاليريا دي فوشيراري في بولونيا مع أنسيلمو ، وبوتي ، وسيرولي ، وفابرو ، وكونيليس ، وميرز ، وباوليني ، وباسكالي ، وياسينتينو ، وبستوليتو ، وبريني ، وزوريو ، الذين لا يزال يتم عرضه معًا في ترييستي في سنترو آرت فيفا-فيلترينيللي ، حيث ستتم إضافة جيلاردي ، أخيرًا في حدث آرت بوفيرا – أعمال سيئة في ترسانة أمالفي.

يتم قبول الإشارة إلى فن فقير مثل حرب العصابات النظامية التي سلطت عليها سلانت في مقال عن فلاش الفن بفضل الاعتراف الدولي ، مهما كانت بحزم. تم التكريس الدولي في عام 1969 بمعرض للفنون الفقيرة والفن المفاهيمي عندما أصبحت المواقف شكلاً من تنظيم Szeemann في Kunsthalle في برن (والذي يشمل Boetti و Calzolari و Kounellis و Merz و Pascali و Pistoletto و Prini و Zorio) وعندما يخرج حجم Celant Arte povera الذي تجسد في العام التالي في معرض الفن التصوري للفن الأرضي الفن povera الذي تم تنظيمه في المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو.

من بين الدعاة الآخرين للحركة إلى جانب أولئك الذين سبق ذكرهم هم كلاوديو سينتولي ، سيرجيو لومباردو ، جينو ماروتا ، فابيو ماوري ، جوزيبي بينوني ، سيزار تاتشي ، ريناتو مامبور.

الأشغال والشاعرية
ولدت الحركة في جدل مفتوح مع الفن التقليدي ، الذي ترفض تقنياته وتدعمه ، في الواقع ، للاستفادة من المواد “الفقيرة” مثل الأرض والخشب والحديد والخرق والبلاستيك والنفايات الصناعية ، بهدف إثارة الهياكل الأصلية للغة المجتمع المعاصر بعد تآكل العادات والتطابق الدلالي. ميزة أخرى لعمل فناني الحركة هي استخدام شكل التثبيت ، كمكان للعلاقة بين العمل والبيئة ، ومكان عمل “العمل”. يقول جيرمانو سيلانت ، الذي يستعير اسم الحركة من مسرح جيرزي غروتوفسكي ، أن الفن الضعيف يتجلى بشكل أساسي “في الحد الأدنى من المصطلحات ، في إفقار اللافتات ، لتقليصها إلى نماذجها الأصلية”. يُظهر معظم فناني المجموعة اهتمامًا صريحًا بالمواد المستخدمة ، في حين أن البعض – وخاصة Alighiero Boetti و Giulio Paolini – لديهم ميل مفاهيمي أكثر من البداية.

الفن الضعيف هو جزء من بانوراما البحث الفني في ذلك الوقت بسبب التوافق الكبير الذي يظهر ليس فقط فيما يتعلق بالفن المفاهيمي الصحيح ، الذي شهد في تلك السنوات صعود نجم جوزيف بيويس ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بتجارب مثل موسيقى البوب والحد الأدنى وفن الأرض (ريتشارد لونج).

كان هدف هؤلاء الفنانين هو التغلب على الفكرة التقليدية القائلة بأن العمل الفني يحتل مستوى فائق زمني ومتجاوز من الواقع. لهذا السبب ، فإن الاستفزاز الناجم عن عمل جيوفاني أنسيلمو سكولبتشر الذي يأكل (1968 ، مجموعة سونابند ، نيويورك) مهم ، يتكون من كتلتين من الحجر تسحق رأس الخس ، وهو خضروات يكون مصيره المحتوم أن يهلك .. إن استخدام الكائنات الحية أمر متكرر ، كما هو الحال في Kounellis ، الذي قام بتثبيت ببغاء حقيقي على قماش مطلي ، مما يدل على أن الطبيعة لها ألوان أكثر من أي عمل تصويري.

نقد آخر قدمه فناني Arte Povera هو أنه ضد مفهوم تفرد العمل الفني وعدم تكراره: Mimesis ، بواسطة Paolini ، يتكون من اثنين من الجبس متطابقة تمثل تمثالًا من العصر الكلاسيكي ، يوضعان في مواجهة بعضهما البعض من أجل الغرض من التظاهر محادثة.

خلال حرب فيتنام ، اقترب Arte Povera من الحركات الاحتجاجية ضد التدخل الأمريكي: عمل Pistoletto فيتنام (1965 ، مجموعة Menil ، هيوستن) يصور مجموعة من المتظاهرين المسالمين ، ممثلة بصور ثابتة في المرآة ، بحيث ينعكس زوار المعرض فيه. وبهذه الطريقة ، أصبح الناس جزءًا لا يتجزأ من العمل نفسه ، مما خلق نوعًا من التفاعل بين الإبداع الفني والجمهور المتفرج.

الاهتمام بأسلوب حياة العديد من الثقافات غير الغربية موجود في أعمال Merz: العديد من الأكواخ ، التي تم إنشاؤها بمواد مختلفة (على سبيل المثال المعادن والزجاج والخشب ، إلخ) ، تشير إلى قدرة الناس على التكيف مع بيئة معينة.

يعتبر تحديد هوية الإنسان من أكثر الموضوعات التي يتم تناولها من قبل العديد من الفنانين. في ماروتا وجيلاردي (أورتو ، 1967) ، ومع ذلك ، يتم إعادة النظر في الطبيعة في مفتاح اصطناعي ، كما لو كان لتحقيق المواد وتقريبها إلى شعور بالتغيير التاريخي الذي ينطوي على الإنسان وتصوره للعالم. التصور الذي أصبح غير مؤكد في لوحات مرآة Pistoletto ، التي تفتح حرفياً للعالم من خلال امتصاص كل شيء أمامها والتغيير مع تغير البيئة التي تحتوي عليها.

على العكس من ذلك ، فإن “الشاشات” التي لا تحتوي على صورة تُعيد موري طباعة اللوحة السينمائية والتي ستؤثر على الأعمال الأولى لماريو شيفانو. ومع ذلك ، فإن إبداعاته تفتح أحيانًا على الواقع اليومي الأكثر شعبية (Casetta Objects Achetés ، 1960) ، أو على الأحداث الإخبارية الأكثر إثارة للإعجاب (La luna ، 1968) ، مما سيقوده إلى تطوير انعكاس عميق في الفن والتاريخ.

يعمل العديد من الفنانين على فكرة الصورة النمطية ، مثل Ceroli (Si / No ، 1963) ، التي تعالج silhoutte المأخوذة من تاريخ الفن بطريقة تسلسلية ، أو مجموعات من الشخصيات البشرية مكررة أو متسلسلة بتقنية تستدعي bricolage. تعتبر “إيماءات نموذجية” لومباردو (إيماءات نموذجية – كينيدي وفانفاني ، 1963) ، وآثار صور مامبور أو مشاهد الروتو أو اللوحات الشهيرة التي تمت إعادة النظر فيها في قماش ملون بواسطة Tacchi تعتبر قوالب نمطية (Quadro per un mito ، 1965).

فنانين
بدأ مايكل أنجلو بيستوليتو في الرسم على المرايا في عام 1962 ، وربط الرسم بالحقائق المتغيرة باستمرار التي يجد العمل نفسه فيها. في الستينيات الأخيرة بدأ في جمع الخرق مع قوالب من التماثيل الكلاسيكية في كل مكان لإيطاليا لتحطيم التسلسلات الهرمية للفن والأشياء المشتركة. إن فن المواد الفقيرة هو بالتأكيد أحد جوانب تعريف Arte Povera. في عام 1967 Muretto di Stracci (Rag Wall) ، يصنع Pistoletto نسيجًا غريبًا وفخمًا يلف الطوب المشترك في قصاصات من القماش المهملة.

حاول جانيس كونيليس وماريو ميرز جعل تجربة الفن أكثر واقعية على الفور مع ربط الفرد بالطبيعة بشكل أوثق. في فيلمه (Untitled / Twelve Horses) ، يجلب Kounellis الحياة الطبيعية الحقيقية إلى وضع المعرض ، من خلال إظهار اثني عشر خيولًا مربوطة على جدران المعرض. إذ يشير إلى حركة دادا ومارسيل دوشامب ، كان هدفه تحدي ما يمكن تعريفه بالفن ، ولكن على عكس دوشامب ، يحافظ على الأشياء الحقيقية والحيوية ، ويعيد تعريف مفهوم الحياة والفن ، مع الحفاظ على كلا الكيانين مستقلين.

إن “تأثير الواقع” ليس ثانويًا ولكنه تأسيسي. (…) يغير Kounellis حدود ما يمكن تعريفه بالفن ، ولكن لا توجد أبدًا فكرة أنه يجب حل الفن في الحياة. على العكس من ذلك ، يُعطى الفن رسالة جديدة كطقوس ابتدائي يتم من خلاله إعادة تجربة الحياة.

كان بييرو جيلاردي ، يشبه إلى حد كبير هدف آرت بوفيرا نفسه ، مهتمًا بسد الجسر الطبيعي والاصطناعي. في (سجاد الطبيعة) ، 1965 ، الذي اكتسبه الاعتراف والاندماج في حركة Arte Povera ، بنى جيلاردي سجاد ثلاثي الأبعاد من البولي يوريثين الذي استخدم الأوراق والصخور والتربة “الطبيعية” كزخرفة وتصميم وفن مترابط معًا يتساءلون عن الحساسيات المجتمعية تجاه ما هو حقيقي وطبيعي وكيف يتم غرس المصطنعة في العالم التجاري المعاصر.

جيوفاني أنسيلمو (1934-) ، النحات الإيطالي.
أليغيرو بوتي (1940-1994) ، فنان إيطالي.
فيروتشيو بورتولوزي (1920-2007) ، فنان إيطالي.
بيير باولو كالزولاري (1943-) ، فنان إيطالي.
إنريكو كاستيلاني (1930-2017) ، رسام إيطالي.
روسيلا كوسنتينو
لوسيانو فابرو (1936-2007) ، رسام ونحات.
لوسيو فونتانا (1899-1968) ، رسام ونحات أرجنتيني.
بييرو جيلاردي (1942-) ، النحات الإيطالي.
Kichinevsky
جانيس كونيليس (1936-2017) ، رسام ونحات يوناني.
ماريو ميرز (1925-2003) ، فنان إيطالي ، رسام ونحات.
ماريسا ميرز (1931-2019) ، فنانة إيطالية.
بييرو مانزوني (1933-1963) ، فنان إيطالي.
جوليو باوليني (1940-) ، نحات ورسام إيطالي.
كلاوديو بارميجياني (1943-) ، فنان إيطالي.
بينو باسكالي (1935-1968) ، فنان إيطالي.
جوزيبي بينوني (1947-) ، فنان ونحات إيطالي.
مايكل أنجلو بيستوليتو (1933-) ، فنان إيطالي ، رسام ونحات.
عازار سلمان
إدواردو تريسولدي (1987-) ، النحات السينمائي الإيطالي.
جيلبرتو زوريو (it)

سوق الفن
لفترة طويلة ، نجت أعمال arte povera من منطق السوق. في الواقع ، برفض اعتبار العمل الفني على أنه “منتج” ، لم يتردد مؤلفوهم في إنشاء أعمال سريعة الزوال ، أو أنهم استخدموا مواد تعتبر “فقيرة” مثل الأرض والنسيج والنباتات ، إلخ. ومع ذلك ، فإن المغامرة انتهى قبل فترة قصيرة من منتصف 1970s ، ثم تبنى العديد من فناني المجموعة نهجًا فرديًا.

فن povera ليس فنًا سهل الوصول إليه: الحفاظ على قطع معينة يتطلب اهتمامًا كبيرًا ؛ البعض الآخر ، على شكل منشآت ، يمكن أن يحدث فقط في المناطق الداخلية المناسبة.

ومع ذلك ، بدأت المؤسسات الأمريكية وهواة التحصيل في الاهتمام بشكل وثيق بهذا التيار بعد وضعه جانباً لفترة طويلة.

على الرغم من ارتباطها بالفن المفاهيمي الذي يمارس في بلدان أخرى – في الولايات المتحدة ، إلا أنه كان ناتجًا عن تجارب البوب ​​والحد الأدنى ، والسينما التي تحدث وتحت الأرض – إلا أن arte povera أنتجت الأعمال المناسبة للفردية التي لا جدال فيها.

تبع المعرض الأول “Arte povera in spazio” من قبل arte povera الذي أقيم في صالة La Bertesca في جنوة عام 1967 العديد من الأحداث الأخرى ، سواء في أوروبا أو في الولايات المتحدة.

نقد
يستخدم Arte povera منتجات ضعيفة (ومن هنا جاء اسمه): الرمل والخرق والأرض والخشب والقطران والحبل والخيش والملابس المستعملة وما إلى ذلك ويضعها كعناصر فنية للتكوين. ومع ذلك ، فإن بعض الأعمال ، مثل Mario Merz Igloo di Giap تستخدم مواد أكثر تعقيدًا مثل أضواء النيون.

يمكن أن يكون “الفقر” عندها للفنان الذي يستخدم وسائل خفيفة تضمن استقلاليته في مواجهة الاقتصاد والمؤسسات الثقافية.

لقد رأينا أيضًا في استخدام كلمة “فقير” إشارة مسيحية إلى الزهد ونبذ الفرنسيسكان لأننا نجد في أعمال arte povera مادة روحية ، وحيًا لسر الوجود في الأشياء الأكثر شيوعًا ، والأكثر أهمية الأكثر كل يوم.

تم تفسير مصطلح Poor أيضًا بالمعنى السياسي لأن فناني آرت بوفيرا اتخذوا مواقف راديكالية وهامشية قريبة من عقلية الحركات الاحتجاجية لعام 1968.