المجوهرات الفنية هي واحدة من الأسماء التي أعطيت للمجوهرات التي أنشأها حرفيو الاستوديو. كما يوحي الاسم ، تؤكد المجوهرات الفنية على التعبير الإبداعي والتصميم ، وتتميز باستخدام مجموعة متنوعة من المواد ، غالبًا ما تكون شائعة أو ذات قيمة اقتصادية منخفضة. وبهذا المعنى ، فإنه يشكل موازنة لاستخدام “المواد الثمينة” (مثل الذهب والفضة والأحجار الكريمة) في المجوهرات التقليدية أو الجميلة ، حيث ترتبط قيمة الكائن بقيمة المواد التي صنع منها . يرتبط فن المجوهرات بحرف الاستوديو في الوسائط الأخرى مثل الزجاج والخشب والبلاستيك والطين. تشترك في المعتقدات والقيم ، والتعليم والتدريب ، وظروف الإنتاج ، وشبكات التوزيع والدعاية مع مجال أوسع من الاستوديو الحرفية. مجوهرات الفن لديها أيضا روابط للفنون الجميلة والتصميم.

في حين أن تاريخ المجوهرات الفنية عادة ما يبدأ بالمجوهرات الحديثة في الولايات المتحدة في الأربعينيات ، تليها التجارب الفنية لصائغ الذهب الألماني في الخمسينيات ، يمكن العثور على عدد من القيم والمعتقدات التي تهم المجوهرات الفنية في الفنون والحرف اليدوية. حركة أواخر القرن التاسع عشر. تتمتع العديد من المناطق ، مثل أمريكا الشمالية وأوروبا وأستراليا وأجزاء من آسيا ، بمشاهد المجوهرات الفنية المزدهرة ، بينما تقوم أماكن أخرى مثل أمريكا الجنوبية وأفريقيا بتطوير البنية التحتية للمؤسسات التعليمية ومعارض الوكلاء والكتاب وهواة الجمع والمتاحف التي تدعم الفن مجوهرات.

المصطلح
حدد مؤرخ الفن Liesbeth den Besten ست مصطلحات مختلفة لتسمية المجوهرات الفنية ، بما في ذلك الفن المعاصر والاستوديو والفن والبحث والتصميم والمؤلف ، مع كون الثلاثة الأكثر شيوعًا هي المعاصرة والاستوديو والفن. حددت القيّمة Kelly L’Ecuyer مجوهرات الاستوديو باعتبارها فرعًا من حركة حرفة الاستوديو ، مضيفة أنها لا تشير إلى أنماط فنية معينة بل إلى الظروف التي يتم فيها إنتاج الكائن. وفقًا لتعريفها ، “جواهريو الاستوديو فنانين مستقلين يتعاملون مباشرة مع المواد التي يختارونها مباشرةً لصنع مجوهرات فريدة من نوعها أو محدودة الإنتاج ….. جواهري الاستوديو مصمم ومصمم لكل قطعة (على الرغم من المساعدين أو قد يساعد المتدربون في المهام الفنية) ، ويتم إنشاء العمل في استوديو خاص صغير ، وليس في مصنع. ” استكشفت مؤرخة الفن مونيكا جاسبار المعنى الزمني للأسماء المختلفة المعطاة للمجوهرات الفنية على مدار الأربعين عامًا الماضية. إنها تقترح أن المجوهرات “الطليعية” تضع نفسها بشكل جذري في مقدمة الأفكار السائدة ؛ تزعم المجوهرات “الحديثة” أو “الحديثة” أنها تعكس روح العصر الذي صنعت فيه ؛ تؤكد مجوهرات “الاستوديو” استوديو الفنان على ورشة العمل الحرفية ؛ المجوهرات “الجديدة” تفترض موقفًا ساذجًا تجاه الماضي ؛ و “المعاصرة” المجوهرات يدعي الحاضر و “هنا والآن” على النقيض من الطبيعة الخالدة للمجوهرات التقليدية كإرث يمر بين الأجيال.

يقول مؤرخ الفن ماريبل كونيغر أن الأسماء المعطاة إلى المجوهرات الفنية مهمة من أجل التمييز بين هذا النوع من المجوهرات والأشياء والممارسات ذات الصلة. إن استخدام مصطلح المجوهرات “المفاهيمية” ، بكلماتها ، هو “محاولة لفصل المرء من خلال المصطلحات من منتجات صناعة المجوهرات التجارية التي تعيد إنتاج الكليشيهات والموجهة نحو أذواق الاستهلاك الشامل من ناحية ، و ، من ناحية أخرى ، التصميمات الفردية والجمالية الذاتية للحرف النقية “.

شكل
للمجوهرات الفنية غالبًا أشكال غير عادية تكون أحيانًا ضخمة وغير مقبولة في الحياة اليومية. كما يتم معالجة المواد على حد سواء الزينة النموذجية مثل المعادن الثمينة والمجوهرات ، ولكن أيضا غير نمطية أو غير شبه كريمة ، مثل المطاط والبلاستيك والأردواز ، والمواد المعاد تدويرها ، أو حليب الثدي. تقنيات المعالجة تحيد وفقا لذلك من الحرف التقليدية الصائغ.

الجماليات الرسمية والرمزية لهذه القطع من المجوهرات يعني أنها وردت مثل الأعمال الفنية. تحاول مجوهرات المؤلف أيضًا استكشاف العلاقة بين جسم المجوهرات وجسم الإنسان. بدلاً من التأكيد على الوضع الاجتماعي للمرتدي كملحق زخرفي ، فإن مجوهرات صاحب البلاغ تجعل من الممكن تجربة جمالية تتأرجح بين “كونه فنًا وبقيًا في المجوهرات”.

نقد الثمين
يعمل تجار المجوهرات غالبًا بطريقة حرجة أو واعية مع تاريخ المجوهرات ، أو في العلاقة بين المجوهرات والجسم ، ويتساءلون عن مفاهيم مثل “النفاس” أو “قابلية ارتداء الملابس” التي يتم قبولها عادةً دون سؤال من المجوهرات التقليدية أو الجميلة. هذه الجودة هي نتاج نقد الثمين ، وهو المصطلح الذي يصف التحدي الذي يواجهه تجار المجوهرات في الولايات المتحدة وأوروبا بفكرة أن قيمة المجوهرات كانت تعادل قيمة موادها الثمينة. في البداية ، عمل تجار المجوهرات في مواد ثمينة أو شبه كريمة ، لكنهم أكدوا أن التعبير الفني هو أهم جودة لعملهم ، وربط مجوهراتهم بحركات الفن الحداثية مثل الشكل الحيوي ، البدائية والتكيسم. في الستينيات من القرن العشرين ، بدأ تجار المجوهرات بإدخال مواد بديلة جديدة في أعمالهم ، مثل الألمنيوم والأكريليك ، مع كسر الدور التاريخي للمجوهرات كدليل على الوضع والقيمة الاقتصادية أو الثروة المحمولة. نظرًا لأن التركيز على القيمة قد أفسح المجال ، اتخذت مواضيع أخرى مكانها كموضوع للمجوهرات. في عام 1995 ، وصف بيتر دورمر تأثيرات نقد الثراء على النحو التالي: “أولاً ، تصبح القيمة النقدية للمادة غير ذات صلة ؛ وثانياً ، بمجرد أن تضعف قيمة المجوهرات كرمز للحالة ، فإن العلاقة بين الزخرفة و احتل الجسم البشري مرة أخرى مكانة مهيمنة – أصبحت المجوهرات واعية للجسم ؛ ثالثًا ، فقدت المجوهرات حصريتها لجنس أو عمر واحد – يمكن أن يرتديها الرجال والنساء والأطفال “.

الفنون والحرف المجوهرات
كانت المجوهرات الفنية التي ظهرت في السنوات الأولى من القرن العشرين بمثابة رد فعل على الذوق الفيكتوري ، كما أن المجوهرات الثقيلة والمزخرفة ، التي غالبًا ما يتم تصنيعها بالآلات ، كانت شائعة في القرن التاسع عشر. وفقًا لإليز زورن كارلين ، “بالنسبة لمعظم الجواهريين ، كانت المجوهرات الفنية مسعى فني شخصي بالإضافة إلى البحث عن هوية وطنية جديدة. استنادًا إلى مجموعة من المراجع التاريخية وردود الفعل على الأحداث الإقليمية والعالمية والمواد المتاحة حديثًا وغيرها من العوامل تعكس المجوهرات الفنية هوية البلد بينما تكون في الوقت نفسه جزءًا من حركة دولية أكبر لإصلاح التصميم “. في البداية ، استقطبت المجوهرات الفنية مجموعة مختارة من العملاء ذوق فني ، ولكن تم اختيارها بسرعة من قبل الشركات التجارية ، مما جعلها متاحة على نطاق واسع.

هناك العديد من الحركات المختلفة التي ساهمت في فئة المجوهرات الفنية كما نعرفها اليوم. كجزء من حركة الفنون والحرف الإنجليزية ، التي ازدهرت بين عامي 1860 و 1920 ، أنتج تشارلز روبرت آشبي ونقابه ومدرسة الحرف اليدوية أقدم مجوهرات للفنون والحرف اليدوية في بيئة نقابة. قدم الجيل الأول من تجار المجوهرات والفنون ، الذين قدموا أعمالهم كترياق للإنتاج الصناعي ، أنه ينبغي تصميم جسم ما وصنعه بنفس الشخص ، على الرغم من أن افتقارهم إلى التدريب المتخصص يعني أن الكثير من هذه المجوهرات تتمتع بجودة صناعة يدوية جذابة. استجابة للتغيرات في الموضة ، وكذلك الذوق الفيكتوري لارتداء مجموعات ، صنعت المجوهرات والفنون والحرف المعلقات والقلائد ودبابيس وأبازيم حزام ، المشابك عباءة وأمشاط الشعر التي تم ارتداؤها منفردا. تميل مجوهرات الفنون والحرف اليدوية أيضًا إلى تفضيل مواد ذات قيمة جوهرية صغيرة يمكن استخدامها لتأثيراتها الفنية. أتاحت المعادن الأساسية والأحجار شبه الكريمة مثل الأوبال وأحجار القمر والفيروز واللآلئ المشوهة والزجاج والقشرة والاستخدام الوفير للمينا الزجاجي ، للمجوهرات أن يكونوا مبدعين وأن ينتجوا أشياء بأسعار معقولة.

كانت مجوهرات الفن الحديث من فرنسا وبلجيكا أيضًا من أهم المساهمين في المجوهرات الفنية. تم ارتداؤها من قبل العملاء الأثرياء والمتعلمين من الناحية الفنية ، بما في ذلك المومسات من demimonde باريس ، والمجوهرات المستوحاة من الفن الحديث من قبل رينيه لاليك وألفونس موتشا مستوحاة من الفن الرمزي والأدب والموسيقى ، وإحياء الأشكال المنحنية والدرامية من فترة الروكوكو. كما توحي إليس زورن كارلين ، “كانت النتيجة جواهر مذهلة الجمال والخيال ، الحسية والجنسية والخدعة ، وفي بعض الأحيان أكثر رعبا. هذه المجوهرات كانت بعيدة كل البعد عن التصاميم متناظرة وهدوء إلى حد ما من المجوهرات والفنون والحرف ، والتي أكثر يشبه عن كثب جواهر عصر النهضة “. غالبًا ما كانت لاليك وغيرها من صائغي الفن الحديث يخلطون المعادن الثمينة والأحجار الكريمة بمواد غير مكلفة ، ويفضلون تقنيات المينا من البليكيه والكورون.

من بين المراكز الهامة الأخرى لإنتاج المجوهرات الفنية ، وينر ويركستات في فيينا ، حيث صمم المهندسون المعماريان جوزيف هوفمان وكولومان موسر المجوهرات المصنوعة من الفضة والأحجار شبه الكريمة ، وأحيانًا يتم ارتداؤها بالملابس التي صنعتها ورشة العمل أيضًا. تفضل الحركة الدنماركية Skønvirke (العمل الجمالي) ، والتي يعد Georg Jensen من أكثر الأمثلة شهرة عليها ، الحجارة الفضية والأسكندنافية الأصلية والجمالية التي تقع في مكان ما بين مبادئ الفن الحديث والفنون والحرف. تميزت المجوهرات الفنية في فنلندا بإحياء الفايكنج ، تزامنت مع حريتها السياسية في السويد في عام 1905 ، في حين أن الحداثة في إسبانيا اتبعت صائغي المجوهرات الفنية الحديثة. كما تم ممارسة المجوهرات الفنية في إيطاليا وروسيا وهولندا.

في الولايات المتحدة الأمريكية ، كانت مجوهرات الفنون والحرف اليدوية شائعة لدى الهواة ، لأنه على عكس السيراميك أو الأثاث أو المنسوجات ، فإنه لا يتطلب سوى استثمارات متواضعة في الأدوات ، ويمكن صنعه في المطبخ. كانت مادلين ييل وين ، إحدى أوائل صاغة الفنون والحرف الأمريكية ، تدرس نفسها وتناولت مجوهراتها كشكل وتكوين مع التركيز على الصفات الجمالية بدلاً من المهارة ، قائلة “أنا أعتبر كل جهد بذاته فيما يتعلق بالألوان والشكل بقدر ما أرسم صورة “. استخدم Brainerd Bliss Thresher ، وهو تاجر مجوهرات وفنون أميركية أخرى ، مواد مثل قرن منحوت وجمشت لخصائصهما الجمالية ، على غرار مثال René Lalique الذي خلط بين المواد الثمينة والمواد الثمينة في مجوهراته. كما تقترح جانيت كوبلوس وبروس ميتكالف ، في حين حاولت حركة الفنون والحرف البريطانية إعادة توحيد الفن والعمل ، فإن العديد من الأميركيين من الطبقة العليا مثل ثريشر يوحدون الفن والتسلية: “إن ممارسة الحرف كترفيه يمكن أن تكون مسترخية من ضغط عمل صعب ، أو إظهار ذوق المرء وتذوقه ، أو تجسيد مهذب للسياسة التقدمية ، أو تعبير عن السرور المطلق لإرضاء العمل “.

تراجعت المجوهرات الفنية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، حيث طغت عليها آرت ديكو ، فضلاً عن استجابة الجمهور لطبيعتها الوظيفية والصعبة جمالياً (الهشة والفاحشة للغاية). ومع ذلك ، فإنه يمثل انفصالًا كبيرًا عما حدث من قبل ، ووضع العديد من القيم والمواقف لمثل القرن العشرين في وقت لاحق مثل الفن أو المجوهرات الاستوديو. كما يكتب إليس زورن كارلين ، “المجوهرات الفنية تقدر التفكير الإبداعي والمبدع والتعبير الإبداعي. هؤلاء الجواهريون كانوا أول من استخدم المواد التي لم يكن لها القيمة الجوهرية المتوقعة في المجوهرات ، ورفضوا أذواق المجوهرات السائدة. لقد فكروا في عملهم كمسعى فني وجعلوه لجمهور صغير يشاركهم قيمهم الجمالية والمفاهيمية. ”

مجوهرات الحداثة
يرتبط تاريخ المجوهرات الفنية بظهور المجوهرات الحديثة في المراكز الحضرية بالولايات المتحدة في الأربعينيات. وفقا لتوني جرينباوم ، “ابتداء من عام 1940 ، بدأت حركة المجوهرات الثورية في الظهور في الولايات المتحدة ، وهذا ما حفز على ذلك بعد الدمار الذي خلفته الحرب العالمية الثانية ، صدمة المحرقة ، الخوف من القنبلة ، السياسة من التحيز ، وعقم التصنيع ، وعزم التجارة “. انتشرت متاجر واستوديوهات المجوهرات العصرية في مدينة نيويورك (فرانك ريبايس ، بول لوبيل ، بيل تيندلر ، آرت سميث ، سام كرامر وجولس برينر في قرية غرينتش ؛ وإد وينر ، إرينا برينر وهنري شتيج في وسط مانهاتن) ومنطقة الخليج على الساحل الغربي (مارغريت دي باتا ، وبيتر ماكياريني ، ومري رينك ، وإرينا برينر ، وفرانسيس سبيريسن ، وبوب وينستون). كان جمهور المجوهرات الحداثة هو الطرف الليبرالي والفكري للطبقة الوسطى ، الذي دعم أيضًا الفن الحديث. يصف مؤرخ الفن بلانش براون جاذبية هذا العمل: “في عام 1947 تقريباً ذهبت إلى متجر إد وينر واشتريت أحد دبابيسه الفضية الحلزونية المربعة … لأنه كان يبدو رائعًا ، كان بإمكاني تحمله وحددني مع مجموعة خياري – مدرك جمالياً ، ويميل فكريًا وتقدمًا سياسيًا. وكان هذا الدبوس (أو واحدًا من عدد قليل من الآخرين) هو شعارنا وقد ارتدناه بفخر. احتفلت بيد الفنان بدلاً من القيمة السوقية للمواد “.

في عام 1946 ، نظم متحف الفن الحديث في نيويورك معرض المجوهرات الحديثة المصنوعة يدويا ، والذي تضمن أعمال صائغي الاستوديو مثل مارغريت دي باتا وبول لوبيل ، إلى جانب مجوهرات لفنانين عصريين مثل ألكسندر كالدر وجاك ليبتشيتز وريتشارد بوسيت دارت . قام هذا المعرض بجولة في الولايات المتحدة ، وتلاه سلسلة من المعارض المؤثرة في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس. يقترح Kelly L’Ecuyer أن “مجوهرات Calder كانت مركزية في العديد من معارض المتاحف والمعارض في هذه الفترة ، ولا يزال يُنظر إليه على أنه الشخصية البارزة في المجوهرات الأمريكية المعاصرة.” باستخدام تقنيات البناء البارد والتقنيات الأولية التي توحي بروح الارتجال والإبداع ، تشارك مجوهرات كالدر في استخدام النحت للخط والحركة لوصف الفضاء ، وإنشاء مجوهرات تنتقل غالبًا مع جسم مرتديها. هناك علاقة قوية مع الحركات الفنية هي سمة من سمات المجوهرات الفنية الأمريكية خلال هذه الفترة. بينما أبدت كالدر اهتمامًا بدائيًا بالفن الأفريقي واليوناني القديم ، قامت مارجريت دي باتا بصنع المجوهرات التي كانت بناءة ، حيث كانت تتلاعب بالضوء والإدراك البصري والفضائي وفقًا للدروس التي تعلمتها من لازلو موهولي ناجي في نيو باوهاوس في شيكاغو. كتب توني جرينباوم أنه “بعد أن أوضح له معلمه ، الرسام جون هالي ، أعمال ماتيس وبيكاسو ، صاح بوب وينستون:” هذا هو نوع من حماقة أفعله! “. مواد المجوهرات الحديثة – المواد غير العضوية العضوية وغير الثمينة ، وكذلك الأشياء الموجودة – ترتبط بمواقف التكعيبية والمستقبلية والدادية ، في حين أن أنماط المجوهرات العصرية – السريالية ، البدائية ، الأشكال الحيوية والبناءية – هي حركات فنية رائعة .

مجوهرات الفن منذ عام 1960
كان نمو المجوهرات في الولايات المتحدة في فترة ما بعد الحرب مدعومًا بمفهوم أن تقنيات صنع المجوهرات ، التي يُعتقد أنها تقوي عضلات اليد والذراع وتشجع التنسيق بين اليد والعين ، لعبت دورًا في برامج العلاج الطبيعي لقدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية. عالج مركز قدامى المحاربين في الحرب في متحف الفن الحديث ، بقيادة فيكتور داميكو ، مدرسة الحرفيين الأمريكيين ، وورش العمل التي تديرها مارجريت كرافير في مدينة نيويورك ، احتياجات الجنود الأمريكيين العائدين ، في حين أن GI Bill الحقوق عرضت رسومًا مجانية للكلية للمحاربين القدامى ، درس الكثير منهم الحرف. كما يقترح كيلي ليكويير ، “بالإضافة إلى الإبداع الفردي ، فإن انتشار التعليم والمعالجة الحرفية للجنود والمحاربين القدامى في الولايات المتحدة أثناء الحرب وبعدها كان بمثابة حافز لجميع مصنوعات الاستوديو ، وخاصة المجوهرات والمعادن. الجمهور والموارد الخاصة المكرسة لبرامج المحاربين القدامى زرعت بذور الهياكل التعليمية الأطول أمدا وهندست اهتمامًا واسعًا بالحرفية كنمط حياة مبدع ومرضٍ. ”

بحلول أوائل الستينيات من القرن الماضي ، لم يكن خريجو هذه البرامج يتحدون الأفكار التقليدية للمجوهرات فحسب ، بل قاموا بتدريس جيل جديد من الجواهريين الأميركيين في برامج جامعية جديدة في دورات المجوهرات وصياغة المعادن. تم تطوير المجوهرات المعمارية في نفس الوقت تقريبًا.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، قامت الحكومة الألمانية وصناعة المجوهرات التجارية بتشجيع ودعم مصممي المجوهرات الحديثة بدعم كبير ، مما خلق سوقًا جديدًا. لقد جمعوا بين التصميم المعاصر وصياغة الذهب التقليدية وصنع المجوهرات. Orfevre ، أول معرض للمجوهرات الفنية ، افتتح في دوسلدورف ، ألمانيا ، في عام 1965.

المعارض
تم تعزيز قبول المجوهرات كفن في الولايات المتحدة بسرعة كبيرة بعد الحرب العالمية الثانية من قبل المتاحف الكبرى مثل متحف الفن الحديث في نيويورك ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس ، حيث أقيم كل منها معارض كبرى للمجوهرات الفنية في 1940s. متحف الفنون والتصميم سابقًا The American Craft Museum ، بدأ مجموعته في عام 1958 بقطع تعود إلى أربعينيات القرن العشرين. تشمل المتاحف الأخرى التي تضم مجموعاتها أعمال مصممي المجوهرات المعاصرين (الأمريكيون): متحف كليفلاند للفنون ، ومتحف كورنينج للزجاج ، ومتحف مينت للحرف والتصميم في تشارلوت ، نورث كارولاينا ، ومتحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، ومتحف الفنون الجميلة وهيوستن ومعرض رينويك لمتحف سميثسونيان.

بعض الفنانين المشهورين الذين ابتكروا المجوهرات الفنية في الماضي هم كالدر وبيكاسو ومان راي ومريت أوبنهايم ودالي ونيفلسون. تم تمثيل بعضها في معرض Sculpture to Wear في مدينة نيويورك والذي أغلق في عام 1977.

استمر معرض Artwear الذي يملكه روبرت لي موريس في هذا المسعى لعرض المجوهرات كشكل من أشكال الفن.

يمكن العثور على مجموعة من المجوهرات الفنية في متحف Schmuckmuseum في بفورتسهايم بألمانيا.

قائمة الفنانين المجوهرات
مدرجة في العقد الذي تم فيه الاعتراف بها لأول مرة:

1930s
سوزان بيلبرون ، فرنسا ، 1900-1983

1940s
مارغريت دي باتا ، الولايات المتحدة ، 1903-1964
آرت سميث ، الولايات المتحدة ، 1923-1982

1950s
إيرينا برينر ، الولايات المتحدة ، 1917-2003
كلير فالكنشتاين ، الولايات المتحدة ، 1908-1998
بيتر ماكياريني ، الولايات المتحدة ، 1909-2001

1960s
غيس باكر ، هولندا ، 1942-
كوبي بوسهارد ، سويسرا / نيوزيلندا ، 1939-
ستانلي ليشتين ، الولايات المتحدة ، 1936 –
تشارلز لولوما ، الولايات المتحدة ، 1921–1991
أولاف سكوغفورز ، السويد ، 1930-1975
J Fred Woell ، الولايات المتحدة ، 1936-2016

1970s
ارلين فيش ، الولايات المتحدة ، 1931-
وليام كلود هاربر ، الولايات المتحدة ، 1944-
مازلو ، لبنان 1949- فرنسا
روبرت لي موريس ، ألمانيا 1947- الولايات المتحدة

1980s
وارويك فريمان ، نيوزيلندا ، 1953-
الولايات المتحدة ليزا جرالنيك ، 1953
الولايات المتحدة ، بروس ميتكالف ، 1949
آلان بريستون ، نيوزيلندا ، 1941 –
بيرنهارد شوبنجر ، سويسرا ، 1946

1990s
أندريا كانييتي – أكيلو ، إيطاليا ، 1967
كارل فريتش ، ألمانيا / نيوزيلندا ، 1963-
ليندا ماكنيل ، الولايات المتحدة ، 1954-
ليزا ووكر ، نيوزيلندا ، 1967-
أريتا ويلكينسون ، نيوزيلندا ، 1969
نانسي ووردن ، الولايات المتحدة ، 1954-
كارين بونتوبيدان ، الدنمارك

2000S
ريبيكا روز ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1980
بيتوني فيرنون ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1968