اسلوب فني

في الفنون البصرية ، الأسلوب هو “… الطريقة المميزة التي تسمح بتجميع الأعمال إلى فئات ذات صلة” أو “… أي طريقة مميزة ، وبالتالي يمكن التعرف عليها ، حيث يتم تنفيذ الفعل أو قطعة أثرية مصنوعة أو يجب أن يتم تنفيذها وجعلها “. يشير إلى المظهر المرئي للعمل الفني الذي يربطه بأعمال أخرى من نفس الفنان أو واحد من نفس الفترة ، التدريب ، الموقع ، “المدرسة” ، الحركة الفنية أو الثقافة الأثرية: “منذ زمن طويل الأسلوب الأساسي لمؤرّخ الفن في تصنيف الأعمال الفنية ، فهو يختار ويصنف تاريخ الفن حسب الأسلوب “.

غالبًا ما ينقسم النمط إلى نمط عام من فترة أو بلد أو مجموعة ثقافية أو مجموعة من الفنانين أو حركة فنية ، والأسلوب الفردي للفنان ضمن نمط المجموعة هذا. غالباً ما يتم صنع الانقسامات داخل كلا النوعين من الأنماط ، مثل بين “مبكر” أو “متوسط” أو “متأخر”. في بعض الفنانين ، مثل بيكاسو على سبيل المثال ، قد يتم وضع علامة على هذه الأقسام ويمكن رؤيتها بسهولة ، وفي حالات أخرى تكون أكثر دقة. يُنظر إلى النمط على أنه ديناميكي عادة ، وفي معظم الفترات يتغير دائمًا من خلال عملية تدريجية ، على الرغم من أن سرعة هذا يتفاوت بشكل كبير ، بين التطور البطيء في النمط المعتاد للفن ما قبل التاريخ أو الفن المصري القديم للتغيرات السريعة في أساليب الفن الحديث. غالبا ما يتطور النمط في سلسلة من القفزات ، مع تغييرات مفاجئة نسبيا تليها فترات من التطور البطيء.

بعد أن هيمنت المناقشة الأكاديمية في تاريخ الفن في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، تعرض ما يسمى “تاريخ فن الأسلوب” لهجوم متزايد في العقود الأخيرة ، ويفضل العديد من مؤرخي الفن الآن تجنب تصنيفات الأسلوب التي يستطيعون القيام بها.

بسط و علل
كلمة أسلوب تأتي من اللاتينية stilus ، وهو الثقب الذي اعتاد الرومان على الكتابة. ولكن في اللغة اليونانية تعني العمود ، وبما أن العمود كان العنصر الأكثر تفردًا وشخصية في الهندسة المعمارية ، يمكننا القول أن أسلوب الكلمة كان في الأصل الطريقة التي تم بها صنع الأدب أو الهندسة المعمارية.

نظرة عامة
أي قطعة فنية قابلة للتحليل من الناحية النظرية من حيث الأسلوب. لا يمكن لأي من الفترات أو الفنانين تجنب الأسلوب ، إلا من خلال عدم الكفاءة التامة ، وعلى العكس من ذلك ، لا يمكن القول بأن الأشياء أو المناظر الطبيعية ذات أسلوب ، لأن النمط لا ينتج إلا عن الخيارات التي يقوم بها صانع. لا يهم ما إذا كان الفنان يقوم باختيار أسلوب واعي ، أو يمكنه تحديد أسلوبه الخاص. يميل الفنانون في المجتمعات الحديثة العهد إلى أن يكونوا على وعي شديد بأسلوبهم الخاص ، والذين قد يكونون أكثر وعيًا بالمرة ، في حين أن الفنانين الأوائل كانوا قد اختاروا “أساليب غير نظرية” على الأرجح.

يتم تحديد وتحديد معظم الفترات الأسلوبية في وقت لاحق من قبل مؤرخي الفن ، ولكن قد يختار الفنانون تحديد وتسمية أسلوبهم الخاص. أسماء معظم الأساليب القديمة هي اختراع مؤرخي الفن ، وما كان يمكن فهمها من قبل ممارسي تلك الأنماط. بعضها نشأ كشروط للسخرية ، بما في ذلك القوطية ، الباروك ، والروكوكو. من ناحية أخرى ، كانت التكعيبية عبارة عن هوية واعية قدمها عدد قليل من الفنانين. يبدو أن الكلمة نفسها قد نشأت مع النقاد وليس الرسامين ، ولكن تم قبولها بسرعة من قبل الفنانين.

إن الفن الغربي ، مثله مثل بعض الثقافات الأخرى ، وأبرزها الفن الصيني ، لديه ميل ملحوظ لإحياء أنماط “كلاسيكية” من الماضي. في التحليل النقدي للفنون البصرية ، عادة ما يتم التعامل مع أسلوب العمل الفني على أنه متميز عن أيقوناته ، والتي تغطي موضوع ومضمون العمل ، على الرغم من أن هذا التمييز “ليس بالطبع ، صحيح ، أي مثال فعلي ؛ ولكن ثبت أنه مفيد للغاية من الناحية الخطابية “.

تاريخ المفهوم
لم يطرح النقد الفني الكلاسيكي والكتابات القليلة نسبياً في علم الجمال عن مفهوم الجمال في الفن أو تحليله ، وعلى الرغم من أن كتاب عصر النهضة والباروك في الفن يهتمون بشكل كبير بما نطلق عليه الأسلوب ، إلا أنهم لم يطوروا نظرية متماسكة من ذلك ، على الأقل خارج العمارة. وضع جورجيو فاساري حسابًا مؤثرًا بشكل كبير ولكنه كثير الشكوك حول تطور الأسلوب في الرسم الإيطالي (بشكل أساسي) من جيوتو إلى فترة حياته الخاصة. وشدد على تطوير نمط فلورنسي على أساس الرسم أو الرسم على أساس خط ، بدلا من لون البندقية. مع نظريات أخرى من عصر النهضة مثل ليون باتيستا ألبيرتي ، استمر في المناقشات الكلاسيكية حول أفضل توازن في الفن بين التصوير الواقعي للطبيعة ومثاليتها ؛ كان هذا النقاش سيستمر حتى القرن التاسع عشر و ظهور الحداثة.

حلل المنظر الكلاسيكي الجديد ، يوهان يواخيم وينكلمان ، التغييرات الأسلوبية في الفن الكلاسيكي اليوناني في عام 1764 ، وقارنها عن كثب بالتغييرات في فن عصر النهضة ، وقنن جورج هيجل فكرة أن كل فترة تاريخية سيكون لها أسلوب نموذجي ، ظلال طويلة جدا على دراسة الاسلوب. غالبًا ما يُنسب إلى هيجل اختراع الكلمة الألمانية Zeitgeist ، لكنه لم يستخدم الكلمة فعليًا ، على الرغم من أنه يستخدم في محاضرات حول فلسفة التاريخ ، يستخدم عبارة der Geist seiner Zeit (روح وقته) ، يكتب “no man” يمكن أن يتجاوز وقته ، لأن روح زمانه هو أيضًا روحه “.

كان بناء مخططات أنماط الفترة من الفن التاريخي والهندسة المعمارية مصدر قلق كبير لعلماء القرن التاسع عشر في مجال تاريخ الفن الجديد والمبدئي في الغالب الناطق بالألمانية ، مع الكتاب المهمين في النظرية العامة للأسلوب بما في ذلك كارل فريدريش فون رومور ، جوتفريد سيمبر ، و Alois Riegl في Stilfragen من عام 1893 ، مع استمرار Heinrich Wölfflin و Paul Frankl في النقاش في القرن العشرين. Paul Jacobsthal و Josef Strzygowski من بين مؤرخي الفن الذين تابعوا Riegl في اقتراح مخططات كبيرة تتبع انتقال عناصر من الأساليب عبر نطاقات كبيرة في الزمان والمكان. يعرف هذا النوع من تاريخ الفن أيضًا بالشكلية ، أو دراسة الأشكال أو الأشكال في الفن.

يمتلك سمبر ، وفلنفلين ، وفرانك ، وأكرمان لاحقاً ، خلفيات في تاريخ العمارة ، ومثل العديد من المصطلحات الأخرى لأنماط الفترة ، تم صياغة “الرومانسيك” و “القوطية” في البداية لوصف الأساليب المعمارية ، حيث يمكن أن تحدث تغييرات كبيرة بين الأنماط أكثر وضوحًا وأكثر سهولة في التعريف ، ليس أقلها سهولة محاكاة النمط في الهندسة المعمارية من خلال اتباع مجموعة من القواعد أكثر من الأسلوب في التصوير الفوتوغرافي مثل الرسم. غالبًا ما كانت المصطلحات التي صُنِفت لتوصيف الفترات المعمارية تُطبَّق لاحقًا في مناطق أخرى من الفنون البصرية ، ثم على نطاق أوسع على الموسيقى والأدب والثقافة العامة.

في العمارة ، غالباً ما يتبع التغيير الأسلوبي ، ويصبح ممكناً ، اكتشاف تقنيات أو مواد جديدة ، من قبضة الضلع القوطي إلى المعدن الحديث وبناء الخرسانة المسلحة. كان مجال الجدل الرئيسي في كل من تاريخ الفن والآثار هو مدى التغيير الأسلوبي في مجالات أخرى مثل الرسم أو الفخار هو أيضا استجابة للإمكانيات الفنية الجديدة ، أو لديه زخمه الخاص لتطوير (كونستولن من ريجل) ، أو التغييرات في الاستجابة للعوامل الاجتماعية والاقتصادية التي تؤثر على المحسوبية وظروف الفنان ، حيث يميل التفكير الحالي إلى التأكيد ، باستخدام نسخ أقل صرامة من تاريخ الفن الماركسي.

على الرغم من أن الأسلوب كان راسخًا باعتباره مكونًا أساسيًا لتحليل الفن التاريخي ، إلا أن رؤيته كعامل فرط في تاريخ الفن قد تراجعت عنه الموضة في الحرب العالمية الثانية ، حيث كانت طرقًا أخرى للنظر إلى الفن تتطور ، بالإضافة إلى رد فعل ضد التركيز على الاسلوب. بالنسبة إلى سفيتلانا ألبيرز ، فإن “الاحتجاج المعتاد بالأسلوب في تاريخ الفن هو أمر محبط بالفعل”. وفقا لجيمس الكينكس “في القرن العشرين في وقت لاحق ، كانت الانتقادات الموجهة نحو الأسلوب تهدف إلى تقليل العناصر الهيجلية للمفهوم مع الاحتفاظ به في شكل يمكن التحكم فيه بسهولة أكبر”. ساهم كل من ماير شابيرو وجيمس أكرمان وإرنست جومبريش وجورج كوبلر (شكل الزمن: ملاحظات حول تاريخ الأشياء ، 1962) في مساهمات ملحوظة في النقاش ، الذي استلهم أيضًا تطورات أوسع في النظرية النقدية. في عام 2010 ، صاغها جاز إلسنر بقوة: “بالنسبة إلى القرن العشرين بأكمله ، كان تاريخ فن الأسلوب هو ملك الانضباط الذي لا جدال فيه ، ولكن منذ ثورات السبعينيات والثمانينيات كان الملك قد مات” ، على الرغم من مقالته. يستكشف الطرق التي لا يزال “تاريخ الفن النمط” على قيد الحياة ، وتعليقه لن يكون قابلا للتطبيق في علم الآثار.

يبدو أن استخدام مصطلحات مثل Counter-Maniera في انخفاض ، حيث أن نفاد صبره مع مثل هذه “العلامات المميزة” تنمو بين مؤرخي الفن. في عام 2000 ، انتقدت مارسيا ب. هول ، وهي مؤرخة فنية رائدة في الرسم الإيطالي لمنطقة القرن السادس عشر والمرشد من سيدني جوزيف فريدبرغ (1914-1997) ، الذي اخترع هذا المصطلح ، من قبل مراجع لها بعد رافاييل: الرسم في وسط إيطاليا في القرن السادس عشر بسبب “عيبها الأساسي” في الاستمرار في استخدام هذا المصطلح ومصطلحاته الأخرى ، على الرغم من “مذكرة حول تسميات الطراز” اعتذارية في بداية الكتاب ووعد بالحفاظ على استخدامها إلى أدنى حد ممكن.

هناك محاولة نادرة حديثة لإيجاد نظرية لشرح العملية التي تقود التغييرات في الأسلوب الفني ، بدلاً من مجرد نظريات كيفية وصفها وتصنيفها ، من قبل عالم النفس السلوكي كولين مارتينديل ، الذي اقترح نظرية تطورية تستند إلى المبادئ الداروينية. لكن لا يمكن القول إن هذا قد حظي بتأييد كبير بين مؤرخي الفن.

في الفنون الجميلة
الأسلوب العام هو المصطلح العام الذي يحدد عادة السمات المميزة المشتركة لعصر أو أعمال فنان. إنها أداة مجردة ومثالية ، مستمدة من الأعمال الفنية الفردية ، لتصنيف وتنوع تنوع الفن ووصف السمات المميزة التي تتسق بين الأعمال الفنية. من خلال هذا التخصيص إلى نمط معين أو – كتمايز إضافي في نمط ما – يتم التمييز بين اتجاهات الأعمال ذات الاتجاه ونمط معين ، وبالتالي يمكن تحديد اتجاه من خلال معايير علمية مناسبة.

في غضون عهد (نمط عصر) هناك اختلافات وفقا للبلدان والمناطق. حتى عمل فنان واحد يظهر ، على الرغم من كل التشابهات مع أسلوب عصره وخصائص أمته التي تشكل أسلوبه الشخصي (أسلوب فردي). بعد مرحلة التطوير ، يميز المرء تاريخياً في الحقبة ، وكذلك في المراحل المبكرة والأولى والمتأخرة الفردية ، التي تزيد من تطوير بعض الاتجاهات. على سبيل المثال ، الشحن الزائد هو نموذج للطور المتأخر من الحقبة.

داخل الموضوع الأكاديمي لتاريخ الفن ، يتم استكشاف أنماط الفن من خلال ما يسمى الأسلوبية. في تاريخ الفن المعاصر ، يتم دراسة تعددية الأنماط في عصر أو عمل فنان بشكل متزايد ووضعها في سياق سياقات تاريخية واجتماعية وتواصلية. يتم تحليل الأنماط ليس فقط كمعايير رسمية ومجردة لترتيب مجموعة من الأعمال الفنية ، ولكن أيضًا كحامل للمعنى المختار بوعي: على سبيل المثال ، تم إنشاء مباني تمثيلية للقوطية أيضًا في أشكال عصر سابق مثل Romanesqueto التأكيد على (أو حتى التظاهر) بالأهمية التاريخية للباني. وبالتالي ، فإن المفهوم التقليدي للأسلوب الموحد للحقوق هو موضع تساؤل متزايد.

أسلوب فردي
كما ركز تاريخ الفن التقليدي تركيزًا كبيرًا على الأسلوب الفردي للفنان: “مفهوم الأسلوب الشخصي” ، حيث يمكن التعبير عن الفردية بشكل فريد ، ليس فقط بالطريقة التي يرسمها الفنان ، ولكن أيضًا في التقلبات الأسلوبية لكاتب المؤلف ( على سبيل المثال) – ربما يكون بديهيا للمفاهيم الغربية للهوية “. إن تحديد الأنماط الفردية له أهمية خاصة في إسناد الأعمال للفنانين ، وهو عامل مهيمن في تقييمهم لسوق الفن ، وقبل كل شيء للأعمال في التقاليد الغربية منذ عصر النهضة. إن تحديد النمط الفردي في الأعمال “مخصص أساسًا لمجموعة من المتخصصين في المجال المعروف باسم خبراء” ، وهي مجموعة تتمركز في تجارة الفن والمتاحف ، وغالباً ما تكون هناك توترات بينها وبين مجتمع مؤرخي الفن الأكاديمي.

ممارسة التمثيلية هي إلى حد كبير مسألة انطباعات غير موضوعية يصعب تحليلها ، ولكن أيضًا مسألة معرفة تفاصيل التقنية و “اليد” للفنانين المختلفين. كان جيوفاني موريلي (1816 – 1891) رائداً في دراسة منهجية لفحص التفاصيل الثانوية التشخيصية التي كشفت عن اختلاف الفنانين عن وعي بالكاد واتفاقيات لتصوير ، على سبيل المثال ، الآذان أو الأيدي ، في اللوحات الرئيسية الغربية القديمة. اعتمد تقنياته من قبل بيرنارد بيرينسون وآخرين ، وتم تطبيقها على النحت والعديد من أنواع الفن الأخرى ، على سبيل المثال من قبل السير جون بيزلي إلى لوحة زهرية العلية. يمكن أن تكون التقنيات الشخصية مهمة في تحليل النمط الفردي. على الرغم من أن تدريب الفنانين كان قبل الحداثة بشكل أساسي تقليدًا ، بالاعتماد على الأساليب التقنية التي يتم تدريسها ، سواء تعلمت كمتدرب في ورشة عمل أو لاحقًا كطالب في الأكاديمية ، كان هناك دائمًا مجال للتنوع الشخصي. إن فكرة “الأسرار” الفنية التي يحرسها بشدة السيد الذي طورها ، هي عبارة عن تاريخ طويل في تاريخ الفن من الرواية الأسطورية لفين فان إيك على الأرجح إلى العادات السرية لجورج سورات.

ومع ذلك ، ففكرة الأسلوب الشخصي لا تقتصر بالتأكيد على التقاليد الغربية. في الفن الصيني تمسك بعمق عميق ، ولكن يعتبر تقليديا عاملا في تقدير بعض أنواع الفن ، وفوق كل فن الخط والرسم الأدبي ، ولكن ليس غيرها ، مثل الخزف الصيني. التمييز أيضا غالبا ما ينظر في ما يسمى الفنون الزخرفية في الغرب. كما سمحت اللوحة الصينية للتعبير عن وجهات النظر السياسية والاجتماعية من قبل الفنان صفقة جيدة في وقت سابق من يتم الكشف عنها عادة في الغرب. يجلب الخط ، الذي يعتبر أيضًا فنًا جميلاً في العالم الإسلامي وشرق آسيا ، مجالًا جديدًا ضمن نطاق الأسلوب الشخصي. يميل المثل الأعلى للخط الغربي إلى كبت النمط الفردي ، بينما تعتبر دراسة الخط ، التي تعتمد عليها ، نفسها كعلم.

أسلوب
“Manner” هو مصطلح متصل ، يتم استخدامه غالبًا لما هو في الواقع تقسيم فرعي لأسلوب معين ، ربما يركز على نقاط معينة من الأسلوب أو الأسلوب. في حين أن العديد من عناصر أسلوب الفترة يمكن أن تقلل إلى أشكال أو أشكال مميزة ، يمكن تمثيلها بشكل كاف في مخططات بسيطة مرسومة بالخط ، “الطريقة” غالباً ما تستخدم لتعني الأسلوب العام والجو العام للعمل ، وخاصة الأعمال المعقدة مثل اللوحات ، والتي لا يمكن بسهولة أن تخضع لتحليل دقيق. إنه مصطلح قديم إلى حد ما في تاريخ الفن الأكاديمي ، تم تجنبه لأنه غير دقيق. عند استخدامها ، غالبًا ما يكون ذلك في سياق تقليد النمط الفردي للفنان ، وهو واحد من التسلسل الهرمي للمصطلحات الدبلوماسية أو السرية المستخدمة في تجارة الفن للعلاقة بين العمل للبيع والعلامة التجارية المعروفة. الفنان ، مع “Manner of Rembrandt” مما يشير إلى وجود علاقة متباعدة بين أسلوب العمل وأسلوب رامبرانت الخاص. يشرح “شرح ممارسة الفهرسة” لمزاداتي “كريستي” أن “Manner of …” في كتالوجات المزادات الخاصة بهم يعني “في رأينا عمل تم تنفيذه بأسلوب الفنان ولكن في تاريخ لاحق”. إن التصوف ، المأخوذ من maniera الإيطالي (“الطريقة”) هو مرحلة محددة من نمط النهضة العامة ، ولكن “الطريقة” يمكن استخدامها على نطاق واسع للغاية.

نمط في علم الآثار
في علم الآثار ، على الرغم من التقنيات الحديثة مثل التأريخ بالكربون المشع ، فإن الفترة أو النمط الثقافي لا يزال أداة حاسمة في تحديد والتأريخ ليس فقط للأعمال الفنية ولكن جميع فئات الآثار الأثرية ، بما في ذلك تلك الوظيفية البحتة (تجاهل مسألة ما إذا كانت الآثار الفنية البحتة موجودة ). كما تم اقتراح تحديد أنماط فردية للفنانين أو الحرفيين في بعض الحالات حتى في الفترات النائية مثل فن العصر الجليدي في العصر الحجري القديم الأوروبي.

كما هو الحال في تاريخ الفن ، فإن التحليل الشكلي للتشكيل (الشكل) للمصنوعات الفردية هو نقطة البداية. يستخدم هذا في بناء الأنواع لأنواع مختلفة من القطع الأثرية ، وبواسطة تقنية seriation ، يتم التوصل إلى تأريخ نسبي مبني على أسلوب لموقع أو مجموعة من المواقع حيث لا يمكن استخدام تقنيات التأريخ المطلقة العلمية ، ولا سيما في الأماكن التي تكون فيها الحجر أو السيراميك فقط تتوفر المعادن أو البقايا المعدنية ، والتي غالباً ما تكون هي الحالة. غالبًا ما يكون عدد كبير من الفخار في مواقع كثيرة من العديد من الثقافات والفترات ، وحتى القطع الصغيرة قد تكون مؤرخة بثقة حسب أسلوبها. على النقيض من الاتجاهات الحديثة في تاريخ الفن الأكاديمي ، فإن تعاقب مدارس النظريات الأثرية في القرن الماضي ، من علم الآثار التاريخي الثقافي إلى علم الآثار المعياري ، وأخيرا ظهور علم الآثار ما بعد العملية في العقود الأخيرة لم يقلل بشكل كبير من أهمية دراسة الأسلوب في علم الآثار ، كأساس لتصنيف الأشياء قبل المزيد من التفسير.

أسلوب
المصطلح والمنمنمة (أو “النمطية” و “المنمنمة” في الإنجليزية البريطانية (غير أكسفورد) ، على التوالي) لهما معنى أكثر تحديدًا ، في إشارة إلى الصور المرئية التي تستخدم طرقًا مبسطة لتمثيل الأشياء أو المشاهد التي لا تحاول إجراء بحث كامل ودقيق والتمثيل الدقيق لمظهرهم البصري (المحاكاة أو “الواقعي”) ، مفضلين تصويرًا عامًا جذابًا أو تعبيريًا. أكثر من الناحية التقنية ، تم تعريفه على أنه “تعميم زخرفي للأشكال والأشياء عن طريق تقنيات تقليدية مختلفة ، بما في ذلك تبسيط الخط والشكل والعلاقات بين الفضاء واللون” ، ولاحظ أن “الفن المبتكر يقلل من الإدراك البصري للبنيان من نمط في الخط ، ووضع السطح ومسطح بالارض “.

إن الفن القديم والتقليدي والحديث ، وكذلك الأشكال الشعبية مثل الرسوم المتحركة أو الرسوم المتحركة غالباً ما تستخدم تمثيلات منمنمة ، لذلك على سبيل المثال ، تستخدم عائلة سمبسون رسومًا مبسطة للغاية ، كما يفعل الفن الأفريقي التقليدي. تظهر رسومات بيكاسو الموضحة في أعلى هذه الصفحة حركة إلى تمثيل أكثر انمقلاً للشخصية البشرية في أسلوب الرسام ، ويعد الحصان الأبيض أوفينغتون مثالاً لتصوير عصور ما قبل التاريخ بأسلوب الحصان. غالباً ما تكون الزخارف في فن الزخرفة مثل النخيل أو الأرابيسك هي نسخ من أجزاء النباتات.

حتى في الفن الذي يحاول بشكل عام المحاكاة أو “الواقعية” ، توجد درجة من الأسلوب في كثير من الأحيان في التفاصيل ، وخاصة الأرقام أو السمات الأخرى على نطاق صغير ، مثل الأشخاص أو الأشجار وما إلى ذلك في الخلفية البعيدة حتى في عمل كبير. ولكن هذه ليست عملية تجميل مصممة ليتم ملاحظتها من قبل المشاهد ، باستثناء الفحص الدقيق. الرسومات ، modelli ، والرسومات الأخرى التي لا يقصد بها الأعمال الجاهزة للبيع أيضا في كثير من الأحيان أسلوب.

قد يعني “منمنمة” تبني أي أسلوب في أي سياق ، وفي اللغة الإنجليزية الأمريكية غالبًا ما يستخدم في النمط الطباعي للأسماء ، كما هو الحال في “AT & T هو أيضًا منمنمة كـ ATT و at & t”: هذا هو استخدام محدد يبدو أنه يحتوي على قواميس هرب ، على الرغم من أنه امتداد صغير من الحواس الأخرى الموجودة للكلمة.

نمط العصر في الأدب
جعل عالم اللغة والتر بيرشين مفهوم نمط العصر مثمراً للمنح الدراسية الأدبية واستكشف كيف تتشكل السير الذاتية للقرون الوسطى من خلال ما تنتظره العهود المعنية من سيرة الأدب الأدبي (الأدب).

تحديد الكمبيوتر
في تجربة أجريت عام 2012 في جامعة لورانس التكنولوجية في ميشيغان ، حلل الكمبيوتر حوالي 1000 لوحة من 34 فنانًا معروفًا باستخدام خوارزمية مطورة خصيصًا ووضعهم في فئات نمطية مماثلة لمؤرّفي الفن البشري. تضمن التحليل أخذ عينات أكثر من 4000 ميزة مرئية لكل عمل فني.